Publicado en Músicos de canción latinoamericana, Músicos y grupos musicales en Catalunya

“BENDITO VENENO”

NOMBRE: “BENDITO VENENO”

BIOGRAFÍA: BENDITO VENENO es un proyecto musical muy particular que nace en Barcelona en octubre de 2015 de la unión de dos extraordinarios músicos y artistas. Un dúo de guitarras y voces formado por dos músicos de amplio recorrido con estilos e influencias muy diferentes: Hernan Senra más conocido como “Chino Swingslide” y Manuel Fuentes Gómez.

Chino Swingslide es uno de los artistas más activos y representativos de la escena del blues y el swing de Barcelona cuyo estilo con la guitarra slide es único e inconfundible. Chino es miembro de diversos grupos como “Chino & the big bet”, “Chino Swingslide & Víctor Puertas” junto al gran armonicista Victor Puertas, “Shine”, “Down Home” o “The acoustic blues company” entre otros proyectos.

Manuel Fuentes es un excelente músico y guitarrista y líder indiscutible del grupo “Eshavira Project” un proyecto musical en formato de cuarteto que mezcla y fusiona el flamenco y el latin Jazz, combinando en su repertorio composiciones originales con versiones de temas clásicos de estos estilos. En “Eshavira Project” Manuel Fuentes (voz y guitarra flamenca) completa la formación con Jose Borjas (contrabajo y coros), Michele Pintus (percusión) y Rafa Palomares (flauta travesera y saxo).

 

De la fusión y colaboración entre estos dos grandes músicos nace en octubre de 2015 “Bendito Veneno” una mezcla curiosa y sutil, a medio camino entre el bolero, el tango y el flamenco con canciones de siempre, hechas con el cariño de ahora. Su presentación oficial la hicieron el viernes 23 de octubre de 2015 en el Café Rock and Roll de Gracia en Barcelona.

Es un proyecto musical muy personal y particular donde el blues, el jazz y el flamenco se unen para conseguir una mezcla que transforma las composiciones más clásicas del bolero y el tango argentino en un inusual estilo difícil de definir.

MIEMBROS:

– Hernan Senra “Chino Swingslide” (guitarra slide y voz)

– Manuel Fuentes Gómez (guitarra flamenca y voz)

GÉNERO: Boleros, tangos y flamenco con un estilo muy personal.

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/Bendito-Veneno-1616185245273146/

Bendito Veneno actuando en directo en el Cafè Rock&Roll de Gracia (Barcelona) 25/3/17 (vídeo de Begonya Pe)

Bendito Veneno actuando en directo en el Cafè Rock&Roll de Gracia (Barcelona) 25/3/17 (vídeo de Begonya Pe)

Bendito Veneno actuando en directo en el Cafè Rock&Roll de Gracia (Barcelona) 25/3/17 (vídeo de Begonya Pe)

Bendito Veneno actuando en directo en enero de 2016 (vídeo de Jesús Rodriguez)

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Publicado en Músicos y grupos musicales en Catalunya, Músicos y grupos tributo específico (covers)

“THE SOUTHERN HARMONY BAND” (Banda tributo The Black Crowes)

  

NOMBRE: “THE SOUTHERN HARMONY BAND” (Banda tributo The Black Crowes)

BIOGRAFÍA: THE SOUTHERN HARMONY BAND es una banda tributo de Barcelona, creada con la intención de rendir homenaje, en directo, a una de las bandas más importantes de la historia del soul, blues, R’n’B y rock Americano: The Black Crowes.

La banda se empieza a gestar a finales de 2017 con el encuentro de diversos músicos con una gran experiencia y dilatada trayectoria musical como Jesús Carrera, Quim Zango y Sergio Milán del grupo  “Mala Vida”  o Oriol Ragull miembro del grupo “Sol Lagarto”que unen su experiencia a su pasión por la música de “The Black Crowes”.

Si quieres respirar un poco de aquella esencia, que los hermanos Robinson crearon en sus discos y en sus directos, “The Southern Harmony Band” te acercará lo máximo posible a aquel regusto romántico con sabor a rock&roll clásico. “Un viaje impactante y explosivo acompañada de una cuidada puesta en escena….”

