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NUEVO DISCO DE KIKE UBIETO, EDU QUINDÓS, ATOMIC LEOPARDS y PEPE VACAS

NUEVO DISCO

En julio de 2021 Kike Ubieto tras un largo período sin publicar en solitario mientras forma parte de “Os Chotos”, publica “Argos, canciones para un regreso” su segundo trabajo como cantautor. Se trata de un disco con diez canciones muy introspectivas, compuestas entre 2009 y 2013 en lo que considera fue su origen como cantautor. Al respecto el propio Kike Ubieto explica: “Otras canciones de esos años ya las grabé en “Pan y Circo”, pero estas estaban escondidas muy adentro esperando nacer en el momento idóneo… después de diez años. Argos, el perro de Ulises, es el único ser que le reconoce después de 20 años de odisea. Argos muere en los pies de su amo inmediatamente después de su caricia: la espera valió la pena aunque sólo fuera por sentir su presencia en el momento de la muerte…”.

En el disco destaca el tema “Asier” y Kike Ubieto nos comenta: “una canción de amor para mi hijo que compuse en el 2009, cuando él tenía doce años. En la letra encontraréis muchas de las claves que nos unían entonces; con el el tiempo vas aprendiendo que el amor por los hijos es imperecedero”.

NUEVO DISCO

El 15 de junio de 2021 Edu Quindós presenta su sexto disco bajo el nombre de “Shine” con doce temas, un CD de rock en el sentido más amplio, en el que caben la energía y la sutileza y muchas guitarras con la vuelta a un sonido de rock más clásico y nuevamente moviéndose en diferentes líneas, pero siempre con el clásico rock de los 70 y 80 en mente.

El disco grabado en Bucbonera Studios con Tomàs Robisco como ingeniero de sonido ha sido producido y arreglado por Edu Quindós y Luis Robisco y es un disco que muestra tema a tema el valor del artista que lo ha creado, siendo una obra de detalles, de espacios ocultos en una habitación y de momentos que, si no se saben capturar correctamente, tal vez no vuelvan a sentirse con la misma intensidad. Como músicos han participado acompañando la particular voz de Edu Quindós, Luis Robisco (guitarras), José Robisco (bajo), Jordi Riera (batería) y Raul Juan (Hammond).

El CD en caja transparente contiene un libreto que incluye las letras, los acordes de cada canción y un mini relato en castellano asociado a cada canción con música y letra de Edu Quindós y la colaboración especial en las letras de la gran cantautora Adeline Dessinet.

NUEVO DISCO

En julio de 2021 aparece “Double Jinx” el séptimo disco de “Atomic Leopards” después de varias colaboraciones con otras bandas y con el mundo del cine. En este nuevo larga duración, con trece temas y cuatro bonus tracks, podemos escuchar unas guitarras limpias junto a unos atrevidos solos o un frenético contrabajo que galopa o hace el clásico walking bass tan típico del jazz y, por supuesto, la personal voz de Santi Lluch junto a abundantes y envolventes coros dentro del ya característico sonido de la banda.

Un disco fruto del trabajo creativo que han hecho durante los meses de pandemia donde nos muestran una vez más las raíces del genuino rock & roll y rockabilly y que este verano presentarán en la gira de conciertos que tienen programados.

NUEVO DISCO

En julio de 2021 Pepe Vacas graba “Nunca supe que echar en una maleta” su segundo trabajo como cantautor que es un EP con seis temas (“Dicen”, “Amapolas de la estación”, ”En el confín”, “Soleá de la Teacher”, “En la frontera: somos” y “Libre pasajera”). El disco grabado y producido por Matías Costa en su estudio Jabalí Records ha sido compuesto, letra y música, por Pepe Vacas que a la voz y guitarra ha contado con la participación de Matías Costa (guitarras, bajo y coros), Santi Manresa (batería y percusiones) y Txus Costalago Pallàs (pianos).

CARÁTULA PROVISIONAL

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Calendario de conciertos en los locales y de algunos músicos: JULIO 2021

0.- CONCIERTOS SOLIDARIOS HECHOS POR MÚSICOS SOLIDARIOS DEL MES DE JULIO 2021

1.- CONCIERTOS Y EVENTOS MENSUALES DE LOS LOCALES DEL MES DE JULIO 2021

2.- CONCIERTOS Y EVENTOS SEMANALES DE LOS LOCALES DEL MES DE JULIO 2021 (ACTUALIZADOS SEMANA A SEMANA)

3.- CONCIERTOS Y EVENTOS MENSUALES DE ALGUNOS MÚSICOS DEL MES DE JULIO 2021

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Calendario de conciertos en los locales y de algunos músicos: JUNIO 2021

NOTA IMPORTANTE:

Aunque el sector de la cultura es uno de los ámbitos más seguros y uno de los sectores que mejor cumple con la normativa de seguridad e higiene contra el covid-19, por desgracia algunos conciertos se pueden suspender a última hora, por lo que es recomendable asegurarse previamente de la continuidad de los mismos. También es importante saber que debido a los aforos reducidos conviene reservar las entradas con antelación pues algunos conciertos pueden agotar las localidades.

0.- CONCIERTOS SOLIDARIOS HECHOS POR MÚSICOS SOLIDARIOS DEL MES DE JUNIO 2021

1.- CONCIERTOS Y EVENTOS MENSUALES DE LOS LOCALES DEL MES DE JUNIO 2021

2.- CONCIERTOS Y EVENTOS SEMANALES DE LOS LOCALES DEL MES DE JUNIO 2021 (ACTUALIZADOS SEMANA A SEMANA)

3.- CONCIERTOS Y EVENTOS MENSUALES DE ALGUNOS MÚSICOS DEL MES DE JUNIO 2021

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Calendario de conciertos en los locales y de algunos músicos: MAYO 2021

NOTA IMPORTANTE:

Aunque el sector de la cultura es uno de los ámbitos más seguros y uno de los sectores que mejor cumple con la normativa de seguridad e higiene contra el covid-19, por desgracia algunos conciertos se pueden suspender a última hora, por lo que es recomendable asegurarse previamente de la continuidad de los mismos. También es importante saber que debido a los aforos reducidos conviene reservar las entradas con antelación pues algunos conciertos pueden agotar las localidades.

0.- CONCIERTOS SOLIDARIOS HECHOS POR MÚSICOS SOLIDARIOS DEL MES DE MAYO 2021

1.- CONCIERTOS Y EVENTOS MENSUALES DE LOS LOCALES DEL MES DE MAYO 2021

2.- CONCIERTOS Y EVENTOS SEMANALES DE LOS LOCALES DEL MES DE MAYO 2021 (ACTUALIZADOS SEMANA A SEMANA)

3.- CONCIERTOS Y EVENTOS MENSUALES DE ALGUNOS MÚSICOS DEL MES DE MAYO 2021

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NUEVO DISCO DE SALVA CRIADO, LUZ VERDE, MIGUEL ANGEL BUENO, RICARD GRELL, RAMON BARR, NEREA BASSART TRÍO, WILLBERT ÁLVAREZ, LOS ERRANTES, BITTER & POPS y JODIE CASH y VERKAMI de THE GRASSLAND SINNERS

NUEVO DISCO

En abril de 2021 el magnifico músico Salva Criado publica “Terciopelo” su primer trabajo en solitario en el que tras una dilatada, extensa y maravillosa carrera como músico en solitario o como miembro de bandas como Gala Cortés y Matilda Blue publica y reúne por fin todos sus temas propios que ha ido componiendo a lo largo de los últimos años. Un maravilloso disco de once temas que presenta los días 20 y 21 de mayo en el Atelier Güell de Barcelona.

