Publicado en Calendario de conciertos mensuales de los locales y algunos músicos

Calendario de conciertos en los locales y de algunos músicos: ENERO 2021

NOTA IMPORTANTE:

Aunque el sector de la cultura es uno de los ámbitos más seguros y uno de los sectores que mejor cumple con la normativa de seguridad e higiene contra el covid-19, por desgracia algunos conciertos se pueden suspender a última hora, por lo que es recomendable asegurarse previamente de la continuidad de los mismos.

0.- CONCIERTOS SOLIDARIOS HECHOS POR MÚSICOS SOLIDARIOS DEL MES DE ENERO 2021

1.- CONCIERTOS Y EVENTOS MENSUALES DE LOS LOCALES DEL MES DE ENERO 2021

 

2.- CONCIERTOS Y EVENTOS SEMANALES DE LOS LOCALES DEL MES DE ENERO 2021 (ACTUALIZADOS SEMANA A SEMANA)

   

3.- CONCIERTOS Y EVENTOS MENSUALES DE ALGUNOS MÚSICOS DEL MES DE ENERO 2021

Publicado en Actualidad y noticias (Nuevos discos, presentaciones de discos, grandes eventos y verkamis)

NUEVO DISCO DE TONI CUADRADO, DINO RATSO, DERRY BELOW y ENRIC EZ

NUEVO DISCO

Tras pasar todo el año 2019 actuando en bares y salas de pequeño formato presentando su show “A solas”, acompañado solo de su guitarra acústica, cantando sus canciones y explicando las historias de donde salieron, Toni Cuadrado siente que ya es el momento de presentar su nuevo trabajo.

En 2020 y coincidiendo con la pandemia de covid-19, Toni Cuadrado recopila sus últimos temas compuestos en los últimos años y junto a otros compuestos durante el confinamiento, presenta a principios de 2021 su tercer trabajo “A Solas” un CD con siete temas.

NUEVO DISCO

Durante la pandemia por el Covid-19 Dino Ratso aprovecha para componer y grabar su octavo disco “Frenazo” con siete temas, una pequeña colección de canciones que grabó durante los meses de junio, julio y agosto de 2020 y que fue grabado en los estudios Analog Drive-In de Barcelona por Christian Songstore, siendo el diseño de la portada y contraportada de A. Hernández Medina y presentado a finales de octubre de 2020.

NUEVO DISCO

En noviembre de 2020 Derry Below formado por Montse Clapers y Jaume Arboledas estrenan su tercer trabajo “General Lee”, un EP con cinco temas arreglado y producido por David Bitter, con la colaboración de Gate 24 estudio de sonido. Son cinco temas los que integran este trabajo,  en el que quieren dar un homenaje a la música de los años 80 siendo el tema “Esto, Lo Otro, Lo De Más Allá”, el primer single que aparece y que se trata de una canción desenfadada, corta y directa, que nos lleva a un cierto estilo musical de los 80.

NUEVO DISCO

En enero de 2021 aparece “Res” el segundo disco de Enric Ez que se encarga de la composición, grabación y mezcla. Un disco con diez temas masterizado por Yves Roussel Mastering y donde la voz principal es grabada en los estudios Ahura por Mauricio Tonelli. En el disco participan también Alba Bioque, Karol Green, Egoitz22, Adela Vila y Toni Pita siendo el diseño

Publicado en Calendario de conciertos mensuales de los locales y algunos músicos

Calendario de conciertos en los locales y de algunos músicos: DICIEMBRE 2020

NOTA IMPORTANTE:

Aunque el sector de la cultura es uno de los ámbitos más seguros y uno de los sectores que mejor cumple con la normativa de seguridad e higiene contra el covid-19, por desgracia algunos conciertos se pueden suspender a última hora, por lo que es recomendable asegurarse previamente de la continuidad de los mismos.

0.- CONCIERTOS SOLIDARIOS HECHOS POR MÚSICOS SOLIDARIOS DEL MES DE DICIEMBRE 2020

1.- CONCIERTOS Y EVENTOS MENSUALES DE LOS LOCALES DEL MES DE DICIEMBRE 2020

2.- CONCIERTOS Y EVENTOS SEMANALES DE LOS LOCALES DEL MES DE DICIEMBRE 2020 (ACTUALIZADOS SEMANA A SEMANA)

3.- CONCIERTOS Y EVENTOS MENSUALES DE ALGUNOS MÚSICOS DEL MES DE DICIEMBRE 2020

        

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“BARCELONA GIPSY BALKAN ORCHESTRA (BGKO)”

NOMBRE: “BARCELONA GIPSY BALKAN ORCHESTRA (BGKO)”

BIOGRAFÍA: “Barcelona Gipsy balKan Orchestra” (BGKO) es un grupo de música  balcánica, klezmer, gitana, folk y world music integrado por músicos de variadas nacionalidades residentes en Barcelona que se creó, como tal, a partir de noviembre de 2015.

El origen de la “Barcelona Gipsy balKan Orchestra” lo encontramos en la “Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra”, un grupo de música klezmer y gitana del este de Europa fundado en Barcelona en el año 2012 por el clarinetista serbio Robindro Nikolic y el acordeonista italiano Mattia Schirosa y que durante tres años se convirtió en un referente de la música balcánica en Barcelona, ciudad en la que nació y donde, en muy poco tiempo, alcanzó una notable proyección internacional.

La “Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra” además del clarinetista serbio Robindro Nikolic y el acordeonista italiano Mattia Schirosa estaba formada también por la cantante catalana Sandra Sangiao, el guitarrista francés Julien Chanal, el contrabajista serbio Ivan Kovačević  y el percusionista griego Stelios Togias. Este sexteto se dedicó a recuperar las canciones populares de los gitanos de los Balcanes y de los judíos del Este del continente obteniendo un gran éxito en sus conciertos en Barcelona y en la mayoría de los países europeos.

En diciembre de 2012 la banda graba “Imbarca” su primer disco con doce temas y que significa “embarcación” en lengua rumana. Fue grabado en vivo capturando la esencia de la banda en el escenario. El disco originalmente contenía nueve canciones, dos de las cuales eran composiciones propias, mientras que el resto eran reinterpretaciones de canciones populares y antiguas. Algunas de ellas han estado mucho tiempo olvidadas y pertenecen al patrimonio de los músicos gitanos y judíos de los Balcanes, Europa central y del este, y de Oriente Medio.

En el año 2014, y gracias a la discográfica Satélite K, la BGKO tuvo la oportunidad de grabar tres canciones más y de re-editar el disco original con nuevos gráficos, fotografías e información sobre cada canción. Las nuevas canciones eran “La Dama d’Aragó”, “Cigani Ljubjlat Pesjni” y “Hasta siempre, Comandante” y las canciones fueron  interpretadas y enriquecidas con arreglos originales siendo “Imbarca” el fruto de un intenso trabajo, búsqueda e improvisación que caracteriza a la banda.

En octubre de 2015 aparece “Balkan Reunion” el segundo disco de la banda con once temas y que nace de las amistades generadas en las giras alrededor del viejo continente. Aprovechando el concierto en la mítica Sala Apolo de Barcelona, el grupo grabó junto a celebridades como el saxofonista macedonio King Ferus Mustafov (referente de la música oriental gipsy), Vlado Kreslin (conocido por sus colaboraciones con REM) y la cantante turca Nihan Devecioglu.

El proyecto “Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra” existió desde el año 2012 hasta el año 2015 cuando se produce la marcha de uno de sus cofundadores, el clarinetista Robindro Nikolic. El último concierto de la “Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra” se realizó en el festival Klezmore de Viena el 8 de noviembre de 2015.

Tras la marcha de Robindro Nikolic, a partir de noviembre de 2015 la banda evoluciona transformándose en la “Barcelona Gipsy balKan Orchestra” en un nuevo proyecto que expande el horizonte artístico de la banda inicial pues además de continuar Sandra Sangiao (voz), Mattia Schirosa (acordeón), Ivan Kovacevic (contrabajo), Julien Chanal (guitarra) y Stelios Togias (percusión), se incorporan al nuevo proyecto el violinista ucraniano Oleksandr Sora y el clarinetista malagueño Joaquín Sánchez Gil que, al poco tiempo, es sustituido por el clarinetista catalán Dani Carbonell. Además la banda incorpora a sus filas al catalán Pere Nolasc Turu un segundo violinista en alternancia durante las giras.

La nueva banda convertida ahora en un septeto de músicos nómadas y apasionados exploradores de los sonidos klezmer y gitano, extiende así su inspiración a un género musical más amplio, entendiendo la música balcánica como un conjunto de tradiciones musicales y una cultura multiétnica que van más allá de sus confines geográficos y que se nutre también de todas aquellas tradiciones históricas que han habitado alguna vez estas tierras: judíos ashkenazi y sefardíes, gitanos, otomanos, árabes… Esta nueva etapa amplía la lista de países visitados a más de 35 y se traduce en una creciente proyección internacional, yendo incluso más allá de los confines de Europa para visitar Canadá y Estados Unidos.

En mayo de 2015 aparece “Europe Closes the Border / Europa Cierra la Frontera” tercer disco de la banda con nueve temas y el primero como Barcelona Gipsy balKan Orchestra, en el que las composiciones del mismo fueron específicamente hechas para la B.S.O. del documental homónimo de “El País Semanal” realizado por Carlos Spottorno y Guillermo Abril. Los siete temas hechos por la BGKO para este proyecto cuenta además con dos canciones tradicionales que la banda ha estado interpretando todos estos años: “Freilach 83” y “Lule Lule”.

En septiembre de 2016 aparece “Del Ebro al Danubio” cuarto disco de la banda con doce temas que nace fruto de la sinergia entre la experiencia del ya consolidado septeto BGKO y la inspirada colaboración de David Pastor a la trompeta, Yannis Papaioanou al oud, Dani Carbonell al clarinete e Ivan Ilic a la guitarra y que se presentó en la Sala Apolo de Barcelona el 5 de octubre de 2016.

La madurez que ofrece el nuevo disco ondea entre una amalgama de sorprendentes atmósferas sonoras muy diferenciadas entre ellas: canciones gitanas rumanas, rusas y serbias; purificadoras danzas húngaras, transilvanas, klezmer y albansesas; melodias contemplativas de la tradición catalana, árabe-libanés, judía y del sevdah bosnio… Todas ellas evocan la voluntad de ofrecer un puente para acercar riquezas culturales diferentes, tal como el título del álbum expresa.

En marzo de 2018 aparece “Avo Kanto” quinto disco de la banda con diez temas y es la continuación del viaje iniciado con “Del Ebro al Danubio”. Ellos mismos se refieren al disco así: “Son muchos los conciertos, lugares, personas, músicos y momentos que nos siguen enamorando, y que nos han inspirado cada una de las canciones que escucharéis en este disco. Casi todos son temas tradicionales, interpretados a lo largo del tiempo, generación tras generación, guardando en su interior el poder de evocar los sentimientos más profundos del ser humano. Hoy llegan a nosotros directos a nuestro corazón y nuestra alma. “Avo kanto” significa “las canciones de los abuelos” en lengua Esperanto, la única lengua capaz de expresar y dar voz a la diversidad de nuestro grupo”.

