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“SERGI ESTELLA”

     

NOMBRE: “SERGI ESTELLA”

BIOGRAFÍA: SERGI ESTELLA es un extraordinario músico, compositor, cantante y multinstrumentista  de la localidad barcelonesa de Rubí. Es un artista peculiar, pues aparte de interpretar sus temas a voz, guitarra y en ocasiones armónica, suele interpretar algunos de ellos con instrumentos musicales fabricados por él mismo al tiempo que se acompaña de percusión con los pies.

Al respecto el propio Sergi Estella suele auto describirse así: “Hago guitarras que sacan vino, escobas eléctricas, raquetas de tenis con cuerdas  y de otros inventos, todo lo intento hacer sonar acompañándome con la batería a los pies y cantando cosas que me pasan por la cabeza”.

Antes de iniciar su actual proyecto en solitario, Sergi Estella forma parte de diversos proyectos musicales siendo el primero de ellos “Sergi Estella i els Assaltadors de Tàlems” trío formado por Sergi Estella a la voz y guitarra, Gerard Tort a la batería y Miquel Galceran al contrabajo y bajo. El trío que se caracteriza por sus influencias de blues, folk y country con temas propios con un lenguaje directo y desenfadado publica en el año 2010 para Discográfica Estudis Sonitrons el disco con siete temas “Sergi Estella i els Assaltadors de Tàlems”. El grupo antes de una pausa indefinida da un último concierto el 13 de junio de 2014 en el Espacio Cultural de la CGT de Rubí.

FACEBOOK:  https://www.facebook.com/elsassaltadorsdetalems/

Podéis escuchar algunos temas de “Sergi Estella i els Assaltadors de Tàlems” en el siguiente enlace:

https://www.youtube.com/channel/UCwPqEgpX3OfltyXCW5bUbZQ

 

Paralelamente a este primer proyecto,  nace a finales de 2011 también en Rubí el grupo de blues y rock&roll “Empty Cage” con Sergi Estella a la voz y guitarra y con Gerard Tort a la voz y batería apareciendo en el año 2012 su primer trabajo “L’altra cara” un EP autoeditado con cuatro temas y ganando también en el año 2012 el Festival Sona 9. A finales del año 2013 aparece “Tal com raja” el primer larga duración de “Empty Cage” con diez temas con la discográfica RGB Suports, registrado en los estudios Music Lan y con producción de Xarim Aresté.

FACEBOOK:  https://www.facebook.com/EmptyCage/

Podéis escuchar algunos temas de “Empty Cage” en el siguiente enlace:

https://www.youtube.com/channel/UCbeNWzfUjJNBXdmOcEs2vnQ

En 2014 los músicos Albert Solà y Sergi Estella deciden unirse creando el proyecto musical “Solà & Estella”, un dúo de blues y folk salvaje que publican una primera maqueta de versiones “Solà & Estella” en el año 2015 y que desde hace tres años toca por diferentes escenarios y festivales del país y el extranjero como el concierto que dieron en el Rrandom festival el 26 de junio de 2016.

Dos voces, dos guitarras, bombo, pandereta, banjo, armónica, y todo un arsenal que hacen que los conciertos de “Solà & Estella” no dejen a nadie indiferente, pasando del folk más íntimo al blues más “destroyer. En el año 2018, “Solà & Estella”, publicarán su primer disco con temas propios de Albert Solà y Sergi Estella.

FACEBOOK:  https://www.facebook.com/solaiestella/

Podéis escuchar algunos temas de “Solà & Estella” en el siguiente enlace:

https://solaestella.bandcamp.com/releases

En 2017 Sergi Estella, tras el gran éxito conseguido con sus diferentes proyectos musicales, se centra en su faceta más personal e íntima y empieza a preparar el que será su primer trabajo en solitario y después de casi un año trabajando y cuatro días de grabación en los estudios Bucbonera de Caldes de Montbui con Tomás Robisco, aparece “Ho superes i et fots” su primer disco en solitario y autoeditado con una decena de temas de raíz blues-rock, grabados con instrumentos construidos por él mismo.

Con este disco Sergi Estella vuelve a sacar sonrisas de complicidad con sus letras y vuelve a mover pies y cabeza con sus ritmos, con versos ásperos y riffs desgarrados cargados de sentido del humor y blues del Delta.

El disco aparece el 6 de octubre de 2017 y el 16 de julio de 2018 Sergi Estella comienza su gira “One Blues Folk Man Band” por Italia con un total de once conciertos en once días iniciándose en Sora y siguiendo, entre otros, los conciertos en Roma, Altamura, Nápoles, Manfredonia y Portovenere finalizando la gira el 26 de julio en Génova. Esta fue la segunda vez que Sergi Estella salía al extranjero para mostrar su música pues el año anterior tocó en Suiza. Estella valora estas giras como “una gran oportunidad para compartir su proyecto con otras culturas y salir de la zona de confort que genera Cataluña”.