NUEVO DISCO

El 30 de abril de 2021 la grandiosa banda de rock venezolana y residente en Barcelona Luz Verde tras algunos años sin publicar desde 2014 cuando publicaron su último trabajo “El final del mundo Vol. II: Nada es imposible”, publican “Vida” su séptimo disco con ocho temas. Un disco muy esperado y que deseamos pronto escuchar en su presentación el 16 de mayo en la sala Diobar en Barcelona.

NUEVO DISCO

El 31 de mayo de 2021 Miguel Angel Bueno presenta “El chico que miraba el infinito” su quinto disco en solitario con diez temas producido, grabado y tocado íntegramente por el mismo. Al respecto el propio Miguel Angel Bueno nos comenta: “Hacer éste disco ha sido un reto personal emocionante. El nuevo disco está complemente grabado en casa con un pequeño estudio, contiene 10 canciones y he tocado todos los instrumentos, desde la batería hasta el bajo, pasando por guitarras, mandolinas, y hasta bodhram y flauta irlandesa. Enfrentarme yo solo a hacerlo todo, sin dominar la mayoría de instrumentos pero cargado de ilusión por aprender y mejorar para demostrarme a mi mismo que soy capaz. Estoy deseando enseñar todas las canciones. En un principio, el disco solo estará disponible en formato digital”.

NUEVO DISCO

En abril de 2021 el cantautor del barrio de Sants Ricard Grell después de su primer disco “La gran dama”, presenta su segundo trabajo “Osmosis” un disco con catorce temas que intenta trasladar este fenómeno a una esfera más vital a través de sus canciones y sin ningún propósito determinista ni energía suplementaria que haya distorsionado todo el proceso creativo. Todos los temas menos “Aprender” de Lluís Llach, han sido compuestos, escritos y musicados por Ricard Grell y en el disco han intervenido junto a Ricard Grell a la voz, guitarra clásica y eléctrica, Toni Beiro a la guitarra eléctrica y acústica, bajo, piano, percusión, segunda voz, voz principal co-compartida en la canción “chaise longue” y arreglos y Lluís Costa a la guitarra acústica. El disco ha sido producido por Toni Beiro con producción ejecutiva deRicard Grell y grabado, mezclado y masterizado en SoundClub Studio en Salt (Girona) por Lluís Costa.

NUEVO DISCO

En mayo de 2021 el cantautor barcelones Ramon Barr presenta “Combustible” su segundo trabajo en solitario.

NUEVO DISCO

El 21 de abril Nerea Bassart Trío presentan “Where Have You Been Before” un EP con cinco temas propios integramente en inglés que podríamos traducir como ¿Donde has estado antes? y que se convierte en el segundo trabajo de la banda.

NUEVO DISCO

El 7 de mayo de 2021 el extraordinario músico “Willbert Alvarez“, miembro de bandas como “Luz Verde” y “Alma de Boquerón“, presenta “Mundo Cruel” con once temas y que es su segundo trabajo en solitario y donde destaca el precioso tema “Corazón Genial” dedicado a la paternidad y en especial a su hijo Luke.

NUEVO DISCO

A finales de abril de 2021 la estupenda banda barcelonesa de Rock & Roll “Los Errantes” liderada por el emblemático David Albalate presenta dos EP con cuatro temas cada uno. El EP “Rock & Roll Negro” con los temas “Baila”, “Isabel”, “Penélope” y “Próxima Estación” y el EP “Rock & Roll Rojo” con los temas “Pasos”, “No Va”, “Bus Station” y “Preocupación” que los podéis encontrar en exclusiva y al módico precio de cinco euros cada uno en la tienda de ropa Highway 61 Revisited en la calle Joan Blanques, 22 del barrio de Gràcia en Barcelona.

NUEVO DISCO

El 10 de mayo de 2021 se presenta el tema “Coses de l’estiu” el primer tema fruto de la unión del cantautor “David Bitter” y el grupo “Pops” que representa el inicio de una colaboración que puede culminar con un excelente proyecto musical.

NUEVO DISCO

En el mes de marzo la extraordinaria “Jodie Cash” presenta “Mil Noches” un LP con diez temas que representa el segundo trabajo discográfico de la artista.

VERKAMI SEGUNDO DISCO THE GRASSLAND SINNERS

El 7 de mayo de 2021 la extraordinaria banda barcelonesa de rock “The Grassland Sinners” crean una campaña de micromecenazgo en Kickstarter para poder hacer realidad su segundo disco. Solo tienen 30 días para reunir los fondos necesarios y necesitan tu apoyo! Personalmente os puedo decir que es una de las mejores bandas que he escuchado y su primer disco ya fué apoteósico. Por favor haz click en este enlace “Kickstarter” para saber como funciona y os aseguro que no os arrepentiréis:

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Calendario de conciertos en los locales y de algunos músicos: ABRIL 2021

NOTA IMPORTANTE:

Aunque el sector de la cultura es uno de los ámbitos más seguros y uno de los sectores que mejor cumple con la normativa de seguridad e higiene contra el covid-19, por desgracia algunos conciertos se pueden suspender a última hora, por lo que es recomendable asegurarse previamente de la continuidad de los mismos. También es importante saber que debido a los aforos reducidos conviene reservar las entradas con antelación pues algunos conciertos pueden agotar las localidades.

0.- CONCIERTOS SOLIDARIOS HECHOS POR MÚSICOS SOLIDARIOS DEL MES DE ABRIL 2021

1.- CONCIERTOS Y EVENTOS MENSUALES DE LOS LOCALES DEL MES DE ABRIL 2021

2.- CONCIERTOS Y EVENTOS SEMANALES DE LOS LOCALES DEL MES DE ABRIL 2021 (ACTUALIZADOS SEMANA A SEMANA)

3.- CONCIERTOS Y EVENTOS MENSUALES DE ALGUNOS MÚSICOS DEL MES DE ABRIL 2021

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Calendario de conciertos en los locales y de algunos músicos: MARZO 2021

NOTA IMPORTANTE:

Aunque el sector de la cultura es uno de los ámbitos más seguros y uno de los sectores que mejor cumple con la normativa de seguridad e higiene contra el covid-19, por desgracia algunos conciertos se pueden suspender a última hora, por lo que es recomendable asegurarse previamente de la continuidad de los mismos. También es importante saber que debido a los aforos reducidos conviene reservar las entradas con antelación.

0.- CONCIERTOS SOLIDARIOS HECHOS POR MÚSICOS SOLIDARIOS DEL MES DE MARZO 2021

1.- CONCIERTOS Y EVENTOS MENSUALES DE LOS LOCALES DEL MES DE MARZO 2021

     

2.- CONCIERTOS Y EVENTOS SEMANALES DE LOS LOCALES DEL MES DE MARZO 2021 (ACTUALIZADOS SEMANA A SEMANA)

                        

3.- CONCIERTOS Y EVENTOS MENSUALES DE ALGUNOS MÚSICOS DEL MES DE MARZO 2021

     

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Calendario de conciertos en los locales y de algunos músicos: FEBRERO 2021

NOTA IMPORTANTE:

Aunque el sector de la cultura es uno de los ámbitos más seguros y uno de los sectores que mejor cumple con la normativa de seguridad e higiene contra el covid-19, por desgracia algunos conciertos se pueden suspender a última hora, por lo que es recomendable asegurarse previamente de la continuidad de los mismos. También es importante saber que debido a los aforos reducidos conviene reservar las entradas con antelación.