 

En el año 2019 aparecen junto a otros músicos en el disco colectivo “Biocultura (bcn25)” con el tema “La Dama d’Àragó”. El disco conmemora los 25 años de andadura de “BioCultura” (feria dedicada a la ecología y celebrada en mayo en el Palau Sant Jordi, de Barcelona) y la portada es de Marc Argenter  llevando por subtítulo el lema “Agroecología, salut, pau, cultura i rebeldía”. El disco reúne a artistas catalanas y/o residentes en Catalunya, consagradas y emergentes, a artistas que se expresan en catalán, castellano u otros idiomas, a artistas jóvenes y a veteranas y los géneros van desde la canción de autor catalana hasta el flamenco pasando por la música “indie”, la rumba, los sonidos medievalistas, los aires balcánicos y/o la música indígena.

En Octubre de 2019 y tras siete años como vocalista de la banda, Sandra Sangiao se despide de “Barcelona Gipsy balKan Orchestra” y de su púbico con un inolvidable concierto en la Sala Apolo de Barcelona lleno hasta la bandera. Sandra ha sido indudablemente una persona crucial en la historia de la banda, desde sus principios y a lo largo de sus diversas fases de evolución.

La cantante siciliana Margherita Abita entra en la banda ocupando el lugar dejado por Sandra Sangiao y en tan sólo medio año y una gira consigue volver a dar fuerza y unión al proyecto demostrando de nuevo que la “Barcelona Gipsy balKan Orchestra” es capaz de sobrevivir y evolucionar, pese a las elecciones individuales de sus miembros y a la situación histórica del mundo. En febrero de 2020, la BGKO comienza sus giras internacionales en Italia y después de un exitoso debut de sus primeros vídeos juntos, “Kalejaca Jaca” y “Marijo, deli Bela Kumrijo”, con la inestimable colaboración de la nueva cantante Margherita Abita que da un soplo vital de aire fresco, la BGKO se embarca en este nuevo viaje.

En octubre de 2020 y en medio de la pandemia del Covid-19 aparece “Nova Era”, sexto disco de la banda con trece temas que ellos mismos definen así: “La “Pausa” en la que nos hemos encontrado nos ha permitido experimentar un nuevo proceso de creación, que se refleja en este poderoso resultado. Sentimos que hemos entrado en una nueva etapa de este ecléctico grupo y “Nova Era”, en Esperanto, nos conecta con el pasado y nos proyecta hacia nuestro futuro.

En definitiva, la “Barcelona Gipsy balKan Orchestra”, fiel a sus orígenes, continúa recorriendo un camino que comenzó hace mucho tiempo, con ganas de investigar nuevos sonidos y expandir la larga lista de lugares del mundo donde actuar, seguir experimentando y aprender.

MIEMBROS ACTUALES:

– Margherita Abita (voz)

– Mattia Schirosa (acordeón)

– Julien Chanal (guitarra)

– Ivan Kovačević (contrabajo)

– Stelios Togias (percusión: darbuka, bendir, cajón, davul, riq y tzouras)

– Daniel Carbonell (clarinete)

– Oleksandr Sora (violín)

– Pere Nolasc Turu (violín)

GÉNERO: Música balcánica, gypsy, klezmer, folk y World Music.

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

DISCOGRAFÍA PROPIA:

“Imbarca” (CD con nueve temas, 2012 y edición especial con doce temas, 2014)

“Balkan Reunion” (CD con once temas, 2015)

“Europe Closes the Border / Europa Cierra la Frontera” (EP con nueve temas, 2016)

“Del Ebro al Danubio” (CD con doce temas, 2016)

“Avo Kanto” (CD con diez temas, 2018)

“Nova Era” (CD con trece temas, 2020)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://bgko.bandcamp.com/

https://www.youtube.com/c/BGKO/featured

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/BarcelonaGipsybalKanOrchestra

CONTACTO WEB:  https://bgko.org/

Barcelona Gipsy BalKan Orchestra interpretando su tema “Ciganine Sviraj, Sviraj” incluido en su último disco “Nova Era” (Videoclip oficial de la grabación del tema en el estudio, octubre 2020)

Barcelona Gipsy BalKan Orchestra actuando en directo junto a los músicos serbios Bora Dugić (flauta) y Boban Prodanović (acordeón) y con Sandra Sangiao como vocalista de la banda en el Teatre Grec de Barcelona en 2017

Barcelona Gipsy BalKan Orchestra interpretando en directo su tema “Makedonsko devojče” incluido en su disco “Avo Kanto” con Sandra Sangiao como vocalista de la banda en Munich (Alemania) en 2018 dentro de la gira de presentación del disco.

Barcelona Gipsy BalKan Orchestra interpretando en directo su tema “Djelem Djelem” incluido en su primer disco “Imbarca” aún con uno de los fundadores de la banda inicial, el músico serbio Robindro Nikolic al clarinete (2014)

Barcelona Gipsy BalKan Orchestra interpretando en directo el tema “Hasta siempre, comandante” con Sandra Sangiao como vocalista de la banda en el concierto a beneficio de los refugiados en el Ateneu 9 Barris en mayo de 2016“

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“MARIO MAESO”

NOMBRE: “MARIO MAESO”

BIOGRAFÍA: Mario Maeso es un músico cantautor, guitarrista, compositor y productor franco-uruguayo residente en Barcelona. Aunque nació en Bruselas  y posteriormente residió y estudió en la localidad francesa de Chelles, próxima a París, en 1985 se traslada a Montevideo en Uruguay hasta que en 1994 vuelve a París para proseguir con sus estudios musicales. Ha vivido y se ha formado entre Montevideo y París y desde hace bastantes años reside en Barcelona.

En Montevideo, a comienzos de los años noventa y mientras cursa sus estudios en el Lycee Français de la ciudad, compone y toca el bajo y la guitarra en diferentes  bandas como “Costumbres”, “Waca-waca one more band”, “Samantha y sus macacos” y participa en el espectáculo “Guitarra, bajo y percusión, un solo corazón”.

En 1994, obtiene una beca para ir a estudiar musicología a París y se traslada de Montevideo a París donde durante cuatro años estudia la licenciatura de musicología en la universidad de París VIII en Saint Denis.

En París forma el grupo de candombe-pop “Radar” con el que graba en el año 1999 el disco de canciones propias “Buen Viaje” un CD con once temas grabado y mezclado en Paris y Montreuil por Daniel “Dédé” Diaz y producido por Pablo Méndez, Mario Maeso  y Daniel “Dédé” Diaz para Ito Records.

Tras esta etapa parisina Mario Maeso se traslada a Barcelona y en el barrio del Raval entra a formar parte de la banda “Avenida Brasil”, un grupo y/o combo de músicos inquietos y dispares con el fin común de lograr hacer bailar a la gente rescatando lo mejor de la samba-rock, funk y reggae del mundo. La historia comenzó en el “Harlem Jazz Club” de Barcelona, donde la banda fue contratada para un par de fechas en el verano del 2001. El grupo tenía menos de un año, pero la respuesta del público, que se levantó a bailar con los primeros acordes, hizo que “Avenida Brasil” fuera, desde entonces, la anfitriona de las noches de los viernes en el club.

En directo “Avenida Brasil” funde pagode, samba, afoxè y otros estilos musicales típicamente brasileños con el funk y el reggae en una actitud digna de una banda de rock. Sin concesiones, sin dar un respiro al público, una imparable energía fluye desde el escenario hacia los asistentes al concierto que les permite llenar salas ininterrumpidamente con su “samba funk” durante tres años antes de grabar su primer disco.

En 2004 con “Avenida Brasil” aparece el disco “Balanço Samba-funk” un disco con doce temas grabado con Afro-Blue records/Dismedi y donde Mario Maeso a la guitarra y composición de casi todas las canciones del disco en portugués, participa junto a Edi “Chumbinho” Barceló a la voz, Nicolás Correa a la batería y Taquini Núñez al bajo. Posteriormente, Mario Maeso participa en el segundo disco de Avenida Brasil “Vida Real” que presentan a principios del año  2011 en la sala Luz de Gas dentro del festival MPB de Barcelona y que Mario Maeso (guitarra y coros), participa junto a Nicolás Correa (batería), Rodrigo Balduino (bajo), Claudio Nervi (teclados) y Rodrigo Martins Galvão (voz, saxos y flautas).

En el año 2011 entre los meses de enero y noviembre participa como colaborador y locutor en el programa “Sabrosura” dentro de la sección “El sabor no ocupa lugar” en Radio Gladys Palmera de Barcelona.

En 2012 aparece su primer proyecto en solitario “Café” un CD con trece temas grabado con Aglae Música/DM que es una síntesis de las experiencias vividas y una recopilación de composiciones propias y ajenas en castellano, francés, portugués e inglés. En este trabajo acompasado por un cajón, un contrabajo y un Fender Rodhes, Mario Maeso se toma algunos cafés con músicos amigos, invitados de lujo para este disco que irá presentando y promocionando durante los siguientes cuatro años por España, Europa y Latinoamérica.

Sus canciones abrazan ritmos y estilos que van desde el candombe y el samba brasileño hasta la chanson y la bossa nova, músicas que fusiona con pop, funk y reggae con gusto, elegancia, sentimiento y humor.

En julio del año 2014 Mario Maeso participa junto a otros cantautores, bandas y duetos como, por ejemplo, “Canciones de Nadie” en la Fira de la música en Cardedeu  y obtiene el primer premio de la Asociación de músicos de Cardedeu (Asmuca) en la categoría de mejor cantautor.

http://vimeo.com/100414278

También durante el verano de 2014 participa junto a la cantante y productora argentina Sandra Rehder y al percusionista uruguayo Álvaro Pérez en algunos conciertos bajo el nombre de “Trío Afluentes” donde Mario Maeso (guitarra y voz), Sandra Rehder (voz) y Álvaro Pérez (tambor, cajón y accesorios de percusión) ofrecen temas de candombe y de tango que aunque comparten la misma raíz africana, hicieron evoluciones distintas.

En 2015 graba el video clip de la canción “Mil cosas” ideado y dirigido por Nicolas Alberte  junto a Martín Buscaglia y al Conejo Azul y realiza una gira llamada “Café con alma” que empieza en Barcelona y le llevará por ciudades como Buenos Aires, Montevideo, Paris, Rosario, Lisboa, Bruselas, Valencia, Novelda o Alicante entre otras ofreciendo sus canciones en formato guitarra y voz, con invitados.

En 2016 aparece su segundo proyecto en solitario “Secretitos I” un CD con nueve temas grabado en Montevideo bajo la producción de Martín Buscaglia para la prestigiosa compañía Los Años Luz y donde realiza un repertorio intimista en formato trío de canciones que van desde la bossa nova pasando por el reggae, funk, candombe, pop, jazz y canción francesa, conjugándolos de un modo singular. El disco es presentado durante 2016 y 2017 en diversos países como Argentina, Uruguay, Chile, México, gran parte de España, Francia y algunos otros países de Europa.

