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“TONI ALBORS”

    

NOMBRE: “TONI ALBORS”

BIOGRAFÍA: TONI ALBORS es un veterano, excelente y polifacético músico nacido un 12 de junio en la población barcelonesa de L’Hospitalet de Llobregat. Con un impresionante bagaje musical a sus espaldas, comenzó sus estudios musicales de la mano de sus tías, Vicenta e Isabel y continuó sus estudios de música en el Liceu de Barcelona y de guitarra con el profesor Tarragó. Posteriormente amplía su formación de guitarra eléctrica con el guitarrista Albert Mas y más tarde se interesa por el bajo eléctrico y el contrabajo, dos instrumentos que al igual que la guitarra le apasionan. Actualmente es co -propietario junto a su hermano de “Línia Musical”, una tienda de instrumentos musicales en L’Hospitalet de Llobregat.

Toni Albors se puede considerar como uno de los músicos más completos y polivalentes de la escena musical actual, habiendo actuado prácticamente en todos los locales del circuito de música en directo de Catalunya, en dos facetas totalmente diferentes.

La primera actuando como cantaautor acompañado de su extraordinario manejo de la guitarra, destacando como un prolífico letrista con una gran cantidad de temas propios. Un cantaautor que no utiliza las rimas para sus compases, porque considera que los sentimientos y las vivencias cotidianas mantienen su propio ritmo al compás de su guitarra y que nos habla un poco de todo, de su ciudad, L’Hospitalet , de la vida y de los momentos cotidianos que nos encontramos día a día, del amor y del desamor y de todos los sentimientos que rodean al ser humano, con un aire desenfadado y fresco y unas letras sencillas y directas que nos llegan fácilmente.

La segunda faceta de Toni Albors, y siempre simultánea a la primera, es la de músico en numerosas colaboraciones con cantautores, grupos y formaciones diversas y también como miembro de algunas bandas, ya sea con su guitarra acústica o eléctrica, su bajo eléctrico o su contrabajo tocando diferentes estilos musicales como rock catalán, canción de autor, música soul, jazz standards, blues y rhythm and blues o pop-rock.

Toni Albors ha formado parte de diferentes bandas y ha actuado y colaborado con infinidad de artistas como “Xavier de la Iglesia” (rock catalán, actualmente miembro de “Blaumont”),  “Valga’m Déu” (banda de rock y pop de L’Hospitalet), “Dani Flaco”, “La Banda de Logan” (banda barcelonesa de folk, rock, blues y country con la que presentó en noviembre de 2016 en el Festival Acróbatas el disco “Lo bueno de ser un fugitivo” tocando el bajo), “Eme” (cantautora),” Jeronimo Keith” (rock y blues), “Vindage Band” (banda barcelonesa de versiones de clásicos del pop y del rock), “Jessica Camacho” (a la que Toni acompañaba a la guitarra en versiones de temas de los años 20, 50, 60, 70 de standards de jazz, soul, blues, r&b y funky y música negra en general), “The Peach Funk” (banda de funk), “Take Jazz” y “One Note Jazz” (bandas de standarts de jazz) o incluso acompañando a poetas como “Tomás Pinel” o colaborando con el “Racó poètic de l’Hospitalet”.

Actualmente forma parte de varias bandas como “Larry Smith and Unfinished Business” (banda barcelonesa de blues y rock donde Toni Albors participa con el bajo eléctrico y coros junto a Larry Smith a la voz y guitarra eléctrica y Bryan Curtis a la percusión y coros), “Mike Shannon” (donde toca el bajo formando parte de su banda de blues & Rhythm), “Onos Band” (banda barcelonesa de soul, blues y rock and roll) y últimamente acompañando a la guitarra a la cantante “Norma Cano” realizando versiones de grandes clásicos del soul, jazz o blues.

Todos estos proyectos musicales los compagina con su faceta de cantaautor participando en algunas ocasiones en el colectivo de la Nit de Trovadores u organizando junto a la también cantautora “Mon Feijóo” el micro obert en la Sala Lennon’s Club de L’Hospitalet de Llobregat.

GÉNERO: Canción de autor en catalán y en castellano.

CIUDAD DE ORIGEN: L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona).

DISCOGRAFÍA:

(Aunque Toni Albors no dispone de discografía propia si dispone de un gran número de temas propios compuestos por él)

Podéis escuchar algunos de sus temas en los siguientes enlaces:

https://soundcloud.com/tonialbors

https://myspace.com/tonialbors/music/songs

https://www.youtube.com/user/tonialbors

https://www.youtube.com/channel/UC-HPccGklYw9ERpAjHqOkDA

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/toni.albors

Toni Albors interpretando sus temas “Sensaciones”, “Guitarra”, “El petó” y “No afluixaré” en directo en el programa Acorde Roto TV (marzo 2017)

Toni Albors interpretando algunos de sus temas en directo en L’Oncle Jack de L’Hospitalet de Llobregat (enero 2018)

Toni Albors y  Dani Flaco interpretando el tema “La de las Lechugas” en directo en L’Oncle Jack de L’Hospitalet de Llobregat (diciembre 2013)