Una banda tributo para fans de “The Black Crowes”  y al mismo tiempo, para fans de la época dorada del rock setentero, que repasa los temas más emblemáticos de la discografía de los de Atlanta, y a la vez, nos invita a saborear aquel sonido rock original tradicional de la música americana de todos los tiempos.

Si quieres respirar un poco de aquella esencia, que los hermanos Robinson crearon en sus discos y en sus directos, “The Southern Harmony Band” te acercará lo máximo posible a aquel regusto romántico con sabor a rock&roll clásico. “Un viaje impactante y explosivo acompañada de una cuidada puesta en escena….”

 

MIEMBROS:

– Quim Zango (voz y armónica)

– Jesús Carrera Arnanz (guitarra)

– Oriol Ragull (guitarra)

– Sergi Milán Casado (teclados)

– Roc Armengol (batería)

– Sergio Oliver (bajo)

– Asun Molina (coros)

– Carla Pueyo Solà (coros)

GÉNERO: Música exclusivamente de The Black Crowes (Tributo a The Black Crowes)

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

Podéis escuchar algunas de sus actuaciones en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UChssuVXiHga54B6IL5ffOLQ

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/BlackCrowesTributeBandbcn/

Making Off de la sesión de grabación de The Southern Harmony Band realizada en los estudios TATATRAK de Barcelona.

Vídeo resumen del concierto en directo de “The Southern Harmony Band” en El Pumarejo (Barcelona) en marzo de 2018.

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“WILLBERT ÁLVAREZ”

NOMBRE: “WILLBERT ÁLVAREZ”

BIOGRAFÍA: WILLBERT ÁLVAREZ es un músico compositor, guitarrista y cantante venezolano residente en Barcelona desde el año 2003, que desde hace varios años compagina su proyecto musical en solitario con el de miembro de los grupos ”Luz Verde” formado en Caracas en 1994 y actualmente establecido en Barcelona y “Alma de Boquerón” creado en el barrio de Gracia de Barcelona.

Willbert Álvarez se podría considerar un cantautor a medio camino entre el rock-folk, el gospel sureño, el swing-country, el jazz-rock y las baladas-blues con un estilo más personal que lo distancia de la música que habitualmente hace con “Luz Verde” que suele ser más potente y veloz y siendo sus canciones como solista más íntimas y personales las cuales empieza a componer para tocarlas nada más que en fiestas con amigos en Barcelona.

La idea del proyecto musical de Willbert en solitario surge de una conversación con Nerio Gutiérrez, ingeniero de sonido y productor de Playground Estudio, después de un concierto en Madrid. Al respecto Willbert nos explica: “La composición de canciones para contar historias es la base del proceso creativo y son muchos los temas escritos que no pueden formar parte del repertorio de “Luz Verde”, como le ocurre a cualquier compositor” y también añade: “Desde siempre pensé que esas canciones habían de nacer con otros estilos e instrumentación. El encuentro con Playground se dio de forma natural, ellos querían producir nuevo material y yo tenía canciones bajo la manga que quería grabar. En poco tiempo estábamos en el estudio, experimentando con diferentes instrumentos y objetos no convencionales, buscamos un sonido diferente y no queríamos la formación clásica de una banda de rock”.

De este proceso de grabación en 2015 nace su primer trabajo “Musical Animal”. El título del disco, “Musical Animal”, y que no es el título de ninguna de las canciones, surgió como una manera de hacer una declaración de principios sobre la manera en que Willbert Álvarez se ve a sí mismo como artista: un animal de la música. Al respecto Willbert Álvarez explica: “Musical Animal” viene porque cuando estaba grabando este disco en Madrid yo me sentía como un animal en la jungla de la música, como vivir completamente de y para la música, porque fue una inmersión total en eso… Creo que fue un nombre para ponerle”.

Antes de salir el disco aparece el vídeo promocional del tema “Te busqué” un tema donde la letra en forma de trabalenguas se mezcla con sonidos acústicos minimalistas que van creciendo, dando paso a una base de rock. La canción fue grabada, mezclada y masterizada en Playground Estudio en Madrid por los hermanos German y Nerio Gutiérrez. Las guitarras acústicas, eléctricas, bajo y voces fueron grabadas por Willbert Álvarez y la batería estuvo a cargo de Eduardo Benatar compañero de Willbert en “Luz Verde”.