Tras este estupendo disco, Sergi Estella demuestra definitivamente su gran talento, creatividad y habilidad como músico e instrumentista  con un proyecto peculiar que se basa en el formato de hombre orquesta, es decir, que él solo toca todos los instrumentos que él mismo ha construido y también demuestra que es un excelente cantautor y letrista contador de historias con humor negro que convierten sus conciertos en un verdadero espectáculo cargado de blues, rock y sorpresas

GÉNERO: Canción de autor y blues, pop y rock en catalán

CIUDAD DE ORIGEN: Rubí (Barcelona).

DISCOGRAFÍA:

“Sergi Estella i els Assaltadors de Tàlems” (CD con siete temas, 2010, Discográfica Estudis Sonitrons)

“L’altra cara” (con “Empty Cage” EP autoeditado con cuatro temas 2012)

“Tal com raja” (con “Empty Cage” CD con diez temas, 2013, RGB Suports)

“Solà & Estella” (con “Solà & Estella”  Maqueta de versiones con cinco temas, 2015)

“Ho superes i et fots” (CD autoeditado con diez temas, 2017)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCi2IAeCXZrXwVIAFxw5AZjQ

https://sergiestella.bandcamp.com/

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/sergiestellaoficial/

CONTACTO WEB:  http://sergiestella.com/

Sergi Estella interpretando su tema “Màrtirs Quotidians” del disco “Ho superes i et fots” (2017)

Sergi Estella interpretando su tema “Les madalenes s’endureixen, les galetes s’estoven” del disco “Ho superes i et fots” (2017)

Documental “El peix polla” donde Sergi Estella explica algunos de los instrumentos que el mismo ha fabricado (documental realizado por Lluís Margarit Vallcorba junto con Júlia Torres y Biel Capellas).

Sergi Estella interpretando su tema “Voltors de Mitjanit” del disco “Ho superes i et fots” (2017)

Sergi Estella interpretando su tema “Els tàpers de ma mare” del disco “Ho superes i et fots” (2017)

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“DERRY BELOW”

 

NOMBRE: “DERRY BELOW”

BIOGRAFÍA: DERRY BELOW es el nuevo proyecto musical  del músico y compositor de Sant Feliu de Codines, Jaume Arboledas junto a la cantante Montse Clapers, que después de dos años colaborando juntos, en conciertos y participando también Montse Clapers en los últimos discos de Jaume Arboledas, ambos deciden formar el grupo musical “Derry Below” en formato de dúo.

En abril de 2018 Jaume Arboledas ya siente la inquietud de realizar nuevos proyectos y de hecho junto a la propia Montse Clapers, Jaume Guardia Jordan y Margarita Jeanneret forman el grupo “El Escuadrón Suicida” con el que editan un disco del mismo nombre con diez temas para Quimera Records.

Con este nuevo proyecto “Derry Below”, Jaume Arboledas aparca temporalmente su proyecto en solitario para centrarse en esta nueva propuesta musical que aunque nueva pues se crea a finales de agosto de 2018 ya posee una experiencia y trayectoria musical de varios años colaborando juntos.

A partir de octubre, si todo va bien, “Derry Below” editará su primer trabajo “L’home que fou islandès” para Quimera Rekords. La fotografía de la portada del disco y el personaje que la habita es cortesía del maestro Che Mari y este primer trabajo contará con la colaboración y participación de extraordinarios músicos como Jaume Guardia Jordan, Cesc H Roig, David Bitter o Jordi Comerma.

El 3 de octubre aparece el tema “Pare”, con un vídeo oficial, que es el primer single del álbum “L’home que fou islandès”. Un tema muy especial, emotivo e íntimo donde uno de los componentes del grupo que fue golpeado por la pérdida de su padre durante el verano de 2018 le dedica esta canción para mantener viva la llama de su recuerdo. Y, en definitiva, es un homenaje para todos los padres que, día tras día, lucha tras lucha, se dejaron la piel por sus hijas e hijos, hasta el último aliento.

 

MIEMBROS:

– Montse Clapers (voz)

– Jaume Arboledas (guitarra y voz)

GÉNERO: Canción de autor y pop rock en catalán.

CIUDAD DE ORIGEN: Sant Feliu de Codinas (Barcelona).