Además de componer e interpretar sus propios temas Mario Maeso trabaja con frecuencia para otros músicos haciendo arreglos musicales, cediendo temas para sus discos o produciéndolos. Entre sus composiciones para otros artistas destacan la canción “Sinestesia” grabada por el grupo vocal “Ol’Green” en el disco “A la verda”, la canción “Azar” grabada por el cuarteto vocal cubano “Gema 4” en el disco “For a New Dream” y las canciones “Mil cosas” y “Samantha Brown” grabadas por Martín Buscaglia que aparecen respectivamente en los discos “Plácido Domingo” y “Llevenlé”. Como productor co-produce en el año 2017 el disco “Reflets” para la cantante Florence Osty y en 2018 compone y escribe junto a Gustavo Recalde las canciones del espectáculo “Bantú el Musical”  junto al grupo “Candombe Bantú”. De este último espectáculo grabado en diciembre del 2018 en Palau Solitá i Plegamáns por Paulino Peña aparece un disco mezclado y masterizado por Didier Richard en Sant Martí d’Empuries en enero 2019 en el cual Mario Maeso se encarga de la dirección musical y arreglos.

Entre otros proyectos musicales Mario Maeso presenta “Songbook en Fleur”  y “Une Histoire de la Chanson Engagée” que son espectáculos en francés e inglés adaptados y a pedido de las Escuelas Oficiales de Idioma de Catalunya y trabaja y compone para “Publicitarios Implicados” destacando la canción «Amigos de agua» en el proyecto «Una canción, un destino».

En cuanto a los conciertos, Mario Maeso aparte de ofrecer sus actuaciones tanto en solitario como acompañado por una banda, también actúa o ha actuado en proyectos musicales con otros músicos ofreciendo conciertos y espectáculos como “Groove & Dombe” dúo musical junto al percusionista uruguayo Álvaro Pérez (“Candombe Cool”) con el fin de difundir de manera ecléctica el candombe, “Laura Flores Trio” junto a la cantante cubana residente en Barcelona Laura Flores y al percusionista uruguayo Álvaro Pérez (“Candombe Cool”) ofreciendo una propuesta musical seria, acotada, diferente y atrevida con una poderosa voz acompañada de la exquisitez de la guitarra y las percusiones, “Florence Osty Trio” junto a la cantante Florence Osty y el percusionista Álvaro Pérez, “Duo Café Calin” junto al músico Bruno Gimeno con un repertorio de Chansón francesa que ofrecieron en numerosos conciertos en “El Pastís” de Barcelona, los dúos “Café con alma” junto a Mel Semé” o “Buen viaje de vuelta” junto a Daniel Bravo o con el cantautor argentino “Sebastián Reyes” entre otros proyectos.

En 2018 comienza la grabación de “Tatú”, su tercer CD de estudio con la producción de Gonzalo Lasheras y arreglos de Lalo Zanelli.

Mario Maeso se presenta actualmente en directo en distintas salas a ambos lados del atlántico, sólo en acústico, compartiendo escenario con otros músicos y/o actuando y colaborando en otros muchos proyectos junto a otros músicos. Además se encarga de la excelente programación musical en “Cueva de Lobos”, una pequeña sala de conciertos del barrio de Gràcia, ofreciendo una exquisita variedad de conciertos emotivos y divertidos.

GÉNERO: Canción de autor, folk & world en diferentes idiomas.

CIUDAD DE ORIGEN: Bruselas.                   CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

DISCOGRAFÍA PROPIA:

“Café” (CD con trece temas, Aglae Música, 2012)

“Secretitos I” (CD con nueve temas, 2016)

“Tatú” (CD con trece temas, 2008)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/user/mariomaeso/

https://soundcloud.com/mario-maeso

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/mariomaesomusic

CONTACTO WEB: http://mariomaeso.es/

Mario Maeso interpretando en directo y en acústico sus temas “Yemanja” ,”Azar”, “Mamá Michelle” , “Tatú” , “Reset”, “Jardín”, “Tiramisú”, “Nada mal”, “Calma despierta” y “Mil Cosas” para Bamboo Sessions Estudio Satori, BA (Argentina, 2016)

Mario Maeso interpretando en directo junto a “Gema 4” (Tal Ben Ari, Odette Tellería, Michèle Alderete y Laura Flores) una versión francesa de Mario Maeso del tema de J.M. Cano “Me cuesta tanto olvidarte” con arreglo de voces de Michèle Alderete Espigul y la participación de Marcelo Arnal, Rodrigo Balduino y Juan “Pluma” Cruz en la sala Jamboree de Barcelona (2012)

Mario Maeso interpretando en directo y en acústico su tema “A luz dos días” incluido en su disco “Café” junto al guitarrista Paul Bosauder en el concierto en “Cueva de Lobos” de Barcelona en junio 2019.

Mario Maeso interpretando en directo una versión del tema de Charly Garcia “Los Dinosaurios” en el concierto de presentación del disco “Secretitos 1” en el Café Vinilo de Buenos Aires junto a Paolo Buscaglia al cajón y Hernán Flores al bajo el 7-10-2016.

Mario Maeso interpretando en directo junto a “Mariana Lucía” su tema “El funky del bandido” y el tema “Temptation” de Tom Waits con la participación de Marcelo Arnal al piano, Rodrigo Balduino al bajo y Juan “Pluma” Cruz a la batería en la sala Jamboree de Barcelona (2012).

Publicado en Músicos cantautores (A-F), Músicos y grupos musicales en Catalunya

“DANI FLACO”

NOMBRE: “DANI FLACO”

BIOGRAFÍA: Daniel Sánchez García, más conocido como Dani Flaco, es un excelente cantautor, músico y poeta nacido el 10 de mayo de 1977 en el barrio de Bellvitge de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona).

Dani Flaco conocido así por su delgadez desde que destacaba en el equipo de fútbol de su barrio, la Unión Deportiva Unificación Bellvitge, despertó el interés de clubes como el Centre d’Esports L’Hospitalet o el RCD Espanyol pero una lesión frustró su carrera deportiva lo que hizo que se centrara plenamente en la música.

En cuanto a su trayectoria musical, Dani estudió solfeo a los diez años de edad y sus inicios fueron tocando la tuba, pero a los once años decidió que su instrumento era la guitarra. Con quince años participó con la banda musical de su barrio Amics de la Música de Bellvitge (AMB) en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92 y a los dieciséis años entra a formar parte de “Despido Improcedente” una banda que hacia versiones de rock, debutando  en el festival de Amnistía Internacional que se celebró en L’Hospitalet en el año 1996.

Tras esta primera experiencia juvenil que le sirve para aprender y coger experiencia tanto en ensayos como en conciertos, Dani Flaco participa en numerosos proyectos musicales con diferentes bandas y con diferentes tendencias y estilos musicales y a veces hasta de forma simultánea.

Así formará parte de la “Orquesta Diessel”, de “Bosquimanos” grupo mexicano de rock mestizo con el que hace una gira por España, de “Matari”, de “Moussa & The Latin Reggae Band”, formación de reggae clásico con toques afro-latinos fundada por Moussa Castro a finales de 1999, después de casi diez años militando como bajo y voz en “Agua Bendita” y de “Camálics” banda de L’Hospitalet de música folk con un continuo desarrollo hacia otros estilos.

 

En estas dos últimas bandas ya aparecen algunos temas de Dani como autor, el tema “La gota que colma” en “Gorée” primer disco de “Moussa & The Latín Reggae Band” grabado y mezclado en los estudios Panorama de San Climent de Llobregat de Barcelona y editado por Tralla Records en el año 2000 y el tema “No sé lo que digo” en “Una noche a la sombra” tercer disco de “Camálics” que aparece en el año 2003.

A principios del año 2002 Dani Flaco decide emprender su carrera en solitario como cantautor y con varias maquetas grabadas hace su presentación como cantautor en el PAM (Punto de Acción Musical) del Centro Cultural de Sant Feliu, en cuyo escenario interpreta temas propios pero de diferentes tendencias musicales fruto de sus influencias y experiencias profesionales donde ha predominado el mestizaje, y a partir de ahí empieza a hacer conciertos por un gran número de bares y locales de Barcelona y sus alrededores.

En 2005 la discográfica Vicious Group se fija en él y le da la oportunidad de lanzar su primer disco “Salida de Emergencia” un CD con trece temas donde recoge todas sus primeras composiciones y del que posteriormente se edita una edición especial con un tema más y vídeos en DVD.

También en el año 2005 participa con su tema “Una salida de emergencia” en la grabación del disco colectivo “Vengo a cantautar” de la productora barcelonesa “Les Nits de l’Art”, donde coincide con artistas de la talla de Quique González o Pancho Varona. “Vengo a cantautar” debe su nombre a una canción del cantautor Alejandro Martínez  y es tomado por “Les Nits de l’Art” en el sentido más irónico posible, sin más pretensión “desenfadada” pero firme de reivindicar el oficio de hacer, componer, crear e interpretar canciones y el derecho a poder mostrar escénicamente ese trabajo.

Al año siguiente en 2006 graba un segundo disco colectivo titulado “Cantautar” en el que interpreta la canción “Que tinguem sort” de Lluís Llach. El disco “Cantautar” es un homenaje a la Nova Cançó catalana donde varios artistas habituales de la primera generación de “Les Nits de l’Art” rinden homenaje a los cantautores de la Nova Cançó catalana, versionando canciones de éstos. Este homenaje se caracteriza y diferencia de otros que se hayan podido hacer en que la mayoría de los artistas, son catalanes pero habituales en expresión en lengua castellana, hijos de inmigrantes de primera generación y residentes en su mayoría en el área metropolitana de Barcelona. Todos, han crecido con estas canciones, y las han adaptado a su terreno musical.

En el año 2006 también participa interpretando el tema “Que tinguem sort”  de Lluís Llach en la grabación del disco “La Marató de TV3” que en su segunda edición editó un nuevo disco con canciones que tenían como eje central la superación personal y la fuerza de voluntad sobre el sufrimiento y la soledad, conceptos asociados a la enfermedad que centraba el programa: El dolor crónico.

Y también en el año 2006 participa en el disco colectivo “L’astrolabi 10 años por la borda” un doble CD grabado en directo en el emblemático  y ya desaparecido local de conciertos en vivo “L’Astrolabi” del barrio de Gràcia en Barcelona, que regentaba el extraordinario Miguel Barra “Mini”, para conmemorar los diez años de conciertos. Dani Flaco participa con el tema “Inés”  junto a otros músicos como Miguel Barra “Mini”, Nelson Poblete, Drfargo Juli Efe Ge, Rafa Pons, Jordi Lligadas, Gabriel Maugeri, Depop, El Sobrino del Diablo, Inés Macpherson, Nando Caballero, Mr. Rodriguez, Jep Cardona, Jordi Sugranyes, Pepet i marieta, Drôle de Sire, Alfonso Mora, Alejandro Martínez, Meritxel Naranjo, Jordi Cantavella, Pedro Alférez, Nituniyo, John Ward, Juantón el Equilibrista, Byron, Paco en la luna, Methafora y Alaiki.

En 2008 aparece su segundo disco  “Fuerzas de Flaqueza” un CD con trece temas y empieza a colaborar con otros músicos interpretando algún tema de sus discos. Así, por ejemplo, colabora en el disco “Asuntos internos” de Rubén Mata en el tema “También fuimos los mejores” (2008) y en el disco “Incierta memoria” de Pablo Ager en el tema “Miss utopía” (2008).