Toni Albors con Larry Smith y Bryan Curtis “Larry Smith and Unfinished Business” en directo en el JazzClub Glóries de Barcelona (diciembre 2017)

Toni Albors junto a Mike Shannon en la Jam en directo en L’Oncle Jack de L’Hospitalet de Llobregat (diciembre 2016)

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“JAMES WHITE EXPERIENCE”

NOMBRE: “JAMES WHITE EXPERIENCE”

BIOGRAFÍA: JAMES WHITE EXPERIENCE es un trio de funk, dance y rock que se autodenominan creadores del “power funk” y está formado por el barcelonés James White Jr. (que es el alter ego funky del músico y cantautor Sergi Blanch) a la guitarra eléctrica y voz, por el gerundense Pedrito Martínez Troya al bajo eléctrico y Agustí Borrell, de Cadaqués, a la batería.

“James White Experience” aunque es una banda relativamente nueva, pues se creó en el año 2016, está formada, sin embargo, por tres músicos profesionales de la escena musical estatal con más de veinte años de experiencia como miembros y/o acompañantes de artistas o bandas como “Tòfol Martinez Band”, “Adrià Puntí”, “Chivo Chivato”, “Big Mama”, “Margarett”, “Joan Pau Cumelles”, “Les Claus de Jade” o “The Blue Pie” entre otras.

“James White Experience” reinventan el “Power Funky Trio” con un estilo propio que nace del funk, la música dance y el pop, pero con toda la esencia del blues y del rock arrasando en los conciertos y salas de baile con su energía y un directo arrollador que transforma al público en bailarines inagotables.

“James White Experience”, que se autodenominan como los creadores del estilo “Powerfunk”, presentan a mediados de 2018 “GROOVIN!” su primer EP con cuatro temas y la formación de funk, dance y rock redondea su repertorio con clásicos conocidos de Stevie Wonder, Tracy Chapman, John Mayer, Eric Clapton, Dee-lite, BB King, James Brown, Freddy King, Ray Charles y muchas más.

Como ejemplo de la gran trayectoria musical de sus componentes unas pinceladas de sus impresionantes trayectorias:

Sergi Blanch

(Podéis ver su biografía en este mismo blog si entráis en su ficha de cantautor de Sergi Blanch)

Pedrito Martínez Troya

Estudió contrabajo en el Conservatorio Isaac Albéniz de Girona y bajo eléctrico con Carles Benavent (Paco de Lucía). Es sus inicios fue cofundador de una de las más conocidas bandas de Blues del panorama catalán “Blues de Rostoll” con la que grabó 2 discos: “Blues d’aquí i d’allà” y “En directe a l’Àngel Blau d’Andorra” los cuales presentaron por todos los festivales y locales de Blues de Cataluña. En 1990 fue cofundador de “Los Gazpacho”, grupo de Flamenco Pop, con quien graban su primer disco “Pásame la sal” que presentan en gira por toda España. En 2016, con la aparición de su segundo disco “Andando por las ramas”, realizan gira por Andalucía y México en distintos festivales y programas de televisión.
En 2016 participa en el espectáculo flamenco en conmemoración a Camarón “Recordando a Camarón” junto con Billy de Figueras (voz), Juan Luis Curbón (percusión). También en 2016 participa en el espectáculo de producción “La Pasionaria” en el Teatro Odèon de Nîmes que será presentado también en el Festival de Flamenco de la misma ciudad en enero de 2018.
A lo largo de sus 25 años de carrera musical ha acompañado por España, Europa y México, colaborado y grabado discos con: Agujetas chico, Josemi Carmona, Blas de Córdoba “el Quejío”, Robin Nolan, María del Mar Bonet, Jordi Bonell, El Piraña, David Pastor, Joan Pau Cumellas, Compañía de Danza Cobosmika, Adrià Puntí, Reynald Colom, Bourbon Sextet, Big Mama, etc. Ha estado de gira por Cataluña con Adrià Puntí, con la Compañía de Danza Cobosmika y con el espectáculo “Recordando a Camarón”. En el Festival Internacional de Cante de Las Minas de 2017 (57 edición) se presentó interpretando una Taranta de composición propia “Mi Lalo” y unos tangos también de composición propia “Nayna” con la colaboración de Alejandra Fernández en coros y palmas.
Agustí Borrell

Su primer maestro fue su padre el también batería Tasio Borrell con quien se empieza a formar con ritmos y técnicas y va cogiendo también referencias de diferentes baterías conocidos en el mundo del blues y jazz y con el batería Toni Gadea. Apasionado por la música, comienza su trayectoria pasando por estilos musicales como el blues, rock, folk, funky, en grupos como De Pelo a Pelo, BCN Beach Boom, pero es a los 18 años que empieza a entrar en el mundo del jazz, swing y fusión al lado de Franco Latragna y más adelante con el clarinetista norte americano Emile Charles LACHAMBRE, tocando durante seis años con Cadaqués Conexión. Después de este periodo comienza a tocar con el guitarrista Stefan May, que aún hoy en día tocan juntos rock sicodélico, mientras, pasa a hacer el grupo MTB Jazz junto con el bajista Toni Ojales, y también formará parte de la Galeon Blues Band con Juanan Reverte a la guitarra, entre otras colaboraciones. En 2012 conoce a Tòfol Martínez blues band y entra a formar parte de la banda con la que sigue actualmente como batería oficial. En 2014 forma su proyecto de cuarteto de fusión y el 2016 comenzó a lado de Sergi Blanch y Pedrito Martínez el grupo propio de funky James White Experience.