DISCOGRAFÍA:

“L’home que fou islandès”” (2018)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/derrybelow/

Derry Below interpretando el tema “Pare”, primer single de “L´home que fou islandès” (Quimera Records, 2018)

Montse Clapers y Jaume Arboledas interpretando el tema “M’agrada” de Jaume Guardia Jordan para la plataforma Acqustic (5-7-2018)

Montse Clapers y Jaume Arboledas en directo

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“THE SLINGSHOTS”

   

NOMBRE: “THE SLINGSHOTS”

BIOGRAFÍA: THE SLINGSHOTS es una banda barcelonesa creada en agosto de 2008 con la idea de recordar y recuperar la energía rítmica del deep funk, las cálidas melodías vocales del soul y la riqueza instrumental del jazz, desde sus orígenes hasta hoy, para ofrecer un sonido rico en matices musicales y bailable apto para cualquier persona amante o interesada en estos estilos.

“The Slingshots” debutaron en octubre del 2008 como teloneros de la mejor banda de funk  japonesa “Osaka Monaurail” en la Sala Apolo de Barcelona y según cuenta Aleix Sinteman “De hecho, el grupo se creó para tocar en ese concierto preparando expresamente un repertorio de ‘covers’ de caras B: The Blackbyrds, The Bar-Kays, etc”.

Durante estos diez años, “The  Slingshots”, han dejado muy buen sabor de boca entre el público de la escena funk y soul en Barcelona, compartiendo escenario más adelante con grupos internacionales de la altura de los “New  Mastersounds”, “Kokolo”, “Fanga”, “Lefties Soul  Connection” o “Calibro  35”, entre  otros.

Dentro del terreno nacional han participado en el Imagina Funk y en el Black Music Festival, dos de los festivales de música negra más conocidos de España y fueron la banda ganadora del  primer premio del Festinoval 2010 (Lleida). También han realizado varios conciertos por Europa, habiendo participado en diversos festivales del género, cómo el Funky Odyssey (Suiza),  el Holy Groove Festival (Suiza) y la Festà del Traouc (Francia).

En 2011 llega la primera grabación de la banda, un single en formato vinilo avalado por la conocida discográfica de música negra Lovemonk (2011, Madrid) producido y masterizado por Miguelito Superstar de Ia Fundación Tony Manero. Dicho trabajo, formado por las canciones Slingfunk (cara A) y The Sooner (cara B), ha recibido grandes críticas en distintos medios de comunicación y ha sido utilizado como sintonía en programas de televisión de la CCRTV y en programas de música especializada tales como The Craig Charles Funk and Soul Show (BBC-UK) o Satélite K (Radio3). En 2012 con el tema “The Sooner”, “The Slingshots” participan también en el CD recopilatorio “Blackcelona” (2012, Discmedi), un disco donde se encuentran las mejores bandas del estilo en la ciudad condal.

Después de un breve período de reconstrucción y afianzamiento de la formación, “The  Slingshots” vuelve con más fuerza que nunca y con ganas de arrasar con todo. En 2014 publican la canción “TheBoss” dentro del recopilatorio“BlackcelonaVol.2 (Discmedi) e inician andadura discográfica incorporándose al catálogo de Rocafort Records, un joven sello suizo con un gusto musical exquisito.

En abril de 2014 se publica el segundo single de la banda con las canciones “Coffee Cold” (cara A) y “She Ain’t Got No Soul” (cara B). La primera es una adaptación del tema original de Galt MacDermot (Shapes of Rhythm, 1966) y la segunda es un adelanto de los temas que formaran parte del primer LP de la banda, que llevará por título “Is This Soul?” y que se publicará en el mes de diciembre, también en el sello Rocafort Records.

“Is this soul?”, primer disco de larga duración fue grabado en julio del 2014 en Red Bell Studios (Barcelona) y contó con el tándem Marc Tena / Mike Mariconda, el primero a los controles y el segundo (procedente de EEUU) encargado de la producción. Entre ambos aportaron un sonido especial, ligado al amor por parte de cada uno de ellos a este tipo de música. El álbum está compuesto por once temas, todos ellos composiciones originales y fue distribuido en tres formatos: vinilo, CD y descarga digital.

El año 2015 empieza de un modo inmejorable. La prensa especializada en el género acoge “Is  This  Soul?” de manera excelente, siendo elegido en distintas publicaciones nacionales e internacionales como uno de los mejores discos del año y  pinchado nuevamente por Craig Charles en su programa de la BBC británica. La presentación del disco en Barcelona  con un éxito rotundo, logra agotar las entradas de la mítica Sala Jamboree y obliga al grupo a realizar un segundo concierto en el Tarantos Club, en el que también se agotan las entradas.

A finales de 2017 aparece el segundo disco de The Slingshots “Spread the Mud!” con diez temas. Fieles a su crudeza, The Slingshots no tienen miedo a ensuciarse mucho más en su segundo LP que cocinado a fuego lento, este anhelado larga durada nos presenta una banda más madura que continúa explorando las profundidades de la música negra lejos de cualquier cliché que encorsete su personalidad. Trabajar junto a Mike Mariconda y Marc Tena en Sol De Sants Studio (Barcelona) ha sido el entorno perfecto para que la banda completara la producción de este nuevo álbum, masterizado por Roger Rodés en Medusa Studio.