0.- CONCIERTOS SOLIDARIOS HECHOS POR MÚSICOS SOLIDARIOS DEL MES DE FEBRERO 2021

1.- CONCIERTOS Y EVENTOS MENSUALES DE LOS LOCALES DEL MES DE FEBRERO 2021

        

2.- CONCIERTOS Y EVENTOS SEMANALES DE LOS LOCALES DEL MES DE FEBRERO 2021 (ACTUALIZADOS SEMANA A SEMANA)

      

3.- CONCIERTOS Y EVENTOS MENSUALES DE ALGUNOS MÚSICOS DEL MES DE FEBRERO 2021

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“CARLOS BRAGADO”

NOMBRE: “CARLOS BRAGADO”

BIOGRAFÍA: Carlos Bragado Martínez es un músico, guitarrista y compositor nacido en la provincia de León, que reside actualmente en Sant Cugat del Valles (Barcelona) y que es un claro ejemplo de lo que es un músico totalmente vocacional y autodidacta.

En León y siendo adolescente, Carlos Bragado tenía incluso su propia banda, pero acabó centrándose en sus estudios de Administración y Dirección de Empresas y una vez licenciado en ADE se dedica al asesoramiento laboral y a los recursos humanos.

Pero, aun así, Carlos Bragado tenía muy claro su verdadera vocación y no dejó nunca de hacer maquetas y demos con su música, una mezcla de pop y folk con canción de autor. Estudia un grado superior de sonido que realmente era lo que quería hacer y ejercer como técnico musical, un trabajo que compagina con un impulso decidido a su carrera como cantautor.

Aún en León y con el sobrenombre de “Lines” forma su propia banda “Lines Band Music” formada por Carlos Bragado (voz y guitarra), Alfredo Fernández (guitarra y coros) y José María Aláez (cajón y percusión) ofreciendo conciertos y presentando sus propios temas en todos los locales de música en vivo de León como, por ejemplo, el pub Molly Malone’s o Le Bon Café Rock entre otros.

Después de un tiempo y de una evolución para definir su estilo musical, empieza a ir publicando las canciones propias que tenía guardadas en un cajón y en 2007 presenta su primer trabajo en solitario “Grabaciones desordenadas”, un EP producido por Alejandro Álvarez (Gato Idiota) con siete temas con letras sinceras y desnudas, enfundadas de aires melancólicos, que recrean ambientes nostálgicos y realistas, logrando así atmósferas envolventes y cálidas en cada uno de sus directos.

En septiembre de 2018 Carlos Bragado publica su segundo trabajo en solitario titulado homónimamente “Carlos Bragado” bajo el sello independiente de la Cúpula Music que es grabado, editado y masterizado por Aleix Garrriga en los estudios “La Llar de Folk” y que contiene cinco temas propios y una versión del tema clásico “If Not For You”.

Carlos Bragado que compone las canciones, escribe las letras y graba los temas con los cuales incluso ha creado sus propios videoclips es muy sutil con sus composiciones logrando una pura esencia pop/folk acústico intimista. Sus letras nos hablan de temas que tiene muy de cerca o que le afectan directamente.

Como él mismo explica: “No me sale escribir en tercera persona y en cuanto a mi proceso creativo, no me marco ninguna idea pues partiendo de una idea o un sentimiento dejo que fluya la inspiración intentando tener siempre una guitarra a mano y dejándome llevar”.

GÉNERO: Canción de autor pop-folk.

CIUDAD DE ORIGEN: León    CIUDAD ACTUAL: Sant Cugat del Vallés (Barcelona)

DISCOGRAFÍA PROPIA:

“Grabaciones desordenadas” (EP con siete temas, Granja Beat, 2007)

“Carlos Bragado” (EP con seis temas, 2018)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCdCwv5JFmOOuasjxwW5_KwA

https://www.youtube.com/channel/UCLlr5MuN-UL19X7lmquZtPA

https://soundcloud.com/carlos-bragado

https://open.spotify.com/artist/57P2OIXvObu8inMatMIQvd

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/CarlosBragadoMusic

Carlos Bragado interpretando su tema “Luces Apagadas” (Vídeo oficial, 2018)

Carlos Bragado interpretando su tema “Horas muertas” (2020)

Carlos Bragado interpretando su tema “Otoños eternos” (Vídeo oficial, 2019)

Carlos Bragado interpretando su tema “Lo que piensas (De mí)” (Vídeo oficial, 2018)

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Calendario de conciertos en los locales y de algunos músicos: ENERO 2021

NOTA IMPORTANTE:

Aunque el sector de la cultura es uno de los ámbitos más seguros y uno de los sectores que mejor cumple con la normativa de seguridad e higiene contra el covid-19, por desgracia algunos conciertos se pueden suspender a última hora, por lo que es recomendable asegurarse previamente de la continuidad de los mismos.

 

0.- CONCIERTOS SOLIDARIOS HECHOS POR MÚSICOS SOLIDARIOS DEL MES DE ENERO 2021

1.- CONCIERTOS Y EVENTOS MENSUALES DE LOS LOCALES DEL MES DE ENERO 2021

 

2.- CONCIERTOS Y EVENTOS SEMANALES DE LOS LOCALES DEL MES DE ENERO 2021 (ACTUALIZADOS SEMANA A SEMANA)

   

3.- CONCIERTOS Y EVENTOS MENSUALES DE ALGUNOS MÚSICOS DEL MES DE ENERO 2021

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NUEVO DISCO DE TONI CUADRADO, DINO RATSO, DERRY BELOW y ENRIC EZ

NUEVO DISCO

Tras pasar todo el año 2019 actuando en bares y salas de pequeño formato presentando su show “A solas”, acompañado solo de su guitarra acústica, cantando sus canciones y explicando las historias de donde salieron, Toni Cuadrado siente que ya es el momento de presentar su nuevo trabajo.

En 2020 y coincidiendo con la pandemia de covid-19, Toni Cuadrado recopila sus últimos temas compuestos en los últimos años y junto a otros compuestos durante el confinamiento, presenta a principios de 2021 su tercer trabajo “A Solas” un CD con siete temas.

NUEVO DISCO

Durante la pandemia por el Covid-19 Dino Ratso aprovecha para componer y grabar su octavo disco “Frenazo” con siete temas, una pequeña colección de canciones que grabó durante los meses de junio, julio y agosto de 2020 y que fue grabado en los estudios Analog Drive-In de Barcelona por Christian Songstore, siendo el diseño de la portada y contraportada de A. Hernández Medina y presentado a finales de octubre de 2020.

NUEVO DISCO

En noviembre de 2020 Derry Below formado por Montse Clapers y Jaume Arboledas estrenan su tercer trabajo “General Lee”, un EP con cinco temas arreglado y producido por David Bitter, con la colaboración de Gate 24 estudio de sonido. Son cinco temas los que integran este trabajo,  en el que quieren dar un homenaje a la música de los años 80 siendo el tema “Esto, Lo Otro, Lo De Más Allá”, el primer single que aparece y que se trata de una canción desenfadada, corta y directa, que nos lleva a un cierto estilo musical de los 80.

NUEVO DISCO

En enero de 2021 aparece “Res” el segundo disco de Enric Ez que se encarga de la composición, grabación y mezcla. Un disco con diez temas masterizado por Yves Roussel Mastering y donde la voz principal es grabada en los estudios Ahura por Mauricio Tonelli. En el disco participan también Alba Bioque, Karol Green, Egoitz22, Adela Vila y Toni Pita siendo el diseño

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“BARCELONA GIPSY BALKAN ORCHESTRA (BGKO)”

NOMBRE: “BARCELONA GIPSY BALKAN ORCHESTRA (BGKO)”

BIOGRAFÍA: “Barcelona Gipsy balKan Orchestra” (BGKO) es un grupo de música  balcánica, klezmer, gitana, folk y world music integrado por músicos de variadas nacionalidades residentes en Barcelona que se creó, como tal, a partir de noviembre de 2015.

El origen de la “Barcelona Gipsy balKan Orchestra” lo encontramos en la “Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra”, un grupo de música klezmer y gitana del este de Europa fundado en Barcelona en el año 2012 por el clarinetista serbio Robindro Nikolic y el acordeonista italiano Mattia Schirosa y que durante tres años se convirtió en un referente de la música balcánica en Barcelona, ciudad en la que nació y donde, en muy poco tiempo, alcanzó una notable proyección internacional.

