Publicado en Músicos de grupos pop, rock y folk (A-F)., Músicos y grupos musicales en Catalunya

“CARLOS SAURA & THE VIRTUAL BAND”

NOMBRE: “CARLOS SAURA & THE VIRTUAL BAND”

BIOGRAFÍA: CARLOS SAURA es un excelente y experimentado músico, guitarrista y compositor barcelonés aunque criado en la ciudad de Málaga donde comienza a tocar la guitarra clásica a la edad de 10 años y a los 17 años consigue su primera guitarra eléctrica y comienza a tocar en diferentes bandas de rock de la ciudad de Málaga, entre ellas “Torak” que llega a conseguir un gran reconocimiento a nivel local.

Poco después empieza su formación musical cursando estudios en el Conservatorio Superior de Música de Málaga y estudiando armonía moderna y jazz con profesores particulares. En esta época también comienza a interesarse mucho por estilos musicales como el blues y el rock más clásico llegando a versionar temas de ambos estilos en diferentes formaciones como “Sting In Blue”, banda con la que realiza numerosas actuaciones locales.

Entre 1995 y  1996 puede cumplir uno de sus grandes sueños teniendo la suerte de poder ir a estudiar al Musicians Institute (G.I.T.) de Hollywood (Los Ángeles) una de las escuelas más prestigiosas de música del mundo asistiendo y recibiendo clases de prestigiosos guitarristas como Scott Henderson, Frank Gambale, Joe Diorio, Keitt Wyatt o Stive Trovato. Allí conoce y entabla amistad con uno de los grandes guitarristas de nuestro país, Francisco Simón actualmente miembro de la banda madrileña de blues “Red House”.

En 1996, una vez finalizados sus estudios en Los Ángeles, Carlos Saura se traslada a Barcelona, su ciudad natal y donde reside actualmente, para dedicarse plenamente a la música y empieza a realizar numerosos conciertos no solo en Barcelona y el resto de Catalunya sino por toda la península tocando con numerosas bandas y artistas de diversos estilos, principalmente de blues y rock, pero también de jazz, funk, pop y flamenco moderno entre otros, siendo una de sus primeras bandas “ZT Trío” una banda de blues.

En 2006 Carlos Saura presenta su primer trabajo en solitario “Un viaje a lo infinito”, una maqueta con cuatro temas que graba después de montarse su propio estudio y que desde la plataforma de música libre Jamendo consigue el record de descargas superando las trescientas mil. Tras el éxito recibido por su primer trabajo, en 2007 con los temas de la maqueta y cuatro temas más presenta su primer disco “Carlos Saura”. Algunas de sus composiciones han sido utilizadas para sonorizar un gran número de vídeos, trabajos multimedia, trabajos artísticos, videojuegos, anuncios e incluso en bandas sonoras de cortometrajes como “Baruserona” dirigido por José Luis Baxarias.

Desde el año 2007 colabora con el músico Aitor Belacortu conocido como “El Cantaitor” formando parte de su banda y realizando numerosos conciertos y colaborando en sus dos primeros discos “Insecticida” de 2007 y “Alquilan la luna pero prefiero compartir piso” de 2009 como guitarrista y en su tercer disco “La anatomía de lo sencillo” de 2012, donde Carlos Saura aparte de tocar la guitarra eléctrica, guitarra española y coros, también se encarga de la producción y los arreglos del disco. En este tercer disco intervienen junto a Carlos Saura, el propio Aitor Belacortu a la composición, voz y guitarra, Ernesto Arcos al bajo, José Almendros a la batería y Yolanda Fouad, voces en el tema “Ni tan mal” .

A mediados de 2010 colabora en el primer disco homónimo de “Roger Álvarez” , un EP de seis temas de mantras, una práctica milenaria oriental que consiste en repetir en voz alta o mentalmente, una determinada frase, con el fin de calmar la mente, y entrar en un estado de paz y bienestar. Roger Álvarez quería grabar una serie de mantras, pero cantados y después de ponerle melodía y acompañamiento de guitarra, contacta con Carlos Saura para plasmar esas composiciones en un álbum que aparte de grabarlas, las instrumenta y las arregla contando también con la colaboración de José Almendros a la batería y percusiones y Ernesto Arcos al bajo, ambos componentes y compañeros de Carlos en el “El Cantaitor”.

A finales de 2010 Carlos entra a formar parte de la “Rock & Ríos Band” una banda tributo a Miguel Ríos donde estará durante dos años como guitarrista principal. Todos los integrantes de la banda ya habían tocado en otras muchas agrupaciones musicales y con gran experiencia  tenían ganas de montar un nuevo proyecto propio y serio que sonara a rock & roll y deciden que un tributo a uno de los más grandes rockeros del país, Miguel Ríos, es la mejor opción.

Con “Rock & Ríos Band” durante dos años realizan multitud de conciertos por toda la península formando parte de la banda junto a otros extraordinarios músicos como Carlos Lara, Iván Navales, Patxi Valtuille, Juanjo Tortosa o Luitxi Valtuille y bajo la dirección y el management de Danny Pujol, extraordinario batería de bandas como “The Bon Scott Band” o “Stage Dogs” o las actuales “Willy & The Poorboys”  o “Swett Emotion”.

En 2012 Carlos Saura entra a formar parte de “Pi & The Privilege Band” la nueva banda de Pilar Morral más conocida como “Pi Privilege” artista multidisciplinar y vocalista y compositora de letras del emblemático grupo de los años 80 “Distrito 5” con tres discos grabados con la banda y telonera de Iggy Pop, B’ 52 y Rod Stewart en su gira por España en cinco ciudades.

La nueva banda “Pi & The Privilege Band” es una banda barcelonesa de rock y blues formada por componentes con un largo recorrido artístico venidos en su gran mayoría de la cuna del jazz tanto a nivel nacional como internacional y con un directo muy potente y un sonido que no deja indiferente.

La banda donde el soul, el rock, el blues y el jazz se fusionan para hacer un sonido propio queda formada por Pi Privilege a la voz,  Carlos Saura a la guitarra eléctrica, Juanjo Tortosa a los teclados, Carles Domingo Triquell a la batería y Francisco Miñarro Morales al bajo.

