Publicado en Músicos de blues, rhythm and blues y jazz (A-F), Músicos y grupos musicales en Catalunya

Contenido de la entrada “Músicos de blues, rhythm and blues y jazz (A-F)”

En este apartado de “Músicos de blues, rhythm and blues y jazz (A-F)”podréis ver la biografía, miembros, discografía, fotos, enlaces y un vídeo representativo de los siguientes músicos:

The Blues Prisoners, Flavio Rigatozzo (Tota Blues), Chino & The Big Bet (incluye a Chino Swingslide, Chino & Víctor, Shine, The Acoustic Blues Company y Down Home), Cotton Roots, Acoustic Guiri Explosion, Coyote and the Lip, Beagle (jazz-fusion), Aisha Fay & The Ray-Band, Àlex Thomas, Cristian Poyo Moya, Carlos Shelly Doménech,

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“CRISTIAN “POYO” MOYA”

   

NOMBRE: “CRISTIAN “POYO” MOYA”

BIOGRAFÍA: CRISTIAN “POYO” MOYA es un pianista profesional argentino residente desde hace ya bastantes años en Barcelona, con una gran trayectoria de más de treinta años sentado frente al piano y más de veinte años como pianista profesional abarcando muchos estilos como blues, jazz, tango y rock, estilos todos interpretados con gran destreza, talento y pasión alrededor de todo el mundo.

Cristian “Poyo” Moya hijo de padres músicos, nace en Rosario (Argentina) y comienza a estudiar piano desde niño. Estudió educación audioperceptiva y piano en la Escuela Nacional de Música de Rosario, estudió piano clásico en el Conservatorio de Estudios Pianísticos Emma Guggiari de Zayas en Asunción (Paraguay) entre 2003 y 2005 perteneciendo a la promoción de 2005 y estudió piano moderno en L’Aula de música moderna y Jazz del Liceu de Barcelona entre los años 2006 y 2008. También ha sido profesor de piano y lenguaje musical en primaria durante más de cuatro años en Barcelona y ha impartido clases de piano blues/boogie woogie y actuado en la escuela de Blues de Madrid junto a José Luis Pardo, reconocido guitarrista argentino afincado en la capital y fundador de dicha escuela.

Los inicios musicales de Cristian “Poyo” Moya se remontan a 1991 cuando ingresa en la banda rosarina de rock&roll y blues “Los Vándalos”, la banda de rock and roll más representativa y convocante de la ciudad de Rosario que comenzó a gestarse a mediados del año 1988 por un grupo de amigos que se reunían en la plaza “Sergio Dezda” del populoso barrio de Luz y Fuerza de la zona de La Florida rosarina. El nombre de “Los Vándalos” se lo puso la gente, así los llamaban los abuelos del barrio cuando andaban de esquina en esquina.

A principios de los 90 Los Vándalos tocaron por primera vez en La Travesía y en 1991 cuando se incorporó Cristian “Poyo” Moya a los teclados empezaron a tocar en bares de Rosario como Le Foret, Casa Rosada y Luna. La primera vez que se presentaron fuera de la ciudad fue en Santa Isabel, un pueblo a 180 kilómetros al sur de Rosario, sobre el que después compusieron una canción del mismo nombre.

En 1992 se presentaron como grupo soporte de “Memphis La Blusera” en el Círculo Católico de Obreros y un año después tocaron por primera vez en Buenos Aires en un local de San Telmo.

En 1994 se editó su primer disco, “The Rock & Roll Vándalos Blues”, que se grabó en los estudios Gapp Records de Rosario, con el productor Roberto Ibarra. Con su álbum debut, que contenía temas que hoy son clásicos dentro del género en Rosario, como “El indulto” y “Tonight”, junto a temas de blues “Santa Isabel” o de funk “Tu hermanita ya creció”, marcaron un récord pues vendieron mil copias en una semana con la sola promoción de las FMs locales. Ahí comenzaron a tener un éxito masivo tocando por todo el sur de Santa Fe y Entre Ríos, y compartiendo escenario con “Memphis La Blusera”, “Pappo”, “Los Guarros”, “Los Auténticos Decadentes” y “León Gieco”.

En 1995 emprendieron una gira autogestionada por la costa atlántica y en febrero de 1995 se presentaron en el Anfiteatro Municipal con un lleno total y en los carnavales del club Provincial junto a “la Zimbabue Reggae Band” uno de los propulsores del reggae en Argentina junto con “Los Pericos”. A esa altura ya habían vendido tres mil copias del álbum debut.