La “Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra” además del clarinetista serbio Robindro Nikolic y el acordeonista italiano Mattia Schirosa estaba formada también por la cantante catalana Sandra Sangiao, el guitarrista francés Julien Chanal, el contrabajista serbio Ivan Kovačević  y el percusionista griego Stelios Togias. Este sexteto se dedicó a recuperar las canciones populares de los gitanos de los Balcanes y de los judíos del Este del continente obteniendo un gran éxito en sus conciertos en Barcelona y en la mayoría de los países europeos.

En diciembre de 2012 la banda graba “Imbarca” su primer disco con doce temas y que significa “embarcación” en lengua rumana. Fue grabado en vivo capturando la esencia de la banda en el escenario. El disco originalmente contenía nueve canciones, dos de las cuales eran composiciones propias, mientras que el resto eran reinterpretaciones de canciones populares y antiguas. Algunas de ellas han estado mucho tiempo olvidadas y pertenecen al patrimonio de los músicos gitanos y judíos de los Balcanes, Europa central y del este, y de Oriente Medio.

En el año 2014, y gracias a la discográfica Satélite K, la BGKO tuvo la oportunidad de grabar tres canciones más y de re-editar el disco original con nuevos gráficos, fotografías e información sobre cada canción. Las nuevas canciones eran “La Dama d’Aragó”, “Cigani Ljubjlat Pesjni” y “Hasta siempre, Comandante” y las canciones fueron  interpretadas y enriquecidas con arreglos originales siendo “Imbarca” el fruto de un intenso trabajo, búsqueda e improvisación que caracteriza a la banda.

En octubre de 2015 aparece “Balkan Reunion” el segundo disco de la banda con once temas y que nace de las amistades generadas en las giras alrededor del viejo continente. Aprovechando el concierto en la mítica Sala Apolo de Barcelona, el grupo grabó junto a celebridades como el saxofonista macedonio King Ferus Mustafov (referente de la música oriental gipsy), Vlado Kreslin (conocido por sus colaboraciones con REM) y la cantante turca Nihan Devecioglu.

El proyecto “Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra” existió desde el año 2012 hasta el año 2015 cuando se produce la marcha de uno de sus cofundadores, el clarinetista Robindro Nikolic. El último concierto de la “Barcelona Gipsy Klezmer Orchestra” se realizó en el festival Klezmore de Viena el 8 de noviembre de 2015.

Tras la marcha de Robindro Nikolic, a partir de noviembre de 2015 la banda evoluciona transformándose en la “Barcelona Gipsy balKan Orchestra” en un nuevo proyecto que expande el horizonte artístico de la banda inicial pues además de continuar Sandra Sangiao (voz), Mattia Schirosa (acordeón), Ivan Kovacevic (contrabajo), Julien Chanal (guitarra) y Stelios Togias (percusión), se incorporan al nuevo proyecto el violinista ucraniano Oleksandr Sora y el clarinetista malagueño Joaquín Sánchez Gil que, al poco tiempo, es sustituido por el clarinetista catalán Dani Carbonell. Además la banda incorpora a sus filas al catalán Pere Nolasc Turu un segundo violinista en alternancia durante las giras.

La nueva banda convertida ahora en un septeto de músicos nómadas y apasionados exploradores de los sonidos klezmer y gitano, extiende así su inspiración a un género musical más amplio, entendiendo la música balcánica como un conjunto de tradiciones musicales y una cultura multiétnica que van más allá de sus confines geográficos y que se nutre también de todas aquellas tradiciones históricas que han habitado alguna vez estas tierras: judíos ashkenazi y sefardíes, gitanos, otomanos, árabes… Esta nueva etapa amplía la lista de países visitados a más de 35 y se traduce en una creciente proyección internacional, yendo incluso más allá de los confines de Europa para visitar Canadá y Estados Unidos.

En mayo de 2015 aparece “Europe Closes the Border / Europa Cierra la Frontera” tercer disco de la banda con nueve temas y el primero como Barcelona Gipsy balKan Orchestra, en el que las composiciones del mismo fueron específicamente hechas para la B.S.O. del documental homónimo de “El País Semanal” realizado por Carlos Spottorno y Guillermo Abril. Los siete temas hechos por la BGKO para este proyecto cuenta además con dos canciones tradicionales que la banda ha estado interpretando todos estos años: “Freilach 83” y “Lule Lule”.

En septiembre de 2016 aparece “Del Ebro al Danubio” cuarto disco de la banda con doce temas que nace fruto de la sinergia entre la experiencia del ya consolidado septeto BGKO y la inspirada colaboración de David Pastor a la trompeta, Yannis Papaioanou al oud, Dani Carbonell al clarinete e Ivan Ilic a la guitarra y que se presentó en la Sala Apolo de Barcelona el 5 de octubre de 2016.

La madurez que ofrece el nuevo disco ondea entre una amalgama de sorprendentes atmósferas sonoras muy diferenciadas entre ellas: canciones gitanas rumanas, rusas y serbias; purificadoras danzas húngaras, transilvanas, klezmer y albansesas; melodias contemplativas de la tradición catalana, árabe-libanés, judía y del sevdah bosnio… Todas ellas evocan la voluntad de ofrecer un puente para acercar riquezas culturales diferentes, tal como el título del álbum expresa.

En marzo de 2018 aparece “Avo Kanto” quinto disco de la banda con diez temas y es la continuación del viaje iniciado con “Del Ebro al Danubio”. Ellos mismos se refieren al disco así: “Son muchos los conciertos, lugares, personas, músicos y momentos que nos siguen enamorando, y que nos han inspirado cada una de las canciones que escucharéis en este disco. Casi todos son temas tradicionales, interpretados a lo largo del tiempo, generación tras generación, guardando en su interior el poder de evocar los sentimientos más profundos del ser humano. Hoy llegan a nosotros directos a nuestro corazón y nuestra alma. “Avo kanto” significa “las canciones de los abuelos” en lengua Esperanto, la única lengua capaz de expresar y dar voz a la diversidad de nuestro grupo”.

 

En el año 2019 aparecen junto a otros músicos en el disco colectivo “Biocultura (bcn25)” con el tema “La Dama d’Àragó”. El disco conmemora los 25 años de andadura de “BioCultura” (feria dedicada a la ecología y celebrada en mayo en el Palau Sant Jordi, de Barcelona) y la portada es de Marc Argenter  llevando por subtítulo el lema “Agroecología, salut, pau, cultura i rebeldía”. El disco reúne a artistas catalanas y/o residentes en Catalunya, consagradas y emergentes, a artistas que se expresan en catalán, castellano u otros idiomas, a artistas jóvenes y a veteranas y los géneros van desde la canción de autor catalana hasta el flamenco pasando por la música “indie”, la rumba, los sonidos medievalistas, los aires balcánicos y/o la música indígena.

En Octubre de 2019 y tras siete años como vocalista de la banda, Sandra Sangiao se despide de “Barcelona Gipsy balKan Orchestra” y de su púbico con un inolvidable concierto en la Sala Apolo de Barcelona lleno hasta la bandera. Sandra ha sido indudablemente una persona crucial en la historia de la banda, desde sus principios y a lo largo de sus diversas fases de evolución.

La cantante siciliana Margherita Abita entra en la banda ocupando el lugar dejado por Sandra Sangiao y en tan sólo medio año y una gira consigue volver a dar fuerza y unión al proyecto demostrando de nuevo que la “Barcelona Gipsy balKan Orchestra” es capaz de sobrevivir y evolucionar, pese a las elecciones individuales de sus miembros y a la situación histórica del mundo. En febrero de 2020, la BGKO comienza sus giras internacionales en Italia y después de un exitoso debut de sus primeros vídeos juntos, “Kalejaca Jaca” y “Marijo, deli Bela Kumrijo”, con la inestimable colaboración de la nueva cantante Margherita Abita que da un soplo vital de aire fresco, la BGKO se embarca en este nuevo viaje.