Tras estos dos primeros discos, en el año 2009 publica “Xarnego” un CD con nueve temas pertenecientes a sus dos discos anteriores pero versionados en catalán junto a sus temas incluye “Que tinguem sort” de Lluís Llach. También en el año 2009 colabora en los discos “Perder la dignidad” de El Sobrino del Diablo en el tema “(Whitney) Houston, tenemos un problema” (2009) y en el disco “Pésimo optimista” de Albert Sans en el tema “Palmeras de neón” (2009).

En 2010 Dani Flaco publica su cuarto disco “Secretos de sumario” un CD con once temas y colabora en el disco “Dejarse la piel” de Chivo Chivato en los temas “El silencio de las hadas”, “Volviendo a casa” y “Más de lo mismo” (2010).

 

Dos años después, en el 2012, publica “Cada vez más flaco (Directamente en Barnasants)”, un CD+DVD con dieciséis temas, cuatro de ellos nuevos, grabado en directo en el concierto que Dani Flaco ofreció el 3 de febrero de 2012 en el Teatre Joventut de L’Hospitalet de Llobregat en la XVII edición del Barnasants, siendo la novena vez que Dani Flaco participaba en dicho festival. Este mismo año colabora en el disco “Al otro lado” de Cebra de paso en los temas “A todas o a ninguna” y “Perdido en el tiempo” (2012).

En el año 2013 publica “La historia del tío Jack” un CD con diecisiete temas grabado en vivo por Lluis Cots en L’Oncle Jack de L’Hospitalet durante los días 20, 21 y 22 de diciembre de 2012 y en el cual Dani Flaco a la guitarra, armónica y voz está acompañado por Pepo López a la guitarra, mandolina y coros. Este mismo año colabora en el disco “2º Round” de Chivo Chivato en el tema “Decisión y coraje” (2013) y en el disco “Descosíos” de Diego Marín en el tema “Dulcinea” (2013).

En febrero de 2014 aparece “Versos y madera” un CD con doce temas, autoeditado por el método del crowdfunding, del que despachó más de mil copias en la primera semana y que es un trabajo más acústico y reposado, con detalles cercanos al folk. Como el mismo Dani Flaco asegura: “El disco “Versos y Madera” es su trabajo más personal, cuyas canciones están todas hechas de madrugada en el sofá de casa… Es un álbum muy de verdad, en el que he aprendido a conseguir la misma intensidad de siempre pero de otra manera. Siempre he intentado hacer canciones de verdad, pero esta vez ha sido la primera en que me ha dado pudor al desnudarme por todo lo que he contado”.

Este mismo año aparece el disco “¿Queréis partido?” un CD con trece temas junto a Rafa Pons en el Barnasants y grabado en vivo el 6 de abril de 2013 en Can Massallera (Sant Boi de Llobregat) en el marco de la XVIII edición del Festival BarnaSants y colabora también en el disco “20 años a contratempo” de Leña Verde en el tema “Rumba das nenas” (2014). En el año 2015 colabora en el disco “Teoría del caos y de tu boca” de Rubén Mata en el tema “También fuimos los mejores” (2015).

En el año 2016 realiza la gira “Diez años de flaco” y a dúo con el guionista y director de cine Juan Cruz realiza la gira “Flaco Favor” en la que combinan canción y poesía. En este mismo año colabora en el disco “Baile de lágrimas” de López de Guereña en el tema “Elogio de la vida contemplativa” (2016) y en el disco “Urgente” de  Jorge Tylki en el tema “Aún tenemos luna” (2016).

En febrero de 2017 aparece  “Verbenas y fiestas menores” un CD con trece temas donde nos muestra un Dani Flaco más roquero, a un artista más maduro, a un escritor de canciones cada vez más cuidadoso y a un músico con una identidad cada vez más propia. El disco es presentado en marzo en Barceloa en la Sala Luz de Gas después de haberlo presentado en febrero en Madrid. Tras presentar el disco en el festival de BarnaSants realiza una gira que le lleva a Valencia, Murcia, Sevilla, Granada, Bilbao y Salamanca entre otras ciudades.

 

El 19 de Septiembre de 2019 Dani Flaco publica su primer poemario “Uni-versos silvestres” un libro de poemas que aparece bajo el sello Aguilar y dentro la colección Verso y cuento.

En octubre de 2019 publica “Al alimón” un CD con once temas cantando a dúo algunos de sus temas con varios artistas le acompañan en este nuevo proyecto. Un proyecto en el que se ve reflejado el respeto y el cariño de muchos compañeros hacia Dani Flaco y con los que ha podido compartir esta aventura como M-Clan, Andrés Suárez, Santi Balmes, Javier Ruibal, Manolo García, Ismael Serrano, Rebeca Jiménez, Las Migas, Álvaro Urquijo, Pedro Guerra o Marc Ros.

Durante el año 2020 Dani Flaco presenta en solitario o junto a su banda “Al alimón” su nuevo trabajo que marca un antes y un después en su carrera y que aparte de presentar a lo grande por todo el país, como el gran músico reconocido que es actualmente, no olvida sus inicios y también  se le puede escuchar en pequeñas pero emblemáticas salas como “L’Oncle Jack” o “La Fada Ignorant”. En este mismo año colabora en el disco “Desordenados, Vol.1” de Guille Dinnbier en el tema “Huracán” (2020).

Aparte de su propia discografía y la colaboración en discos con otros músicos Dani Flaco también ha participado en algunos discos colectivos junto a otros músicos como “Le cose di Amilcare” con el tema “Cuore in bancarotta” (2012), “Si els fills de puta volessin… el Quico es faria caçador” (Homenatge a Pi de la Serra) con el tema “Passejant per Barcelona” (2014), “Cançons d’amor i anarquía” de Joan Isaac  en directe al BarnaSants con el tema “Historia de tres amigos” y con todos los demás músicos en los temas “A las barricadas” y “Here’s to you” (2014), “No hi ha qui els pari” (Tribut a Sangtraït) con el tema “Reina del Gel” (2014), “La sonrisa de Krahe” (Concierto homenaje a Javier Krahe) con el tema “Nos ocupamos del mar” (2019) y “Cuba va!” (Cançons per a una Revolució) con el tema “Y en eso llegó Fidel” (2020)

Dani Flaco se define como “aprendiz de todo y maestro de nada”, que resume una carrera musical que le ha acercado a diferentes tendencias y estilos entendiendo su música como una fusión conciliadora de estilos, géneros y formas dispares y demostrando una vez más que los músicos emergentes que inician su andadura musical en pequeños locales y conciertos pueden llegar a convertirse gracias a su talento y esfuerzo en figuras indispensables en el panorama musical nacional.

GÉNERO: Canción de autor pop-rock y diferentes estilos.

CIUDAD DE ORIGEN: Barri de Bellvitge de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona).

DISCOGRAFÍA PROPIA:

“Salida de emergencia” (CD con trece temas, 2005)

“Salida de emergencia” (Edición especial) (CD con catorce temas, 2006)

“Fuerzas de flaqueza” (CD con trece temas, 2008)

“Xarnego” (CD con nueve temas, 2009)

“Secretos de sumario” (CD con once temas, 2010)

“Cada vez más flaco” (Directamente en Barnasants) (CD con dieciséis temas, 2012)

“La historia del tío Jack” (CD con diecisiete temas, 2013)

“Versos y madera” (CD con doce temas, 2014)

“¿Queréis partido?” (CD con trece temas junto a Rafa Pons en el Barnasants,  2014)

“Verbenas y fiestas menores” (CD con trece temas, Granja Beat, 2017)

“Al alimón” (CD con once temas, 2019)

COLABORACIONES EN LOS DISCOS DE OTROS MÚSICOS:

COLABORACIONES EN DISCOS COLECTIVOS JUNTO A OTROS MÚSICOS:

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/c/DaniFlacoOficial/

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/DaniFlaco/

CONTACTO WEB: http://daniflaco.es/

Dani Flaco interpretando en directo su tema “Corazón en bancarrota” en la XVII edición del Festival Barnasants grabado en el Teatre Joventut de L’Hospitalet de Llobregat el 03-02-2012 y  realizado por Simpatik Films

Dani Flaco interpretando en directo su tema “Llegó la primavera” en la XVII edición del Festival Barnasants grabado en el Teatre Joventut de L’Hospitalet de Llobregat el 03-02-2012 y  realizado por Simpatik Films

Dani Flaco interpretando en directo su tema “La última vez” en la sala Euterpe de Alicante

Dani Flaco interpretando en directo su tema “Versos y madera” en L’Oncle Jack de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) en julio de 2020

Dani Flaco interpretando en directo su tema “Cincinnati” en la sala Luz de Gas de Barcelona en octubre de 2013

Dani Flaco interpretando en directo junto a Rafa Pons el tema de Rafa Pons “Que pasen cosas” en L’Oncle Jack de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) en julio de 2012

Publicado en Músicos cantautores (A-F), Músicos y grupos musicales en Catalunya

“DANIEL HIGIÉNICO”

  

NOMBRE: “DANIEL HIGIÉNICO”

BIOGRAFÍA: Daniel Higiénico es el alter ego de Daniel Soler Boquera un polifacético artista nacido en Barcelona el 20 de septiembre de 1960 que destaca fundamentalmente como cantante, músico y compositor y también destaca como escritor habiendo publicado varios libros. Aunque nació y vive en Barcelona, ha pasado muchos años de su vida en Palma de Mallorca.

Daniel Higiénico es un cantautor que ha hecho del sentido del humor y de la capacidad para contar historias una forma de vida y donde sus canciones no se encasillan en un estilo sino que  trascienden géneros moviéndose con total libertad entre el blues, el rock, la rumba, el funk, la canción castellana medieval, etc,  y transformando sus conciertos en una personal perfomance teatral.

Empezó a componer canciones desde muy joven aunque no empezó a actuar en público hasta los treinta años en Palma de Mallorca, ciudad en la que residió desde 1989 hasta 2001. A partir de ese momento descubrió que sus canciones gustaban y tenían un público y decidió arriesgarse a seguir su vocación dejando su empleo en un taller de automóviles y dedicándose a ofrecer conciertos descubriendo, poco a poco, hacia donde quería dirigir su trabajo.

El mismo Daniel explica magistralmente como empezó todo: ”Empecé a dedicarme a la música en 1990, a los 30 años, tocando en pequeños locales de Mallorca. Yo siempre había querido ser cantautor, desde muy pequeño. Pero lo tenía como una cosa utópica, y al final se convirtió en un hobby que llenaba mis ratos de ocio. Empecé a tocar la guitarra con cuatro acordes fijándome en mi hermano mayor que tocaba mayormente en excursiones y reuniones de amigos y enseguida me di cuenta que con aquellos acordes podía hacer canciones. Me metía en mi habitación y empezaba a componer, las grababa en un cassette y allí se quedaban. Solo se las enseñaba a una amiga con la que compartía mi “secreto” y poco más. El problema fue que era un adolescente muy introvertido y me daba pánico cantar en público… Hasta que un día unos amigos me animaron a cantar en el bar S’Ombra de Palma de Mallorca… Recuerdo que en el escenario me temblaban las piernas (espero que los que estuvieron esa noche pensaran que estaba llevando el ritmo), pero cuando empecé a cantar noté un cosquilleo muy raro en el estómago… como si me estuviese creciendo algo en mi interior… Supongo que era Daniel Higiénico que quería salir al exterior… Lo tuve claro esa misma noche… Fue algo instantáneo… A la semana siguiente dejé mi empleo de planchista de coches en la Peugeot y desde entonces vivo de la música, de mis canciones y de mis ideas. Desde el principio me propuse no encerrarme en ningún estilo musical, ni con las temáticas de las letras, ni con el tono del mensaje. Me daba igual el humor grueso que la poesía más lírica. Me daba igual el drama que la comedia, canciones dulces o sarcásticas, reivindicativas, cantar con el alma de niño o con la bestia de un lobo. Lo importante era contar historias, y cuanto más diferentes mejor”.