Desde que empieza hasta hoy en día, ha estado tocando y haciendo colaboraciones con: Herman Brood, Miki Santamaria, Max Sunyer, Joan Pau Cumellas, Marco Cinelli, Danny del Toro, Miguel Talavera, Sandra Fern, Pepe Bao, Amadeu Casas, Juan Pablo Cumellas, Greg Zlap, Gerard Nieto, Toni Solà, Susana Sheiman, Pablo Quiroga , Marc Mas, BigMama Montse, Johnny Pérez, Jordi Cobre, Rafael Bazaga, Bruno Cabrera, Cece Gianotti, Pepo López, Alverd Oliva, Josep Soler, Carles Bech, Xavier González, Roslyn, Sebastien Charlier, Enrique Teruel, Marko Balland, Nasser Ben Dados, Frank Mercader, Pepe Gómez, Litus, Ramon Miravet, Adrià Bauzó, Raúl Marco, Fonsu Castillo, Víctor Puertas, Martin Laportilla, Dusan Jevtovic …

Ha pasado por festivales como: Fest. Internacional de Cadaqués, Fest. Pamplona, ​​Acústica de Figueres, Primavera Rock Fest., Black Music Fest., Fest. Blues de Cerdanyola, Fest. de Blues de Roses, Jazzaprop de Terrassa, Fest. Música de Begur, BB Blues Fest. de Portugal, Fest. Pedralbes, Fest. de Andorra, Corbera Blues Fest., JamboStreetMusic, Jazz Fest. Costa Brava, Fest. de Blues Santako, Festival de Jazz Terrassa, Toulouse Blues Festival …

MIEMBROS: 

– James White jr (guitarra eléctrica y voz)

– Pedrito Martinez Troya (bajo eléctrico)

– Agustí Borrell (batería)

GÉNERO: Funk.

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona, Cadaqués y Girona.

DISCOGRAFÍA:

“Groovin!” (EP con cuatro temas, 2018)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCTyE3je0wuOSZPtM4luSMaA

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/powerfunkytrio/

James White Experience interpretando el tema “I Just Need No DJ”

James White Experience interpretando el tema “Anger”

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“RAQUEL LÚA”

         

NOMBRE: “RAQUEL LÚA”

BIOGRAFÍA: RAQUEL LÚA es el nombre artístico de Raquel Molinero Porras una joven y extraordinaria cantautora, compositora, letrista y cantante barcelonesa nacida el 1 de octubre 1993 en el barrio barcelonés de Roquetes y que actualmente sigue residiendo en la ciudad en la zona de Via Júlia.

Raquel, de familia humilde y de clase trabajadora, tiene muy claro ya desde muy joven sus objetivos en la vida que conseguirá poco a poco gracias a su empeño, tenacidad y constancia. Así pues, en principio quería ser bióloga marina, hasta que en bachillerato, una profesora de filosofía la acerca al mundo de la filosofía y a los 18 años empieza a trabajar en el cine de Diagonal Mar, vendiendo palomitas, lo que le permite independizarse y pagarse la carrera que cursa en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Barcelona.

Al mismo tiempo, debido a su gran amor y pasión por la música, se implica y colabora en el “Casal de Joves de Roquetes”, en su barrio de origen, donde empieza a hacer los primeros talleres de canto y a los quince años forma parte de su primer grupo, “Rock4Penguins” como cantante haciendo versiones rock y pop de AC/DC, Extremoduro, Queen, etc, junto a algún tema propio, siendo en diciembre de 2011 la primera vez que se sube a un escenario en un concierto con la banda, en la cual coincidiría con el guitarrista y cantante también barcelonés “Bertt Que” que posteriormente sería líder de la banda “Marionetas” y que actualmente emprende su carrera también en solitario con el tema “El Impulso”.

 

Después de esta primera experiencia más roquera, Raquel Lúa, envía un vídeo de una actuación a Cabal Musical, un proyecto de innovación social para la inclusión del “Taller de Músics de Barcelona”, basado en el acompañamiento artístico de jóvenes músicos y la cogen para realizar el cásting. Raquel Lúa se presenta con sus canciones y unos días después le dicen que formará parte del proyecto.

Es una época complicada para Raquel pues las clases del Cabal le coincidían con el trabajo en el cine y la carrera de filosofía pero es en ese momento complicado cuando Raquel y el Taller de Músics ponen la música en el centro de su vida y aparece la primera persona importante en su carrera musical: Yeray Hernández.

En diciembre de 2015 Raquel Lúa presenta su primer trabajo musical, un EP con seis temas “Raquel Lúa con Yeray Hernández” registrado, mezclado y masterizado en los estudios Aclam Records de Barcelona por Jose Cattaneo, editado por Andrés Giraldo, con coordinación técnica de Kiko Caballero y producción musical de Raquel Lúa (voz) y Yeray Hernández (guitarra) y Producido por Taller de Músics dentro del proyecto Cabal Musical.

