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“NÚRIA CLOTET” / “LA RATETA JA NO ESCOMBRA LA ESCALETA”

       

NOMBRE: “NÚRIA CLOTET” / “LA RATETA JA NO ESCOMBRA LA ESCALETA”

BIOGRAFÍA: “NÚRIA CLOTET” es una cantautora con dotes naturales de clown que con su voz acompañada de su guitarra, ukelele o piano nos transmite unas letras sencillas llenas de sinceridad, ironía, profundidad y, en ocasiones, de mala leche.

Tras unos años en solitario como cantautora,  Núria Clotet crea y forma en 2008 un nuevo proyecto musical llamado “LA RATETA QUE ESCOMBRAVA  L’ESCALETA”, un grupo musical que nace en la localidad de Moià, población situada en la comarca catalana del Moianès y que aunque por el nombre pueda parecer aparentemente que se dediquen a un público infantil, todo lo contrario, ya que sus canciones son originales, descaradas y no tienen miedo de hablar de amor, de sexo, de amistad, de seducción, de educación e, incluso, de denunciar las situaciones desfavorables en que se encuentran muchas personas hoy en día.

Así pues, en 2008 el nuevo proyecto musical “La rateta que escombrava  l’escaleta”, se hace realidad y Núria Clotet a la voz y guitarra, Daniel Bolsa al bajo y Marcos Sánchez a la guitarra inician el proyecto con el que en 2009 publican la primera maqueta “La rateta que escombrava  l’escaleta”, un disco minimalista, autoeditado donde la Rateta se dedica a contar historias cercanas desde el humor ácido desde el punto de vista de una mujer desquiciada del siglo XXI.

Tras esta primera maqueta junto a Núria Clotet completarán definitivamente la formación, en formato de quinteto, Daniel Bolsa, Xavier Guillaumet, Èrika Llopis y Anna Tarruella presentando un espectáculo dinámico y sorprendente que estimula todos los sentidos y donde además de la música, con  canciones irreverentes pero cargadas de sentido del humor, poesía y mala leche, entran a formar parte en sus actuaciones el baile, el teatro y el clow.

Un show hecho, sobre todo, para reír y pasarlo bien dejando de lado la discreción y la timidez pero también como afirma Xavier Guillaumet : ” con la idea de molestar un poco y decir las cosas que da vergüenza decir, tratando de hablar de situaciones e ideas que en el estándar musical no se suelen decir, pero que son las cosas que nos molestan cada día y con las que convivimos y crecemos” o como comenta Núria Clotet “La Rateta es la amiga que te hace sonreír mientras te dice las verdades a la cara; la tía guay que te cuenta lo que tus padres te ocultan; la madre que reconoce que no es perfecta; la pareja que te pide el divorcio con una canción y, en definitiva, la Rateta es la voz de muchas mujeres del siglo XXI”.

En el año 2010 quedan finalistas en el primer concurso de cantautores de Mataró y en el XIV concurso de cantautores de Horta-Guinardó. También quedan finalistas en el concurso Sona 9 y Lligamosques donde tienen la oportunidad de ser teloneros de Quimi Portet en las fiestas de Tura (Olot).

Después de un largo descanso por maternidad (2011-2014), la Rateta vuelve a juntarse en el año 2014 con más canciones que nunca y un espectáculo renovado. El nuevo disco con doce temas “Carinyu, t’he d’explicar una cosa…” editado en 2016, por el sello Dona Cançó, da nombre también al nuevo espectáculo donde el hilo conductor es la familia. Es un pequeño viaje por las contradicciones, vergüenzas, delicias y tabúes que aparecen en la organización que los adultos hacen con el fin de acompañar y hacer crecer sus pequeñas e indefensas crías humanas.

En agosto de 2017, Núria Clotet “La Rateta”, fundadora del grupo decide dejar la escoba y modificar el nombre de la banda que a partir de entonces será “La Rateta ja no escombra l’escaleta”, toda una declaración de principios.

En 2018 aparece el tercer disco “Problemes europeus”, este nuevo disco de este proyecto músico-teatral es un homenaje a las dificultades que sufren los que viven en el primer mundo y la banda interdisciplinaria intenta que cada show sea una aventura única a través de la combinación de elementos como la danza, la performance, los clowns, el teatro  y la música de autor.

Ellos mismos definen su último trabajo como: “Nuestro día a día está lleno de enormes problemas minúsculos que se interponen entre nosotros y la vida perfecta que soñábamos de pequeños. “La Rateta ja no escombra l’escaleta” queremos rendir homenaje a algunos de estos problemas de los humanos del Primer Mundo en nuestro tercer disco. Es un disco lleno de música en femenino, dulce y reivindicativo, inocente e irónico que significará una paso musical adelante, explorando nuevas sonoridades, texturas y lenguajes”.

Las actuaciones y conciertos de Núria Clotet, las podemos encontrar en diversos formatos, con toda la banda en formato de cinco miembros, en solitario y en algunas ocasiones a dúo formando tándem con “El Sobrino del Diablo”, según las características del evento o del local.