En el año 1991 después de sus primeros conciertos en solitario monta su propia banda con el nombre de “Daniel Higiénico y La Quartet de Baño Band” que le permite ofrecer un espectáculo mucho más completo convirtiendo los conciertos en un espectáculo total donde Daniel va mostrando cada canción en una pieza teatral gracias especialmente a su transformación con su personaje “El Hombre Cucaracha”.

También en el año 1991 “Daniel Higiénico y La Quartet de Baño Band” se presentan al IX Concurso Pop-Rock del Ayuntamiento de Palma de Mallorca con sus temas “Espero que plantes marihuana en mi tumba” y “Quiero que tú me mates” en el que quedan semifinalistas.

En el año 1992 vuelven a participar en el X Concurso Pop-Rock del Ayuntamiento de Palma de Mallorca con el tema “Quiero que tú me mates” y en esta edición que sería la última de este concurso celebrado desde 1983, “Daniel Higiénico y La Quartet de Baño Band” llegan a la final junto a dos bandas más “Los Cuatreros” y “Mes Renou” y ganan el concurso que les da la oportunidad de grabar su primer disco de debut. De ambos concursos se editan diferentes discos con los temas de todos los participantes.

Ganar el X Concurso Pop-Rock del Ayuntamiento de Palma de Mallorca les permite a “Daniel Higiénico y La Quartet de Baño Band” en 1993 grabar su primer disco “Doble Hoja”, con todos los temas escritos por Daniel, con la compañía Polygram y con la ayuda del excelente guitarrista mallorquín Joan Bibiloni y la de Toni Pastor que más tarde se convertiría en el guitarrista de la banda.

Durante esta etapa de diez años (1991-2001) la banda “Daniel Higiénico y La Quartet de Baño Band” actúa por todo el territorio español con notable éxito y su presencia en festivales y medios de comunicación le dan a conocer a un numeroso público. Su canción “El Bar de Moda” suena en todas las radios del país y sus directos, una mezcla heterogénea de rock & roll y espectáculo-show impresionan al público proporcionándole en poco tiempo una gran popularidad.

Entre su multitud de conciertos por toda la geografía española cabe destacar conciertos memorables como el Esparrago-Rock (Granada, 1996), el Circulo de Bellas Artes (Madrid, 1996), El Grec con Juan Perro (Barcelona, 1996), el Festival de Teatre de Tàrrega (Tàrrega, 1997), el Doctor Music Festival (Escalarre, 1998), las Fiestas del Pilar con Albert Plá (Zaragoza, 1998), Actual (Logroño, 1998) o las Fallas en la Plaza de toros con Celtas Cortos (Valencia, 1999) entre otros.

“La Quartet de Baño Band” siempre con Daniel Higiénico al frente en la voz, guitarra y composición de los temas estaba formada además por Toni Pastor (guitarras, laúd y mandolina), Pep Estrada (bajo), Toby Taylor y Diego Ferral (baterías) y Hugo Socrate (percusión) como miembros fijos de la banda.

“La Quartet de Baño Band” también ha contado a lo largo de su etapa con excelentes músicos que han participado en diferentes momentos y en diferentes discos como Toni Vallespir (batería), Bernat Cabot (violín), Victor Uris (armónica), Toni Cruz (cajón), Tomas Merlo (contrabajo), Omar Niang (Djembe), Emili Gené (órgano) o Jacob Sureda (piano) entre otros.

“Daniel Higiénico y La Quartet de Baño Band” durante estos diez años graban seis discos y tras el primero “Doble Hoja” (1993) abandonan Polygram y fichan por la compañía AZ records con la que editan los siguientes cinco discos: “El poder de flipar” (1994) con Braulio Paz como productor ejecutivo, “Flipando en colores” (1996) producido por el propio Daniel y Toni Pastor, con Mateo Picornell como ingeniero de sonido y grabado y mezclado en los estudios Swing con Braulio Paz como productor ejecutivo, “Flipando el doble” (1998), “In Laif” (2000) su primer disco en directo y “Lágrimas de chimpancé” (2001) con Mateo Picornell y Toni Pastor como ingenieros de sonido, producido por Daniel Higiénico y Toni Pastor, grabado en los Estudios Ona Digital en Bunyola (Mallorca) y mezclado en los Estudios Swing de Palma De Mallorca.

Tras grabar el último disco con la banda y después de asistir a un “psico-cursillo” con el actor Leo Bassi, Daniel deja “Daniel Higiénico y La Quartet de Baño Band” y en 2001 abandona Palma de Mallorca trasladándose a Barcelona.

En ese momento Daniel siente que necesita trabajar más a fondo su evidente vena teatral y sin abandonar el vehículo de sus canciones pone en marcha su primer espectáculo en solitario “Mamá, quiero ser autista” que se estrena con gran éxito en octubre de 2001. Trabaja en este espectáculo durante dos años por muy diversas salas y teatros de pequeño aforo y en el año 2002 publica el disco “Mamá, quiero ser autista” con AZ records, un CD con veinticuatro temas a partir de la selección de los mejores momentos del espectáculo grabados en directo.

En el año 2002 monta su propio sello Producciones higiénicas con el que desde entonces autoedita sus propios trabajos y ya con su nuevo sello en 2002 edita el libro “Personajes y su hígado”, compendio de cuentos escritos por él mismo y estrena su segundo espectáculo teatral “Mentiras podridas” en el año 2004 que presenta durante tres días en el Teatre del Mar de Palma de Mallorca agotando las localidades y realizando durante 2004 temporada en el Teatre Llantiol y en el Teatreneu de Barcelona con gran éxito.

En 2004, y tras cerca de tres años dedicado exclusivamente a su faceta teatral, Daniel Higiénico forma una nueva banda con músicos de Barcelona y vuelve a su carrera discográfica grabando el disco “El hombre del tiempo”, con catorce canciones y producido por Jordi Mena (guitarrista de “Jarabe de Palo”) que se incorpora al nuevo grupo y la colaboración especial de Lichis de “La Cabra Mecánica” en dos temas del disco.

En 2007 Daniel Higiénico publica “La Rebelión de los niños con problemas emocionales” un disco con quince temas bajo su propio sello y donde colaboran Lichis (La Cabra Mecánica), Jordi Mena (guitarra de Jarabe de Palo), Gambeat (bajista de Manu Chao), Toni Pastor (guitarrista de La Quartet de Baño Band), Yuri y los cosmonautas, Le Petit Ramón y la colaboración de más de treinta músicos que logran, sin duda, uno de sus mejores trabajos.

Como en sus grabaciones anteriores Daniel vuelve a desarrollar todo su potencial basado en su eclecticismo musical, unas letras afiladas que caminan entre lo real y lo absurdo, la ironía y el sarcasmo, dibujando esas situaciones cotidianas que se tornan kafkianas y en las cuales todos hemos caído sin querer alguna que otra vez. También hay cabida para la ternura, el humor y la fantasía, ingredientes todos ellos que Daniel Higiénico sabe mezclar con naturalidad contribuyendo a potenciar esa química especial entre el artista y su público.

Ese mismo año publica “Rarezas de Cojones” un disco con dieciocho temas de rarezas con grabaciones rescatadas de cintas de cassette, de conciertos en directo, descartes y algunos nuevos temas grabados de forma casera.

En el año 2010 Daniel Higiénico publica “6.000 millones”, un disco con doce temas muy distinto de los anteriores en donde su voz se recrea en un sinfín de registros musicales que caminan alrededor del blues, jazz, swing, dixieland, cabaret, sonido New Orleans, etc… abarcando todo el amplio abanico de estilos en los que pueden moverse las clásicas bandas de blues y jazz.

“6.000 millones” sorprende por su frescura, su forma de contar historias cotidianas y su crítica mordaz a nuestro entorno, esta vez a ritmo de “blues”. Producido por Miguel A. Hernando “Lichis” en su propio estudio de Felicidad Producciones en Terrassa (Barcelona), en la grabación colaboran músicos excepcionales como el guitarrista Julian Kanevsky (Def con dos, La cabra mecánica y Andrés Calamaro), el saxofonista David Carrasco (Muchachito Bombo Inferno) en los arreglos de metales o el propio Lichis al bajo.

En 2009 Daniel Higiénico estrena su nuevo espectáculo teatral “Palabra de Ornitorrinco”, un nuevo capítulo que completa su trilogía teatral que empezó con “Mama, Quiero ser Autista” en el año 2001 y continuó con “Mentiras Podridas” en el año 2004 y que han estado girando incansablemente todos estos años.

El polifacético Daniel Soler también destaca como escritor con “Personajes y su hígado” un libro de cuentos cortos que se editó por primera vez en octubre de 2002, “Club Columbia” (50 microthrillers)” un libro de microrelatos de género negro y “El Paseo Infinito” su primera novela. También ha tenido colaboraciones con el cine donde varias de sus canciones componen la banda sonora del cortometraje “Walkie Fucking Talkie” de Enrique Viciano, su tema “Tango un coche” del disco “Flipando el doble” aparece en el corto “Solo por un tango” de Toni Bestard y Adán Martín y su tema “Proverbios chinos” del disco “Flipando en colores” aparece en el corto de Toni Nievas “Pequeñas Mentiras”.

Entre los años 2011 y 2017 Daniel Higiénico no publica ningún disco sin embargo durante estos  seis años sigue ofreciendo conciertos con diversos formatos, escribe su primera novela “El Paseo Infinito”, escribe el libro de micro-relatos de género negro “Club Columbia” y estrena varios espectáculos teatrales, entre ellos un espectáculo de performance-cabaret basado en su  último libro.

En el año 2017 tras una charla entre Daniel y su amigo y excelente teclista David Sam, éste le da la idea de montar una buena banda de blues y componer Daniel sus canciones sobre bases de clásicos del género, pero componiendo libremente sobre los diversos estilos y las infinitas formas de interpretarlo. De esta idea nacería “Daniel Higiénico Blues Experience” una banda formada por Daniel Higiénico (voz), David Sam (teclados), Roberto Olori (batería), Jordi Cobre (bajo) y Albert Arnau “Neirak” (guitarra eléctrica). Ese mismo año publica “Blues Experience” un disco con trece temas que como su nombre indica, es un disco de género desde la óptica de un cantautor, con sus letras, sus historias y su forma de cantar acompañadas de una gran banda de músicos con mucho “blues”.