En noviembre del 2016 aparece la segunda persona importante en la carrera musical de Raquel Lúa. Conoce a la guitarrista bilbaína Amaia Miranda con la cual no paran de crear música creando melodías que van desde el flamenco hasta la música brasileña, desde la nostalgia hasta el entusiasmo y Raquel y Amaia realizan infinidad de conciertos por todo el circuito de locales de música en directo de Barcelona.

   

En junio de 2017 Raquel Lúa y Amaia Miranda ganan el XVIII concurso de cantautores de Horta Guinardó lo que les supone un definitivo reconocimiento a su trabajo musical. Posteriormente ambas siguen actuando juntas en multitud de conciertos y en diferentes festivales como el Festival Connexions o en les Festes de la Mercè i el BAM Festival entre otros.

        

El 11 de noviembre del 2018 en el Centre Artesà Tradicionarius del barrio de Gràcia en Barcelona, Raquel Lúa presenta su primer disco, autofinanciado con ahorros y una campaña en Verkami, con el nombre ”Ruegos y Demás”, un trabajo musical con nueve temas propios que se adentran en el terreno de la poesía y de las sensaciones acariciando diferentes géneros musicales a través del folclore de diferentes lugares del mundo como la bossa, el flamenco, el fado, la zamba o el folk irlandés, con una frescura, sensibilidad y espontaneidad sobresalientes. En este disco, Raquel Lúa, acompañada por guitarras, mandolinas, contrabajo y percusiones de otras tierras, con su espectacular y dulce voz da un peso relevante y vital a las palabras y a las emociones dentro de un formato puramente acústico y directo.

El disco ”Ruegos y Demás”, ha sido producido y arreglado por Yeray Hernández y cabe también destacar toda la parte gráfica del disco realizada por Elena Garnu y en este disco y en el concierto de presentación Raquel Lúa (voz principal) se acompañó de sus músicos habituales como Yeray Hernández (guitarra clásica, mandolina, cavaquinho y palmas), Amaia Miranda (guitarra clásica y guitalele), Marco Boi (contrabajo) y Glòria Maurel (percusión), y también, entre otros, colaboró Mikel Fernandino a la flauta.

Raquel Lúa también ha colaborado en multitud de proyectos musicales con otros artistas actuando con Pablowsky, Guille Ayora, la Banda Municipal de Barcelona, Alex Serra (Gato Suave), el colectivo Open Folk de Barcelona, el colectivo Rodautors o últimamente con Pepe Vacas de Torres que contó con Raquel para ponerle voz a su canción “Flores” en su último disco, entre otros.

En definitiva, Raquel es una artista extraordinaria tanto en el aspecto musical como en el humano, con una voz especial y portentosa llena de sensibilidad y talento para transmitirnos unas letras cargadas de mucha literatura y poesía. Su proyecto se caracteriza por el peso de lo poético en las letras, la esencia folk de la música y por su voz increíble y particular voz que hace de transporte para viajar a todos los rincones musicales del mundo.

Como la propia Raquel Lúa nos comenta: “Cantando me pongo en un plano intangible. En algún momento siento que me voy, que lo que ocurre en el escenario y quienes escuchan se juntan y crean una nebulosa, y nos quedamos ahí, suspendidos”.

GÉNERO: Canción de autor con un estilo muy personal.

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

 

DISCOGRAFÍA:

“Raquel Lúa con Yeray Hernández” (EP con seis temas, 2015)

“Ruegos y demás” (CD autoeditado con nueve temas, 2018)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://soundcloud.com/raquel-lua

https://www.youtube.com/channel/UCakpZ5M3_m450l3iv89VE5g

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/RaquelLuaMusica/

Raquel Lúa  interpretando su tema “Ruegos y demás” acompañada de Amaia Miranda a la guitarra

Raquel Lúa interpretando su tema “Fragilidad” acompañada de Amaia Miranda a la guitarra, Yeray Hernández a la mandolina, Marco Boi al contrabajo, Gloria Maurel a la percusión y Mikel Fernandino a la flauta

Raquel Lúa interpretando su tema “El Bolao” acompañada de Amaia Miranda a la guitarra

Raquel Lúa interpretando su tema “Preciosa y el aire” acompañada de Amaia Miranda a la guitarra en el programa de televisión BalconyTV

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“MIGUEL ARANDA”

     

NOMBRE: “MIGUEL ARANDA”

BIOGRAFÍA: MIGUEL ARANDA es uno de los más interesantes artistas de la canción de autor barcelonesa.  Profesor de música, nacido en Barcelona, es un veterano y extraordinario músico, guitarrista, cantautor y poeta con muchos conciertos a cuestas tras años en el circuito de bares y salas catalanas y formando parte de numerosos proyectos musicales.