En 2013 Iván Navales amigo y compañero de Carlos Saura en “Rock & Ríos Band” tiene la idea inicial de crear una banda  tributo a “Los Hombres G” pero poco a poco se va convirtiendo en un tributo al pop rock español en general. Y así nace “Indiana y Los G” banda de tributo al pop rock español con un extenso repertorio de lo mejor del pop rock español y con bastantes temas de “Los Hombres G”.

Con este proyecto ofrecen dos tipos de actuaciones, uno en formato de dúo acústico, formado por Iván Navales a la voz y a la guitarra española y por Carlos Saura a la guitarra eléctrica y otro con la banda completa donde se suma al proyecto el batería Carles Domingo Triquell, pasando Iván Navales a la voz y al bajo y siguiendo Carlos con la guitarra eléctrica. En 2014 “Indiana y Los G” presentan “La Camarera” una maqueta con cuatro temas y durante todos estos años han estado actuando en innumerables locales de música en directo..

Actualmente, aparte de seguir componiendo, combina su faceta de profesor de guitarra, impartiendo seminarios y dando clases tanto a nivel particular como en centros musicales, con su actual proyecto musical que inició en diciembre de 2019 “Carlos Saura & The Virtual Band”, donde toca y canta temas de grandes artistas como Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan o Freddie King entre otros y con la idea de poder ofrecer el espectáculo él solo, sin tener que depender de otros músicos, ha creado en su estudio todos los acompañamientos de los temas, basados en batería, bajo y a veces teclado o arreglos de vientos, tratándolos de forma que se asemejen al sonido de una banda en directo. Además está trabajando en su segundo álbum personal.

En definitiva, Carlos Saura, se puede calificar como un excelente guitarrista de blues y rock, pero perfectamente capaz de adaptarse a cualquier otro estilo musical pues se puede considerar que es un músico de mente muy abierta, que no descarta la fusión con otros estilos sobre todo a la hora de componer, donde puede llegar a utilizar sonidos de cualquier tipo de instrumento. Para él, la composición es una forma de poder plasmar o evocar sentimientos, sensaciones y cosas que sólo se podrían expresar a través de la música, aunque sabiendo que es un modo de expresión totalmente subjetivo, y que finalmente el oyente va a vivir de forma única y personal.

GÉNERO: Rock y blues.

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

DISCOGRAFÍA DE CARLOS SAURA:

“Un viaje a lo infinito” (Maqueta con cuatro temas en solitario, 2006).

“Carlos Saura” (CD con ocho temas, 2007)

DISCOGRAFÍA DE COLABORACIONES DE CARLOS SAURA:

“Roger Alvarez” (EP de mantras con seis temas donde Carlos Saura colabora con la producción y la instrumentación, 2010)

“La anatomía de lo sencillo” (CD con diez temas de “El Cantaitor” donde Carlos Saura colabora como guitarrista, arreglista y productor, 2012)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCNp-2DOH64ddUTY3oRW_x2A

https://www.jamendo.com/album/4372/carlos-saura

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/CarlosSauraAndTheVirtualBand/

CONTACTO WEB: http://www.carlosaura.com

“Carlos Saura & The Virtual Band” interpretando su particular versión del tema “Sweet Home Chicago” de Robret Johson en abril de 2020

“Carlos Saura & The Virtual Band” interpretando su particular versión del tema “All your love” de Otis Rush en octubre de 2018

“Carlos Saura & The Virtual Band” interpretando su particular versión del tema “Side Tracked” de Freddie King en octubre de 2018

“Carlos Saura & The Virtual Band” interpretando su particular versión del tema “Pride & Joy” de Stevie Ray Vaughan’s en noviembre de 2018

“Carlos Saura & The Virtual Band” interpretando su particular versión del tema “Purple Haze” de Jimi Hendrix en octubre de 2018

Carlos Saura con “Indiana y los G” en un vídeo recopilatorio de conciertos por los bares de 2014

Carlos Saura con “Rock & Ríos Band” interpretando en directo el tema de Miguel Rìos “Bienvenidos” en la sala Cabaret Berlín de Barcelona en julio de 2011

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“ALY ALMA MUSIC”

NOMBRE: “ALY ALMA MUSIC”

BIOGRAFÍA: ALY ALMA MUSIC  es el proyecto musical de la cantante y escritora de poesía barcelonesa Alicia Losada que tras un gran bagaje musical a sus espaldas decide en 2017 presentar este proyecto musical que incluye tres formatos de diferentes estilos.

Alicia Losada que desde pequeña, su entorno familiar y más cercano, siempre la ha llamado Aly o Alyta se introduje en el mundo de la música gracias a la cultura Hip Hop y a la música negra, con la que crece durante su adolescencia y encaminando sus pasos hacia el baile, aprendiendo y bailando breakdance durante bastantes años.

Al mismo tiempo Aly a la que desde pequeña siempre le ha gustado leer y escribir poesía y ante la necesidad de expresar y transmitir sus pensamientos, termina utilizando su experiencia en escribir poesía para escribir rap y cantar sus propias composiciones. Es en esta época cuando empieza a hacer sus primeras maquetas de rap con toques “neo- soul”  y cuando la  expresión musical gana a su pasión por el baile y decide finalmente dedicar su tiempo a la música.

Aunque desde los 16 o 17 años empieza a escribir canciones y la música empieza a tomar un lugar muy importante en su vida, no toma la decisión definitiva de dedicarse seriamente a ello hasta los 23 o 24 años.

Ante la necesidad de escribir, componer y también cantar, además de rapear, empieza  a formarse e inicia sus estudios de música en la EMMB (Escola de Música Moderna de Badalona) y empezando a hacer música como ella misma explica: “por necesidad, por superación, porque necesito expresarme, me gusta comprender y transmitir, jugar, crear, comunicar, emocionarme, crear conexiones emocionales….”.

Sus primeros pasos musicales tras sus estudios y sus primeros contactos con el rap los realiza actuando en diferentes orquestas y dúos y tríos de baile como el coro “Ritme&Veus” de la EMMB , “Alicia&Tito”, “La Privada” o “Fly Me”, en dúos acústicos de versiones y en su grupo de rap/neosoul llamado “Alyta”, participando también en entidades culturales a nivel organizativo.