En octubre de 2020 y en medio de la pandemia del Covid-19 aparece “Nova Era”, sexto disco de la banda con trece temas que ellos mismos definen así: “La “Pausa” en la que nos hemos encontrado nos ha permitido experimentar un nuevo proceso de creación, que se refleja en este poderoso resultado. Sentimos que hemos entrado en una nueva etapa de este ecléctico grupo y “Nova Era”, en Esperanto, nos conecta con el pasado y nos proyecta hacia nuestro futuro.

En definitiva, la “Barcelona Gipsy balKan Orchestra”, fiel a sus orígenes, continúa recorriendo un camino que comenzó hace mucho tiempo, con ganas de investigar nuevos sonidos y expandir la larga lista de lugares del mundo donde actuar, seguir experimentando y aprender.

MIEMBROS ACTUALES:

– Margherita Abita (voz)

– Mattia Schirosa (acordeón)

– Julien Chanal (guitarra)

– Ivan Kovačević (contrabajo)

– Stelios Togias (percusión: darbuka, bendir, cajón, davul, riq y tzouras)

– Daniel Carbonell (clarinete)

– Oleksandr Sora (violín)

– Pere Nolasc Turu (violín)

GÉNERO: Música balcánica, gypsy, klezmer, folk y World Music.

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

DISCOGRAFÍA PROPIA:

“Imbarca” (CD con nueve temas, 2012 y edición especial con doce temas, 2014)

“Balkan Reunion” (CD con once temas, 2015)

“Europe Closes the Border / Europa Cierra la Frontera” (EP con nueve temas, 2016)

“Del Ebro al Danubio” (CD con doce temas, 2016)

“Avo Kanto” (CD con diez temas, 2018)

“Nova Era” (CD con trece temas, 2020)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://bgko.bandcamp.com/

https://www.youtube.com/c/BGKO/featured

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/BarcelonaGipsybalKanOrchestra

CONTACTO WEB:  https://bgko.org/

Barcelona Gipsy BalKan Orchestra interpretando su tema “Ciganine Sviraj, Sviraj” incluido en su último disco “Nova Era” (Videoclip oficial de la grabación del tema en el estudio, octubre 2020)

Barcelona Gipsy BalKan Orchestra actuando en directo junto a los músicos serbios Bora Dugić (flauta) y Boban Prodanović (acordeón) y con Sandra Sangiao como vocalista de la banda en el Teatre Grec de Barcelona en 2017

Barcelona Gipsy BalKan Orchestra interpretando en directo su tema “Makedonsko devojče” incluido en su disco “Avo Kanto” con Sandra Sangiao como vocalista de la banda en Munich (Alemania) en 2018 dentro de la gira de presentación del disco.

Barcelona Gipsy BalKan Orchestra interpretando en directo su tema “Djelem Djelem” incluido en su primer disco “Imbarca” aún con uno de los fundadores de la banda inicial, el músico serbio Robindro Nikolic al clarinete (2014)

Barcelona Gipsy BalKan Orchestra interpretando en directo el tema “Hasta siempre, comandante” con Sandra Sangiao como vocalista de la banda en el concierto a beneficio de los refugiados en el Ateneu 9 Barris en mayo de 2016“

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En este apartado de “Músicos cantautores (LL-P)” podréis ver la biografia, miembros, discografía, fotos, enlaces y un vídeo representativo de los siguientes músicos:

Nano Samper, Nerea Bassart, Mon Feijóo, Matías Costa, Marion, Mr. Rodríguez & el Sobrino del Diablo, Mr. Rodríguez, Miguel Aranda, Mateólika, Miguel Ángel Bueno, Mia Fuentes, Pepe Vacas, Mario Maeso,

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“MARIO MAESO”

NOMBRE: “MARIO MAESO”

BIOGRAFÍA: Mario Maeso es un músico cantautor, guitarrista, compositor y productor franco-uruguayo residente en Barcelona. Aunque nació en Bruselas  y posteriormente residió y estudió en la localidad francesa de Chelles, próxima a París, en 1985 se traslada a Montevideo en Uruguay hasta que en 1994 vuelve a París para proseguir con sus estudios musicales. Ha vivido y se ha formado entre Montevideo y París y desde hace bastantes años reside en Barcelona.

En Montevideo, a comienzos de los años noventa y mientras cursa sus estudios en el Lycee Français de la ciudad, compone y toca el bajo y la guitarra en diferentes  bandas como “Costumbres”, “Waca-waca one more band”, “Samantha y sus macacos” y participa en el espectáculo “Guitarra, bajo y percusión, un solo corazón”.

En 1994, obtiene una beca para ir a estudiar musicología a París y se traslada de Montevideo a París donde durante cuatro años estudia la licenciatura de musicología en la universidad de París VIII en Saint Denis.

En París forma el grupo de candombe-pop “Radar” con el que graba en el año 1999 el disco de canciones propias “Buen Viaje” un CD con once temas grabado y mezclado en Paris y Montreuil por Daniel “Dédé” Diaz y producido por Pablo Méndez, Mario Maeso  y Daniel “Dédé” Diaz para Ito Records.

Tras esta etapa parisina Mario Maeso se traslada a Barcelona y en el barrio del Raval entra a formar parte de la banda “Avenida Brasil”, un grupo y/o combo de músicos inquietos y dispares con el fin común de lograr hacer bailar a la gente rescatando lo mejor de la samba-rock, funk y reggae del mundo. La historia comenzó en el “Harlem Jazz Club” de Barcelona, donde la banda fue contratada para un par de fechas en el verano del 2001. El grupo tenía menos de un año, pero la respuesta del público, que se levantó a bailar con los primeros acordes, hizo que “Avenida Brasil” fuera, desde entonces, la anfitriona de las noches de los viernes en el club.

En directo “Avenida Brasil” funde pagode, samba, afoxè y otros estilos musicales típicamente brasileños con el funk y el reggae en una actitud digna de una banda de rock. Sin concesiones, sin dar un respiro al público, una imparable energía fluye desde el escenario hacia los asistentes al concierto que les permite llenar salas ininterrumpidamente con su “samba funk” durante tres años antes de grabar su primer disco.

En 2004 con “Avenida Brasil” aparece el disco “Balanço Samba-funk” un disco con doce temas grabado con Afro-Blue records/Dismedi y donde Mario Maeso a la guitarra y composición de casi todas las canciones del disco en portugués, participa junto a Edi “Chumbinho” Barceló a la voz, Nicolás Correa a la batería y Taquini Núñez al bajo. Posteriormente, Mario Maeso participa en el segundo disco de Avenida Brasil “Vida Real” que presentan a principios del año  2011 en la sala Luz de Gas dentro del festival MPB de Barcelona y que Mario Maeso (guitarra y coros), participa junto a Nicolás Correa (batería), Rodrigo Balduino (bajo), Claudio Nervi (teclados) y Rodrigo Martins Galvão (voz, saxos y flautas).

En el año 2011 entre los meses de enero y noviembre participa como colaborador y locutor en el programa “Sabrosura” dentro de la sección “El sabor no ocupa lugar” en Radio Gladys Palmera de Barcelona.

En 2012 aparece su primer proyecto en solitario “Café” un CD con trece temas grabado con Aglae Música/DM que es una síntesis de las experiencias vividas y una recopilación de composiciones propias y ajenas en castellano, francés, portugués e inglés. En este trabajo acompasado por un cajón, un contrabajo y un Fender Rodhes, Mario Maeso se toma algunos cafés con músicos amigos, invitados de lujo para este disco que irá presentando y promocionando durante los siguientes cuatro años por España, Europa y Latinoamérica.