El vídeo fue rodado en Madrid por Daniel Etura, reconocido director de vídeos de artistas de la talla de M-Clan, Loquillo, Iván Ferreiro, Second, Open el documental o Georgina y en la historia del vídeo vemos a  Willbert como personaje principal asesinando a Willbert de distintas formas sin parar, haciendo una alegoría a la autodestrucción, que está relacionada con la letra de la canción sin llegar a ser una traducción literal de la canción y la historia del vídeo.

Con el videoclip de “Te Busqué” Willbert Álvarez logra en 2015 su segunda nominación al Grammy Latino y la primera como solista en la categoría de “Mejor vídeo musical en versión corta” ya que el año anterior junto a “Luz Verde” obtiene la nominación de los Grammy latinos al mejor álbum de rock por su sexto disco, “El Final del Mundo Vol. II: Nada es Imposible”.

Este primer trabajo “Musical Animal” es un compendio de experiencias vividas por Willbert Álvarez en distintos puntos geográficos como New York, París, Milan, Caracas, Madrid o Barcelona, uniendo las diferentes realidades y culturas en un punto en común: Las canciones. Estas historias son contadas a través de once temas que se pasean por varios estados de ánimo, desde la rabia, la melancolía, el humor negro y sarcasmo o vivencias íntimas. Es un disco muy honesto, creado conceptualmente tal cual Willbert imaginó las canciones en su forma original más cruda.

El álbum fue producido, grabado, mezclado y masterizado en Madrid en Playground Estudio por los hermanos Germán y Nerio Gutiérrez. Los trombones fueron grabados en Barcelona por Roger Rodés en Estudios Medusa. Las sesiones de grabación contaron con la colaboración de grandes músicos y amigos de la talla de Eduardo Benatar (Luz Verde) en la batería, Víctor Hugo Mendoza (Spias) en el piano y órgano y Carlos Mendoza, arreglos armónicos, entre otros. En el proceso de grabación se utilizaron elementos no convencionales para la percusión como basura, herramientas, botes metálicos, herraduras, comprados en tiendas de segunda mano. Se le dio prioridad en algunos temas al contrabajo, utilizándolo con piano acústico, para lograr un sonido orgánico, buscando el sonido de la madera, de lo real. Se grabó en cinta, con un grabador Studer A80 que estuvo instalado previamente en Abbey Road, los míticos estudios de los Beatles.

Una particularidad de Willbert es el sombrero, que siempre le acompaña y que más que una prenda de vestir lo considera un fetiche que le da seguridad para desarrollar el personaje de cantautor. El mismo lo explica: “El sombrero es algo que yo empecé a usar hace bastante tiempo y, de alguna forma, me ayudaba a meterme en el personaje, en el músico de rock cuando empezaba a tocar con Luz Verde” y de pronto, con el paso de los años, sencillamente empecé a sentir que no me sentía bien si no estaba tocando con el sombrero puesto. Me parece parte del ritual. Me hace sentir más poderoso. Me borra algunas inseguridades”.

Actualmente ya más reforzado y valorado por su doble y consecutiva nominación a los Grammy Latinos, Willbert se encuentra inmerso en la preparación del que será su segundo trabajo en solitario que posiblemente aparezca durante el año 2018.

   

Mientras tanto compagina su carrera en solitario al que suelen acompañar en sus conciertos Eduardo Benatar (batería), VIctor Hugo Mendoza (teclados), Alejandro Dos Ramos (bajo) y Valdimir Peña (trombón) con la de miembro de “Luz Verde” y “Alma de boquerón”.

GÉNERO: Cantautor, rock, folk, blues, burlesque…

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

DISCOGRAFÍA:

“Musical animal” (2015)

(Para 2018 se espera que salga el segundo trabajo en solitario de Willbert)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/user/willxcx/videos

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/WillbertAlvarezCompositorMusicalAnimal/

CONTACTO WEB:  http://www.willbertalvarez.com/

Willbert Alvarez  interpretando su tema “Te busqué” en el videoclip dirigido por Daniel Etura.