Además, Spread The Mud! viene aderezado con un sorprendente directo en el que las nuevas canciones de la banda explotarán en los paladares más selectos junto a algunos de los clásicos de su repertorio: Todo lo que el público necesita para saborear el lado más salvaje de la música.

La formación actual compuesta por ocho miembros está formada por músicos veteranos y experimentados con muchos años de experiencia y una amplia y variada trayectoria musical  como el batería Eduardo Neto (Tota Blues Band, Queralt Albinyana, Bob Margolin, The Flat Pack, Ed Tulipa, Piano bar, The Rocking Stones, Lone Rhino Club, Alex Zayas, Sweet Marta & the Blues Workers, BCN Second Line, etc.), el saxofonista Sergi Franch (Vermouth Time, B-funk, The Black Beltones), el teclista Aleix “Sinteman” (Tirantlofunk) o la última incorporación el extraordinario guitarrista Victor Fisas (Willy & The Poorboys o Rock The Night) completando la formación Roger “Fullosoul” (voz), Fran Palmero (bajo), Marc Mena (trompeta) y Jordi Casas Abollo (percusión).

A lo largo de estos años también han pasado por “The Slingshots” extraordinarios músicos como Roger Espa, Junior Souza, Cristian Mira, Alan Shell, Pere Masafret, Aldo Munari, Jordi Rodriguez, Estela Broto, Albert Greenlight o Robert Revolbert.

Desde hace unos años “The Slingshots” y su poderoso directo se han convertido en referentes de la rica escena funk-soul de Barcelona, consiguiendo una respuesta importante por parte de público y medios de comunicación, que no han quedado indiferentes ante las propuestas de la banda tanto en estudio como en directo.

MIEMBROS:

– Aleix Teixidó Solé “Sinteman” (teclados y coros)

– Victor Fisas (guitarra)

– Roger “Fullosoul” (voz)

– Eduardo Neto  (batería)

– Fran Palmero (bajo)

– Sergi Franch (saxo)

– Marc Mena (trompeta)

– Jordi Casas Abollo (percusión)

GÉNERO: Funk y Soul.

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

    

DISCOGRAFÍA:

“Slingfunk / The Sooner″ (Single con dos temas, 2011)

“Coffee Cold /​ She Ain’t Got No Soul” (Single con dos temas, 2014)

“Is this soul?” (CD con once temas, 2014)

“Spread the Mud!” (CD con diez temas, 2017)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://theslingshots.bandcamp.com/

https://www.youtube.com/channel/UC_r7ma4Zg0T3Pw40G7xqnPg

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/theslingshotsfunk/

CONTACTO WEB:  https://theslingshots.es/

Video oficial de The Slingshots interpretando el tema “Finally” del disco “Spread The Mud”

The Slingshots en directo en el concierto celebrado en las Fiestas de Gracia en Barcelona el 19/8/2018

Concierto completo de The Slingshots en el séptimo Xuclis festival

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“NUMA PASTOR”

        

NOMBRE: “NUMA PASTOR”

BIOGRAFÍA: NUMA PASTOR es un músico, cantante, guitarrista, compositor y productor de Buenos Aires (Argentina) nacido el 20 de septiembre de 1982, y actualmente residente en Barcelona, que se inicia en la música bajo la influencia de artistas como David Bowie, Debussy, Depeche Mode y el Tango argentino.

Numa Pastor es un músico integral, formado en el Conservatorio de Música de la ciudad de La Plata, Gilardo Gilardi, donde realiza el ciclo básico y la tecnicatura de guitarra. Sus amplios estudios musicales van desde la guitarra clásica hasta la producción musical con tecnología aplicada, realizando tras el conservatorio, cursos de grabación y mezcla en la Facultad de Bellas Artes de La Plata, un curso de producción musical en Pluings Estudio y un curso de formación profesional en masterización audiovisual.

Desde el año 1999 conforma distintos proyectos musicales, recorriendo el circuito de la ciudad de Buenos Aires y en el año 2000 ya lleva recorrido el circuito under y los grandes festivales de la ciudad de Buenos Aires, con distintas bandas de rock como “Aristogatos” formada en el año 2000 con la que toca en el circuito de La Plata y una gira al Sur, Río Negro y Neuquen,  al mismo tiempo que se dedica como profesor a la enseñanza de guitarra y música.

Sus estudios de guitarra clásica en el Conservatorio Gilardo Gilardi fueron luego dirigidos hacia el repertorio popular del tango argentino y a la producción musical con tecnología aplicada. Desde el año 2.006, su estrecha relación con el tango argentino le permite versionar grandes clásicos del estilo en la Casa del Tango de la ciudad de La Plata al mismo tiempo que musicaliza exposiciones de arte entre 2008 y 2009.