Desde 2004 y hasta 2012 Alyta publica cuatro discos autoeditados que son “Conflictos Internos” (2004), “Realidad Manufacturada” (2006), “Lo que mueve el mundo” (2009) y “Renacimiento” (2012) todos de su primera y anterior etapa con su banda de rap y neo/soul “Alyta”, estilos musicales que aparcará a partir de 2012 para iniciar su nuevo proyecto con otros estilos musicales.

Desde el año 2012 hasta febrero del 2015 formar parte de “Back to Dingle” un trío homenaje y tributo a la cantante Amy Winehouse con Aly a la voz,  Fran de Lucas a la guitarra y Guillermo La Plena al bajo.

Después de “Back to Dingle” a partir de 2015 forma parte de varios dúos de versiones acústicas a voz y guitarra primero con “Doble Joker” y posteriormente con “EntreCovers” hasta que ya decide empezar a formar su proyecto “Aly Alma Music” que presentará en 2017.

Tras todas estas experiencias musicales Aly decide emprender su propio proyecto musical para dedicarse profesionalmente a la música pero haciendo la música que le llena y le transmite y así nace “Aly Alma Music”, nombre que la propia Aly explica cómo surgió: “En el estado embrionario de este proyecto estaba trabajando conjuntamente con el guitarrista Carlos Almaral que al inicio de este proyecto me ayudó mucho a organizarlo y a empezar a darle forma. Cuando inicié la búsqueda del nombre para el proyecto me hizo ilusión que Carlos también participara y que fuera algo un poco más de los dos. … elegimos la opción de Aly Alma ya que representaba un poquito de cada uno. Aly es como me llama mi familia, amigos y entorno más cercano y Alma de su apellido “Almaral”. Me gustó la idea de que “Alma” fuera la traducción de “Soul” , uno de los géneros de raíces afroamericanas que engloba este proyecto, y además, significa también esa viveza, espíritu y energía que quiero que emane lo que hago. En definitiva me pareció un nombre con el simbolismo adecuado y que remarcaba muy bien el concepto de nuestros shows, la marca de lo que ofrecemos”.

Paralelamente a su faceta musical, Aly sigue escribiendo poesía que culminará con la publicación en abril del 2018 de su libro “21 Espejos”, su  primer libro editado de poesía para conocerla también en su faceta de escritora. Ella misma lo define así en la presentación del libro: “Expresiones y dibujos líricos del camino que he ido recorriendo hasta ahora y que hoy decido compartir abiertamente. En este libro recojo 21 poemas escritos en diversas épocas de mi vida en las que, como en muchas ocasiones, las letras y la música me sirvieron de refugio, de escape y de espejo. Estas composiciones de letras reflejan mucho de lo vivido, de lo sentido, de lo comprendido, de lo compartido y me devuelven, cada vez que las leo, pequeños oasis de introspección, de contemplación, de deleite, de pasión, de aprendizaje…”.

En el mes de febrero de 2017 comienza a presentarse el nuevo proyecto en la ciudad de Barcelona y buena parte de Catalunya, debutando con el tributo a Amy Winehouse en el “Wild Bunch” de Sarrià y siempre contando en cada momento y hasta la actualidad puntualmente con excelentes músicos como los baterías Albert Mallorca y Michel Solves,  los guitarristas Carlos Amaral y Javier Vaquero,  el bajista Thony Ibañez o el teclista Freddy Solves entre otros.

Han tocado en la mayoría de locales del circuito de música en directo de Barcelona y alrededores como, por ejemplo, el Hard Rock Café Barcelona, el The Philharmonic English and Jazz Pub, el Alfa en Viu, el Café RockandRoll, el Bululú Beach Club Mataró, el Chiringuitaly de Badalona, l’Arc Café Cultural de Mataró, Ddivine, 2Mons, Mextizo, Nota 79, lo Quiosc de Talarn, la Gran Bodega Saltó, la Sala Sinestesia , la Fira Tast Tiana, el Restaurant Moll Oest (El Masnou) o la sala Voilà! de Manresa y en otras provincias como la sala Blackbird de Madrid, el Punta Paloma de Tarragona o la sala Bóveda de Zaragoza entre otras.

“Aly Alma Music” es y ofrece  una experiencia musical viva, orgánica y elegante que se inspira en las raíces de la música afroamericana. Este proyecto musical actual contiene tres shows distintos con tres repertorios distintos trabajados con una estética vintage que habitualmente representan en diferentes formatos de dúo, trío o cuarteto y que son:

– “Amy Winehouse Tribute”: Donde ofrecen uno de los primeros y más fieles tributos en Barcelona a la cantante y compositora británica Amy Winehouse, quien a pocos años de su muerte se ha convertido en un icono de la música contemporánea.

– “JazzDivas”: Donde ofrecen y reviven el ambiente del jazz-blues de club de los inicios de este género musical de raíces tan profundas. Un repaso antológico por los temas que popularizaron las grandes divas de la historia del jazz.

– “Soul&Rock”: Donde viajan en la máquina del tiempo para disfrutar de este show de ritmos variados que despega ofreciendo un paseo por los clásicos del soul para continuar en crescendo hasta llegar a la esencia del rock and roll y el rockaBilly.

Aparte de sus tres proyectos de “Aly Alma Music” en diciembre de 2019 Aly también entra a formar parte como vocalista de una banda local de Sant Vicenç de Castellet , localidad donde reside “The Big Mob”, una buena dosis de energía musical compuesta por grandes temas de funk, soul, rock y mucho más que compagina con sus tres proyectos personales.

DISCOGRAFÍA (toda con su anterior y primera etapa con su banda de rap y neo/soul “Alyta”):

“Conflictos Internos”  (Maqueta, 2004) (de su anterior y primera etapa rap y neo/soul)

“Realidad Manufacturada” (CD con seis temas, 2006)(de su anterior y primera etapa rap y neo/soul)

“Lo que mueve el mundo” (CD, 2009)(de su anterior y primera etapa rap y neo/soul)

“Renacimiento” (CD con doce temas, 2012)(de su anterior y primera etapa rap y neo/soul)

GÉNERO: Música exclusivamente de Amy Winehouse (“Amy Winehouse Tribute”), jazz y blues (“JazzDivas”) y soul, rock and roll y rockaBilly (“Soul&Rock”).