Uno de los primeros proyectos del que forma parte es en la fundación del colectivo de cantautores barcelonés “Los 9 gatos”. El grupo nace por la determinación y tozudez de Miguel Ángel de la Rosa, que llegado a España procedente de Santa Clara (Cuba), se empeñó en crear en Barcelona un espacio donde juntarse algunos amigos para descargar, cantar y pasar algunas tardes de domingo agradables entre guitarras y canciones, algo parecido a una “Peña” como la de su ciudad y así de paso vencer la nostalgia y la lejanía. Con dudas y fracasos iniciales se le unieron pronto el local Vicente Calatayud y el cubano Oscar Laguardia y no tardaron en hacerlo el resto: los argentinos Matías Costa y Camino Surel, así como los otros españoles Miguel Aranda, Javi Jareño y Kike Ubieto y finalmente también José Nicolás también de Cuba que un triste día se nos fue y cuyo lugar (no su vacío) lo ocupó finalmente Dani Caracola.

 

El grupo se reúne y actúa en el emblemático “Cafè de les Delícies” en el barrio del Raval de Barcelona las tardes del último y el primer domingo de mes en la llamada “Nit de Trovadores”, un proyecto artístico iniciado en el año 2011, tras la creación del colectivo de “Los 9 gatos” con el objetivo de ser un punto de encuentro, y donde Miguel Aranda actúa y forma parte activa participando en los dos discos del colectivo “Arañando los domingos” 2013 y “Ronroneando” 2014.

En abril de 2013 el colectivo de “Los 9 gatos” con Miguel Aranda, entre ellos, participa en la Sala Luz de Gas, completando el cartel del Festival Barnasants en un magnífico concierto de más de dos horas con los músicos más representativos de la canción de autor del momento en Barcelona.

En el año 2012 Miguel Aranda presenta su primer disco de debut “Incertezas”, donde recopila diez de sus mejores temas del inmenso repertorio propio que ya posee y que presenta en casi la totalidad de locales del circuito musical barcelonés. “Incertezas” es un disco que suena a Mediterráneo con toques de gipsy jazz, con algunas baladas, con alguna guitarra flamenca, con algunas letras llenas de sutil ironía, con un canto al optimismo frente a las adversidades de la vida y con un guiño al barrio del Raval barcelonés.  Miguel Aranda se rodea en “Incertezas” de amigos y compañeros de profesión como Mati Pando, voz del grupo Tilde, haciendo unos coros indispensables para trenzar canciones como “Gato Negro”, “El desamparado”, “A la puerta del garito” o “Los cantautores” y Javi Jareño, Miguel Ángel Bueno, Martí Soriano, Mario Vélez, Joan Baltà o Joan Berenguer, que también han participado en el álbum.

A partir de este momento Miguel Aranda se acompañara en sus conciertos por su banda “La Compañía de Canciones” formada por Josep Catà, Xavier Caballé y Roger Ballesté. Actualmente  “La Compañía de Canciones”  formada por Xavier Caballé al piano, Roger Ballesté al violín y Jesús Vallés al saxo siguen acompañando a Miguel Aranda en sus conciertos.

Otro proyecto musical de Miguel Aranda es el dúo musical “MIMA” iniciales de Miguel Aranda a la guitarra y Mati Pando (miembro del grupo Tilde) a la voz. Un proyecto musical donde presentan un repertorio abierto de canciones de raíz andaluza y latina interpretadas desde la ternura y la delicadeza. Su actuación ofrece una personal interpretación de autores de copla andaluza y de flamenco, junto con temas de otros estilos como la canción tradicional, el bolero o el tango, destacando por la elegancia con que interpretan los temas y por la mágica complicidad entre la voz de Mati y la guitarra de Miguel. En 2013 ambos presentan “Mima”, un EP con cuatro temas junto a Mario Vélez y Albert. Con “Mima” Miguel y Mati llevan su proyecto musical por numerosos locales dando innumerables conciertos incluso fuera de nuestras fronteras nacionales.

Otra faceta de Miguel Aranda es su relación con la poesía poniendo música y cantando los textos de muchos de sus poetas preferidos como, por ejemplo, Gloria Fuertes de la cual en el año 2010 compone música para los poemas “Autobiografía”,  en noviembre de 2012 el poema “Labrador” que presenta en el “Festival Acróbatas de Hospitalet en Barcelona junto a la Compañía de Canciones o posteriormente el  9 abril de 2016 en “Ancienne poste” de Planches Montreux (Suiza), cuando canta acompañado de su guitarra y graba los temas  “Versos que escribí dormida” con Mati Pando a la voz y Mario Vélez a la percusión.  El 16 de diciembre de 2018 en el Cafè de les Delícies del Raval Miguel Aranda ofrece un concierto – presentación de su libro “35 Onzas de poesía”.

   

Otro proyecto musical del que forma parte Miguel Aranda es el grupo “ABAST”, un grupo de pop-folk en catalán de Barcelona creado en el verano de 2013 y compuesto por Miguel Aranda a la guitarra, Xavier Caballé a la voz y piano, Juanka González al bajo, David Vallés a las percusiones y Jesús Vallés al saxo. Xavier Caballé y Jesús Vallés forman parte también junto a Roger Ballesté de La Compañía de Canciones, banda que suele acompañar a Miguel Aranda en sus conciertos).