Con este proyecto realizan una serie de conciertos espectáculo muy intensos donde, además de los nuevos temas, adaptan algunas canciones de los anteriores discos al blues y al rock&roll y también realizan algunos conciertos en formato dúo Daniel y David Sam juntos.

También ha colaborado con otros músicos  como “el Sobrino del Diablo” que se podría considerar como su alma gemela y con el que ha actuado en numerosos conciertos y con el que ha hecho alguna gira conjunta, en discos colectivos como “Mariatchi Boogie” en 2008 con su tema “Ya no creo en la que digo”, con “El Jose” colaborando en el tema “No lo sé” de su disco de 2016 “En casa que no hay gobierno, a pellizcos se va el pan tierno”  o con “Lichis” de La Cabra Mecánica entre otros muchos más.

Pese a que nunca ha alcanzado los primeros puestos de las listas de éxitos, Daniel se ha hecho con un hueco en el panorama musical español, con trece discos, tres libros y diversos espectáculos teatrales. Daniel ha conseguido ser un artista muy relevante, querido y seguido por un público fiel en toda la geografía española y prácticamente inclasificable sus temas destacan por sus letras ingeniosas, políticamente incorrectas e irreverentes y sus ritmos pegadizos, en muchas ocasiones acercándose más al teatro que a la canción.

En el año 2020 aparece “Esperando a Robin Hood” un disco con quince temas con DiscMedi Blau y actualmente Daniel Higiénico sigue actuando en bares, locales, salas, teatros, etc., con sus espectáculos en solitario, a dúo y con banda “¡Que vello es bibir!”, “Daniel Higiénico Blues Experience” o “Esperando a Robin Hood” su último trabajo.

GÉNERO: Canción de autor con varios estilos como rock, pop, blues, etc

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

DISCOGRAFÍA DE DANIEL HIGIÉNICO Y LA QUARTET DE BAÑO BAND:

“Doble hoja” (CD con once temas, Polygram, 1993)

“El poder de flipar” (CD con once temas, AZ records, 1994)

“Flipando en colores” (CD con quince temas, AZ records, 1996)

“Flipando el doble” (Doble CD con veinticinco temas, AZ records, 1998)

“In Laif! (Flipando en directo)” (CD con trece temas, AZ records, 1999)

“Lágrimas de chimpancé” (CD con dieciséis temas, AZ records, 2001)

DISCOGRAFÍA DE DANIEL HIGIENICO:

“Mamá, quiero ser autista” (CD con veinticuatro temas, AZ records, 2002)

“El hombre del tiempo” (CD con catorce temas, Producciones Higiénicas, 2004)

“La rebelión de los niños con problemas emocionales” (CD con quince temas, Producciones Higiénicas, 2007)

“Rarezas de cojones” (CD con dieciocho temas, Producciones Higiénicas, 2007)

“6000 Millones” (CD con doce temas, Producciones Higiénicas, 2009)

“Blues Experience” (CD con trece temas, Producciones Higiénicas, 2017)

“Esperando a Robin Hood” (CD con quince temas, DiscMedi Blau, 2020)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/user/danielsoler

https://mallorcanochentas.bandcamp.com/album/vvaa-ix-concurso-pop-rock-ayuntamiento-palma-1991

https://mallorcanochentas.bandcamp.com/track/quiero-que-t-me-mates

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/Daniel-Higienico-44728991817

CONTACTO WEB: https://www.danielhigienico.com/

Daniel Higiénico y la Quartet de Baño Band interpretando su tema “A veces me pregunto si los peces duermen” en el concierto del 25 aniversario de la banda en el Teatre Principal de Palma de Mallorca el 15 de enero de 2016.

Daniel Higiénico interpretando su tema “La Leyenda urbana de Hermann Hesse” en directo en el estudio en noviembre de 2019.

Daniel Higiénico interpretando en directo su tema “El Bar de Moda” en el concierto en el Cotton Club de Bilbao en mayo de 2019.

Daniel Higiénico Blues Experience interpretando su tema “Flipando en colores” (versión blues) con David Sam a los teclados, Roberto Olori a la batería, Jordi Cobre al bajo y Albert Arnau “Neirak” a la guitarra en junio de 2017.

Daniel Higiénico y el Sobrino del Diablo interpretando juntos su tema “Puto Corazón” del disco “Flipando el doble” en el concierto en la sala Koitton Club de Barcelona el 06 de marzo de 2015.

Daniel Higiénico y la Quartet de Baño Band interpretando su tema “Flipando en colores” en el concierto del 25 aniversario de la banda en el Teatre Principal de Palma de Mallorca el 15 de enero de 2016.

Publicado en Músicos cantautores (Q-Z), Músicos y grupos musicales en Catalunya

“RAFA PONS”

NOMBRE: “RAFA PONS”

BIOGRAFÍA: Rafa Pons es un cantautor, compositor y músico nacido en Barcelona el 16 de mayo de 1978 que comenzó su carrera musical en el grupo “Mil Dudas” formado por su grupo de amigos pero que más tarde lo abandonó para dedicarse a su carrera en solitario.

En apenas unos pocos años Rafa Pons ha pasado de tocar en pequeños bares de Barcelona como el “Pastis” o “L’Astrolabi” a prácticamente llenar el Palau de la Música y siendo un músico asiduo al Festival BarnaSants y que ha actuado en salas como el “Apolo” o “Bikini” siempre con un gran éxito de crítica y público y a pesar de ello aún se le puede escuchar en pequeños pero emblemáticos locales como “L’Oncle Jack” o “La Fada Ignorant”. Rafa Pons es un luchador nato con un estilo muy personal y directo, con influencias tanto de la canción de autor como del rock y con unas letras de tinte urbano transitando de lo crápula a lo sentimental y de lo emocionante a lo divertido y es al mismo tiempo el claro ejemplo de que con talento y condiciones, la música de los bares puede llegar a los grandes escenarios.

En él destacan influencias de distintos ámbitos musicales pues en su juventud era fan de Bruce Springsteen y más tarde descubrió a otros artistas que van desde Joaquín Sabina o Quique González a Tahúres Zurdos o grupos de rock como Extremoduro y de esa combinación de estilos forma finalmente un estilo musical muy personal entre el rock y la canción de autor.

Al iniciar su carrera en solitario lanza sus dos primeras maquetas “Dime con quién andas” en el año 2002 y “Luna, alcohol y besos incluso” en el año 2003 dando conciertos en diversas salas de Barcelona. En esa época conoce al excelente músico Santi Noriega que a partir de entonces se convertirá en su mano derecha. Rafa Pons empieza a recorrer toda España participando en diferentes concursos de cantautores y tras varios segundos puestos en diversos festivales, gana el primer premio en el concurso de cantautores de Viladecans (Barcelona) y el premio a la mejor letra por su tema “Julia Roberts” y el especial del público en el festival de Elche (Alicante).

Tras su etapa participando en concursos de cantautores da un salto en su carrera y participa en el año 2005 con su tema “Julia Roberts” en la grabación del disco colectivo “Vengo a cantautar” de la productora barcelonesa “Les Nits de l’Art”, donde coincide con artistas de la talla de Quique González o Pancho Varona. “Vengo a cantautar” debe su nombre a una canción del cantautor Alejandro Martínez  y es tomado por “Les Nits de l’Art” en el sentido más irónico posible, sin más pretensión “desenfadada” pero firme de reivindicar el oficio de hacer, componer, crear e interpretar canciones y el derecho a poder mostrar escénicamente ese trabajo.

Al año siguiente en 2006 graba un segundo disco colectivo titulado “Cantautar” en el que interpreta la canción “No m’importará pas gens” de Joan Baptista Humet. El disco “Cantautar” es un homenaje a la Nova Cançó catalana donde varios artistas habituales de la primera generación de “Les Nits de l’Art” rinden homenaje a los cantautores de la Nova Cançó catalana, versionando canciones de éstos. Este homenaje se caracteriza y diferencia de otros que se hayan podido hacer en que la mayoría de los artistas, son catalanes pero habituales en expresión en lengua castellana, hijos de inmigrantes de primera generación y residentes en su mayoría en el área metropolitana de Barcelona. Todos han crecido con estas canciones y las han adaptado a su terreno musical.

 

También en el año 2006 participa en el disco colectivo “L’astrolabi 10 años por la borda” un doble CD grabado en directo en el emblemático y ya desaparecido local de conciertos en vivo “L’Astrolabi” del barrio de Gràcia en Barcelona, que regentaba el extraordinario Miguel Barra “Mini”, para conmemorar los diez años de conciertos. Rafa Pons participa con el tema “Rafita Perestroika” junto a otros músicos como Miguel Barra “Mini”, Nelson Poblete, Drfargo Juli Efe Ge, Dani Flaco, Jordi Lligadas, Gabriel Maugeri, Depop, El Sobrino del Diablo, Inés Macpherson, Nando Caballero, Mr. Rodriguez, Jep Cardona, Jordi Sugranyes, Pepet i marieta, Drôle de Sire, Alfonso Mora, Alejandro Martínez, Meritxel Naranjo, Jordi Cantavella, Pedro Alférez, Nituniyo, John Ward, Juantón el Equilibrista, Byron, Paco en la luna, Methafora y Alaiki.

Y también en el año 2006 Rafa Pons graba su tercera maqueta “Filatélico” y el diario ADN utiliza su canción “Me tienes contento” para un spot televisivo. Después de la grabación de esta maqueta, diferentes discográficas se interesan por su trabajo y finalmente ficha por Batiendo Records, con la que graba en el año 2007 su primer disco “Mal te veo” con catorce temas y cuyo primer single es “Nieve en la ventana”.

En abril de 2007 comienza junto con su banda la gira de presentación del disco por diversas ciudades de España y en el mes de julio graban el videoclip de su segundo single “Hotel y domicilio” concluyendo la gira el 21 de diciembre del mismo año en la Sala Apolo de Barcelona. También en 2018 colabora en el disco “Libélula Incrédula” de Alfonso Mora en el tema “Vestido de Abril”.

El 15 de enero del año 2009 Rafa Pons presenta junto a su banda en el Teatre Joventut de L’Hospitalet de Llobregat y con todas las localidades vendidas su segundo disco “Insisto” con quince temas y grabado con el Ventilador Music. El disco también es presentado en el concierto de inauguración del Festival Barnasants de 2009 y el 23 de enero en la sala Galileo Galilei en Madrid.

Durante todo el mes de abril de 2010 Rafa Pons y Marwan, cantautor de origen palestino, realizan una gira conjunta llamada “Cruzando el charco” por Argentina y Chile en donde ambos cantautores comparten escenario.

Desde 2009 hasta 2011 Rafa Pons al mismo tiempo que recorre toda la geografía española y diversos países fuera de nuestras fronteras dando multitud de conciertos presentando sus dos primeros discos, comienza también a colaborar con otros músicos interpretando algún tema en sus discos. Así, por ejemplo, colabora en el disco “Pesimoptimista” de Albert Sans en el tema “Escóndete cerca” (2010) y en el disco “7 Resacas viceversa” de Joan Berenguer en el tema “Por las calles de Madrid” (2010).