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.     CIUDAD ACTUAL: Sant Vicenç de Castellet (Barcelona).

Podéis escuchar algunos de sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCRbx21VhO-HnKT30k3KHD4w

https://alyta.bandcamp.com/releases

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/AlyAlmaMusic/

CONTACTO WEB: http://www.alyalmamusic.com

Aly interpretando el tema “Dreams in my heart” (2019)

Aly Alma Music en cuarteto en directo interpretando un par de temas de su show soul & rock en El Siglo Mercantic en octubre de 2019.

Aly Alma Music interpretando a dúo, voz y piano, el tema “Miss Celie´s Blues” de su show JazzDivas en 2018.

Aly Alma Music interpretando a dúo, voz y piano, el tema “I´m Walkin’” de Fats Domino de su show soul & rock en 2018.

Aly Alma Music interpretando a dúo, voz y guitarra, el tema “Back To Black” de Amy Winehouse de su show Amy Winehouse Tribute en el Pipa Club de Barcelona en 2018.

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NUEVO DISCO DE MIGUEL ÁNGEL BUENO Y PIERRE ARNAUD

NUEVO DISCO

En abril de 2020 en plena crisis del covid-19 Miguel Ángel Bueno presenta su cuarto trabajo “El invierno venció a los alemanes”  un disco con trece temas producido por Miguel Aranda y grabado por Marc Ferrando en el que intervienen Miguel Ángel Bueno (voz, guitarra, teclados y piano), Miguel Aranda (guitarras y piano) y Marc Ferrando (teclados). El disco cuenta también con la colaboración de tres importantes voces femeninas Lidia Uve, Rocío Gómez y Mati Pando que colaboran en los temas “La Luna Fría”, “De pie” e “Instrucciones para bailar un vals” respectivamente.

NUEVO DISCO

A primeros de mayo de 2020 y en pleno confinamiento por el covid-19, Pierre Arnaud publica su tercer trabajo en solitario “Tel Qu’il Est” con once temas todos en francés donde nos propone una selección de algunas de las canciones francesas que más le gustaron a lo largo de su camino como músico.

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“MIGUEL ÁNGEL BUENO”

 

NOMBRE: “MIGUEL ÁNGEL BUENO”

BIOGRAFÍA: MIGUEL ÁNGEL BUENO ARANDA es un cantautor barcelonés nacido en Montornès del Vallès  (Barcelona) el 9 de agosto de 1982. Es un músico autodidacta y multidisciplinar pues aparte de acompañarse habitualmente con su guitarra, también toca la guitarra de doce cuerdas, el tres cubano, la armónica, la mandolina y el piano y, aunque la mayoría de sus conciertos son acústicos con guitarra y a veces piano, también lo podemos ver en conciertos con banda en un formato más eléctrico.

El proyecto musical de Miguel Ángel Bueno se inicia por la necesidad de escribir canciones y enseñarlas al público, el mismo lo explica así: “La verdad es que hasta ahora estaba componiendo por pura necesidad, cosa que me gusta porque creo que un músico debe saber hacer canciones, pero un creador de canciones debe necesitar hacerlas y creo que ese es mi caso”.

Con un buen número de canciones compuestas empieza a tocar y a hacer conciertos por el circuito de locales de música en directo de Barcelona y a relacionarse con los cantautores más relevantes del momento en la ciudad como los miembros del colectivo de los 9 gatos donde conocerá a algunos cantautores que posteriormente colaboraran con él en sus conciertos como Javi Jareño, Vicente Calatayud o Miguel Aranda entre otros.

En 2008 Miguel Ángel Bueno consigue el segundo premio del XXI Certamen de cantautores de Viladecans sólo superado por el rockautor barcelonés Albert Sans que gana el certamen.

Estos años y este premio le sirven para coger experiencia y mostrar sus innumerables composiciones en los conciertos, que el mismo explica así: “Ahora tengo algo de experiencia, pero es muy poca y sigo pensando que lo hace más divertido, peligroso pero divertido en todo caso. Mis impulsos sabrán llevarme hacia donde deba ir, de momento me han llevado a tocar por Barcelona teloneando a varios cantautores y grupos de la ciudad y pronto empezaré fuera en ciudades como Madrid”.

En 2009 un hecho fortuito en la vida de Miguel Ángel Bueno dará un impulso espectacular a su carrera y este es cuando Pancho Varona, músico y productor de Joaquín Sabina, visita su myspace, escucha sus temas y lo convence para grabar una primera maqueta con él y con reputados músicos como Jaime Asúa y José Antonio Romero, ambos músicos de Joaquín Sabina. Al mismo tiempo en 2009 gana el II Certamen de jóvenes cantautores de Esplugues y en 2010 gana el I Certamen de cantautores de Mataró.

El éxito de esta primera maqueta y los premios conseguidos en estos tres años en concursos de cantautores lo convierten en un habitual del circuito de cantautores barcelonés y le permite también actuar en otras ciudades como Madrid, Zaragoza, Salamanca, Murcia o Valladolid.

En 2010 y tras más de 120 conciertos por toda España Miguel Ángel Bueno presenta su primer trabajo “El hombre de hojalata”, un disco con diecisiete temas donde colaboran los músicos Mati Pando en el tema “Cumple promesas” y Litus en el tema “La mujer barbuda”. El disco incluye tres temas de su maqueta de 2009, “La mujer barbuda”, “Canción de amor para Hungría” y “Todas las heridas que dejé cerradas”.

Este disco de pop-rock con claras influencias del folk irlandés y americano y con algunas pinceladas de swing y jazz es grabado en Barcelona y producido por Joan Berenguer, Miguel Aranda y el mismo Miguel Ángel Bueno y cuenta con la colaboración de Pancho Varona, Jaime Asúa y José Antonio Romero (músicos de Joaquín Sabina).

El disco que es presentado en Madrid en el mes de abril conjuntamente con la presentación del disco de Litus “Si tiene que llover, que nieve” le permite recorrer los escenarios de casi todo el país y tiene la oportunidad de presentarlo como telonero de artistas como Antonio Vega, La Banda de Sabina (Pancho Varona, Antonio García de Diego, Jaime Asua, José Romero), Carlos Chaouen, Marwan, Andrés Suárez o Luis Ramiro.