En 1996 el grupo grabó su segundo CD, “Los Vándalos II”, que contiene las canciones “Como Mierda”, “Así que sos pesado” y “Come on baby” pero que no contó con la suficiente difusión de la compañía discográfica. Así y todo el disco llegó a vender 1.600 copias, pero la banda finalmente rompió relaciones con el sello Gapp Records. Ese año tocaron gratis para los presos de las cárceles de Coronda y La Redonda (Rosario) y también se presentaron en vivo para los internados del hospital psiquiátrico de Oliveros.

En 1997 Cristian “Poyo” Moya abandona “Los Vandalos” al decidir trasladarse a Paraguay donde sigue dedicado a la música tocando en distintos bares con su banda aunque sigue en contacto con “Los Vandalos” hasta el punto que Cristian Poyo Moya participa en la grabación de los teclados de “Cosecha propia”, el tercer disco de la banda en el año 2001.

Posteriormente Cristian “Poyo” Moya ha acompañado en varias giras a “Andy Moss” uno de los cantantes de la legendaria banda americana “The Platters” y a varios bluesman americanos como ”Patrick Hazell” (Iowa) o “Bob Margolin” (guitarrista de “Muddy Waters”).

Desde que reside en Barcelona, Cristian “Poyo” Moya ha participado y participa en numerosos proyectos musicales como “Tota Blues Band” banda hispano-argentina con la que realiza una gira en 2015 y 2016 por toda España y de la cual es su pianista, “Carlos Shelly’s R&B band”, “Exilio Tango” y “The Rocking Stones” (Tributo a “The Rolling Stones”).

En 2008 nace “Exilio Tango” compuesto exclusivamente de músicos argentinos que viven en la ciudad de Barcelona. Su repertorio incluye tangos, valses y milongas, desde algunas de las piezas más clásicas hasta otras menos conocidas por la gran audiencia.

“Exilio Tango” puede variar su conjunto, tocando como un trío para un sonido más íntimo e intenso realizando el tango en su versión más genuina con Gustavo Besada a la voz, Cristian “Poyo” Moya al piano y dirección y Darío Polonara al bandoneón, o como un quinteto con la incorporación de Emiliano Roca al contrabajo y Martín Aravena al violín, para ofrecer un espectáculo rico, completo  y poderoso, especialmente adecuado para auditorios, festivales, salones de baile y milongas de gran capacidad.

En 2015 Carlos “Poyo” Moya entra a formar parte de la “Carlos Shelly’s R&B Band” un grupo formado por cuatro músicos con una pasión en común: la música negra y, en especial, el blues más eléctrico. Su repertorio consta de clásicos como Albert Collins o Freddie King y artistas más actuales como John Mayer, y se caracterizan por tener un amplio abanico de estilos dentro del mismo género, desde el slow blues, cocido a fuego lento, hasta el blues más rabiosos y bailable. Esta banda capitaneada por Carlos Shelly y formada en 2015, cuyas señas de identidad son una contundente base rítmica y poderosos solos de guitarra, es uno de los referentes del buen blues made in Barcelona.  El grupo está compuesto por Carlos Shelly (voz, guitarra eléctrica y slide), Néstor Busquets (batería), Pasto Martín (bajo) y Cristian “Poyo” Moya (teclados).

También en el año 2015 entra a formar parte de “The Rocking Stones”, considerado uno de los mejores tributos a “The Rolling Stones” de Europa, y que es una formación hispano-argentina con sede en Barcelona formada por seis músicos de amplia experiencia musical, con el único objetivo de recrear un espectáculo fiel (un homenaje) ofreciendo una “Experiencia Stone” e intentando hacer vivir o bien revivir, aunque sea por unos instantes, el sonido y la sensación de un verdadero concierto de “The Rolling Stones”. La banda se forma con Dany Alvarellos (voz), Martin J. Merino (guitarra), Juan Campos (guitarra), Albert Martret (batería), Jose Pilar (bajo) y Cristian “Poyo” Moya (teclados). Actualmente la banda, por la que han pasado también extraordinarios músicos como Victor Fisas excelente guitarrista de “Willy & The Poorboys”, “The Slingshots” o “Rock the Night” entre otros,  esta inactiva por el fallecimiento a finales de 2018 de su carismático y extraordinario líder y cantante Dany Alvarellos.