En el año 2011 Rafa Pons edita su tercer disco “Persona, Animal o Cosa” con catorce temas con La Produktiva Records y entre concierto y concierto sigue con las colaboraciones. Colabora en los discos “Siempre y cuando sobre todo” de Lucas Masciano con el tema” Pirata” de Lucas Masciano (2011), “Mujeres que entienden de aviones” de Proyecto Jass con el tema “Todo está bien” de Juan Antonio Sánchez Salas (2012), “2º Round” de Chivo Chivato con el tema “Decisión y coraje” de Pepo López (2013) y “Sálvese quien pueda” de Daniel Mata en el Callejón del Gato con el tema “Puntos negros” de Daniel Mata (2014).

En el año 2014 aparecen dos discos en directo de Rafa Pons. El primero “Rafa Pons con la banda” un EP con cinco temas grabado en vivo el 22 de febrero de 2013 en el Palau de la Música Catalana de Barcelona y el segundo “¿Queréis partido?” un CD con trece temas junto a Dani Flaco grabado en el Barnasants de 2014.

El 20 de enero de 2015 aparece el cuarto disco de Rafa Pons “Disimula” con catorce temas y editado por El Niño de la Hipoteca Records empezando en febrero del mismo año la gira de presentación con numerosos conciertos por toda la geografía española. Al mismo tiempo Rafa Pons colabora en los discos “Teoría del caos y de tu boca” de Rubén Mata en el tema “Rey de nada” (2015), “Estaciones” de Alejandro Ferre en el tema “Si no estás” (2015) y “Operación Guitarra” de El Niño de la Hipoteca en el tema ”Alma de cartón” (2016).

En el año 2017 aparece el quinto disco de Rafa Pons “Hambre de balón” un CD con dieciséis temas grabado en directo con El niño de la Hipoteca Records y donde participan y colaboran El Niño de la Hipoteca, El Kanka, Andrés Suárez, Luis Ramiro, Marwán y El Funambulista. Al mismo tiempo Rafa Pons aparece en 2017 colaborando en los discos “Duets Vol. 1” de Beni Cochambre en el tema “Va por ti” de Benito Inglada, “Amerizaje al cuadrado” de Diego Ojeda en el tema “Quiero escribir una canción” de Diego Ojeda y en “Concierto aniversario” de Zambayonny en el tema “La hija de la vecina” de Diego Adrián Perdomo. Este último disco que fue grabado en un concierto anterior en Argentina en la Sala Siranush donde Rafa Pons asiste como invitado al concierto por Zambayonny (Diego Adrián Perdomo) músico, cantautor y trovador argentino y cantan juntos el tema “La hija de la vecina” del nuevo disco “Hotel de Canciones” del argentino. Rafa Pons lo acompaña en este tema y luego canta su tema “Follon Kilombo” que pertenece a su disco “Disimula” y que cuenta las diferencias argentinas y españolas del lunfardo de cada país.

 

En el año 2018 aparece el sexto disco de Rafa Pons “La guerra del sexo” un CD con catorce temas grabado con El niño de la Hipoteca Records y donde colaboran en un tema cada uno Alba Carmona y La Pegatina.

Además de ser un gran músico Rafa Pons, desde el año 2018 hasta la actualidad, es presentador junto a Pau García Mila del exitoso programa de podcast EFEM (“El futuro era mejor”) escuchado en todo el mundo. Un podcast sobre lo viejo y lo moderno donde Rafa Pons y Pau García Mila debaten sobre muchos y variados temas preguntándose si eran mejores antes o ahora, con la tecnología y las nuevas formas de vivir. Otra faceta de Rafa Pons es la de escritor con la novela “Las Cabezas”, una historia de auto-ficción que nos transporta por el interior de las motivaciones de las personas y por las entrañas del mundo de la música y el libro de relatos  “A cuento de nada”.

En los conciertos en acústico Rafa Pons suele tocar en solitario acompañado de su guitarra o en un formato de trío junto a Joan Berenguer (teclados) y Eloi López (batería) que son miembros habituales de su banda junto a  Santi Noriega (guitarra) y Marcos Deker (guitarras y bajos). También han formado parte de la banda anteriormente los músicos Bernat Hernández (bajo), Xavi Reija (batería), Valentín Moya “Valen” (guitarra eléctrica) y Dusan Jevtovic (guitarra eléctrica solista).

En definitiva, Rafa Pons es uno de los mejores cantautores de la actualidad a nivel nacional con sus canciones que irradian magnetismo, con letras brillantes y estribillos contagiosos de un trovador que apuesta por cantarle al corazón con su juego eterno y laberíntico. Lo canalla convive con lo reflexivo y le saca gemas musicales a las relaciones cotidianas, de las que celebra victorias y derrotas.

En 2020 ha presentado su tema “El fin del rumbo” junto a Conchita que puede ser un adelanto de su séptimo disco y en 2021 posiblemente salga un disco junto al gran músico, cantautor y trovador argentino Zambayonny (Diego Adrián Perdomo). Al mismo tiempo Rafa Pons aparece en 2020 colaborando en los discos “Entre paréntesis” de Chicharro en el tema “Rumbo al estrellato” y “Artistas desde el sofá de casa” de Antílopez en el tema “”Prefiero”.

 

MIEMBROS:

Rafa Pons (voz y guitarra acústica)

Santi Noriega (bajo, guitarra acústica y guitarra eléctrica)

Joan Berenguer (teclados y coros)

Eloi López Oltra (batería)

Marcos Deker (guitarras y bajos)

GÉNERO: Canción de autor y rock.

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

DISCOGRAFÍA PROPIA:

“Dime con quién andas” (maqueta, 2002).

“Luna, Alcohol y Besos incluso” (maqueta, 2003).

“Filatélico” (maqueta, 2005).

“Mal te veo” (CD con catorce temas, 2007, Batiendo Records).

“Insisto” (CD con quince temas, 2009, Ventilador Music).

“Persona, animal o cosa” (CD con catorce temas, 2011, La Produktiva Records).

“Rafa Pons con la banda” (EP con cinco temas, 2014)

“¿Queréis partido?” (CD con trece temas junto a Dani Flaco en el Barnasants,  2014)

“Disimula” (CD con catorce temas, 2015, El niño de la Hipoteca Records).

“Hambre de balón” (CD con dieciséis temas, 2017, Sony Music Entertainment)

“La guerra del sexo” (CD con catorce temas, 2018, El niño de la Hipoteca Records)

COLABORACIONES EN LOS DISCOS DE OTROS MÚSICOS:

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UC8HLHdNbp11FnOLoDnaVTBQ

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/rafaponsbcn

CONTACTO WEB: http://www.rafapons.com/

Rafa Pons interpretando en directo su tema “Julia Roberts” junto con El Niño de la Hipoteca y El Kanka en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid (canción incluida en el disco “Hambre de balón”)

Rafa Pons interpretando su tema “Capullo Tonic” con la colaboración de Adrià y Romain de La Pegatina (videoclip de la sesión de grabación de la canción incluida en el disco “La guerra del sexo”)

Rafa Pons interpretando su tema “Los Reyes del Mundo”, canción incluida en el disco “La guerra del sexo” (video lyric con acordes de la canción realizado por M. Belén Magno para Evolve Software & Design Factory)

Rafa Pons interpretando su tema “Atento” canción incluida en el disco “La guerra del sexo” (videoclip oficial, 2018)

Rafa Pons interpretando en acústico su tema “Supongo”, canción incluida en el disco “Mal te veo” (video grabado para el programa Shake Tv)

Rafa Pons interpretando en acústico su tema “Olvídate de ti”, canción incluida en el disco “Hambre de balón” (Festival  Strenes de Girona, 2013)

Rafa Pons interpretando su tema “Las Demás”, canción incluida en el disco “Disimula” (Video realizado por Simpatik Films durante la grabación del disco “Disimula” en La Casa Murada, 2015)

Publicado en Músicos cantautores (LL-P), Músicos y grupos musicales en Catalunya

Contenido de la entrada “Músicos cantautores (LL-P)”

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En este apartado de “Músicos cantautores (LL-P)” podréis ver la biografia, miembros, discografía, fotos, enlaces y un vídeo representativo de los siguientes músicos:

Nano Samper, Nerea Bassart, Mon Feijóo, Matías Costa, Marion, Mr. Rodríguez & el Sobrino del Diablo, Mr. Rodríguez, Miguel Aranda, Mateólika, Miguel Ángel Bueno, Mia Fuentes, Pepe Vacas, Mario Maeso,

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“PEPE VACAS”

   

NOMBRE: “PEPE VACAS”

BIOGRAFÍA: Pepe Vacas de Torres es un cantautor y guitarrista nacido el 21 de octubre de 1978 en la localidad cordobesa de Rute aunque residente en Barcelona desde hace ya bastantes años. Este cantautor, que estudió ciencias políticas y sociología en la Universidad de Granada y que en la actualidad trabaja como ejecutivo de ventas en Canon España en Barcelona, no es músico de profesión aunque, sin embargo, desde pequeño siempre le ha acompañado su guitarra y no ha dejado de componer su música y sus letras.

De pequeño empieza a estudiar guitarra en su pueblo Rute con un vecino que tocaba y enseñaba canciones aunque duró poco tiempo y lo dejó aparcado, volviendo a retomar el contacto con la guitarra a los 16 años cuando empezó a llegarle y a escuchar la música de los cantautores más relevantes de esa época y aunque se identificaba con lo que ellos cantaban empezó a querer  explicar sus cosas a su manera y de ahí nacieron las primeras canciones.

Las primeras actuaciones fueron en eventos y bares locales, después llegaron concursos provinciales y participaciones en certámenes andaluces de canción de autor llegando a formar parte de un grupo de pop llamado “Puerta Abierta” con el que editan una maqueta y con el que realizan algunos conciertos por la provincia.

En el año 2005 Pepe Vacas se traslada a Barcelona y empieza  a tomar contacto con otros músicos de la ciudad, como el colectivo de cantautores de la “Nit de Trovadores” intentado al mismo tiempo mantener su formación musical en talleres de canción, de composición y de guitarra, como, por ejemplo, el taller de combo flamenco impartido por Isabel Laudenbach.

Durante los siguientes años Pepe Vacas va compaginando su trabajo con algunas actuaciones en pequeño formato y en acústico a voz y guitarra, participando en conciertos de diversos colectivos como la Nit de Trovadors o Rodautors y en algunos concursos como el III Concurs de cantautors de Ferreries en Tortosa y no es raro verlo actuar también en conciertos a dúo con otros cantautores como Vicente Calatayud, Mati Pando o Matías Costa entre otros.

Entre los meses de noviembre y diciembre de 2018 Pepe Vacas  empieza a abordar un proyecto con el que siempre había soñado y que quizá, por diferentes  motivos, nunca había sido capaz de hacer realidad y en el estudio de Jabalí Records del cantautor Matías Costa empieza a darle forma a lo que será su primer disco, un trabajo recopilatorio con todos esos temas que había ido componiendo a lo largo del tiempo.

Y así, a primeros de 2019 aparece “Tú, mime a mí…” un disco con diez canciones propias  totalmente autoeditado y autofinanciado a través de un crowdfunding familiar y donde la mayoría de las canciones tienen un trasfondo personal inspirado en historias cotidianas de su vida que reflejan una parte de lo que él ha vivido, sentido y experimentado y alguna de ellas como “Más que Arena”, dedicada e inspirada en su hermana Macarena y en uno de los viajes que ésta hizo a Marruecos.