En marzo de 2011 Miguel Ángel Bueno presenta “No se rinde el capitán” un EP compuesto por cinco canciones escritas tras el primer disco “El hombre de hojalata” en el que cuenta con la colaboración del músico Álvaro Laguna en el tema “Satélites” y que vuelve a incluir un tema de su primera maqueta “Sigue el ritmo”. El EP con Miguel Ángel Bueno a la voz y a las guitarras acústicas y eléctricas cuenta también con la participación de Mario Vélez a la batería y Joan Balta al bajo y es producido por el propio Miguel Ángel Bueno excepto el tema  “Un bagul per nines” producido por Pau Romero y Miguel Ángel Bueno.

En 2012 Miguel Ángel Bueno presenta su tercer  trabajo “Manual Para Astrónomos Aficionados” un disco con trece canciones originales y cinco temas grabados en vivo en la sala Luz de Gas. El disco es producido por Litus, músico que ya colaboró en el primer disco y que en esta ocasión toma las riendas de la producción para crear un disco fresco, dinámico, puro y lleno de buenas canciones.

El disco grabado en “Els estudis de la Pobla” en la Pobla de Montornès (Tarragona) muestra la variedad de las composiciones de Miguel Ángel Bueno y cuenta con la colaboración, en dos temas de los grabados en directo, de Jofre Bargadí en el tema  “Un bagul per nines” y de Rocío Gómez en el tema “Septiembre no Espera”.

El disco es presentado el 7 de marzo en la sala barcelonesa Luz de Gas dentro del festival de Barnasants, contando con la colaboración de músicos de primer nivel como el batería Mario Vélez, el cantautor Javi Jareño a la guitarra eléctrica, Albert Daví o Litus además del propio Miguel Ángel Bueno en la voz,  guitarras y los teclados.

En abril de 2020 en plena crisis del covid-19 Miguel Ángel Bueno presenta su cuarto trabajo “El invierno venció a los alemanes”  un disco con trece temas producido por Miguel Aranda y grabado por Marc Ferrando en el que intervienen Miguel Ángel Bueno (voz, guitarra, teclados y piano), Miguel Aranda (guitarras y piano) y Marc Ferrando (teclados). El disco cuenta también con la colaboración de tres importantes voces femeninas Lidia Uve, Rocío Gómez y Mati Pando que colaboran en los temas “La Luna Fría”, “De pie” e “Instrucciones para bailar un vals” respectivamente.

En definitiva Miguel Ángel Bueno, es un cantautor y músico que destaca por la cantidad y la calidad de sus composiciones y con una voz muy personal, un autor ilusionado con la posibilidad de compartir las canciones de su universo particular en el que la emoción en la interpretación sigue latiendo en sus canciones con un sonido directo, personal y potente.

GÉNERO: Canción de autor.

CIUDAD DE ORIGEN: Montornes del Valles (Barcelona).

DISCOGRAFÍA:

“El hombre de hojalata” (CD con diecisiete temas, 2010)

“No se rinde el capitán” (EP con cinco temas, 2011)

“Manual Para Astrónomos Aficionados” (CD con trece temas más cinco en directo, 2012)

“El invierno venció a los alemanes” (CD con trece temas, 2020)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://miguelangelbueno.bandcamp.com/

https://www.youtube.com/user/MiguelAngelBueno1

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/Miguel-Angel-Bueno-184564414901107/

CONTACTO WEB: https://myspace.com/miguelangelbueno

Miguel Ángel Bueno interpretando su tema “Duerme” junto a Rocío Gómez y con Javi Jareño a la guitarra en el Café de les Delicies de Barcelona en agosto del 2013.

Miguel Ángel Bueno interpretando su tema “Cuando llegue septiembre” junto a Rocío Gómez  (2016)

Miguel Ángel Bueno interpretando su tema “Todas las estrellas” junto a Rocío Gómez  (2016)

Miguel Ángel Bueno interpretando su tema “Enfermo” junto a Raul Rojas en la sala Privat de Mataró en junio de 2009

Miguel Ángel Bueno interpretando su tema “La mujer barbuda” (Videoclip oficial junto a Litus, 2010).

Miguel Ángel Bueno interpretando su tema “Sentada en la luna” en el concierto de presentación  de “Manual Para Astrónomos Aficionados” en la sala Luz de Gas de Barcelona (2012).

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“MATEÓLIKA”

NOMBRE: “MATEÓLIKA”

BIOGRAFÍA: MATEÓLIKA es el alter ego del músico y cantautor barcelonés David Mateos. Un músico nacido un 30 de abril de hace ya algunos años y un cantautor de extrarradio que se transforma en un auténtico showman en el escenario recorriendo el mundo con su guitarra y denunciando injusticias a gritos de rabia y libertad con un indudable compromiso social y reivindicativo.

En el año 2001 Mateólika inicia su carrera artística en el barrio barcelonés de la Trinitat Nova, formando “Stoy Ke Trino” una banda de rumba, ska, punk y reggae que durará nueve años y marcada por sus continuos cambios musicales y de formación.  Por la banda han ido pasando diversos músicos como Mateo Mateólika, Gabriel Mateos, Jaume Fite, Teix Rivera “Teixshinan” , Nacho, Fernando Bernárdez o Xavi Walker entre otros.

“Stoy Ke Trino” es una banda que ha ido creciendo con los años, desde actuar en multitud de escenarios de la ciudad de Barcelona a recorrer casi todo el estado y hasta llegar a traspasar fronteras recorriendo un buen número de países durante tres giras europeas, entre ellos, Francia, Italia, Holanda, Alemania, Suiza, Austria, República Checa, Dinamarca, Eslovenia o Hungría. Con un potente directo y una particular puesta en escena, la banda consigue un sonido característico que no deja indiferente a nadie con sus ritmos a base de ska, reggae, rock y rumba callejera para hacer bailar y disfrutar al mismo tiempo que con sus letras reivindicativas y socialmente comprometidas para concienciar y hacer pensar.