   

Junto a estos tres proyectos, Cristian “Poyo” Moya entra a formar parte también de “Tota Blues Band” una banda eléctrica de blues tradicional, estilo “south-side sound”,  que reproduce el blues eléctrico más auténtico y tradicional de los años dorados de Chicago. Bajo la influencia de armonicistas como James Cotton, Sonny Boy Williamson o Jimmy Reed y de grandes bluesmen como Muddy Waters, Howlin’ Wolf o Willie Dixon, entre muchos, “Tota Blues Band” ofrece un blues autentico, real y profundo, para los más exigentes de este género y cuentan, además,  con un repertorio de temas de composición propia, en castellano e inglés, con letras originales y autobiográficas, respetando siempre el estilo.

La formación la componen: Flavio Rigatozzo “Tota” (voz y armónica), Martin J. Merino (guitarra y coros), Cristian “Poyo” Moya (piano y Hammmond), José Pilar (bajo) y Eduardo Neto (batería).

En otoño de 2017 Flavio Rigatozzo “Tota Blues” y Cristian “Poyo” Moya sacan a la luz su primer disco a dúo: “Blues & more…”, donde queda plasmado todo el talento y diversidad de estos dos músicos. El disco, grabado en Diaula Studio de Barcelona en julio 2017 con Alenjandro Fränkel y Ariel Sribman como ingenieros de grabación, mezclado y masterizado por Chino Swingslide y producido por Blussi Records, es un magnífico trabajo de un dúo que recorre el blues a través del mapa de los Estados Unidos y del tiempo, un viaje desde New Orleans, pasando por los Juke joints del Mississippi, Memphis, St Louis, hasta terminar en los clubes de Chicago, desde Otis Spann, recordando a Ray Charles hasta Johnnie Johnson. Blues, Gospel, algún Jazz y algo más…

Actualmente Cristian “Poyo” Moya realiza conciertos por Catalunya, España y resto de Europa con “Tota Blues Band”, “Carlos Shelly’s R&B band” y” Exilio New Tango” o bien acompañando a otros artistas. Al respecto actúa y/o ha actuado con multitud de artistas como “Chino Swingslide”, “Flavio Rigatozzo (Tota Blues)”, “Montse Pratdesaba”, “Marta Suñé”, “Carla Sunday”, “Queralt Albinyana” o  “Gabriel Vallone” entre otros muchos más.

GÉNERO: Blues, jazz, tangos, valses, milongas y rock según con que banda actúe.

CIUDAD DE ORIGEN: Rosario (Argentina). CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

DISCOGRAFÍA:

“La rock & roll Vandalos Blues” con “Los Vandalos” (CD con doce temas, 1994)

“Los Vandalos II” con “Los Vandalos” (CD con once temas, 1996)

“Cosecha propia” con “Los Vandalos” (CD con doce temas, 2001)

“Carlos Shelly R&B Band” con “Carlos Shelly R&B Band” (CD con ocho temas, 2015)

“Blues and More…” de Tota Blues & Poyo Moya (CD con doce temas, 2017)

“Hard to Make a Living” con “Tota Blues Band” (CD con catorce temas, 2018)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCiBNjYCw497SDfQ0YDexKiw

https://carlosshellyrbband.bandcamp.com/

https://soundcloud.com/exilio-new-tango

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/Cristian-Poyo-Moya-1153231538156957/

CONTACTO FACEBOOK EXILIO TANGO:  https://www.facebook.com/ExilioTango/

CONTACTO WEB DE EXILIO TANGO:  http://www.exilionewtango.wix.com/beta

Cristian “Poyo” Moya interpretando su tema “Poblenou Town” (Barcelona, diciembre 2017)

Cristian “Poyo” Moya interpretando el tema “Got My Mojo Working”

Cristian “Poyo” Moya interpretando un Boogie Woogie junto a Chino Swingslide en el Pipa Club de Barcelona (junio 2019)

Cristian “Poyo” Moya interpretando una versión del tema “C.C. Rider” de Dr. John(marzo 2019)

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“CARLOS SHELLY DOMÉNECH” /  “CARLOS SHELLY R&B BAND”

 

NOMBRE: “CARLOS SHELLY DOMÉNECH” /  “CARLOS SHELLY R&B BAND”

BIOGRAFÍA: CARLOS SHELLY DOMÉNECH es un extraordinario músico y guitarrista nacido en la localidad valenciana de Alzira el 18 de marzo de 1968 y residente desde hace ya bastantes años en Barcelona.