El título, tan singular, del disco proviene de una frase que su madre le decía cuando era pequeño pues era muy inquieto y siempre estaba haciendo travesuras, de ahí que su madre le decía: “Tú dime a mí lo que ha liado este …” y de esa frase surgiría el nombre del disco: “Tú, mime a mí…”.

En el disco han participado algunos amigos músicos como Matías Costa como productor musical encargándose de los arreglos y aportaciones musicales y respetando las canciones al máximo, Txus Costalago como pianista y arreglista de algunos temas del disco, Mati Pando poniendo la voz y coros en algún tema, Raquel Lúa a la voz y Miki García al bajo en el tema “Flores”, Joana Curto y Jordi Gallofré, voz y percusionista del grupo “Tirando Sillas” que dan un toque delicado y desenfadado a las canciones “Mar en calma” y “El ascensor” y Laia de las Heras del coro femenino “Vox Alba” con su voz en el tema “Clinc Clanc” que es un tema que hace referencia a la gente que vive en la calle y colaborando también en el tema “Mar en Calma”.

Este disco además nos ha mostrado la faceta más humana de Pepe Vacas que cargado de solidaridad y compromiso con los que más lo necesitan, decidió que él no quería sacar ningún beneficio económico con este disco y por eso los beneficios del mismo fueron para la Fundación Magone (acción social de los salesianos) fundación que trabaja con la infancia y con colectivos jóvenes más desfavorecidos.

Una vez finalizó la grabación del disco encargó hacer 300 copias que fue distribuyendo gratuitamente a familiares, amigos y gente interesada en su música y lo único que pedía en la contraportada del disco era que la gente, después de oírlo, le pusiera un valor económico e hiciera un ingreso en la cuenta de la Fundación Magone. Al respecto el propio Pepe Vacas comenta: ”La idea solidaria de si yo recibo, moralmente debo compartir, ha sido el cierre a un proyecto musicovital importante para mí y encontrar a la Fundació Magone y a las personas que trabajan dentro ha sido otro regalo”.

La música de Pepe Vacas es comunicativa, alegre, sencilla y fácil de entender intentando crear una interacción personal hablándonos de las cosas cotidianas y como el bien comenta: ”Es una música directa cuya pretensión inocente es hacerte pensar un poco en lo que te rodea, pero sin ser un tsunami. Me gusta la idea de una revolución tranquila de las pequeñas cosas con objetivos asequibles que no supongan una depresión si mañana tengo que empezar de nuevo otra vez”.

GÉNERO: Canción de autor.

CIUDAD DE ORIGEN: Rute (Córdoba).     CIUDAD ACTUAL: Barcelona

 

DISCOGRAFÍA:

“Tú, mime a mí” (CD autoeditado con diez temas, 2019)

Podéis escuchar algunos de sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCxp2l1cSoLX-ITIoKfNLZDA

https://pepevacas.bandcamp.com/

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/pepe.vacasdetorres

Pepe vacas interpretando en vivo su tema  “El ascensor” en el taller del luthier Matias Costa con un guitalele modelo Cedar fabricado por Matias Costa especialmente para el cantante y compositor (Jabalí Records, julio de 2019)

Pepe vacas interpretando en vivo su tema  “A costa de voz” en el taller del luthier Matias Costa con una guitarra modelo Isabel fabricada por Matias Costa especialmente para el cantante y compositor. (Jabalí Records, septiembre de 2019)

Pepe vacas presentando su disco e interpretando en vivo sus temas para el programa “El Sombrero de Wonderland” de Radio La Veu TV  en octubre de 2019

Pepe vacas interpretando en vivo un tema dentro de la “Nit de Trovadores”  en la Bodega Saltó de Barcelona el 19 de octubre del 2014

Publicado en Calendario de conciertos mensuales de los locales y algunos músicos

Calendario de conciertos en los locales y de algunos músicos: OCTUBRE 2020

NOTA IMPORTANTE:

Aunque el sector de la cultura es uno de los ámbitos más seguros y uno de los sectores que mejor cumple con la normativa de seguridad e higiene contra el covid-19, por desgracia algunos conciertos se pueden suspender a última hora, por lo que es recomendable asegurarse previamente de la continuidad de los mismos.

 

0.- CONCIERTOS SOLIDARIOS HECHOS POR MÚSICOS SOLIDARIOS DEL MES DE OCTUBRE 2020

 

1.- CONCIERTOS Y EVENTOS MENSUALES DE LOS LOCALES DEL MES DE OCTUBRE 2020

   

2.- CONCIERTOS Y EVENTOS SEMANALES DE LOS LOCALES DEL MES DE OCTUBRE 2020 (ACTUALIZADOS SEMANA A SEMANA)

         

3.- CONCIERTOS Y EVENTOS MENSUALES DE ALGUNOS MÚSICOS DEL MES DE OCTUBRE 2020

       

Publicado en Actualidad y noticias (Nuevos discos, presentaciones de discos, grandes eventos y verkamis)

NUEVO DISCO DE RAQUEL LÚA, BORRAZ CON ZETA, WALLY VON HAUS Y TILDE

NUEVO DISCO Y PRESENTACIÓN

A primeros de septiembre de 2020 y aún en plena crisis del covid-19 aparece “Kairós” el tercer trabajo de Raquel Lúa, un EP autoeditado con cuatro temas. El EP con esta maravillosa portada de coleccionistas.music ya está a la venta en formato digital que encontrareis en el facebook de Raquel Lúa https://www.facebook.com/RaquelLuaMusica y con el vídeo “Canción en tiempos revueltos” ya en Youtube, el disco será presentado el día 3 de octubre en Barcelona a las 20.30 horas en la Sala New Fizz pudiendo sacar las entradas en https://entradium.com/events/raquel-lua-concerts-a-la-carta

NUEVO DISCO

En septiembre de 2020 y en plena crisis del covid-19, Borraz con Zeta publica su tercer trabajo en solitario y autoeditado “Eterno viaje soy” con diez temas que surgen desde el cariño y su viaje por tierras latinoamericanas. El disco será presentado en Barcelona el 11 de septiembre en la sala New Fizz.

NUEVO DISCO

En julio de 2020 y en plena crisis del covid-19, el gran compositor, teclista, cantante, arreglista y productor argentino afincado en Barcelona, Wally Von Haus publica su trabajo en solitario “Fliegen” un disco muy íntimo y personal con once temas al piano  que surgen desde el corazón y que nos llegan bellamente al alma. La preciosa portada del disco es obra de Víctor del Rio gran músico, amigo y compañero de Wally Von Haus en Sandunguera. Este tremendo disco de piano y gran obra de arte de este gran músico y teclista entre otros de “Play The Game” (tributo a Queen) lo podéis escuchar en https://spoti.fi/2ZGC2jy

NUEVO DISCO

El 25 de septiembre de 2020 la banda Tilde presentará su quinto álbum “Algae” que empezó a gestarse en abril de 2019 cuando vuelven al estudio de grabación para empezar a darle forma. El disco ha sido grabado en los estudios Hukot de Hospitalet por Milo Gomberoff, con una bellísima portada obra de Leticia Rodríguez y se presentará en CD con nueve temas y en vinilo con ocho temas.

Publicado en Calendario de conciertos mensuales de los locales y algunos músicos

Calendario de conciertos de los locales y de algunos músicos: SEPTIEMBRE 2020

NOTA IMPORTANTE:

Aunque el sector de la cultura es uno de los ámbitos más seguros y uno de los sectores que mejor cumple con la normativa de seguridad e higiene contra el covid-19, por desgracia algunos conciertos se pueden suspender a última hora, por lo que es recomendable asegurarse previamente de la continuidad de los mismos.

0.- CONCIERTOS SOLIDARIOS HECHOS POR MÚSICOS SOLIDARIOS DEL MES DE SEPTIEMBRE 2020

1.- CONCIERTOS Y EVENTOS MENSUALES DE LOS LOCALES DEL MES DE SEPTIEMBRE 2020

        

2.- CONCIERTOS Y EVENTOS SEMANALES DE LOS LOCALES DEL MES DE SEPTIEMBRE 2020 (ACTUALIZADOS SEMANA A SEMANA)

     

3.- CONCIERTOS Y EVENTOS MENSUALES DE ALGUNOS MÚSICOS DEL MES DE SEPTIEMBRE 2020

   

Publicado en Calendario de conciertos mensuales de los locales y algunos músicos

Calendario de conciertos de los locales y de algunos músicos: AGOSTO 2020

NOTA IMPORTANTE:

Aunque el sector de la cultura es uno de los ámbitos más seguros y uno de los sectores que mejor cumple con la normativa de seguridad e higiene contra el covid-19, por desgracia algunos conciertos se pueden suspender a última hora, por lo que es recomendable asegurarse previamente de la continuidad de los mismos.

0.- CONCIERTOS SOLIDARIOS HECHOS POR MÚSICOS SOLIDARIOS DEL MES DE AGOSTO 2020

1.- CONCIERTOS Y EVENTOS MENSUALES DE LOS LOCALES DEL MES DE AGOSTO 2020

       

2.- CONCIERTOS Y EVENTOS SEMANALES DE LOS LOCALES DEL MES DE AGOSTO 2020 (ACTUALIZADOS SEMANA A SEMANA)

3.- CONCIERTOS Y EVENTOS MENSUALES DE ALGUNOS MÚSICOS DEL MES DE AGOSTO 2020

   

Publicado en Barcelona (capital A-F), Locales para escuchar y disfrutar de la música en directo

Contenido de la entrada “Locales para escuchar y disfrutar de la música en directo: Barcelona (A-F)”

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En este apartado de “Locales para escuchar y disfrutar de la música en directo: Barcelona (A-F)”, podréis ver las características, dirección y localidad, horarios, fotos y contacto de los siguientes locales de Barcelona que realizan música en directo:

El Café Rock & Roll, Cueva de Lobos, Cerveseria Glaciar, Barcelona Pipa Club, Craft Barcelona, El dinámic de bcn, Campari Milano, Big Bang Bar, Alfa Bar, Diobar, El Coleccionista, Bodega la Riera, El Ciclista Cocktail Bar, Casa Vall, La Bodegueta de Sants (hace conciertos muy esporadicamente), La Camarada, Bota Bar, La Casa dels Contes, Almirall, La Farola, Disco Q Pedralbes, Club Cronopios, Artte, Balius Bar Gastrococtelería,

Publicado en Locales para escuchar y disfrutar de la música en directo, Tarragona

Contenido de la entrada “Locales para escuchar y disfrutar de la música en directo: Tarragona”

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En este apartado de “Locales para escuchar y disfrutar de la música en directo: Tarragona”, podréis ver las características, dirección y localidad, horarios, fotos y contacto de los siguientes locales de la provincia de Tarragona que realizan música en directo:

La Central de Cambrils (Cambrils), Gastrobar El Faristol (Altafulla), Gastronoteca El Centru (Vila-Seca), Bluegrass Bar La Traviesa (Torredembarra),