MIEMBROS DE LA RATETA JA NO ESCOMBRA LA ESCALETA:

– Núria Clotet (voz, guitarra acústica, ukelele, piano, composición y letras)

– Daniel Bolsa (bajo, ukulele, piano y coros)

– Xavier Guillaumet (guitarra, percusión, cajón flamenco, bajo y coros)

– Èrika Llopis Lozano (danza, percusión y coros)

– Anna Tarruella (danza, percusión y coros)

GÉNERO: Canción de autor en catalán dentro de un espectáculo en combinación con elementos como la danza, el teatro, la comedia musical o los clowns.

CIUDAD DE ACTUAL Y DE ORIGEN: Moià (Comarca del Moianès, Barcelona)

    

DISCOGRAFÍA:

“La Rateta que escombrava l’escaleta” (Maqueta con ocho temas, 2009)

“Carinyu, t’he d’explicar una cosa” (LP con doce temas, 2016)

“Problemes europeus” (LP con trece temas, 2018)

“Dones i cançons: Vol.6” (LP con veintidós temas, colabora con su tema “Problemas europeus”,  2018)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://laratetaqueescombravalescaleta.bandcamp.com/

https://www.youtube.com/user/ratetatv/videos

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/laratetaa/

CONTACTO WEB DE LA RATETA JA NO ESCOMBRA LA ESCALETA: http://www.larateta.cat/

CONTACTO WEB DE LA RATETA QUE ESCOMBRAVA LA ESCALETA:  https://laratetaqueescombravalescaleta.blogspot.com

“La rateta ja no escombra l’escaleta” interpretando el tema “Amigas enemigas” al Giracirc 2017

“La rateta ja no escombra l’escaleta” interpretando el tema “Problemes europeus” en directo en Les Piles (Agosto 2018)

“La rateta ja no escombra l’escaleta” interpretando el tema “És massa dificil” (Making off, 2018)

“La rateta ja no escombra l’escaleta” interpretando el tema “Em fa vergonya ser d’aquí” (2018)

Teaser promocional de “La Rateta ja no escombra l’escaleta” de “Problemes Europeus”

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Publicado en Calendario de conciertos mensuales de los locales y algunos músicos

Calendario de conciertos en los locales y de algunos músicos: FEBRERO 2019

1.- CONCIERTOS Y EVENTOS MENSUALES DE LOS LOCALES DEL MES DE FEBRERO 2019

                                                                                                                                               

2.- CONCIERTOS Y EVENTOS SEMANALES DE LOS LOCALES DEL MES DE FEBRERO 2019 (ACTUALIZADOS SEMANA A SEMANA)

                           

3.- CONCIERTOS Y EVENTOS MENSUALES DE ALGUNOS MÚSICOS DEL MES DE FEBRERO 2019

              

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“THE GRASSLAND SINNERS”

         

NOMBRE: “THE GRASSLAND SINNERS”

BIOGRAFÍA: “THE GRASSLAND SINNERS” es una banda de rock clásico nacida en Barcelona a finales de 2015 influenciados por el rock clásico y sureño de los setenta. La banda original formada por seis excelentes y veteranos músicos de Barcelona y Granollers, bregados en numerosas otras bandas, en su corta andadura desde noviembre de 2015 empieza a cosechar ya en 2016 importantes premios como el primer premio del jurado y el primer premio del público en el Sonomav, el de mejor banda del Barcelonés en el Santako Sound y el de finalistas del Cirera Rock.

Entre tantos premios The Grassland Sinners publica en 2016 el EP “Queen of paper” grabado en EMAV (Escola de Mitjans Audiovisuals), mezclado por Luis Vaca y masterizado por Arnau Bernabé.

En 2017 tras conseguir algunos premios más como el de mejor banda en el Fimuca, el segundo premio en el Cirera Rock o ser finalistas en el Concurs de Música de Badalona 2017, publican su álbum de debut “Let It Ride” con diez temas en el mes de marzo, que al igual que sus directos reciben muy buenas críticas, tanto por parte del público como de medios como Ruta 66, Rock Estatal, Rock On Magazine o Dirty Rock Magazine, entre otros. “Let It Ride” es grabado, mezclado y masterizado entre octubre y diciembre de 2016 en Centre Molinet Studios de Barcelona por Marc Ferrando que se encarga también de la producción junto a The Grassland Sinners.

Tras publicar el albúm “Let It Ride” y ser finalistas del Concurso Pop Rock de Leioa de 2018, el grupo se presenta en directo por 40 ciudades españolas, compartiendo escenario con bandas como ’77, Still River, Rodeo Rose o The Mothercrow, en una gran gira y finalizando su primera gira en el Rock Pels Xuklis Festival de Barcelona en junio de 2018.

Después de más de 40 conciertos, un montón de kilómetros y un disco editado, “The Grassland Sinners” en un gran concierto el 15 de junio de 2018 en la sala Rock & Apples de Calella deciden despedirse de los escenarios para tomarse unas largas y merecidas vacaciones dejando en el aire si este será el final de la banda como tal o no.