A mediados del año 2006 la formación se consolida y publica su primer trabajo “El Soñador” un disco con catorce temas y su publicación junto a sus cinco años de conciertos le permite empezar a compartir cartel con grupos importantes de la talla de “Muchachito Bombo Infierno”, “Sublevados”, “Daniel Higiénico”, “Sagarroi”, “Lendakaris Muertos”, “Jolly andTthe Flytraps” o los mismísimos “Barón Rojo”.

En el año 2009 aparece el segundo trabajo de la banda “Señor Guindilla” un disco con doce temas de rumba y ska grabado, mezclado y masterizado en el Kasal de Joves de Roquetes y donde interviene una de las últimas formaciones de la banda, Mateólika a la guitarra acústica y voz, Jaume Fite al bajo y coros, Gabriel Mateos a la batería, Xavier López a la guitarra eléctrica y Teix Rivera “Teixshinan” al saxo y coros.

Tras nueve años de conciertos y giras “Stoy Ke Trino” se disuelven en 2010 y lo hacen a lo grande con la publicación del DVD “Mala Imagen” en riguroso directo en su ciudad natal y que es un documento sonoro y visual que nos muestra el trabajo realizado durante nueve años por todos sus integrantes.

FACEBOOK “STOY KE TRINO”:   https://www.facebook.com/Stoy-ke-Trino-232078116768/

El proyecto en solitario Mateólika nace en 2007 y nace con la idea clara de desgarrar voz y guitarra e interpretar nuevas composiciones de una manera más libre, satírica, crítica y teatral.

A pesar de ir alternando y combinando hasta 2010 sus conciertos en solitario con los de la banda “Stoy Ke Trino” Mateo Mateólika ya tiene claro que quiere centrarse y propulsar su faceta más personal e íntima que él mismo define como “punkautor” , es decir, como cantautor punk y mostrar sus composiciones como músico, autor, cantante y showman en los escenarios de una manera muy personal y particular con un directo sorprendente lleno de energía y vitalidad explosiva.

Su estilo mezclando rumba con punk, protesta con humor y rabia con melancolía y sus letras reivindicativas y muy implicadas socialmente no deja a nadie indiferente en sus conciertos y de nuevo se verá abocado a visitar los escenarios de medio mundo llegando a disfrutar de las calles, ateneos, teatros y festivales de Francia, Italia, Holanda, Alemania, Suiza, República Checa, Dinamarca, México y como no, de toda la península.

En septiembre de 2012 presenta su primer trabajo como Mateólika, “La matanza de la rumba” un disco con trece temas grabado en los estudios “El Arbusto” por Paco Cuadro quién también se encargó de la mezcla y la producción del mismo. En este disco Mateólika, después de estar cinco años sin parar, decide registrar de manera básica y sencilla a guitarra y voz  todas las canciones que había compuesto desde 2007 y venía tocando en cada uno de sus conciertos.

Son trece temas con diferentes estilos que van desde la rumba al punk o del ska a la canción de autor y con letras llenas de rabia, de frescura y de reivindicación tratadas por Mateólika con una especial ironía y sarcasmo rebelde y burlón. El disco empieza a sonar en los principales medios alternativos de la ciudad y pronto traspasa fronteras llegando a Europa, México y Los Ángeles y haciendo conciertos por toda la península y en diversos países como Francia, Dinamarca o México entre otros muchos.

En el año 2013 Mateólika con la idea de dar formato eléctrico a las canciones de su anterior trabajo y para dar mayor sonoridad y potencia a sus actuaciones forma “Mateolika y los EME de Mear”  que nace a raíz de un concierto eléctrico en el Casal de Joves de Prosperitat de Barcelona.  A consecuencia de la buena acogida por parte del público en este primer concierto Mateólika decide continuar con la banda formada por el propio Mateólika a la guitarra y voz, Fran Martínez al bajo y coros, Iván Torres a la guitarra eléctrica y coros y Albert Marín a la batería y coros y seguir con ella en los conciertos que van surgiendo en ateneos, centros sociales y diferentes colectivos de la escena alternativa de la Ciudad Condal. La banda con un show potente y diferente va creciendo en sus directos y también en el número de conciertos y seguidores.

Entre enero y febrero de 2014 aparece el segundo trabajo de Mateólika y primero y único con la nueva banda titulado “8 canciones que no le gustan ni a mi madre” que es editado en los estudios Rockstudi del kasal de Joves de Roquetes y producido, grabado y mezclado por Fran Martínez y Dani Ramos. Un disco breve con ocho temas a base de rumba, punk, ska y ritmos latinos aderezados con las letras satíricas y reivindicativas del anterior disco que dan un resultado tremendo.

El éxito de la banda y el disco y la expectación y la curiosidad del público los lleva en cuestión de meses a visitar Perpiñán y a ser invitados a tocar en Copenhague y durante ese año, a hacer una extensa gira, bajo el nombre de “Hasta la madre 2014”, por toda la península además de recorrer algunas ciudades de Suiza, Alemania, Holanda, República Checa y Francia.

El 25 de diciembre de 2016 “Mateólika y los EME de Mear”  se separan y ponen punto y final a esta etapa  con un concierto de despedida de la banda en el Kasal de joves de Roquetes.

FACEBOOK“Mateolika y los EME de Mear”:  https://www.facebook.com/mateolikaemedemear/

En 2016 aparece su tercer trabajo como Mateólika “No apto para cabezas huecas”, un disco con doce temas grabado en los estudios Shasta Daisy Produccions por Álex Nevado durante los meses de diciembre del 2015 y enero del 2016.

Este disco es determinante en la carrera del Mateólika, ya que en él, junto a la esencia de la canción de autor en su visión más melódica y también política, hacen aparición nuevos estilos musicales como el folk o la cumbia y se introduce la performance como modo de expresión, recuperando la esencia de los primeros años cuando las acciones y las locuras estaban tan presentes en sus conciertos.

Esta introducción de nuevos ritmos se produce gracias a la colaboración de grandes compañeros de la escena Barcelonesa como “El Sobrino del Diablo”, “Pogo Sobe Mi Madre”, “Anarkopibas” o “Ivalva” siendo un disco que dará paso a la versión más teatral y excéntrica de un show que se alargará durante dos años realizando un total de 158 presentaciones en vivo por media Europa, México y Los Ángeles.