Willbert Alvarez  interpretando su tema “Fall in Love in NY” en el videoclip oficial.

Willbert Alvarez  interpretando su tema “Billetes a Ultramar” en el videoclip oficial.

Willbert Alvarez  interpretando en versión acústica su tema “En Malas Condiciones”

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“JOAN VINYALS”

NOMBRE: “JOAN VINYALS”

BIOGRAFÍA: JOAN VINYALS es un extraordinario músico barcelonés nacido en 1958 con una de las trayectorias y carreras musicales como músico, guitarrista y productor más impresionantes que existen actualmente en el panorama musical nacional.

Joan Vinyals nace en Barcelona y empieza a tocar la guitarra a los siete años de forma autodidacta formando su primera banda  con amigos de la escuela y ganando varios concursos locales. Su manera de tocar la guitarra se nutre de todos los estilos, desde el rock y el blues hasta el jazz y el funky.

Estudió solfeo y piano en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona y más tarde en el Taller de Músics de Barcelona. También estudió con Sean Levitt, Richie Beirach, Dave Liebman y John Abercrombie entre otros. Ha sido profesor de guitarra en el Taller de Músics durante más de 20 años y es licenciado por la ESMUC en Grado Superior de Jazz. Es uno de los fundadores y Miembro de Honor de la Academia Catalana de la Música.

En 1983 viaja a EEUU y conoce a Gil Evans, Dizzy Gillespie, Mark Egan, etc. Un año más tarde entra en “La Orquesta Encantada” grupo con el que actuará por todo el país y posteriormente forma el quinteto de jazz y música brasileña “Take Five”, con Carme Canela, David Xirgu, Ramón García y Xavier Llandrich y el grupo de fusión “Box Office”.

Otras de las formaciones propias en las que Joan Vinyals ha participado o ha sido miembro han sido “Guitarras Mestizas” (junto a David Palau, Juan Gómez “Chicuelo”, Max Sunyer y Santi Pico), “Fuego !”, “Joan Vinyals & Cece Giannotti”, “Menos es Más” (-es+) y “Estamos Reunidas”.

Joan Vinyals a lo largo de su impresionante trayectoria musical ha colaborado o ha actuado como guitarrista e incluso en algunos casos ha grabado con un largo número de grupos y artistas, como: “Juan Perro”, “The Driffters”, “Louisiana Red”, “Los Rebeldes”, “Companyía Elèctrica Dharma”, “Pau Riba”, “Gato Pérez”, “Laura Simó”, “Carme Canela”, “Alex Warner”, “Víctor Bocanegra”, “Nevoa”, “Gerard Quintana”, “Arsenik” (composiciones propias de estilo rythm’n blues), “Kanabis” (reggae), “Caramba” (salsa), “Atlanta” (funky), “Zé Eduardo Unit” (vanguardia), “Harmònica Zummel Blues Band” (con quien acompañó a “Louisiana Red” y “Johhny Mars”), “Freddy “Fingers” Lee”, “Big Mama Montse” o “Dani Nel.lo” entre muchos otros más.

Por otro lado, Joan Vinyals también ha puesto música a películas, programas de TV y participado en obras de teatro. Ha sido director musical de las bandas de los programas “Ja hi som” de Alfons Arús (TVE2, 1994) y de “7 de nit” de Toni Soler (TV3, 1999-2001) y también participa en los programas “Musical Express” y “Gent d’Aquí”; ha compuesto, dirigido y producido la música del documental “Bárbara Weil: Arte en movimiento” (ganador del primer premio a la mejor música original de cortometrajes en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 1983); ha participado en la grabación de los coros de la película “La Espada Mágica” de la Fox,  compone y graba la música para las películas producidas por TV3 “Primera Jugada” (1997) y  “Pirata” (1998); posteriormente participa en el musical “Hair”, interpretando al protagonista, con más de 100 representaciones en el teatro Goya de Barcelona.