A finales de 2018, tras abandonar la banda, German Magrazó (voz), David Melguizo (guitarra) y Jordi Revilla (teclados), “The Grassland Sinners” en un nuevo formato de quinteto queda definitivamente formada por Jacin Castrillo (“Bigday Breaker”) a la voz, Aleix Lozano (“Willy & The Poorboys”, “Mr. Cadillac”) a la guitarra, Ferran Bruach (“Please U2”, “El Hermano Malaquías”) a los teclados, David Mani (“Losung”, “The Golden Grahams”, “Electric Boots”, “Lautaro”, “Ismael Gonzalez”) al bajo y Edu Rodríguez (“Onyric Joy”, “Rock The Night”, “Beagle”) a la batería.

Actualmente, la banda se encuentra trabajando en el que será su segundo trabajo discográfico, sin dejar nunca de tocar en directo para seguir consolidando el proyecto en el panorama rockero actual cerrando ya bastantes conciertos para este año 2019.

Si te gusta el sonido de las grandes bandas de rock de los ’70, no te puedes perder a “The Grassland Sinners” pues no parecen de esta orilla del Atlántico y sus canciones y sus conciertos son capaces de transportarte a otra época, cuando la música salía del corazón y de las manos, cuando no había más pretensión que disfrutar y hacer disfrutar. Hay momentos en la vida en los que la casualidad brinda oportunidades irrepetibles y “The Grassland Sinners” es, sin duda, el resultado de uno de esos momentos.

    

MIEMBROS ACTUALES:

– Aleix T. Lozano (guitarra eléctrica y acústica y coros)

– David Mani (bajo y coros)

– Edu Rodriguez (batería y coros)

– Jacin Castrillo (voz)

– Ferran Bruach (teclados, rhodes, hammond, mellotron)

GÉNERO: Rock, southern rock y classic rock.

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

 

DISCOGRAFÍA:

“Queen of paper” (EP, 2016)

“Let it Ride” (LP con diez temas, 2017)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://grasslandsinners.bandcamp.com/

https://www.youtube.com/channel/UCPr2RaxBp26BuR4KoFC5C-Q

https://soundcloud.com/user-586310417

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/grasslandsinners/

CONTACTO WEB:  www.grasslandsinners.com

The Grassland Sinners interpretando su tema “Workin’ Around” (vídeo oficial)

The Grassland Sinners interpretando su tema “Love Me Like The Last Time”

The Grassland Sinners interpretando su tema “Sweet Magnolia” en la Sala Apolo

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“TONI ALBORS”

    

NOMBRE: “TONI ALBORS”

BIOGRAFÍA: TONI ALBORS es un veterano, excelente y polifacético músico nacido un 12 de junio en la población barcelonesa de L’Hospitalet de Llobregat. Con un impresionante bagaje musical a sus espaldas, comenzó sus estudios musicales de la mano de sus tías, Vicenta e Isabel y continuó sus estudios de música en el Liceu de Barcelona y de guitarra con el profesor Tarragó. Posteriormente amplía su formación de guitarra eléctrica con el guitarrista Albert Mas y más tarde se interesa por el bajo eléctrico y el contrabajo, dos instrumentos que al igual que la guitarra le apasionan. Actualmente es co -propietario junto a su hermano de “Línia Musical”, una tienda de instrumentos musicales en L’Hospitalet de Llobregat.

Toni Albors se puede considerar como uno de los músicos más completos y polivalentes de la escena musical actual, habiendo actuado prácticamente en todos los locales del circuito de música en directo de Catalunya, en dos facetas totalmente diferentes.

La primera actuando como cantaautor acompañado de su extraordinario manejo de la guitarra, destacando como un prolífico letrista con una gran cantidad de temas propios. Un cantaautor que no utiliza las rimas para sus compases, porque considera que los sentimientos y las vivencias cotidianas mantienen su propio ritmo al compás de su guitarra y que nos habla un poco de todo, de su ciudad, L’Hospitalet , de la vida y de los momentos cotidianos que nos encontramos día a día, del amor y del desamor y de todos los sentimientos que rodean al ser humano, con un aire desenfadado y fresco y unas letras sencillas y directas que nos llegan fácilmente.

La segunda faceta de Toni Albors, y siempre simultánea a la primera, es la de músico en numerosas colaboraciones con cantautores, grupos y formaciones diversas y también como miembro de algunas bandas, ya sea con su guitarra acústica o eléctrica, su bajo eléctrico o su contrabajo tocando diferentes estilos musicales como rock catalán, canción de autor, música soul, jazz standards, blues y rhythm and blues o pop-rock.

Toni Albors ha formado parte de diferentes bandas y ha actuado y colaborado con infinidad de artistas como “Xavier de la Iglesia” (rock catalán, actualmente miembro de “Blaumont”),  “Valga’m Déu” (banda de rock y pop de L’Hospitalet), “Dani Flaco”, “La Banda de Logan” (banda barcelonesa de folk, rock, blues y country con la que presentó en noviembre de 2016 en el Festival Acróbatas el disco “Lo bueno de ser un fugitivo” tocando el bajo), “Eme” (cantautora),” Jeronimo Keith” (rock y blues), “Vintage Band” (banda barcelonesa de versiones de clásicos del pop y del rock), “Jessica Camacho” (a la que Toni acompañaba a la guitarra en versiones de temas de los años 20, 50, 60, 70 de standards de jazz, soul, blues, r&b y funky y música negra en general), “The Peach Funk” (banda de funk), “Take Jazz” y “One Note Jazz” (bandas de standarts de jazz) o incluso acompañando a poetas como “Tomás Pinel” o colaborando con el “Racó poètic de l’Hospitalet”.