En abril de 2014 “Abast”, publica su primer disco titulado ” Els millors anys de les nostres vides” formado por catorce canciones, desde pop, baladas e, incluso, alguna rumbita, producido por Juanka González, que se incorpora al grupo como bajista. El disco lo presentan en directo durante año y medio, cerrando la gira en febrero de 2015 con un concierto en el Tinta Roja de Barcelona, estrenando el formato XL, con trombón, violín y flauta travesera. La segunda mitad de 2015 la dedican a grabar el segundo disco “La vida i la primavera”, que sale a la venta en febrero de 2016, producido por Pablo Romero a los estudios BeatGarden.

En definitiva, Miguel Aranda, sea en solitario, acompañado por La Compañía de Canciones o en sus diferentes proyectos como “Mima” o “Abast” puede y debe considerarse como uno de los cantautores más relevantes, prolíferos y completos del actual panorama musical. La poesía y sensibilidad de la música que sale de su guitarra y la dulzura de su particular voz son el marco ideal para acompañar sus inteligentes y trabajadas letras, a veces llenas de sentimiento, a veces llenas de humor y a veces llenas de ironía.

GÉNERO: Canción de autor.

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

DISCOGRAFÍA PROPIA Y COLABORACIONES:

“Incertezas ” (CD autoeditado con 10 temas, 2012)

“El año en que fuimos campeones del mundo” (CD autoeditado con 11 temas, 2014)

“Arañando los domingos” (colabora en este disco de veinte temas del colectivo de los Nueve Gatos con los temas “Yo nunca escribí poemas” e  “Invierno 2006” (Grabado por Matías Costa en Jabalí Records, 2013)

“Ronroneando” (colabora en este disco de quince temas del colectivo de los Nueve Gatos con el tema “Canción del asesino” (2014)

“Mima” (EP con cuatro temas en el proyecto musical MIMA junto a Mati Pando, Mario Vélez y Albert, 2013)

“Els millors anys de les nostres vides” (CD con catorce temas con el grupo ABAST, 2014)

“La vida i la primavera” (CD con doce temas con el grupo ABAST, 2016)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/user/MiguelArandaVideos/videos

https://www.youtube.com/playlist?list=UUH8x4juepKXKVPjtJTo89LA

https://nitdetrovadores.bandcamp.com/

https://proyectomima.bandcamp.com/

CONTACTO FACEBOOK DE MIGUEL ARANDA:  https://www.facebook.com/miguelarandacantautor

CONTACTO FACEBOOK DE ABAST:  https://www.facebook.com/elsabast/

CONTACTO WEB DE ABAST:   https://elsabast.wordpress.com/

http://discosquedeberiasescuchar.blogspot.com/

Miguel Aranda interpretando “Versos que escribí dormida” de Gloria Fuertes en la gira “Haztelotour” junto a Mati Pando a la voz y Mario Vélez a la percusión (9/04/2016)

Miguel Aranda  interpretando “Autobiografía” (poema de Gloria Fuertes) en L’Astrolabi de Barcelona (22/09/2010).

Miguel Aranda  interpretando su tema  “Invierno 2006” (videoclip oficial) (06/10/2012).

Miguel Aranda interpretando su tema “El cuarto de atrás” junto a la Compañía de Canciones y  Miguel Ángel Bueno (05/2012)

Miguel Aranda interpretando su tema “Los cantautores” junto a Mati Pando en la Sala Cara B de Barcelona (09/11/2010)

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“FRANS CUSPINERA”

NOMBRE: “FRANS CUSPINERA”

BIOGRAFÍA: FRANS CUSPINERA es un cantante y compositor autodidacta nacido en la localidad barcelonesa de La Garriga el 16 de abril de 1984 que, tras una larga trayectoria de investigación y experimentación en solitario y con varias bandas locales, ha consolidado su estilo y su técnica en el Taller de Músics de Barcelona.

La voz de Frans Cuspinera, frágil y etérea en algunos compases, dura y terrenal en otros, pasea también por zonas cercanas al fado y la música árabe, el pop, el jazz y la música de autor. Han contribuido a consolidar todas estas influencias profesores como Vicky Amador (técnica, soprano), Diana Palau (jazz, Taller de Músics), Nikos Papachristos (música árabe), José Miguel Cerro El Chiqui ‘(flamenco, Taller de Músics), Alba Guerrero (flamenco, Taller de Músics) y Mariola Membrives (flamenco, Taller de Músics). También ha recibido clases de piano de la garriguenca Patricia Rico y clases de composición musical, lenguaje y solfeo de Riqui Sabatés (Taller de Músicos).

Su música se podría definir como folk catalán, aunque el uso de su voz a menudo dibuja floridas influencias del flamenco, fusión que nace de ser hijo de padre catalán y de madre andaluza que le ha comportado recibir continuamente influencias de estas dos culturas tan alejadas ya la vez tan conectadas.

Las canciones de Frans Cuspinera son cercanas y sencillas y nunca imponen nada. Se podría decir que todos los temas musicales que presenta son viajados y vividos. Son una mirada retrospectiva sobre nosotros mismos y sobre nuestras vidas; el dolor y la alegría de las relaciones personales; la celebración del amor; el paso del tiempo que nunca se detiene y que nos enfrenta, una vez y otra, en nuestras contradicciones; y, muy especialmente, el emotivo y mágico reencuentro con una naturaleza mediterránea, exuberante y vivísima, que ilustran y dan vida a las letras de sus canciones.