   

A principios del año 2010 en la localidad de City Bell forma el grupo “Serpientes Cósmicas” formación conformada por músicos de La Plata y de Buenos Aires con la cual se presenta con shows en el circuito under, en el festival de Tecnópolis y en el festival Arte Joven de la ciudad de La Plata, donde es seleccionado en varias de sus ediciones.

En el 2012 renueva su formato y graban su EP homónimo “Serpientes Cósmicas” en el Santito estudio de Buenos Aires con temas llenos de texturas psicodélicas progresivas y elementos de electrónica, con la producción artística y mezclas de Federico “Fico” Piskorz en el Santito Estudio y masterizado en Puro Mastering por Max Scenna.

En el año 2014 realiza una gira por Europa que fue declarada de interés cultural por la Secretaria de Cultura y Educación de la ciudad La Plata debutando en Barcelona en su formato electrónico y continuando por Francia, Alemania y Suecia con los temas que luego conformarán su álbum “Deco”, un disco de canciones que van desde el electro pop dance al rock industrial con texturas psicodélicas.

En el año 2016 aparece su primer álbum “Deco” un disco que va desde el electro pop dance al rock industrial en constante fusión con texturas psicodélicas. En este álbum de debut, Numa Pastor fusiona los sonidos orgánicos de instrumentos, la voz y programaciones. La composición de las canciones, todas de su autoría, fueron producidas para adaptarse al formato electrónico y/o bandas de rock con una imponente puesta en escena pues su trabajo siempre ha buscado la perfecta fusión entre la música pop y el arte de vanguardia.

En el año 2017 Numa Pastor renueva el formato electrónico con Rewtinos Maclower, músico, DJ y productor de La Plata y presentan “Deco” en formato banda en el local “Pura Vida” de La Plata, junto a Martin Lambert (batería), Nicolás Carlino (bajo), Juan Cortés (guitarra), Rewtinos (sintetizadores), Fran Risso (saxo) y Jas Rodrinsen (coros) realizando a finales de año cuatro presentaciones en Barcelona junto a Juan Cortés a la guitarra.

Actualmente se presenta en el circuito musical de Barcelona  donde ya ha actuado en locales como el GasBar, el Coleccionista, la Rouge Raval,  L’Arc Cafè Cultural de Mataró, la Bodega  Saltó, el Invisible café-concert, etc , presentando el sonido de “Deco” en vivo con la ayuda de un teclista que se encarga de los sintetizadores y las bases electrónicas y presentando nuevas obras.

Paralelamente a su proyecto personal, Numa Pastor también presenta varios proyectos musicales. Un proyecto de repertorio de tangos acompañado por German Fredes en formato dúo interpretando los clásicos del estilo y el proyecto “Flowers in the Breeze” formando dúo musical junto a Emily Flowers (voz y teclado) y el propio Numa Pastor (guitarra y coros) interpretando versiones de pop internacional.

GÉNERO: Música electrónica de autor. Repertorio de Tangos.

CIUDAD DE ORIGEN:   City Bell (Argentina).      CIUDAD ACTUAL:   Barcelona.

 

DISCOGRAFÍA:

“Serpientes Cósmicas” (EP con el grupo Serpientes Cósmicas, 2013)

“Deco” (LP, 2016)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://numapastormusic.bandcamp.com/

https://www.youtube.com/channel/UC0wg4ktha3MgDhfhl5YwRhg

https://soundcloud.com/numapastor

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/numapastormusic/

CONTACTO WEB:  http://numapastor.tumblr.com/

Numa Pastor interpretando su tema “Hibernaculo” en formato banda en el local “Pura Vida” de La Plata

Numa Pastor interpretando su tema “Llamado telepático” en Le Chat Mort en Marsella (2014)

Vídeo del tema “Ipomea Violácea” del Ep Serpientes Cósmicas grabado en el 2012

Publicado en Músicos de rock & roll, rockabilly, country, bluegrass, swing ..., Músicos y grupos musicales en Catalunya

Contenido de la entrada “Músicos de rock & roll, rockabilly, swing…,”

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En este apartado de “Músicos de rock & roll, rockabilly, swing…,” podréis ver la biografía, miembros, discografia, fotos, enlaces y un vídeo representativo de los siguientes músicos:

Delfín Fernandez Band” (banda actual de los míticos “Los Salvajes”), Jodie Cash Fingers, Atomic Leopards, The Rockabilly Cats, Judy G. Martin’s Trio (antes Judy G. & The Martins), Doc Scanlon’s Cool Cat Combo/Three Cool Cats, The Lost Links, Yerbazul Band, The Flat Pack, Dani Trabal e Indians,

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“DANI TRABAL” / “INDIANS”

NOMBRE: “DANI TRABAL”

BIOGRAFÍA DE DANI TRABAL: DANI TRABAL es un experimentado y veterano músico, compositor, letrista, cantante y guitarrista de formación autodidacta nacido en Barcelona en 1966 con una larga trayectoria musical cuyos estilos preferidos son los relacionados con el Rock & Roll 50s. Dani Trabal ha participado y creado numerosos proyectos o grupos musicales donde siempre ha puesto sus canciones pensando en los músicos que ha tenido alrededor en ese momento pues siempre le ha gustado investigar estilos y crear sonidos.