Actualmente forma parte de varias bandas como “Larry Smith and Unfinished Business” (banda barcelonesa de blues y rock donde Toni Albors participa con el bajo eléctrico y coros junto a Larry Smith a la voz y guitarra eléctrica y Bryan Curtis a la percusión y coros), “Mike Shannon” (donde toca el bajo formando parte de su banda de blues & Rhythm), “Onos Band” (banda barcelonesa de soul, blues y rock and roll) y últimamente acompañando a la guitarra a la cantante “Norma Cano” realizando versiones de grandes clásicos del soul, jazz o blues.

Todos estos proyectos musicales los compagina con su faceta de cantaautor participando en algunas ocasiones en el colectivo de la Nit de Trovadores u organizando junto a la también cantautora “Mon Feijóo” el micro obert en la Sala Lennon’s Club de L’Hospitalet de Llobregat.

GÉNERO: Canción de autor en catalán y en castellano.

CIUDAD DE ORIGEN: L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona).

DISCOGRAFÍA:

(Aunque Toni Albors no dispone de discografía propia si dispone de un gran número de temas propios compuestos por él)

Podéis escuchar algunos de sus temas en los siguientes enlaces:

https://soundcloud.com/tonialbors

https://myspace.com/tonialbors/music/songs

https://www.youtube.com/user/tonialbors

https://www.youtube.com/channel/UC-HPccGklYw9ERpAjHqOkDA

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/toni.albors

Toni Albors interpretando sus temas “Sensaciones”, “Guitarra”, “El petó” y “No afluixaré” en directo en el programa Acorde Roto TV (marzo 2017)

Toni Albors interpretando algunos de sus temas en directo en L’Oncle Jack de L’Hospitalet de Llobregat (enero 2018)

Toni Albors y  Dani Flaco interpretando el tema “La de las Lechugas” en directo en L’Oncle Jack de L’Hospitalet de Llobregat (diciembre 2013)

Toni Albors con Larry Smith y Bryan Curtis “Larry Smith and Unfinished Business” en directo en el JazzClub Glóries de Barcelona (diciembre 2017)

Toni Albors junto a Mike Shannon en la Jam en directo en L’Oncle Jack de L’Hospitalet de Llobregat (diciembre 2016)

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“JAMES WHITE EXPERIENCE”

NOMBRE: “JAMES WHITE EXPERIENCE”

BIOGRAFÍA: JAMES WHITE EXPERIENCE es un trio de funk, dance y rock que se autodenominan creadores del “power funk” y está formado por el barcelonés James White Jr. (que es el alter ego funky del músico y cantautor Sergi Blanch) a la guitarra eléctrica y voz, por el gerundense Pedrito Martínez Troya al bajo eléctrico y Agustí Borrell, de Cadaqués, a la batería.

“James White Experience” aunque es una banda relativamente nueva, pues se creó en el año 2016, está formada, sin embargo, por tres músicos profesionales de la escena musical estatal con más de veinte años de experiencia como miembros y/o acompañantes de artistas o bandas como “Tòfol Martinez Band”, “Adrià Puntí”, “Chivo Chivato”, “Big Mama”, “Margarett”, “Joan Pau Cumelles”, “Les Claus de Jade” o “The Blue Pie” entre otras.

“James White Experience” reinventan el “Power Funky Trio” con un estilo propio que nace del funk, la música dance y el pop, pero con toda la esencia del blues y del rock arrasando en los conciertos y salas de baile con su energía y un directo arrollador que transforma al público en bailarines inagotables.

“James White Experience”, que se autodenominan como los creadores del estilo “Powerfunk”, presentan a mediados de 2018 “GROOVIN!” su primer EP con cuatro temas y la formación de funk, dance y rock redondea su repertorio con clásicos conocidos de Stevie Wonder, Tracy Chapman, John Mayer, Eric Clapton, Dee-lite, BB King, James Brown, Freddy King, Ray Charles y muchas más.

Como ejemplo de la gran trayectoria musical de sus componentes unas pinceladas de sus impresionantes trayectorias:

Sergi Blanch

(Podéis ver su biografía en este mismo blog si entráis en su ficha de cantautor de Sergi Blanch)