Sus canciones abrazan ritmos y estilos que van desde el candombe y el samba brasileño hasta la chanson y la bossa nova, músicas que fusiona con pop, funk y reggae con gusto, elegancia, sentimiento y humor.

En julio del año 2014 Mario Maeso participa junto a otros cantautores, bandas y duetos como, por ejemplo, “Canciones de Nadie” en la Fira de la música en Cardedeu  y obtiene el primer premio de la Asociación de músicos de Cardedeu (Asmuca) en la categoría de mejor cantautor.

http://vimeo.com/100414278

También durante el verano de 2014 participa junto a la cantante y productora argentina Sandra Rehder y al percusionista uruguayo Álvaro Pérez en algunos conciertos bajo el nombre de “Trío Afluentes” donde Mario Maeso (guitarra y voz), Sandra Rehder (voz) y Álvaro Pérez (tambor, cajón y accesorios de percusión) ofrecen temas de candombe y de tango que aunque comparten la misma raíz africana, hicieron evoluciones distintas.

En 2015 graba el video clip de la canción “Mil cosas” ideado y dirigido por Nicolas Alberte  junto a Martín Buscaglia y al Conejo Azul y realiza una gira llamada “Café con alma” que empieza en Barcelona y le llevará por ciudades como Buenos Aires, Montevideo, Paris, Rosario, Lisboa, Bruselas, Valencia, Novelda o Alicante entre otras ofreciendo sus canciones en formato guitarra y voz, con invitados.

En 2016 aparece su segundo proyecto en solitario “Secretitos I” un CD con nueve temas grabado en Montevideo bajo la producción de Martín Buscaglia para la prestigiosa compañía Los Años Luz y donde realiza un repertorio intimista en formato trío de canciones que van desde la bossa nova pasando por el reggae, funk, candombe, pop, jazz y canción francesa, conjugándolos de un modo singular. El disco es presentado durante 2016 y 2017 en diversos países como Argentina, Uruguay, Chile, México, gran parte de España, Francia y algunos otros países de Europa.

Además de componer e interpretar sus propios temas Mario Maeso trabaja con frecuencia para otros músicos haciendo arreglos musicales, cediendo temas para sus discos o produciéndolos. Entre sus composiciones para otros artistas destacan la canción “Sinestesia” grabada por el grupo vocal “Ol’Green” en el disco “A la verda”, la canción “Azar” grabada por el cuarteto vocal cubano “Gema 4” en el disco “For a New Dream” y las canciones “Mil cosas” y “Samantha Brown” grabadas por Martín Buscaglia que aparecen respectivamente en los discos “Plácido Domingo” y “Llevenlé”. Como productor co-produce en el año 2017 el disco “Reflets” para la cantante Florence Osty y en 2018 compone y escribe junto a Gustavo Recalde las canciones del espectáculo “Bantú el Musical”  junto al grupo “Candombe Bantú”. De este último espectáculo grabado en diciembre del 2018 en Palau Solitá i Plegamáns por Paulino Peña aparece un disco mezclado y masterizado por Didier Richard en Sant Martí d’Empuries en enero 2019 en el cual Mario Maeso se encarga de la dirección musical y arreglos.

Entre otros proyectos musicales Mario Maeso presenta “Songbook en Fleur”  y “Une Histoire de la Chanson Engagée” que son espectáculos en francés e inglés adaptados y a pedido de las Escuelas Oficiales de Idioma de Catalunya y trabaja y compone para “Publicitarios Implicados” destacando la canción «Amigos de agua» en el proyecto «Una canción, un destino».

En cuanto a los conciertos, Mario Maeso aparte de ofrecer sus actuaciones tanto en solitario como acompañado por una banda, también actúa o ha actuado en proyectos musicales con otros músicos ofreciendo conciertos y espectáculos como “Groove & Dombe” dúo musical junto al percusionista uruguayo Álvaro Pérez (“Candombe Cool”) con el fin de difundir de manera ecléctica el candombe, “Laura Flores Trio” junto a la cantante cubana residente en Barcelona Laura Flores y al percusionista uruguayo Álvaro Pérez (“Candombe Cool”) ofreciendo una propuesta musical seria, acotada, diferente y atrevida con una poderosa voz acompañada de la exquisitez de la guitarra y las percusiones, “Florence Osty Trio” junto a la cantante Florence Osty y el percusionista Álvaro Pérez, “Duo Café Calin” junto al músico Bruno Gimeno con un repertorio de Chansón francesa que ofrecieron en numerosos conciertos en “El Pastís” de Barcelona, los dúos “Café con alma” junto a Mel Semé” o “Buen viaje de vuelta” junto a Daniel Bravo o con el cantautor argentino “Sebastián Reyes” entre otros proyectos.

En 2018 comienza la grabación de “Tatú”, su tercer CD de estudio con la producción de Gonzalo Lasheras y arreglos de Lalo Zanelli.

Mario Maeso se presenta actualmente en directo en distintas salas a ambos lados del atlántico, sólo en acústico, compartiendo escenario con otros músicos y/o actuando y colaborando en otros muchos proyectos junto a otros músicos. Además se encarga de la excelente programación musical en “Cueva de Lobos”, una pequeña sala de conciertos del barrio de Gràcia, ofreciendo una exquisita variedad de conciertos emotivos y divertidos.

GÉNERO: Canción de autor, folk & world en diferentes idiomas.

CIUDAD DE ORIGEN: Bruselas.                   CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

DISCOGRAFÍA PROPIA:

“Café” (CD con trece temas, Aglae Música, 2012)

“Secretitos I” (CD con nueve temas, 2016)

“Tatú” (CD con trece temas, 2008)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/user/mariomaeso/

https://soundcloud.com/mario-maeso

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/mariomaesomusic

CONTACTO WEB: http://mariomaeso.es/

Mario Maeso interpretando en directo y en acústico sus temas “Yemanja” ,”Azar”, “Mamá Michelle” , “Tatú” , “Reset”, “Jardín”, “Tiramisú”, “Nada mal”, “Calma despierta” y “Mil Cosas” para Bamboo Sessions Estudio Satori, BA (Argentina, 2016)

Mario Maeso interpretando en directo junto a “Gema 4” (Tal Ben Ari, Odette Tellería, Michèle Alderete y Laura Flores) una versión francesa de Mario Maeso del tema de J.M. Cano “Me cuesta tanto olvidarte” con arreglo de voces de Michèle Alderete Espigul y la participación de Marcelo Arnal, Rodrigo Balduino y Juan “Pluma” Cruz en la sala Jamboree de Barcelona (2012)

Mario Maeso interpretando en directo y en acústico su tema “A luz dos días” incluido en su disco “Café” junto al guitarrista Paul Bosauder en el concierto en “Cueva de Lobos” de Barcelona en junio 2019.

Mario Maeso interpretando en directo una versión del tema de Charly Garcia “Los Dinosaurios” en el concierto de presentación del disco “Secretitos 1” en el Café Vinilo de Buenos Aires junto a Paolo Buscaglia al cajón y Hernán Flores al bajo el 7-10-2016.

Mario Maeso interpretando en directo junto a “Mariana Lucía” su tema “El funky del bandido” y el tema “Temptation” de Tom Waits con la participación de Marcelo Arnal al piano, Rodrigo Balduino al bajo y Juan “Pluma” Cruz a la batería en la sala Jamboree de Barcelona (2012).