En 2018 aparece el cuarto trabajo del proyecto Mateólika “La Revolución es una bonita palabra” un disco con doce temas lleno de letras combativas y un estilo más punk rock que sus antecesores. Un disco lleno de alegría y en formato trío, donde vuelve a contar con sus antiguos compañeros de “Stoy Ke Trino”, su hermano Gaby Mateos a la batería y Jaume Fite (“Morosito” y “Piratas Rumbversions “) al bajo y contando además con la colaboración en algunos conciertos de la saxofonista Lola Stouthamer Pérez “Lola Lolaila”.

Actualmente Mateo Mateólika sigue centrado en la presentación de todos sus temas en multitud de conciertos tanto sólo como en otros formatos y donde la performance, el teatro y la improvisación siguen siendo sus señas de identidad y con una proyección internacional e incesante y con las miras puestas de nuevo en Europa y Japón, Mateólika sigue creciendo como artista y llegando a todas aquellas personas que deseen ver, oír y gritar.

MIEMBROS:

– Mateo (Mateólika) (guitarra y voz)

– Gabriel Mateos (batería)

– Jaume Fité (bajo)

– En algunos conciertos también colabora Lola Stouthamer (saxo)

GÉNERO: Canción de autor reivindicativa.

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

 

DISCOGRAFÍA:

“El Soñador” (CD con catorce temas, 2006)

“Señor Guindilla” (CD con doce temas, 2009)

“La Matanza de la Rumba” (CD con trece temas, 2012)

“8 Canciones que no le gustan ni a mi madre” (CD con ocho temas, 2014)

“No apto para cabezas huecas” (CD con doce temas, 2016)

“La Revolución es una bonita palabra” (CD con doce temas, 2018)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCuxdkGGTe6hbmhsmSghk66A/featured

https://soundcloud.com/mateolikamdm

http://www.mateolikaylosemedemear.bandcamp.com

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/mateolikacantautor/

CONTACTO WEB: http://mateolika.com

“Mateolika Trio” interpretando su tema “La otra bicicleta” Grabado, mezclado y editado por Guillem Pacheco en Shasta Daisy Produccions.

“Mateolika Trio” interpretando su tema “Mano a mano” . Grabado, mezclado y editado por Endika Páez.  Concierto en el Ateneo Popular de 9Barris (2018).

 “Mateolika Trio” en directo interpretando su tema “Te Voy a Arrancar El Alma” en la Sala  Razzmatazz2 el 25/11/ 2016. Grabado, mezclado y editado por Shasta Daisy Produccions.

“Mateolika y los Eme de Mear” en directo en el Kasal de Joves de Roquetes en 2014.

“Mateólika y los Eme de Mear” en directo interpretando sus temas  “Tópicos” y “La gente grita” en el concierto final del “Tour Hasta la Madre 2014” en la Sala Salamandra de Hospitalet de Llobregat el 26/12/14.

Publicado en Músicos de grupos pop, rock y folk (A-F)., Músicos y grupos musicales en Catalunya

“EL NIDO”

     

NOMBRE: “El Nido”

BIOGRAFÍA: El Nido es una excelente banda folk, aunque también se expresan en otros estilos como el pop que nace, como tal, en Barcelona en el año 2018 formada por cuatro “viejos” amigos que se reencuentran en la Ciudad Condal para retomar de nuevo un proyecto musical anteriormente compartido. La banda la forman cuatro músicos multiinstrumentistas que son el burgalés Álvaro Herreros (violín, whistles, pandereta y voz), el navarro Eneko Lekumberri (batería, percusión, darbuka y pandero cuadrado de Peñaparda), el vallisoletano Nacho Prada (mandolina, bouzouki, cucharas, pandero cuadrado de Peñaparda y voz) y el también burgalés Rodrigo Cachorro Antón (guitarra, bajo, vieiras y voz).

Este reencuentro en Barcelona en 2018 se produce después de cinco años de haberse conocido al estudiar los cuatro en la Universidad de Salamanca y empezar a tocar juntos y  disfrutar de la música compartida desde el año 2013 bajo el nombre de “Sniffles”.

Tras acabar sus estudios en la Universidad de Salamanca “Sniffles” se deshace y los cuatro músicos siguen con sus proyectos musicales. Álvaro Herreros con su proyecto individual como multiinstrumentista experimental soul, blues y folk con influencias étnicas “Athal-bera”, Eneko Lekumberri  con el trío rock, country, blues y folk “UNO” y con el dúo country, folk y rock ” The Rastrojo Brothers” junto a su hermano Peio a la guitarra, Nacho Prada como vocalista y guitarrista de la banda de rock “La Noche de la Iguana” y Rodri Cachorro como guitarrista de la “Manel Fuentes & the Spring’s Team” (Tributo a Bruce Springsteen) y como guitarrista de la cantautora “Mia fuentes”.

Después de estos proyectos, con los que se han grabado algunos discos y que algunos aún siguen, los cuatro músicos se reencuentran en 2018 en Barcelona y deciden retomar de nuevo la vieja banda “Sniffles” pero ahora bajo el nombre de “El Nido” que es su actual proyecto y para ello se quedan a residir en Barcelona salvo Nacho, que ha vuelto a su Valladolid natal aunque el proyecto continúa.

A finales del año 2018 graban en Barcelona una maqueta con seis temas para ir presentando sus temas en los conciertos y como preámbulo de lo que será su primer disco.

En noviembre de 2019 la banda entra en el estudio para grabar su primer trabajo “Huella y Camino” un álbum con ocho temas grabado en Cascabel Estudios con la producción de Gustavo Fernando Llorente y Nuria Ramos y la masterización de Ferran Conangla Mayor  (Estudio FCM). Ana Cronismo es la autora del diseño del disco.

“Huella y camino” recoge los temas que han ido componiendo desde sus años universitarios (Vendaval, Carreteras, El castañero, Trastiempo, Empatizar, Caminantes, Renacer y Lejos)  ocho canciones originales y grabadas totalmente en directo que son historias que como ellos dicen: “Marcadas por la ‘obligación’ de salir de casa en busca de un futuro y la necesidad de regresar a la sencillez de encontrar un hueco de respiro y calma en un mundo cada vez más sobre estimulado, de pararnos y volver a las raíces, a nuestros espacios de paz y calma, nuestros refugios”.