En los primeros años 80 se sintió atraído por la música de raíces americanas, llamémosle Rockabilly o Rockin’ 50’s. Entre composiciones propias y versiones de clásicos desarrolló su carrera musical y empezó a profundizar en la música y gracias a ello, comenzó a escribir y a componer sus primeras canciones que a día de hoy, sigue haciendo tanto en su proyecto individual como músico como en su grupo “Indians”.

En 1979 Dani Trabal empieza a tocar la guitarra con 13 años y dos años después, recién cumplidos los 16, en el instituto empiezan sus primeras influencias con grupos de la época como Rocky Sharpe & The Replays, que irían perfilando su personalidad transformándolo en un joven rocker al mismo tiempo que de forma autodidacta empieza a destacar con la guitarra formando en 1982 su primera banda “Blue Flame Six” que era el nombre que se le daba al motor del Chevrolet 57 por la disposición de sus válvulas. El repertorio estaba lleno de clásicos, sobretodo de Buddy Holly y Dani Trabal compone durante esa época sus primeros temas propios como “Chica enamorada” o “Vuelve a mí”.

 

Su larga y dilatada trayectoria musical pasa por numerosos y diferentes formaciones como “Blue Flame Six” (1982 – 1985), “Faraones” (1985 – 1995), “TNT” (1998 – 2002), “Vintage 59” (2003 – 2006), “V59” (2006 – 2011) o “Indians” (2011 – 2018) entre otros con estilos tan dispares como Rockabilly, Rock & Roll, Ryhtmn & Blues pero siempre con el Rockin 50s presente. También ha colaborado con la cantante de rockabilly, R&B y country “Carol Dee” (Noelia Juan) en diferentes etapas y formaciones como  “Carol Dee & V59” (2007 – 2011) o “Carol Dee & The D-Vils” (2012 – 2015), “Indians” 2011- hasta la actualidad (ver ficha de “Indians” más abajo).

(Si os interesa ver un poco más extensamente y con detalle su paso por todos estos grupos donde veréis muchas anécdotas  podéis hacerlo en el excelente blog de Dani Trabal https://danieltrabal.wordpress.com/ )

La música de Dani Trabal tiene un lenguaje personal con influencias de muchos de los artistas clásicos de los 50. Desde el acento más tradicional americano hasta el pop primigenio de Buddy Holly. En la actualidad Dani Trabal presenta o trabaja paralelamente en tres proyectos: uno más personal e íntimo donde en solitario muestra en pequeños conciertos acústicos su gran talento como compositor, letrista y músico formando parte del colectivo de cantautores de “La Nit de Trovadors”, otro proyecto es con el grupo “Indians” del que es líder, vocalista y guitarrista y que suelen actuar como banda o trío y el tercer proyecto es Dani Trabal Dúo donde pone la voz y guitarra junto a Jordi Benavides (compañero de Indians) al contrabajo haciendo versiones diferentes y temas propios de Dani que no tocan con Indians por ser canciones más íntimas y más comprometidas y que tocan en locales más pequeños y acústicos.

        

BIOGRAFÍA DE INDIANS: INDIANS es una banda que nace en la localidad barcelonesa de Vic formada en el año 2011 que viene de la evolución de los V59, nacidos en el 2006, en Barcelona. Indians se caracterizan por un estilo neo-rockabilly y Rockin 50s con canciones escritas en español en su mayor parte y actualmente es una formación básica Rock & Roll 50s con cuatro instrumentos: voz, guitarras, contrabajo y batería.

El nombre de la banda “Indians” hace referencia a los Indios norteamericanos y también a las motos, dos culturas por las que Dani Trabal se siente enormemente atraído y también hace referencia un poco, en parte, a los indianos que hicieron las américas. El nombre lo creó Dani una noche en un concierto que fue de público en Vic en un local llamado “Café de l’Indià”. Indians, motos e indios, con los que se sentía identificado por ser como él: auténticos y genuinos, pero sin fortuna.

Indians desde su formación ha pasado por varios formatos. Se creó inicialmente como dúo con Eduard Gili al contrabajo y Dani Trabal en la guitarra y voz y así fue hasta finales del 2012.