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En este apartado de “Músicos cantautores (A-F)” podréis ver la biografía, miembros, discografía, fotos, enlaces y un vídeo representativo de los siguientes músicos:

Esteban Faro, Borraz con Zeta, Conrad Freeman, Chus Navajo, Blau Urdin Blue, Canciones de Nadie, El sobrino del Diablo, Adeline, Dino Ratso, Cairaco (Ezequiel Serrano Valencia), Chicharro, Alba Mirás, Christian Dorico, Desorden Juanra, Daniel Cerdà Emery (incluye a Charada, Val & Dani, Erasmo Val&Dani y Flam&Co.), Chapaos a la Nueva, el Niño de la Hipoteca, Dani Flaco, Daniel Higiénico, Carlos Bragado,

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“DANI FLACO”

NOMBRE: “DANI FLACO”

BIOGRAFÍA: Daniel Sánchez García, más conocido como Dani Flaco, es un excelente cantautor, músico y poeta nacido el 10 de mayo de 1977 en el barrio de Bellvitge de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona).

Dani Flaco conocido así por su delgadez desde que destacaba en el equipo de fútbol de su barrio, la Unión Deportiva Unificación Bellvitge, despertó el interés de clubes como el Centre d’Esports L’Hospitalet o el RCD Espanyol pero una lesión frustró su carrera deportiva lo que hizo que se centrara plenamente en la música.

En cuanto a su trayectoria musical, Dani estudió solfeo a los diez años de edad y sus inicios fueron tocando la tuba, pero a los once años decidió que su instrumento era la guitarra. Con quince años participó con la banda musical de su barrio Amics de la Música de Bellvitge (AMB) en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92 y a los dieciséis años entra a formar parte de “Despido Improcedente” una banda que hacia versiones de rock, debutando  en el festival de Amnistía Internacional que se celebró en L’Hospitalet en el año 1996.

Tras esta primera experiencia juvenil que le sirve para aprender y coger experiencia tanto en ensayos como en conciertos, Dani Flaco participa en numerosos proyectos musicales con diferentes bandas y con diferentes tendencias y estilos musicales y a veces hasta de forma simultánea.

Así formará parte de la “Orquesta Diessel”, de “Bosquimanos” grupo mexicano de rock mestizo con el que hace una gira por España, de “Matari”, de “Moussa & The Latin Reggae Band”, formación de reggae clásico con toques afro-latinos fundada por Moussa Castro a finales de 1999, después de casi diez años militando como bajo y voz en “Agua Bendita” y de “Camálics” banda de L’Hospitalet de música folk con un continuo desarrollo hacia otros estilos.

 

En estas dos últimas bandas ya aparecen algunos temas de Dani como autor, el tema “La gota que colma” en “Gorée” primer disco de “Moussa & The Latín Reggae Band” grabado y mezclado en los estudios Panorama de San Climent de Llobregat de Barcelona y editado por Tralla Records en el año 2000 y el tema “No sé lo que digo” en “Una noche a la sombra” tercer disco de “Camálics” que aparece en el año 2003.

A principios del año 2002 Dani Flaco decide emprender su carrera en solitario como cantautor y con varias maquetas grabadas hace su presentación como cantautor en el PAM (Punto de Acción Musical) del Centro Cultural de Sant Feliu, en cuyo escenario interpreta temas propios pero de diferentes tendencias musicales fruto de sus influencias y experiencias profesionales donde ha predominado el mestizaje, y a partir de ahí empieza a hacer conciertos por un gran número de bares y locales de Barcelona y sus alrededores.

En 2005 la discográfica Vicious Group se fija en él y le da la oportunidad de lanzar su primer disco “Salida de Emergencia” un CD con trece temas donde recoge todas sus primeras composiciones y del que posteriormente se edita una edición especial con un tema más y vídeos en DVD.

También en el año 2005 participa con su tema “Una salida de emergencia” en la grabación del disco colectivo “Vengo a cantautar” de la productora barcelonesa “Les Nits de l’Art”, donde coincide con artistas de la talla de Quique González o Pancho Varona. “Vengo a cantautar” debe su nombre a una canción del cantautor Alejandro Martínez  y es tomado por “Les Nits de l’Art” en el sentido más irónico posible, sin más pretensión “desenfadada” pero firme de reivindicar el oficio de hacer, componer, crear e interpretar canciones y el derecho a poder mostrar escénicamente ese trabajo.

Al año siguiente en 2006 graba un segundo disco colectivo titulado “Cantautar” en el que interpreta la canción “Que tinguem sort” de Lluís Llach. El disco “Cantautar” es un homenaje a la Nova Cançó catalana donde varios artistas habituales de la primera generación de “Les Nits de l’Art” rinden homenaje a los cantautores de la Nova Cançó catalana, versionando canciones de éstos. Este homenaje se caracteriza y diferencia de otros que se hayan podido hacer en que la mayoría de los artistas, son catalanes pero habituales en expresión en lengua castellana, hijos de inmigrantes de primera generación y residentes en su mayoría en el área metropolitana de Barcelona. Todos, han crecido con estas canciones, y las han adaptado a su terreno musical.

En el año 2006 también participa interpretando el tema “Que tinguem sort”  de Lluís Llach en la grabación del disco “La Marató de TV3” que en su segunda edición editó un nuevo disco con canciones que tenían como eje central la superación personal y la fuerza de voluntad sobre el sufrimiento y la soledad, conceptos asociados a la enfermedad que centraba el programa: El dolor crónico.

Y también en el año 2006 participa en el disco colectivo “L’astrolabi 10 años por la borda” un doble CD grabado en directo en el emblemático  y ya desaparecido local de conciertos en vivo “L’Astrolabi” del barrio de Gràcia en Barcelona, que regentaba el extraordinario Miguel Barra “Mini”, para conmemorar los diez años de conciertos. Dani Flaco participa con el tema “Inés”  junto a otros músicos como Miguel Barra “Mini”, Nelson Poblete, Drfargo Juli Efe Ge, Rafa Pons, Jordi Lligadas, Gabriel Maugeri, Depop, El Sobrino del Diablo, Inés Macpherson, Nando Caballero, Mr. Rodriguez, Jep Cardona, Jordi Sugranyes, Pepet i marieta, Drôle de Sire, Alfonso Mora, Alejandro Martínez, Meritxel Naranjo, Jordi Cantavella, Pedro Alférez, Nituniyo, John Ward, Juantón el Equilibrista, Byron, Paco en la luna, Methafora y Alaiki.

En 2008 aparece su segundo disco  “Fuerzas de Flaqueza” un CD con trece temas y empieza a colaborar con otros músicos interpretando algún tema de sus discos. Así, por ejemplo, colabora en el disco “Asuntos internos” de Rubén Mata en el tema “También fuimos los mejores” (2008) y en el disco “Incierta memoria” de Pablo Ager en el tema “Miss utopía” (2008).

Tras estos dos primeros discos, en el año 2009 publica “Xarnego” un CD con nueve temas pertenecientes a sus dos discos anteriores pero versionados en catalán junto a sus temas incluye “Que tinguem sort” de Lluís Llach. También en el año 2009 colabora en los discos “Perder la dignidad” de El Sobrino del Diablo en el tema “(Whitney) Houston, tenemos un problema” (2009) y en el disco “Pésimo optimista” de Albert Sans en el tema “Palmeras de neón” (2009).

En 2010 Dani Flaco publica su cuarto disco “Secretos de sumario” un CD con once temas y colabora en el disco “Dejarse la piel” de Chivo Chivato en los temas “El silencio de las hadas”, “Volviendo a casa” y “Más de lo mismo” (2010).

 

Dos años después, en el 2012, publica “Cada vez más flaco (Directamente en Barnasants)”, un CD+DVD con dieciséis temas, cuatro de ellos nuevos, grabado en directo en el concierto que Dani Flaco ofreció el 3 de febrero de 2012 en el Teatre Joventut de L’Hospitalet de Llobregat en la XVII edición del Barnasants, siendo la novena vez que Dani Flaco participaba en dicho festival. Este mismo año colabora en el disco “Al otro lado” de Cebra de paso en los temas “A todas o a ninguna” y “Perdido en el tiempo” (2012).