Pedrito Martínez Troya

Estudió contrabajo en el Conservatorio Isaac Albéniz de Girona y bajo eléctrico con Carles Benavent (Paco de Lucía). Es sus inicios fue cofundador de una de las más conocidas bandas de Blues del panorama catalán “Blues de Rostoll” con la que grabó 2 discos: “Blues d’aquí i d’allà” y “En directe a l’Àngel Blau d’Andorra” los cuales presentaron por todos los festivales y locales de Blues de Cataluña. En 1990 fue cofundador de “Los Gazpacho”, grupo de Flamenco Pop, con quien graban su primer disco “Pásame la sal” que presentan en gira por toda España. En 2016, con la aparición de su segundo disco “Andando por las ramas”, realizan gira por Andalucía y México en distintos festivales y programas de televisión.
En 2016 participa en el espectáculo flamenco en conmemoración a Camarón “Recordando a Camarón” junto con Billy de Figueras (voz), Juan Luis Curbón (percusión). También en 2016 participa en el espectáculo de producción “La Pasionaria” en el Teatro Odèon de Nîmes que será presentado también en el Festival de Flamenco de la misma ciudad en enero de 2018.
A lo largo de sus 25 años de carrera musical ha acompañado por España, Europa y México, colaborado y grabado discos con: Agujetas chico, Josemi Carmona, Blas de Córdoba “el Quejío”, Robin Nolan, María del Mar Bonet, Jordi Bonell, El Piraña, David Pastor, Joan Pau Cumellas, Compañía de Danza Cobosmika, Adrià Puntí, Reynald Colom, Bourbon Sextet, Big Mama, etc. Ha estado de gira por Cataluña con Adrià Puntí, con la Compañía de Danza Cobosmika y con el espectáculo “Recordando a Camarón”. En el Festival Internacional de Cante de Las Minas de 2017 (57 edición) se presentó interpretando una Taranta de composición propia “Mi Lalo” y unos tangos también de composición propia “Nayna” con la colaboración de Alejandra Fernández en coros y palmas.
Agustí Borrell

Su primer maestro fue su padre el también batería Tasio Borrell con quien se empieza a formar con ritmos y técnicas y va cogiendo también referencias de diferentes baterías conocidos en el mundo del blues y jazz y con el batería Toni Gadea. Apasionado por la música, comienza su trayectoria pasando por estilos musicales como el blues, rock, folk, funky, en grupos como De Pelo a Pelo, BCN Beach Boom, pero es a los 18 años que empieza a entrar en el mundo del jazz, swing y fusión al lado de Franco Latragna y más adelante con el clarinetista norte americano Emile Charles LACHAMBRE, tocando durante seis años con Cadaqués Conexión. Después de este periodo comienza a tocar con el guitarrista Stefan May, que aún hoy en día tocan juntos rock sicodélico, mientras, pasa a hacer el grupo MTB Jazz junto con el bajista Toni Ojales, y también formará parte de la Galeon Blues Band con Juanan Reverte a la guitarra, entre otras colaboraciones. En 2012 conoce a Tòfol Martínez blues band y entra a formar parte de la banda con la que sigue actualmente como batería oficial. En 2014 forma su proyecto de cuarteto de fusión y el 2016 comenzó a lado de Sergi Blanch y Pedrito Martínez el grupo propio de funky James White Experience.

Desde que empieza hasta hoy en día, ha estado tocando y haciendo colaboraciones con: Herman Brood, Miki Santamaria, Max Sunyer, Joan Pau Cumellas, Marco Cinelli, Danny del Toro, Miguel Talavera, Sandra Fern, Pepe Bao, Amadeu Casas, Juan Pablo Cumellas, Greg Zlap, Gerard Nieto, Toni Solà, Susana Sheiman, Pablo Quiroga , Marc Mas, BigMama Montse, Johnny Pérez, Jordi Cobre, Rafael Bazaga, Bruno Cabrera, Cece Gianotti, Pepo López, Alverd Oliva, Josep Soler, Carles Bech, Xavier González, Roslyn, Sebastien Charlier, Enrique Teruel, Marko Balland, Nasser Ben Dados, Frank Mercader, Pepe Gómez, Litus, Ramon Miravet, Adrià Bauzó, Raúl Marco, Fonsu Castillo, Víctor Puertas, Martin Laportilla, Dusan Jevtovic …

Ha pasado por festivales como: Fest. Internacional de Cadaqués, Fest. Pamplona, ​​Acústica de Figueres, Primavera Rock Fest., Black Music Fest., Fest. Blues de Cerdanyola, Fest. de Blues de Roses, Jazzaprop de Terrassa, Fest. Música de Begur, BB Blues Fest. de Portugal, Fest. Pedralbes, Fest. de Andorra, Corbera Blues Fest., JamboStreetMusic, Jazz Fest. Costa Brava, Fest. de Blues Santako, Festival de Jazz Terrassa, Toulouse Blues Festival …

MIEMBROS: 

– James White jr (guitarra eléctrica y voz)

– Pedrito Martinez Troya (bajo eléctrico)

– Agustí Borrell (batería)

GÉNERO: Funk.

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona, Cadaqués y Girona.

DISCOGRAFÍA:

“Groovin!” (EP con cuatro temas, 2018)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCTyE3je0wuOSZPtM4luSMaA

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/powerfunkytrio/

James White Experience interpretando el tema “I Just Need No DJ”

James White Experience interpretando el tema “Anger”

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“RAQUEL LÚA”

         

NOMBRE: “RAQUEL LÚA”

BIOGRAFÍA: RAQUEL LÚA es el nombre artístico de Raquel Molinero Porras una joven y extraordinaria cantautora, compositora, letrista y cantante barcelonesa nacida el 1 de octubre 1993 en el barrio barcelonés de Roquetes y que actualmente sigue residiendo en la ciudad en la zona de Via Júlia.

Raquel, de familia humilde y de clase trabajadora, tiene muy claro ya desde muy joven sus objetivos en la vida que conseguirá poco a poco gracias a su empeño, tenacidad y constancia. Así pues, en principio quería ser bióloga marina, hasta que en bachillerato, una profesora de filosofía la acerca al mundo de la filosofía y a los 18 años empieza a trabajar en el cine de Diagonal Mar, vendiendo palomitas, lo que le permite independizarse y pagarse la carrera que cursa en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Barcelona.