En el año 2013 se incorpora Josep Lluis Pérez a la guitarra eléctrica funcionando como trío. En esta etapa se añaden sus propias composiciones y ese mismo año graban el primer CD de los Indians titulado “Bom Bom”, prácticamente agotado.

En el año 2015, Indians cambia la formación completa quedando la banda formada por Dani Trabal (V59, Carol Dee, Faraones Bcn…) a la voz y guitarra acústica, Mike Segura (Shakin Gamblers, Sparkles, Nu Niles…) a la guitarra solista, Jordi Benavides (Garaje Tucan, Bigsby boy & Slappers…) al contrabajo y Luis Chicote “Rebel” (Imperial Surfers, Desbocados…) a la batería que son los músicos que actualmente forman la banda.

En el año 2016 se graba una Demo titulada “Rockin’ & Rollin’” y en el año 2017, el segundo trabajo discográfico titulado “Culparemos al amor”.

Indians han pasado en estos siete años por innumerables salas y locales de diverso formato y, asimismo, también han estado en concentraciones multitudinarias y festivales con un repertorio compuesto en un 75% de composiciones propias, la mayor parte en español, y el resto, varias versiones rockers 50s con una visión más personal.

                      

MIEMBROS ACTUALES DE INDIANS:

– Dani Trabal (voz y guitarra rítmica)

– Mike Segura (guitarra solista)

– Jordi Benavides (contrabajo)

– Luis Chicote (batería y percusiones)

GÉNERO: Rockin & Roll with Roots, Rock & Roll 50s y neo-rockabilly.

CIUDAD DE ORIGEN: Vic (Barcelona).

 

DISCOGRAFÍA DE DANI TRABAL:

“Los Faraones” (Demo con Faraones, 1987 grabada en los Estudios Discomanía de Collblanch, Barcelona).

“La Trampa del Destino” (Demo con Faraones, 1992 grabada en los Estudios Subsoniq). de Collblanch, Barcelona).

“Faraones” (máster con todo el material de siete  años de “Faraones”, 1992 con 10 cortes originales con alguna colaboración musical. Sergio Andrés al Slide, Sergio Manobens (Handicap, Rebeldes…) al contrabajo y Antonio Martínez al saxo).

“Esto no es vida” (maqueta con tres temas con Faraones, 1993) y “Sin prisa, pero sin pausa” (maqueta con seis temas con Faraones, 1993).

“TNT” (graban una demo con cinco composiciones propias, 2002)

“Vintage 59” (master con seis canciones y una versión “Mágico” para el disco tributo a Gatos Locos, 2005 en los estudios Microxip de Toni Meler )

“Desperate!” (CD  con V59 con seis temas originales con la discográfica Microxip, 2008)

“I don’t mind” (EP/CD con Carol Dee & V59, con Skinny Records de Madrid y producido y masterizado por Ely Agramunt de Complete Records, 2010)

“The Game of Love” (CD con Carol Dee & The D-Vils , en los Estudios Teià Records, 2014)

“Moments” (CD con ocho temas, recopilatorio de diferentes temas de Dani Trabal con diferentes formaciones, 2014). “Moments”, con temas en inglés y catalán está formado por dos másters antiguos, uno de Vintage 59 y otro de los V59 de Vic, grabados y masterizados espectacularmente por Toni Meler
y Ely Agramunt.

  

DISCOGRAFÍA DE INDIANS:

“Bom Bom” (CD con siete temas en los Estudios Teiá Records, 2013). Cuando Indians era trío.

“Rockin’ & Rollin” (demo con cinco temas en los Estudios Teià Records, 2016). Banda actual.

“Culparemos al amor” (CD con siete temas en los Estudios Teià Records, 2018). Banda actual.

Podéis escuchar todos los temas de Dani Trabal y de Indians en los siguientes enlaces:

https://danitrabal.bandcamp.com/

https://indiansbcn.bandcamp.com/

https://soundcloud.com/user-871606966

CONTACTO FACEBOOK DANI TRABAL: https://www.facebook.com/daniel.trabal

CONTACTO FACEBOOK INDIANS:  https://www.facebook.com/TheIndiansBCN/

CONTACTO WEB DANI TRABAL:  https://danieltrabal.wordpress.com/

Indians interpretando su tema “Culparemos al amor” del disco “Culparemos al amor” (2018)

Dani Trabal duo junto a Jordi Benavides  interpretando el tema “Every day”de Buddy Holly.