Joan Vinyals también se dedica, alternándola con su faceta musical, a la producción musical donde aparte de producir algunos de sus propios trabajos en solitario, con el grupo “Fuego!” o la co-produción de su disco “Open Arms” junto a Cece Giannotti (2002) también ha producido “Los Brigatones” (Brighton 64) (el disco “20 días y 20 noches”, 1989), “Ricky Amigos” (rock de Francia, 1990), “Platero y Tú” (el disco “Voy a acabar borracho”,1990) “Shongai” (música africana,1991) o “The Rover Boys” (rockabilly de Inglaterra, 1991).

También ha producido los trabajos de Laura Simó: “Laura Simó Sextet : Live at Jamboree” (1996), “Laura Simó de Cine: My Favourite Things” (1998), “Senza Fine” (2002) y “Laura Simó i Francesc Burrull intrerpreten Serrat” (2007); con Alex Warner ha co-producido los discos: “Time for Life” (2000), “Uncut Diamond” (2003) y “Green To Blue” (2007) y ha producido también el disco de Pablo & The Appleheads  “Stars And Dots” (2015).

En 2017, trece años después de la publicación de su primer disco “Vil.la Blauet” en 2014,  Joan Vinyals publica su segundo trabajo en solitario “Res no és igual” Este cd recoge diez temas conductores de una evolución hacia un presente lleno de ilusión y fuerza, consciente de que nada es igual.

El tema “Res no és igual”, dedicado a su gran amigo, el Nota, da nombre a este cd como homenaje al batería desaparecido. El resto de temas nos hablan de ausencias y soledad pero también de ilusión y esperanza. En este nuevo disco se vuelve a disfrutar del estilo tan personalmente ecléctico, nutrido de rock, blues, reggae y jazz con un toque mediterráneo más acusado.

Actualmente es el guitarrista y director musical de Juan Perro (Santiago Auserón) actividad que compagina liderando su actual grupo “Joan Vinyals Band” junto a Ignasi Zamora (bajo y voces) y Pere Foved (batería) encargándose el propio Joan Vinyals de la composición, voz y guitarras.

“Joan Vinyals Band” es un proyecto impulsado por Joan Vinyals que funciona desde el año 2006 y que inició junto con Ignacio Zamora y David Gómez (batería) y por el que han pasado otros excelentes músicos como Jean Paul Dupeyron a la guitarra hasta llegar a la formación actual y siendo con sus raíces tanto en el blues eléctrico, como en el rock, el funk, el pop e, incluso, las músicas mediterráneas, un referente obligado para escuchar en los locales y salas de música en directo de nuestro país ofreciendo un repertorio propio y de versiones de algunos de los músicos más importantes de la historia.

MIEMBROS DE LA ACTUAL  JOAN VINYALS BAND:

– Joan Vinyals (voz, guitarra y composición)

– Ignasi Zamora (bajo y voces)

– Pere Foved (batería)

GÉNERO: Pop, rock y canción de autor.

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

DISCOGRAFÍA PRÓPIA EN SOLITARIO:

“Vil·la Blauet” (2004)

“Res no és igual” (2017)

DISCOGRAFÍA PRÓPIA CON DIVERSAS FORMACIONES:

“Vivo de noche” (1990, con Fuego!)

“Let’s play the blues” (1994, con Fuego!)

“Guitarras mestizas” (1999, con Guitarras mestizas)

“Guitarras mestizas 2” (2000, con Guitarras mestizas)

“Open Arms” (2002, con Cece Giannotti)

ALGUNAS COLABORACIONES EN LA DISCOGRAFÍA DE OTROS ARTISTAS:

“Gato x Gato” de Gato Pérez (1986, como guitarrista)

“Dharma 20 anys” de la Companyia Eléctrica Dharma (1994, àlbum doble registrado en directo el 23 de abril de 1994 en el Palau Sant Jordi como guitarrista.