En el año 2013 publica “La historia del tío Jack” un CD con diecisiete temas grabado en vivo por Lluis Cots en L’Oncle Jack de L’Hospitalet durante los días 20, 21 y 22 de diciembre de 2012 y en el cual Dani Flaco a la guitarra, armónica y voz está acompañado por Pepo López a la guitarra, mandolina y coros. Este mismo año colabora en el disco “2º Round” de Chivo Chivato en el tema “Decisión y coraje” (2013) y en el disco “Descosíos” de Diego Marín en el tema “Dulcinea” (2013).

En febrero de 2014 aparece “Versos y madera” un CD con doce temas, autoeditado por el método del crowdfunding, del que despachó más de mil copias en la primera semana y que es un trabajo más acústico y reposado, con detalles cercanos al folk. Como el mismo Dani Flaco asegura: “El disco “Versos y Madera” es su trabajo más personal, cuyas canciones están todas hechas de madrugada en el sofá de casa… Es un álbum muy de verdad, en el que he aprendido a conseguir la misma intensidad de siempre pero de otra manera. Siempre he intentado hacer canciones de verdad, pero esta vez ha sido la primera en que me ha dado pudor al desnudarme por todo lo que he contado”.

Este mismo año aparece el disco “¿Queréis partido?” un CD con trece temas junto a Rafa Pons en el Barnasants y grabado en vivo el 6 de abril de 2013 en Can Massallera (Sant Boi de Llobregat) en el marco de la XVIII edición del Festival BarnaSants y colabora también en el disco “20 años a contratempo” de Leña Verde en el tema “Rumba das nenas” (2014). En el año 2015 colabora en el disco “Teoría del caos y de tu boca” de Rubén Mata en el tema “También fuimos los mejores” (2015).

En el año 2016 realiza la gira “Diez años de flaco” y a dúo con el guionista y director de cine Juan Cruz realiza la gira “Flaco Favor” en la que combinan canción y poesía. En este mismo año colabora en el disco “Baile de lágrimas” de López de Guereña en el tema “Elogio de la vida contemplativa” (2016) y en el disco “Urgente” de  Jorge Tylki en el tema “Aún tenemos luna” (2016).

En febrero de 2017 aparece  “Verbenas y fiestas menores” un CD con trece temas donde nos muestra un Dani Flaco más roquero, a un artista más maduro, a un escritor de canciones cada vez más cuidadoso y a un músico con una identidad cada vez más propia. El disco es presentado en marzo en Barceloa en la Sala Luz de Gas después de haberlo presentado en febrero en Madrid. Tras presentar el disco en el festival de BarnaSants realiza una gira que le lleva a Valencia, Murcia, Sevilla, Granada, Bilbao y Salamanca entre otras ciudades.

 

El 19 de Septiembre de 2019 Dani Flaco publica su primer poemario “Uni-versos silvestres” un libro de poemas que aparece bajo el sello Aguilar y dentro la colección Verso y cuento.

En octubre de 2019 publica “Al alimón” un CD con once temas cantando a dúo algunos de sus temas con varios artistas le acompañan en este nuevo proyecto. Un proyecto en el que se ve reflejado el respeto y el cariño de muchos compañeros hacia Dani Flaco y con los que ha podido compartir esta aventura como M-Clan, Andrés Suárez, Santi Balmes, Javier Ruibal, Manolo García, Ismael Serrano, Rebeca Jiménez, Las Migas, Álvaro Urquijo, Pedro Guerra o Marc Ros.

Durante el año 2020 Dani Flaco presenta en solitario o junto a su banda “Al alimón” su nuevo trabajo que marca un antes y un después en su carrera y que aparte de presentar a lo grande por todo el país, como el gran músico reconocido que es actualmente, no olvida sus inicios y también  se le puede escuchar en pequeñas pero emblemáticas salas como “L’Oncle Jack” o “La Fada Ignorant”. En este mismo año colabora en el disco “Desordenados, Vol.1” de Guille Dinnbier en el tema “Huracán” (2020).

Aparte de su propia discografía y la colaboración en discos con otros músicos Dani Flaco también ha participado en algunos discos colectivos junto a otros músicos como “Le cose di Amilcare” con el tema “Cuore in bancarotta” (2012), “Si els fills de puta volessin… el Quico es faria caçador” (Homenatge a Pi de la Serra) con el tema “Passejant per Barcelona” (2014), “Cançons d’amor i anarquía” de Joan Isaac  en directe al BarnaSants con el tema “Historia de tres amigos” y con todos los demás músicos en los temas “A las barricadas” y “Here’s to you” (2014), “No hi ha qui els pari” (Tribut a Sangtraït) con el tema “Reina del Gel” (2014), “La sonrisa de Krahe” (Concierto homenaje a Javier Krahe) con el tema “Nos ocupamos del mar” (2019) y “Cuba va!” (Cançons per a una Revolució) con el tema “Y en eso llegó Fidel” (2020)

Dani Flaco se define como “aprendiz de todo y maestro de nada”, que resume una carrera musical que le ha acercado a diferentes tendencias y estilos entendiendo su música como una fusión conciliadora de estilos, géneros y formas dispares y demostrando una vez más que los músicos emergentes que inician su andadura musical en pequeños locales y conciertos pueden llegar a convertirse gracias a su talento y esfuerzo en figuras indispensables en el panorama musical nacional.

GÉNERO: Canción de autor pop-rock y diferentes estilos.

CIUDAD DE ORIGEN: Barri de Bellvitge de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona).

DISCOGRAFÍA PROPIA:

“Salida de emergencia” (CD con trece temas, 2005)

“Salida de emergencia” (Edición especial) (CD con catorce temas, 2006)

“Fuerzas de flaqueza” (CD con trece temas, 2008)

“Xarnego” (CD con nueve temas, 2009)

“Secretos de sumario” (CD con once temas, 2010)

“Cada vez más flaco” (Directamente en Barnasants) (CD con dieciséis temas, 2012)

“La historia del tío Jack” (CD con diecisiete temas, 2013)

“Versos y madera” (CD con doce temas, 2014)

“¿Queréis partido?” (CD con trece temas junto a Rafa Pons en el Barnasants,  2014)

“Verbenas y fiestas menores” (CD con trece temas, Granja Beat, 2017)

“Al alimón” (CD con once temas, 2019)

COLABORACIONES EN LOS DISCOS DE OTROS MÚSICOS:

COLABORACIONES EN DISCOS COLECTIVOS JUNTO A OTROS MÚSICOS:

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/c/DaniFlacoOficial/

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/DaniFlaco/

CONTACTO WEB: http://daniflaco.es/

Dani Flaco interpretando en directo su tema “Corazón en bancarrota” en la XVII edición del Festival Barnasants grabado en el Teatre Joventut de L’Hospitalet de Llobregat el 03-02-2012 y  realizado por Simpatik Films

Dani Flaco interpretando en directo su tema “Llegó la primavera” en la XVII edición del Festival Barnasants grabado en el Teatre Joventut de L’Hospitalet de Llobregat el 03-02-2012 y  realizado por Simpatik Films

Dani Flaco interpretando en directo su tema “La última vez” en la sala Euterpe de Alicante

Dani Flaco interpretando en directo su tema “Versos y madera” en L’Oncle Jack de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) en julio de 2020

Dani Flaco interpretando en directo su tema “Cincinnati” en la sala Luz de Gas de Barcelona en octubre de 2013

Dani Flaco interpretando en directo junto a Rafa Pons el tema de Rafa Pons “Que pasen cosas” en L’Oncle Jack de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) en julio de 2012