Indians acompañados por Ernesto Olvera al piano interpretando su tema “Perdido sin ti” en Sala Circus de Cerdanyola (06/05/2017)

Indians acompañados por Ernesto Olvera al piano interpretando el tema “Eanie meanie baby” de Charlie Thompson en Sala Circus de Cerdanyola (06/05/2017)

Indians interpretando su tema “La Trampa” en el Bar Forum de Barcelona (29/04/2017)

Publicado en Músicos de blues, rhythm and blues y jazz (Q-Z), Músicos y grupos musicales en Catalunya

“THE RAMBLERS”

 

NOMBRE: “THE RAMBLERS”

BIOGRAFÍA: THE RAMBLERS es una banda de Barcelona formada por veteranos y experimentados músicos de algunas de las mejores bandas de rhythm and blues, jazz, soul y funk de la ciudad que nace como una nueva formación dedicada a tocar repertorios inspirados en el soul-jazz de los años 60’s de artistas como Les McCann o Ramsey Lewis, teniendo también influencias de Old School Latin Jazz y Blues.

El inicio de The Ramblers lo podemos situar en el año 2015 y nace como trío formado por tres de los músicos más destacados de la ciudad Condal, con una larga trayectoria cada uno de ellos en diferentes e importantes grupos  y, por tanto, una amplísima experiencia en los sonidos calientes y cautivadores del rhythm and blues. La formación inicial está formada por Fernando Tejero (“Après Minuit”, “Cece Giannotti”, “Macaco”) al piano y hammond B3,  Anton Jarl (“Los Mambo Jambo”, “Dani Nel.lo y Los Saxofonistas Salvajes”, “The Flat Pack”) a la batería y Matías Míguez (“Dani Nel.lo y Los Saxofonistas Salvajes”, “The Teasers Blues Band”) al bajo.

Fernando Tejero es un veterano pianista y productor que ha formado parte de Macaco en las giras nacionales e internacionales desde el año 2003 hasta el 2011.Ha colaborado con diversos artistas como Gossos, Sharon Jones, John Primer, Andrés Cepeda, Descemer Bueno, Ray De La Paz, José Alberto “El Canario”, Jimmy Bosch, entre otros. Ha sido co-arreglista de la orquesta de salsa La Sucursal.sa y productor del disco “Viajes” de la cantante Clara Luna. Actualmente aparte de ser miembro de “The Ramblers” también trabaja en los proyectos de Natxo Tarrés & The Wireless o Cece Giannotti entre otros.

En el año 2017 se incorpora a “The Ramblers” el carismático vocalista y guitarrista Jonathan Herrero (“A Contra Blues”, “Se atormenta una vecina”, “A ciegas”, “The Flat Pack”) con lo que la banda del teclista Fernando Tejero y los coordinadores de las Jam sessións de Milano Campari, Matías Míguez y Anton Jarl conforman el combo ideal para acompañar a una de las voces más potentes y polifacéticas del panorama local.

La música de “The Ramblers” está claramente influenciada por una de las escuelas del jazz con más sabor que en los años 60 protagonizaron pianistas como Les McCann o Ramsey Lewis, que incorporaron los ritmos sincopados del funk, la clave latina y el alma del soul a la tradición del trío de piano. Fue cuando el jazz recuperó entonces su impronta más negroide, más alegre y  más vitalista.

Antes de aparecer el primer trabajo de la banda se une a ésta el excelente y carismático guitarrista Héctor Martín (“A contra Blues” o “Dani Nel.lo y Los Saxofonistas Salvajes” entre otros) dotando al grupo de un instrumento con el que potenciar su sonido y repertorio.

En el año 2018 aparece el primer trabajo de la banda “Let it go” un EP con cinco temas (cuatro propios y una versión), grabado en los Estudios Vertigo con Ferran Donatelli como ingeniero de sonido y con la portada del disco obra de Mònica Molins. Las composiciones de “Let it go”, a pesar de estar ancladas en la tradición musical, cuentan con una fuerte identidad propia que deslumbra y atrae desde la primera nota.

    

MIEMBROS ACTUALES:

– Jonathan Herrero (voz y guitarra)

– Fernando Tejero Vélez (piano, hammond B3)

– Matías Míguez (bajo)

– Anton Jarl (batería)

– Héctor Martín Díaz (guitarra)

GÉNERO: Rythm & Blues, jazz, soul y funk.

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

DISCOGRAFÍA:

“Let it go” (EP con cinco temas, 2018)

Podéis escuchar algunos de sus temas en el siguiente enlace:

https://www.youtube.com/channel/UChaM-UXkY_ZVstI6rG-wt_Q

CONTACTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/Theramblersoficial/

The Ramblers interpretando el tema “Stop Fooling Around”

The Ramblers interpretando el tema “Chip on Your Shoulder”

The Ramblers como cuarteto interpretando el tema de 1969 “Compared to What” de Les McCann en el Bluesman Cocktail Bar de Barcelona

The Ramblers en sus orígenes como trío interpretando el tema clásico de principios de los años 60 “The In Crowd” de Ramsey Lewis con Fernando Tejero Velez (piano), Matías Miguez (bajo) y  Anton Jarl (batería)