“Esfera malheur” de  Ia & Batiste (1995, como guitarrista)

“El ventre de la bèstia” de la Companyia Eléctrica Dharma (1996, como guitarrista)

“The best is yet to come-Live at Jamboree” de Laura Simó Sextet (1996, como guitarrista, arreglista, director musical y productor musical)

“Time for Life” de Alex Warner (2001, como productor y guitarra eléctrica y acústica)

“Senza Fine” de Laura Simó & Ensemble de Bellaterra (2002, como guitarrista y ayudante de dirección musical)

“Bloc de lírica dura” de Víctor Bocanegra (2005, como guitarra eléctrica, española y acústica y voces)

“Green to Blue” de Alex Warner (2008, como guitarra acústica y eléctrica y productor)

“De Riba a Riba” de Pau Riba & Ensemble Taller de Músics (2010, como guitarrista)

“Rio Negro” de Juan Perro (2011, como guitarra eléctrica, coros y colaboración con Santiago Auserón durante las mezclas)

“Juan Perro y La Zarabanda” de Juan Perro & La Zarabanda (2013, como guitarra, voz, arreglos y dirección musical)

“Stars & Dots” de Pablo & The Appleheads (2014, como guitarra eléctrica y acústica, arreglos junto a Pablo Villavecchia y producción musical)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.reverbnation.com/joanvinyals

https://www.youtube.com/channel/UCUPIVjyK_UeMddoCXC5PU2g

CONTACTO FACEBOOK DE JOAN VINYALS:  https://www.facebook.com/JoanVinyalsBcn/

CONTACTO FACEBOOK DE JOAN VINYALS BAND:  https://www.facebook.com/JoanVinyalsBand/

WEB:  https://joanvinyals.info/

REPRESENTANTE y MANAGER PERSONAL: Majo Ayuso.

Joan Vinyals interpretando el tema “Fred Metall” en el Harlem Jazz Club de Barcelona en noviembre de 2016, con Ignasi Zamora (bajo y coros), Pere Foved (batería), Chiara Giani (mandolina y guitarra acústica), Manu Guix (teclado y coros) y Andreu Simón (percusión)

Joan Vinyals interpretando su tema “Sol” en directo en “el Ascensor” de Barcelona en noviembre de 2015

Joan Vinyals interpretando “Lonely Blues” junto a Ignasi Zamora (bajo eléctrico) y David Gómez (batería) en el programa de 8TV “Delta en Catalunya Blues” en directo en agosto de 2011

Publicado en Músicos de rock & roll, rockabilly, country, bluegrass, swing ..., Músicos y grupos musicales en Catalunya

“YERBAZUL BAND”

 

 

NOMBRE: “YERBAZUL BAND” es una nueva banda en la escena musical de Barcelona creada a principios de 2018 por cuatro extraordinarios músicos que quieren plasmar en este nuevo proyecto su pasión por la música americana del bluegrass acústico, country blues, swing, folk y country.

BIOGRAFÍA: Yerbazul Band se crea en Barcelona y está formada por cuatro amigos y músicos experimentados y con una dilatada trayectoria musical. Don Dworkin más conocido como Doc Scanlon contrabajista y cantante norteamericano nacido en Búfalo y residente actualmente en Barcelona y con una larga y exitosa carrera en los Estados Unidos, Tom Savage músico inglés, nacido en Melton Mowbray y residente actualmente en Barcelona, con una dilatada trayectoria musical y varios discos editados, con su voz singular, grave y con mucha alma, además de su estilo antiguo de tocar la guitarra y los barceloneses Jorge Rodríguez Cros cantante y guitarrista y Pepe Fuster Foz al banjo, ambos habituales de encuentros de música bluegrass y country en el circuito de salas y locales de la escena musical barcelonesa.

La banda hizo su debut y presentación el 24 de febrero de 2018 en la sala Zangamanga del barrio de Gràcia en Barcelona empezando así una serie de conciertos por salas y locales de música en directo de Barcelona.

MIEMBROS:

– Doc Scanlon (contrabajo y voz)

– Tom Savage (guitarra y voz)

– Jorge Rodríguez Cros (guitarra y voz)

– Pepe Fuster Foz (banjo)

GÉNERO: Bluegrass acústico, country blues, swing, folk, country y Americana.

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

DISCOGRAFÍA:

La banda por su reciente creación aún no tiene discografía editada aunque algunos de sus miembros si tienen algunos trabajos en otros proyectos musicales.