Realiza estudios de armonía, solfeo e instrumento en L’Aula de Música moderna i Jazz de Barcelona y en 1988 empieza su carrera artística con sus primeros conciertos con los “Red Roosters” y posteriormente con “Riff Raff”.

A partir de aquí forma parte de diferentes proyectos y bandas como los “Smoking Stones”, banda tributo a los “Stones” formada en 1995 de la que forma parte como guitarrista y con los cuales realiza múltiples actuaciones por el territorio nacional, principales salas de Barcelona y actuaciones televisivas en “La cosa nostra” TV3, ” Las mil y una” TV, “Sputnik” C33, City TV y radiofónicas para Catalunya radio y Radio Barcelona. Con los “Smoking Stones” participa también en las grabaciones de los discos “Classic & new sessions”  y “El sentido de la vía” (Live en el último tren).

Posteriormente se incorpora al proyecto del artista “BuBu Prats”, participando en la gira del circuito de teatros Resons actuando de teloneros de “M-Clan” en las fiestas de Badalona y también forma parte de la gira del artista country “Coyote Dax”, como guitarrista acústico, tocando por toda España y colabora con la banda “Sultans of swing” tributo a Dire Straits como guitarra rítmico.

Tras estas primeras formaciones y colaboraciones, Carlos Shelly crea la banda instrumental de Jazz-Blues “Blue Tools” con la cual realiza actuaciones en los clubs principales de Catalunya y en el Festival Internacional de Blues de Reus y de Gavà, encargándose de la gestión general de la banda y de la edición del disco “Blue Tools Companion”.

“CARLOS SHELLY R&B BAND”

En 2015 crea su actual formación “CARLOS SHELLY R&B Band” en la cual además de las guitarras se encarga de las voces. Es un grupo formado por cuatro músicos con una pasión en común: la música negra y en especial el blues más eléctrico. Su repertorio consta de clásicos como Albert Collins o Freddie King y artistas más actuales como Gary Clark Jr., y se caracteriza por tener un amplio abanico de estilos dentro del mismo género: desde el slow blues cocido a fuego lento hasta el blues más rabioso y bailable.

En el año 2015 aparece el primer disco de Carlos Shelly como cantante y guitarrista, “Carlos Shelly R&B Band ” un disco con ocho temas gravado en  “Elpatioestudio”. Durante todos estos años Carlos Shelly compagina los conciertos con la docencia trabajando como profesor de guitarra, solfeo y armonía, enfocado principalmente a la música que le conmueve, el Blues.

MIEMBROS DE CARLOS SHELLY R&B BAND:

– Carlos Shelly (voz, guitarra eléctrica y slide guitar)

– Nestor Busquets (batería y coros)

Cristian Moya (teclados y coros)

– Pasto Martí (bajo)

GÉNERO: Música negra y blues eléctrico.

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

DISCOGRAFÍA:

“Carlos Shelly R&B Band ” (CD con ocho temas, 2015)

“Classic & New Sessions” (con los “Smoking Stones”, CD con diez temas, 1999)

Podéis escuchar algunos todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://carlosshellyrbband.bandcamp.com/releases

https://www.youtube.com/user/BluesShelly/videos?view=0&sort=dd&shelf_id=0

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/carlos.shellydomenech

CONTACTO WEB:  https://www.carlosshelly.com/

Carlos Shelly R&B Band en directo interpretando varios temas en el concierto de clausura del  Festival de Blues de Reus (26ª edición,  17/07/16)

Carlos Shelly R&B Band en directo interpretando varios temas en el concierto en La Sedeta   de Barcelona (29/04/16)

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“ÀLEX THOMAS”

NOMBRE: “ÀLEX THOMAS”

BIOGRAFÍA: ÀLEX THOMAS es un músico, cantante, guitarrista y compositor barcelonés con una gran y dilatada trayectoria musical que tuvo y empezó a tocar su primera guitarra a los 12 años y posteriormente estudió música en el “Aula de Música Moderna i Jazz” y en “El Taller de Músics” de Barcelona y trabajando también en la tienda de guitarras ”Rock Avenue Shop”.