Al mismo tiempo, debido a su gran amor y pasión por la música, se implica y colabora en el “Casal de Joves de Roquetes”, en su barrio de origen, donde empieza a hacer los primeros talleres de canto y a los quince años forma parte de su primer grupo, “Rock4Penguins” como cantante haciendo versiones rock y pop de AC/DC, Extremoduro, Queen, etc, junto a algún tema propio, siendo en diciembre de 2011 la primera vez que se sube a un escenario en un concierto con la banda, en la cual coincidiría con el guitarrista y cantante también barcelonés “Bertt Que” que posteriormente sería líder de la banda “Marionetas” y que actualmente emprende su carrera también en solitario con el tema “El Impulso”.

 

Después de esta primera experiencia más roquera, Raquel Lúa, envía un vídeo de una actuación a Cabal Musical, un proyecto de innovación social para la inclusión del “Taller de Músics de Barcelona”, basado en el acompañamiento artístico de jóvenes músicos y la cogen para realizar el cásting. Raquel Lúa se presenta con sus canciones y unos días después le dicen que formará parte del proyecto.

Es una época complicada para Raquel pues las clases del Cabal le coincidían con el trabajo en el cine y la carrera de filosofía pero es en ese momento complicado cuando Raquel y el Taller de Músics ponen la música en el centro de su vida y aparece la primera persona importante en su carrera musical: Yeray Hernández.

En diciembre de 2015 Raquel Lúa presenta su primer trabajo musical, un EP con seis temas “Raquel Lúa con Yeray Hernández” registrado, mezclado y masterizado en los estudios Aclam Records de Barcelona por Jose Cattaneo, editado por Andrés Giraldo, con coordinación técnica de Kiko Caballero y producción musical de Raquel Lúa (voz) y Yeray Hernández (guitarra) y Producido por Taller de Músics dentro del proyecto Cabal Musical.

En noviembre del 2016 aparece la segunda persona importante en la carrera musical de Raquel Lúa. Conoce a la guitarrista bilbaína Amaia Miranda con la cual no paran de crear música creando melodías que van desde el flamenco hasta la música brasileña, desde la nostalgia hasta el entusiasmo y Raquel y Amaia realizan infinidad de conciertos por todo el circuito de locales de música en directo de Barcelona.

   

En junio de 2017 Raquel Lúa y Amaia Miranda ganan el XVIII concurso de cantautores de Horta Guinardó lo que les supone un definitivo reconocimiento a su trabajo musical. Posteriormente ambas siguen actuando juntas en multitud de conciertos y en diferentes festivales como el Festival Connexions o en les Festes de la Mercè i el BAM Festival entre otros.

        

El 11 de noviembre del 2018 en el Centre Artesà Tradicionarius del barrio de Gràcia en Barcelona, Raquel Lúa presenta su primer disco, autofinanciado con ahorros y una campaña en Verkami, con el nombre ”Ruegos y Demás”, un trabajo musical con nueve temas propios que se adentran en el terreno de la poesía y de las sensaciones acariciando diferentes géneros musicales a través del folclore de diferentes lugares del mundo como la bossa, el flamenco, el fado, la zamba o el folk irlandés, con una frescura, sensibilidad y espontaneidad sobresalientes. En este disco, Raquel Lúa, acompañada por guitarras, mandolinas, contrabajo y percusiones de otras tierras, con su espectacular y dulce voz da un peso relevante y vital a las palabras y a las emociones dentro de un formato puramente acústico y directo.

El disco ”Ruegos y Demás”, ha sido producido y arreglado por Yeray Hernández y cabe también destacar toda la parte gráfica del disco realizada por Elena Garnu y en este disco y en el concierto de presentación Raquel Lúa (voz principal) se acompañó de sus músicos habituales como Yeray Hernández (guitarra clásica, mandolina, cavaquinho y palmas), Amaia Miranda (guitarra clásica y guitalele), Marco Boi (contrabajo) y Glòria Maurel (percusión), y también, entre otros, colaboró Mikel Fernandino a la flauta.

Raquel Lúa también ha colaborado en multitud de proyectos musicales con otros artistas actuando con Pablowsky, Guille Ayora, la Banda Municipal de Barcelona, Alex Serra (Gato Suave), el colectivo Open Folk de Barcelona, el colectivo Rodautors o últimamente con Pepe Vacas de Torres que contó con Raquel para ponerle voz a su canción “Flores” en su último disco, entre otros.

En definitiva, Raquel es una artista extraordinaria tanto en el aspecto musical como en el humano, con una voz especial y portentosa llena de sensibilidad y talento para transmitirnos unas letras cargadas de mucha literatura y poesía. Su proyecto se caracteriza por el peso de lo poético en las letras, la esencia folk de la música y por su voz increíble y particular voz que hace de transporte para viajar a todos los rincones musicales del mundo.

Como la propia Raquel Lúa nos comenta: “Cantando me pongo en un plano intangible. En algún momento siento que me voy, que lo que ocurre en el escenario y quienes escuchan se juntan y crean una nebulosa, y nos quedamos ahí, suspendidos”.