Podéis escuchar algunos de sus temas en el  siguiente enlace:

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/YerbAzulBand/

YerbAzul interpretando el tema de George Jones “Love Bug” en su presentación como banda en el Zangamanga (Gràcia) en febrero de 2018.

YerbAzul interpretando el tema “Sitting On Top Of The World” en su presentación como banda en el Zangamanga (Gràcia) en febrero de 2018.

YerbAzul interpretando el tema de Doc Watson’s  “Way Downtown” en su presentación como banda en el Zangamanga (Gràcia) en febrero de 2018.

Publicado en Músicos cantautores (A-F), Músicos y grupos musicales en Catalunya

“CRIS BLASCO & PAT SOL”

     

NOMBRE: “CRIS BLASCO & PAT SOL”

BIOGRAFÍA: CRIS BLASCO & PAT SOL es un proyecto musical muy particular, y prácticamente único en el panorama musical barcelonés, denominado música inclusiva. Este proyecto musical nace de la unión artística de Cristina Blasco, cantautora y estudiante de Bellas Artes ibicenca  residente en Barcelona y de la barcelonesa Patricia Ruiz, educadora social, bailarina e intérprete de la lengua de signos.

El origen de este peculiar dúo lo encontramos en “Jahjahui”, grupo musical barcelonés formado en junio de 2015 donde Cris canta y toca la guitarra y en el que, unos meses más tarde, en febrero de 2016 se incorpora Pat. “Jahjahui” fue un mestizaje musical que fluyó desde una atmósfera acústica y que se armonizaba a ritmo de rumba, reggae y blues con percusiones y guitarras y la voz de Cris que sintetizaba con dulzura toda esta mezcla y que Pat interpretaba en vivo a través de la lengua de signos. https://www.facebook.com/jahjahui/

  

“Jahjahui” estaba formado por Cris Blasco (voz y guitarra), Pat Sol (intérprete lengua de signos), Bernat Delgado (guitarra y voz), Alexis Pérez Dogged (percusión), Cesc (guitarra eléctrica), Gina Woods (voz y coros) y Fran Torres (bajo). La banda a pesar de ofrecer en sus conciertos una experiencia visual y auditiva muy especial se disuelve en junio de 2017 para buscar sus componentes nuevos caminos y proyectos como Gina Woods que forma parte de Shamrock Vagabonds.

“Cris Blasco & Pat Sol”, ya como dúo, nace con el objetivo de romper toda barrera de comunicación desde el escenario y de disfrutar y aprender del arte de la “cultura sorda”, con su música inclusiva que busca establecer un puente de conexión entre ambas y el público sea oyente o sordo adaptando todas sus interpretaciones con la lengua de signos.

“Cris Blasco & Pat Sol” interpretan sus propios temas junto a versiones de otros artistas que les emocionan como Vetusta Morla, Road Ramos, el Kanka, Antonio Vega, Mercedes Sosa, Mr. Kilombo, etc. La voz y la guitarra de Cris Blasco junto a la interpretación poética de movimientos y la lengua de signos de Pat Sol, las han convertido, poco a poco, en una propuesta musical muy interesante dentro del circuito musical barcelonés donde ya han actuado en innumerables salas como La Bodega Saltó, la Sala Pumarejo, Cara B, la Sonora de Gràcia, Jamming Lounge,  Lute Bar & Bowls y muchos otros, actuando en algunas ocasiones acompañadas por Alexis a la percusión.

   

MIEMBROS:

– Cris Blasco (voz y guitarra)

– Pat Sol (lengua de signos y danza)

GÉNERO: Canción de autor y música inclusiva.

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

DISCOGRAFÍA:

(Aunque el dúo tiene temas propios que interpretan en sus conciertos junto a algunas versiones, aún no poseen ningún trabajo editado).

Podéis escuchar algunos de sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCtKJ8WtLoC6zsF8hoQJv75g

https://www.youtube.com/channel/UC7l1kjMX_h7uQQSDtLk2vcg

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/crisblascomusic/

Cris Blasco & Pat Sol interpretando el tema “Sinmigo” de Mr. Kilombo. Grabado en Sants (Barcelona) con la dirección de cámara de Daniel Nuevo y la edición y postproducción de Cris Blasco en agosto de 2017.