Su trayectoria musical se inicia en 1990 cuando funda la banda de rock “MESS” de la que es guitarrista principal y compositor y la cual completan Riki Ortiz a la voz y el bajo, Gorín López-Font a la guitarra rítmica y Joan Ramón a la batería. Con “MESS” gravan un disco homónimo de rock con once temas propios y tras tres años actuando en diferentes escenarios, la banda da por finalizada su trayectoria en 1993.

Tras este primer proyecto musical Àlex Thomas funda junto a Jordi Sastre ”Hat Trick Rock” una banda de Hard Rock de Barcelona, divertida, variada y con temas propios y originales. Aunque en un principio la banda compuso numerosos temas con un estilo propio de blues potente que denominaron Hard Blues grabando una primera maqueta en 1994 “Belly Strike”, en 1995 y después de varios cambios en la base rítmica de la formación, la banda endureció sus rasgos hacia el Hard Rock, aún sin perder las connotaciones Blues de los inicios con Ramón Montalbán a la batería y Héctor Menezo como bajista junto a Àlex Thomas a la guitarra y Jordi Sastre a la voz.

En noviembre de 1996 graban “No Euphoria” en Sonoestil y los conciertos en vivo se suceden  hasta llegar a ser finalistas en el concurso de Rock de Corbera de Llobregat (Barcelona) en 1998, donde tocan en directo junto a la famosa banda de ska “Doctor Calypso”.

Poco después, la banda se toma un “descanso” que dura más de 10 años, periodo en que cada uno se dedica a reorganizar su vida, hijos, trabajo, etc, hasta que en 2008 se vuelven a reunir todos, excepto Ramón Montalbán que es sustituido por Fortu Medina como nuevo batería y empiezan a componer nuevos temas.

En 2009 publican “Back in Business”, con cuatro nuevos temas de rock grabados en riguroso “studio-live” realizando algunos conciertos como el de la sala Salamandra II de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) o en la sala Be Cool de Barcelona.

En 2010 se restructura la banda convirtiéndose en quinteto con Àlex Thomas a la guitarra solista, rítmica y voces, Jordi Sastre a la voz, Hector Menezo al bajo, Jordi “Bigman” Vila a la guitarra rítmica y Jesús Abarca a la batería en sustitución de Fortu Medina, que abandona la banda por problemas personales. Con esta nueva formación graban “Forever”, el cuarto álbum de la banda y en 2011, Jordi “Bigman” Vila y Jesús Abarca son substituidos respectivamente por Franco Calderaro a la guitarra rítmica y David Clavero a la batería.

En 2012, después de todo un año actuando en distintos escenarios y habiendo llegado a las semifinales del Emergenza Festival en Razzmatazz 2, la banda se queda sin Franco Calderaro, y deciden centrarse en la grabación de nuevos temas y un nuevo espectáculo y en  el año 2013 aparece “Diablilla” quinto disco de la banda y primero enteramente en castellano.

En 2013 Àlex Thomas inicia un nuevo proyecto “Blubend” para abarcar un abanico más amplio de estilos. “Blubend” es una banda de diferentes géneros musicales como blues, folk, soul, rock y R’n’R entre otros, con composiciones más íntimas, un sonido más limpio y más acústico  aunque sin perder los orígenes. Esta nueva formación en formato trío está formada por Àlex Thomas a la guitarra y composición, Anna Peña a la voz y Antonio Gómez a la guitarra acústica, bajo y ukelele en sus inicios y en la última etapa de la formación queda formada por Àlex Thomas a la guitarra y composición, Anna Peña a la voz, Javi López al bajo y Joan Ramón a la batería.

En “Blubend” las composiciones de Àlex Thomas crean una atmósfera intensa, próxima y viva y los temas son perfectamente moldeados por la cálida voz de Ana Peña y la guitarra de Antonio Gómez. Las letras y música forman un amplio repertorio de emociones y sensaciones, variadísimo y con mucha fuerza. Exclusivamente formado por temas propios que hablan de mujeres normales, de gratitud, de que el amor te puede dar la fuerza necesaria para seguir adelante, de los nuevos sueños e ilusiones, del amor verdadero, la desconexión, los buenos momentos, del mundo real, de la vida y de la felicidad.