En 2017 aparece su primer trabajo musical “Garoina” (Picap, 2017) con doce temas dedicado a Calella de Palafrugell y a L’Empordà y que el propio Francesc Cuspinera define como “es un tributo al mar, en nuestras costas, en las casas humildes y fuertes que aguantan el embate del frío húmedo en invierno, a las barquillas que sostienen atareados pescadores que siempre tienen a punto algún comentario sabio sobre cualquiera de los temas que los saques en conversación”.

La canción “Jo sóc d’un paisatge” que inicia el disco “Garoina” le supone ser el artista ganador del Premio Carles Sabater a la mejor canción en catalán del año 2017 y el videoclip de la canción, con más de 50.000 reproducciones en Youtube, es galardonado en tres festivales: el Festival Internacional de Cinema en Català, el Festival de Cinema de Girona y el Festival Music Video Underground París.

La presentación del disco se produce en conciertos en varios formatos en Cataluña en multitud de salas como el Tradicionàrius de Gracia, L’Oncle Jack, el Harlem Jazz Club, Luz de Gas, etc,  y en algunos festivales como los Festivales Colors de Música de Escaldes – Engordany (Andorra), el Festival Barnasants, al Culturefest La Brava, el Ciclo en el Patio (Tona), entre otros y también lo presentan en el Festival Acròbates 2018 de Hospitalet de Llobregat y en el Festival Inauditus de Barcelona.

También en 2017 Frans Cuspinera realiza dos colaboraciones musicales. La primera en el proyecto “Audiophoric”, un disco global de música ambiental con aportaciones de músicos de todos los continentes, donde Frans Cuspinera colabora como único músico español en el proyecto canadiense / estadounidense “Audiophoric”, poniendo voz y letra a la canción “Mothership”. La segunda siendo uno de los cantantes, junto con artistas como el Cris Juanico, Gemma Humet, la Indira, Sara Pi, la Ginesa Ortega, Arnau Tordera o Port Bo) que homenajeó al gran Josep Bastons en el disco “L`Home de la Guitarra”. En este tributo a Josep Bastons, Frans Cuspinera colabora cantando la habanera “Mariner de Terra endins”.

Actualmente, en este 2019 Frans Cuspinera se encuentra en plena gira de presentación de “Garoina” en formato dúo, donde le acompaña la pianista María Poyatos (pianista y musicóloga, titulada con las máximas calificaciones por el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona, ​​la Escuela Superior de Música de Cataluña y la Universidad Internacional de Andalucía). Se trata de un formato íntimo, minimalista, emocional y mediterráneo, que está suscitando mucho interés y buen recibimiento tanto de crítica como de público. Tras más de 50 conciertos en Cataluña, desde enero de 2019 la gira les llevará por toda España actuando en ciudades como Valencia, Madrid, Mallorca, Almería, Zaragoza, Málaga o Vigo entre otras y posiblemente durante el primer semestre de 2019, aparecerán en el programa Preguntas Frecuentes (FAQS) de TV3.

GÉNERO: Folk y canción de autor en catalán con matices de flamenco, música mediterránea, música popular, fado…

CIUDAD DE ORIGEN: La Garriga (Barcelona).

 

DISCOGRAFÍA PROPIA Y COLABORACIONES:

“Garoina” (CD con doce temas, Picap, 2017)

“Audiophoric” (CD donde Francesc colabora con voz y letra en la canción “Mothership”, 21017)

“L`Home de la Guitarra” (CD donde Francesc colabora interpretando el tema “Mariner de Terra endins”, 21017)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCZqrKqxpekwJDnrsIXESBPA

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/franscuspinera

CONTACTO WEB:  https://www.franscuspinera.com/

Videoclip de ‘Jo sóc d’un paisatge’, primer sencillo de Frans Cuspinera del disco “Garoina” (Picap, 2017)

Frans Cuspinera y María Poyatos interpretando el tema “Arbol torcido” para los acústicos de SdMA, el canal de los cantautores y cantautoras.

Videoclip de “Mai sabràs” del primer disco de Frans Cuspinera, Garoina (Picap, 2017). Unplugged grabado en vivo en El Folló, masia del siglo XII situada en Tagamanent (Vallès Oriental)

Frans Cuspinera interpretando el tema “Siempre Contigo” (Jazz Si Taller de Músics)

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“OBSESION BAND”

          

NOMBRE: “OBSESION”

BIOGRAFÍA: OBSESION es un dúo musical barcelonés de versiones de los 70, 80, 90 y de música más actual cuyos inicios se remontan al año 1998 y que está formado por Noemí Romero a la voz, guitarra acústica y ukelele y por Julio Gesa Benedicto a la guitarra solista acústica, voz y armónica.

Obsesion presentan un repertorio amplio y variado entre el pop, el rock y el country, con clásicos de toda la vida y versiones más actuales tanto nacionales como internacionales y en sus actuaciones suelen ofrecer versiones a la carta, para que el público pueda elegir la canción que más le guste de entre un listado de cien versiones.