GÉNERO: Canción de autor con un estilo muy personal.

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

 

DISCOGRAFÍA:

“Raquel Lúa con Yeray Hernández” (EP con seis temas, 2015)

“Ruegos y demás” (CD autoeditado con nueve temas, 2018)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://soundcloud.com/raquel-lua

https://www.youtube.com/channel/UCakpZ5M3_m450l3iv89VE5g

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/RaquelLuaMusica/

Raquel Lúa  interpretando su tema “Ruegos y demás” acompañada de Amaia Miranda a la guitarra

Raquel Lúa interpretando su tema “Fragilidad” acompañada de Amaia Miranda a la guitarra, Yeray Hernández a la mandolina, Marco Boi al contrabajo, Gloria Maurel a la percusión y Mikel Fernandino a la flauta

Raquel Lúa interpretando su tema “El Bolao” acompañada de Amaia Miranda a la guitarra

Raquel Lúa interpretando su tema “Preciosa y el aire” acompañada de Amaia Miranda a la guitarra en el programa de televisión BalconyTV

Publicado en Músicos cantautores (LL-P), Músicos y grupos musicales en Catalunya

“MIGUEL ARANDA”

     

NOMBRE: “MIGUEL ARANDA”

BIOGRAFÍA: MIGUEL ARANDA es uno de los más interesantes artistas de la canción de autor barcelonesa.  Profesor de música, nacido en Barcelona, es un veterano y extraordinario músico, guitarrista, cantautor y poeta con muchos conciertos a cuestas tras años en el circuito de bares y salas catalanas y formando parte de numerosos proyectos musicales.

Uno de los primeros proyectos del que forma parte es en la fundación del colectivo de cantautores barcelonés “Los 9 gatos”. El grupo nace por la determinación y tozudez de Miguel Ángel de la Rosa, que llegado a España procedente de Santa Clara (Cuba), se empeñó en crear en Barcelona un espacio donde juntarse algunos amigos para descargar, cantar y pasar algunas tardes de domingo agradables entre guitarras y canciones, algo parecido a una “Peña” como la de su ciudad y así de paso vencer la nostalgia y la lejanía. Con dudas y fracasos iniciales se le unieron pronto el local Vicente Calatayud y el cubano Oscar Laguardia y no tardaron en hacerlo el resto: los argentinos Matías Costa y Camino Surel, así como los otros españoles Miguel Aranda, Javi Jareño y Kike Ubieto y finalmente también José Nicolás también de Cuba que un triste día se nos fue y cuyo lugar (no su vacío) lo ocupó finalmente Dani Caracola.

 

El grupo se reúne y actúa en el emblemático “Cafè de les Delícies” en el barrio del Raval de Barcelona las tardes del último y el primer domingo de mes en la llamada “Nit de Trovadores”, un proyecto artístico iniciado en el año 2011, tras la creación del colectivo de “Los 9 gatos” con el objetivo de ser un punto de encuentro, y donde Miguel Aranda actúa y forma parte activa participando en los dos discos del colectivo “Arañando los domingos” 2013 y “Ronroneando” 2014.

En abril de 2013 el colectivo de “Los 9 gatos” con Miguel Aranda, entre ellos, participa en la Sala Luz de Gas, completando el cartel del Festival Barnasants en un magnífico concierto de más de dos horas con los músicos más representativos de la canción de autor del momento en Barcelona.

En el año 2012 Miguel Aranda presenta su primer disco de debut “Incertezas”, donde recopila diez de sus mejores temas del inmenso repertorio propio que ya posee y que presenta en casi la totalidad de locales del circuito musical barcelonés. “Incertezas” es un disco que suena a Mediterráneo con toques de gipsy jazz, con algunas baladas, con alguna guitarra flamenca, con algunas letras llenas de sutil ironía, con un canto al optimismo frente a las adversidades de la vida y con un guiño al barrio del Raval barcelonés.  Miguel Aranda se rodea en “Incertezas” de amigos y compañeros de profesión como Mati Pando, voz del grupo Tilde, haciendo unos coros indispensables para trenzar canciones como “Gato Negro”, “El desamparado”, “A la puerta del garito” o “Los cantautores” y Javi Jareño, Miguel Ángel Bueno, Martí Soriano, Mario Vélez, Joan Baltà o Joan Berenguer, que también han participado en el álbum.

A partir de este momento Miguel Aranda se acompañara en sus conciertos por su banda “La Compañía de Canciones” formada por Josep Catà, Xavier Caballé y Roger Ballesté. Actualmente  “La Compañía de Canciones”  formada por Xavier Caballé al piano, Roger Ballesté al violín y Jesús Vallés al saxo siguen acompañando a Miguel Aranda en sus conciertos.