Es su primer trabajo y donde empiezan a intentar conformar su propio sonido que ellos mismos lo definen así: “Nuestras canciones vienen teñidas del folk que hemos absorbido durante nuestra vida y nuestra evolución musical, muy especialmente el de nuestra tierra. Detrás de “El Nido” podrás escuchar tanto diferentes tradiciones folclóricas, desde en las que nos hemos criado hasta otras que hemos ido buscando y encontrando. Esto ha ido siempre entrelazado con las músicas que nos han marcado a lo largo de nuestra vida; desde el rock a la canción de autor, el jazz… para dar un resultado muy propio en nuestras canciones”.

Su directo viene cargado con mucha fuerza y es un continuo desfilar de instrumentos como mandolinas, guitarras, flautas, panderetas, panderos cuadrados, darbukas, bouzoukis, vieiras o cucharas para mostrarnos con un especial y delicado virtuosismo la música de sus raíces en un camino lleno de recursos tímbricos, métricos y de imaginario que les va incrementando la creatividad, a la vez que tiñe su música del inconfundible olor a casa.

En 2020, y después de innumerables conciertos por numerosas poblaciones de la península durante todo el año 2019 y primeros meses del 2020, la banda presentará, cuando las circunstancias lo permitan, su disco al que seguirá una gran gira de presentación por ciudades como Bilbao, Valencia, Logroño, etc. y por bastantes pueblos, sobre todo por su tierra haciendo también cuatro presentaciones grandes del álbum en Madrid, Barcelona, Valladolid y Burgos, en formato quinteto con contrabajo y en pequeñas salas y teatros. En abril de 2020 “El Nido” graba junto a la cantautora “Mia Fuentes” el tema “A veces”.Sin duda alguna “El Nido” es una interesante propuesta a seguir y una gran banda que se enmarca en la corriente de nuevos grupos de folk que beben de la tradición pero que la dan una vuelta para sonar a ellos mismos.

MIEMBROS:

– Álvaro Herreros Piorno (violín, whistles, pandereta y voz)

– Eneko Lekumberri (batería, percusión, darbuka y pandero cuadrado de Peñaparda)

– Nacho Prada (mandolina, bouzouki, guitarra, cucharas, pandero cuadrado de Peñaparda y voz)

– Rodri Cachorro (guitarra, bajo, vieiras y voz)

GÉNERO: Folk y pop.

CIUDAD DE ORIGEN: Burgos, Valladolid y Navarra.  CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

    

DISCOGRAFÍA:

“El Nido” (Maqueta con seis temas, 2018)

“Huella y camino” (CD con ocho temas, 2020)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCzNNDAwgQJRmZv-IILZrOfA

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/elnidomusica/

“El Nido” interpretando su tema “Vendaval”  con la colaboración de Fauna Ibérica a la percusión tradicional, Carlos Soto a la flauta en Sol y Sandra Ruibal al contrabajo. Dirigido por Dani Jaén y Eneko Lecumberri y grabado y montado por Dani Jaén (videoclip oficial, 2020)

“El Nido” interpretando su tema “Huella” Producción, grabación e imagen de Coleccionistas de Momentos y mezcla y mástering de Vic Van (videoclip oficial, 2020)

“El Nido” interpretando junto a Mia Fuentes el  tema de ésta “A veces”  grabación y edición de audio y vídeo por Ballabús Studio y la colaboración de Xandris Brothers S.L.

 “El Nido” interpretando su tema “Renacer”  en Sesiones en Lakarraena en 2019

“El Nido” interpretando su tema “El Castañero”  grabado en el Auditori de Can Batlló, en Enero de 2019

“El Nido” interpretando su tema “Trastiempo”  grabado en el estudio de Chimenea Sessions en Burgos en Diciembre de 2017

Publicado en Actualidad y noticias (Nuevos discos, presentaciones de discos, grandes eventos y verkamis)

NUEVO DISCO DE ALMA DE BOQUERÓN, KOERS, MATÍAS COSTA y EL NIDO y VERKAMI DE TORI SPARKS.

NUEVO DISCO

Quinto disco de Alma de Boquerón “Sonrían, por favor” un CD con catorce temas y donde por primera vez lo graba la banda al completo con sus siete miembros y donde aparecen guiños hacia otros estilos sin perder el particular sello de la banda. El disco será presentado en el Centre Artesà Tradicionarius de Gràcia cuando las actuales circunstancias lo permitan.

NUEVO DISCO

Tercer trabajo de Koers “That Day” un CD con doce canciones que han presentado en abril de 2020 y aseguran, habrá sorpresas, nuevos proyectos y sobretodo, mucho reggae.

NUEVO DISCO

En 2020 Matías Costa presentará cuando las circunstancias lo permitan su último disco titulado “Cantar a Magoya” un disco lleno de detalles, delicado, íntimo, poético, extrovertido e introvertido al mismo tiempo, en fin, único, como todos los discos de Matías Costa. El disco ha sido mezclado y masterizado por Ferran Conangla Mayor y ha contado con Txus Costalago a la producción musical siendo el diseño de la portada del disco de Kuki Palomo.

NUEVO DISCO

En abril de 2020 El Nido presenta su primer disco “Huella y Camino”, que cuando las circunstancias lo permitan, seguirá una gran gira de presentación por ciudades como Bilbao, Valencia, Logroño, etc. y por bastantes pueblos, sobre todo por su tierra haciendo también cuatro presentaciones grandes del álbum en Madrid, Barcelona, Valladolid y Burgos, en formato quinteto con contrabajo y en pequeñas salas y teatros.

VERKAMI Y NUEVO DISCO

Tori Sparks  presenta en marzo de 2020 un proyecto solidario mediante verkami “Amor en los Tiempos de Cuarentena: Un proyecto solidario” un proyecto de un disco que contará con grandes músicos y bandas locales de Barcelona. Puedes apoyar este verkami en:

https://www.verkami.com/projects/26304-amor-en-los-tiempos-de-cuarentena-un-proyecto-solidario