Cris Blasco & Pat Sol interpretando el tema “Todo cambia” de Mercedes Sosa. Grabado en el Café del Rock and Roll en Grácia (Barcelona) por Begonya Pe el 21 de abril de 2018.

Cris Blasco & Pat Sol interpretando el tema “Todo cambia” de Mercedes Sosa. Grabado en el Parc del Laberint d’Horta (Barcelona) en marzo de 2017.

Publicado en Músicos cantautores, músicos y grupos en catalàn, Músicos y grupos musicales en Catalunya

“LAIA RIUS”

NOMBRE: “LAIA RIUS”

BIOGRAFÍA: “LAIA RIUS” es una cantante, violinista y compositora nacida en Barcelona que combina sus diversas facetas en proyectos musicales y espectáculos teatrales. Estudió Violín clásico y canto jazz en la Escola Superior de Música de Catalunya.

Laia Rius Inicia su trayectoria profesional en 2003, siendo músico-actriz del espectáculo “La Perritxola”, de la compañía Dagoll Dagom que inaugura el Festival Grec en el año 2003 y se mantiene en temporada en el Teatro Victoria. Posteriormente es miembro de la orquesta de los musicales “Mar y Cel”, “Mikado” y “Cabaret y forma parte de la banda de músicos del emblemático teatro El Molino de Barcelona, ​​los dos primeros años de su reapertura.

Desde el año 2008 es músico-actriz del espectáculo infantil “El col.leccionista de paisatges”, producido por la Fundación «la Caixa» y actualmente es la violinista-cantante del espectáculo de circo Rudo (Compañía Manolo Alcántara), premiado como mejor espectáculo de circo por la Fira Umore Azoka 2014, premios Zirkòlika 2014 y la Fira Fetén 2015.

En el campo de la música clásica ha colaborado con diversas orquestas catalanas, entre las que destacan la “Orquestra Camera Musicae”, la “Orquestra de Cambra Catalana” y la “Orquestra Julià Carbonell”.

Desde 2004 es miembro del grupo “Túrnez y Sesé”, con el que ha grabado los discos “L’arbre de l’esperança”, “Sol Blanc”, “Romanços i Estampes del 21” y “Vestigis”. Como violinista y cantante también ha colaborado con otros artistas, como “Joan Isaac”, “Sanjosex & Belda”, “Clara Peya”, “Albert Fibla”, “Josep Maria Ribelles” y “Xavi Túrnez”.

En el año 2017 Laia Rius presenta su proyecto más personal como compositora, arreglista, cantante y violinista en las canciones de su primer disco en solitario, “Vinc d’un cel blau” (Temps Record, 2017), producido por Ferran Conangla y participa en febrero en el festival de canción de autor BarnaSants presentando el disco en el Centro Cultural Albareda, en Barcelona con el aforo a tope y un buen acompañamiento en el escenario donde Laia Rius logra, en este concierto de presentación del disco, emocionar con sus interpretaciones de poesía contemporánea catalana, que ha sabido musicar con tanto acierto, estando algunos de los poetas presentes en la sala.

Actualmente combina su vertiente de intérprete con la de profesora de técnica vocal y de canto Jazz / moderno de los cursos abiertos del Conservatorio Municipal de Música de Barcelona.

GÉNERO: Canción de autor en catalán.

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

DISCOGRAFÍA:

“Vinc d’un cel blau” (CD con diez temas, Temps Record, 2017)

Podéis escuchar sus temas en el siguiente enlace o en su web:

https://www.youtube.com/channel/UCi_KCW7OIDc8sAsHwS6vGig

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/laia.rius.music/

CONTACTO WEB:  https://laiarius.cat/

Laia Rius interpretando su tema “Monsieur Cochon”  de su disco “Vinc d’un cel blau” (Videoclip Oficial)

Laia Rius interpretando su tema “Festa Major” de su disco “Vinc d’un cel blau” (Making of de la canción)

Laia Rius interpretando su tema “Aparences” de su disco “Vinc d’un cel blau” (en directo en l’Espai Jove Bocanord el 22 de septiembre de 2012.)