Obsesion, Noemí y Julio, son un clásico y todo un referente por su veteranía y experiencia, del circuito de locales y salas de conciertos de toda Catalunya habiendo actuado en prácticamente todas ellas y con un gran bagaje de conciertos a sus espaldas.

Aunque presentan habitualmente un formato de dúo acústico, según la ocasión, el evento o el local también pueden actuar como cuarteto “Obsesion Band” en formato eléctrico acompañados de un batería y un bajo y tocando Julio la guitarra eléctrica.

Un proyecto musical que nos transporta a otras épocas a través de los grandes clásicos del pop, el rock y el country junto con particulares versiones más actuales mediante un gran repertorio amplio y variado y un maravilloso directo con sus voces y guitarras llenas de sentimientos y profesionalidad.

MIEMBROS DE OBSESION: 

– Noemí Romero (voz, guitarra acústica y ukelele)

– Julio Gesa Benedicto (guitarra solista acústica, coros y armónica)

–  (En conciertos de mayor formato, según el evento o el local, suelen actuar como cuarteto “Obsesion Band” acompañados de un batería y un bajo, tocando Julio la guitarra eléctrica)

GÉNERO: Versiones pop, poprock, country y hard rock de los años 70’, 80’, 90’ y actuales.

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

Podéis escuchar algunos de sus temas en los siguientes enlaces:

http://www.youtube.com/noeyjuliobsesion

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/OBSESIONBAND/

Obsesión en concierto en el Hard Rock Café de Barcelona (2015)

Obsesión tocando uno de sus covers de presentación para la plataforma Acqustic

Obsesión en concierto en la Sala Nostrum

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“THE RESET SONG”

          

NOMBRE: “THE RESET SONG”

BIOGRAFÍA: THE RESET SONG es un grupo musical acústico barcelonés creado en 2018 y formado por Rebeca Torrecilla a la voz y Arnau Fernández a la guitarra y que en algunas ocasiones también actúan en formato trío acompañados por Samuel González a la batería.

El grupo se crea con la clara intención de llegar a un público al que transportar en el tiempo con particulares y personales versiones que no pasan desapercibidas y nace, también,  por la necesidad de tocar y ofrecer en el ámbito musical una actuación con diversos estilos musicales, abarcando el blues, el rock, el soul o el funk, es decir, abarcando todos los géneros de la música negra del siglo XX.

“The Reset Song” nace de la unión de dos grandes talentos: la espectacular y prodigiosa voz de Rebeca que puede versionar con mucho orgullo temas que van desde  el gran Stevie Wonder pasando por Ty Tylor de la banda estadounidense de soul y rock “Vintage Trouble” hasta el mismísimo James Brown y de la genialidad de un jovencísimo, pero a la vez veterano, Arnau con un dominio excepcional de la guitarra.

El caso de Arnau Fernández es todo un ejemplo de precocidad y de talento innato con la guitarra pues a punto de cumplir los 20 años lleva ya un gran bagaje musical a sus espaldas. Arnau estudió guitarra eléctrica en L’Aula de música moderna y Jazz (Berklee college of music) y a mediados del año 2009, siendo adolescente,  ya formaba parte como guitarrista solista de su primera banda de rock and roll y blues “Atomic Boy Blues” con la que estuvo hasta abril de 2016 actuando en multitud de conciertos por toda Catalunya e incluso algunos en otros puntos de España, actuando en salas como el Luz de Gaz, Razzmatazz, Jamboree, etc. , actuado en TV3 y TVE y llegando a autoeditar un disco.

   

Tras esta espectacular y primera experiencia musical, Arnau junto a su compañero de “Atomic Boy Blues”, Carlos Ortiz y junto a Guillem Marín y Héctor Martínez, provenientes de la escena underground de Barcelona, forman una nueva banda para empezar un nuevo proyecto haciendo rock en una línea clásica pero con toques propios. La nueva banda denominada inicialmente “Blue Smoke” pasa a llamarse “Cracked Rocks” en junio de 2016.

 

En 2018 y tras todo este impresionante bagaje musical, Arnau, junto con Rebeca, se embarcan en este nuevo proyecto “The Reset Song” para mostrarse de una manera más íntima y cercana con la intención de ofrecer al público un buen rato e intentar hacer un poco más feliz a todos a través de un variado y escogido repertorio y con una calidad artística que poco a poco dará que hablar.

   

MIEMBROS:

– Rebeca Torrecilla (voz)

– Arnau Fernández (guitarra)

GÉNERO: Versiones de grandes clásicos del rock, funk, blues y soul internacional.

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

DISCOGRAFÍA:

(“The Reset Song” aún no dispone de discografía propia, aunque Arnau tiene autoeditado un disco con “Atomic Boy Blues”)

Podéis escuchar algunos de sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCEnzODsVccaZuRi0xFlYTbQ

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/The-Reset-Song-2204085136502487/

“The Reset Song” interpretando una version del tema “Superstition” de Stevie Wonder

“The Reset Song” interpretando una version del tema “Use Me” de Bill Wither (en esta ocasión en formato trío acompañados por Samuel González a la batería

Dos pinceladas musicales de “The Reset Song” actuando en Terravino Bcn en noviembre de 2018, versionando primero a Stevie Wonder y luego a Amy Winehouse