Otro proyecto musical de Miguel Aranda es el dúo musical “MIMA” iniciales de Miguel Aranda a la guitarra y Mati Pando (miembro del grupo Tilde) a la voz. Un proyecto musical donde presentan un repertorio abierto de canciones de raíz andaluza y latina interpretadas desde la ternura y la delicadeza. Su actuación ofrece una personal interpretación de autores de copla andaluza y de flamenco, junto con temas de otros estilos como la canción tradicional, el bolero o el tango, destacando por la elegancia con que interpretan los temas y por la mágica complicidad entre la voz de Mati y la guitarra de Miguel. En 2013 ambos presentan “Mima”, un EP con cuatro temas junto a Mario Vélez y Albert. Con “Mima” Miguel y Mati llevan su proyecto musical por numerosos locales dando innumerables conciertos incluso fuera de nuestras fronteras nacionales.

Otra faceta de Miguel Aranda es su relación con la poesía poniendo música y cantando los textos de muchos de sus poetas preferidos como, por ejemplo, Gloria Fuertes de la cual en el año 2010 compone música para los poemas “Autobiografía”,  en noviembre de 2012 el poema “Labrador” que presenta en el “Festival Acróbatas de Hospitalet en Barcelona junto a la Compañía de Canciones o posteriormente el  9 abril de 2016 en “Ancienne poste” de Planches Montreux (Suiza), cuando canta acompañado de su guitarra y graba los temas  “Versos que escribí dormida” con Mati Pando a la voz y Mario Vélez a la percusión.  El 16 de diciembre de 2018 en el Cafè de les Delícies del Raval Miguel Aranda ofrece un concierto – presentación de su libro “35 Onzas de poesía”.

   

Otro proyecto musical del que forma parte Miguel Aranda es el grupo “ABAST”, un grupo de pop-folk en catalán de Barcelona creado en el verano de 2013 y compuesto por Miguel Aranda a la guitarra, Xavier Caballé a la voz y piano, Juanka González al bajo, David Vallés a las percusiones y Jesús Vallés al saxo. Xavier Caballé y Jesús Vallés forman parte también junto a Roger Ballesté de La Compañía de Canciones, banda que suele acompañar a Miguel Aranda en sus conciertos).

En abril de 2014 “Abast”, publica su primer disco titulado ” Els millors anys de les nostres vides” formado por catorce canciones, desde pop, baladas e, incluso, alguna rumbita, producido por Juanka González, que se incorpora al grupo como bajista. El disco lo presentan en directo durante año y medio, cerrando la gira en febrero de 2015 con un concierto en el Tinta Roja de Barcelona, estrenando el formato XL, con trombón, violín y flauta travesera. La segunda mitad de 2015 la dedican a grabar el segundo disco “La vida i la primavera”, que sale a la venta en febrero de 2016, producido por Pablo Romero a los estudios BeatGarden.

En definitiva, Miguel Aranda, sea en solitario, acompañado por La Compañía de Canciones o en sus diferentes proyectos como “Mima” o “Abast” puede y debe considerarse como uno de los cantautores más relevantes, prolíferos y completos del actual panorama musical. La poesía y sensibilidad de la música que sale de su guitarra y la dulzura de su particular voz son el marco ideal para acompañar sus inteligentes y trabajadas letras, a veces llenas de sentimiento, a veces llenas de humor y a veces llenas de ironía.

GÉNERO: Canción de autor.

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

DISCOGRAFÍA PROPIA Y COLABORACIONES:

“Incertezas ” (CD autoeditado con 10 temas, 2012)

“El año en que fuimos campeones del mundo” (CD autoeditado con 11 temas, 2014)

“Arañando los domingos” (colabora en este disco de veinte temas del colectivo de los Nueve Gatos con los temas “Yo nunca escribí poemas” e  “Invierno 2006” (Grabado por Matías Costa en Jabalí Records, 2013)

“Ronroneando” (colabora en este disco de quince temas del colectivo de los Nueve Gatos con el tema “Canción del asesino” (2014)

“Mima” (EP con cuatro temas en el proyecto musical MIMA junto a Mati Pando, Mario Vélez y Albert, 2013)

“Els millors anys de les nostres vides” (CD con catorce temas con el grupo ABAST, 2014)

“La vida i la primavera” (CD con doce temas con el grupo ABAST, 2016)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/user/MiguelArandaVideos/videos

https://www.youtube.com/playlist?list=UUH8x4juepKXKVPjtJTo89LA

https://nitdetrovadores.bandcamp.com/

https://proyectomima.bandcamp.com/

CONTACTO FACEBOOK DE MIGUEL ARANDA:  https://www.facebook.com/miguelarandacantautor

CONTACTO FACEBOOK DE ABAST:  https://www.facebook.com/elsabast/

CONTACTO WEB DE ABAST:   https://elsabast.wordpress.com/

http://discosquedeberiasescuchar.blogspot.com/

Miguel Aranda interpretando “Versos que escribí dormida” de Gloria Fuertes en la gira “Haztelotour” junto a Mati Pando a la voz y Mario Vélez a la percusión (9/04/2016)

Miguel Aranda  interpretando “Autobiografía” (poema de Gloria Fuertes) en L’Astrolabi de Barcelona (22/09/2010).

Miguel Aranda  interpretando su tema  “Invierno 2006” (videoclip oficial) (06/10/2012).

Miguel Aranda interpretando su tema “El cuarto de atrás” junto a la Compañía de Canciones y  Miguel Ángel Bueno (05/2012)

Miguel Aranda interpretando su tema “Los cantautores” junto a Mati Pando en la Sala Cara B de Barcelona (09/11/2010)