En 2014 aparece la maqueta inicial de la banda ”V senses” (5 sensaciones) que sirve de prueba para comprobar el interés del público por este tipo de música, estilos y personalidad. La aceptación es muy buena y las circunstancias empujan a Àlex Thomas hacia su proyecto personal e individual actual.

En este actual proyecto ya como “Àlex Thomas” como guitarrista y compositor aparece “Sure” su primer álbum en solitario grabado en el transcurso del verano de 2016 en las dependencias de los estudios Nowhere Music de Barcelona y producido por Marcell Graell quien también graba la sección rítmica, las pistas de bajo y batería.. En “Sure” Àlex Thomas aparte de componer y tocar la guitarra, debuta como cantante para dar más personalidad a sus propios temas, cantando sus propias composiciones en inglés, catalán y castellano.  Es un disco con quince temas de estilos muy diversos que siempre buscan el blues como nexo de unión y el rock en su sonido, para entender el álbum y su música.  Su disco más personal y sacrificado con mucha guitarra y el amor como motivo principal en sus letras.

En octubre de 2018 aparece “Giving Too Much” el segundo álbum de Àlex Thomas, un disco con trece temas, todos propios y con la colaboración de Rafael Peligros y Castor Compadre. Este disco define el carácter de su Blues, duro, incansable, inconformista, intimista, abierto y rockero lleno de pura esencia Blues-Rock, que se complementa a la perfección con su primer álbum “Sure”.

Actualmente Àlex Thomas combina su proyecto musical personal con acústicos de versiones junto a otros artistas, apto para auditorios más reducidos con un amplio repertorio de Blues y Rock en unos directos divertidos y variados. En estos conciertos acústicos donde nos acerca la música a los pequeños escenarios, Àlex Thomas colabora con otros músicos, principalmente junto a Fredy Fresquet, Paola García, Castor Compadre, Anna Peña, Verónica Amaranta o Leo Cayuela entre otros.

MIEMBROS ACTUALES DE LA BANDA DE ÀLEX THOMAS:

– Àlex Thomas (guitarra y voz)

– Anna Peña (Voz)

– Rafael Peligros de la Cruz (bajo)

– Cristian Tatán Nuñex (batería)

– David Preus (Batería)

– Alvaro Taborda (Bajo)

– Agustí Mas (guitarra)

GÉNERO: Rock y Blues.

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

DISCOGRAFÍA PROPIA  DE ÀLEX THOMAS:

“Sure”(CD con quince temas, 2016)

“Giving Too Much”(CD con trece temas, 2018)

DISCOGRAFÍA DE ÀLEX THOMAS CON BANDAS ANTERIORES:

“Mess” (con la banda “Mess”, CD con once temas, 1990)

“Belly Strike” (con la banda “Hat Trick Rock”, CD con siete temas, 1994)

“No euphoria” (con la banda “Hat Trick Rock”, CD con siete temas, 1996)

“Back in business” (con la banda “Hat Trick Rock”, CD con cuatro temas, 2009)

“Forever” (con la banda “Hat Trick Rock”, CD con cinco temas, 2011)

“Diablilla” (con la banda “Hat Trick Rock”, CD con diez temas, 2013)

“VS – V Senses” (5 sensaciones) (con la banda “Blubend”, CD con cinco temas, 2014)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCqOTi6eIyFCjzSVprqp_9nA

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/AlexBluesRock

CONTACTO WEB:  http://www.alexthomas.es/

Àlex Thomas interpretando su tema “The Wet Pink Door” del disco “Giving Too Much” (2018)

Àlex Thomas interpretando su tema “Second Chance” del álbum “Sure” en vivo en el Jazzpetit de Barcelona en 2017, junto con Anna Peña, Rafael Peligros de la Cruz al bajo y Cristian Tatán Nuñez a la batería

Àlex Thomas interpretando su tema “Sure” del disco “Sure” (Videoclip official 2016)

Àlex Thomas interpretando el tema “Big Troubles” en el programa Terrassa Acústica para Canal Terrassa TV con Rafael Peligros de la Cruz al bajo y Cristian ‘Tatán’ Núñez a la batería (Grabado el 21 de Junio en el Café de L’Aula)

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“AISHA & THE RAY-BAND”

                

NOMBRE: “AISHA & THE RAY-BAND”

BIOGRAFÍA: AISHA & THE RAY-BAND es una banda barcelonesa de rythm & blues, soul y funk formada con este nombre, este formato y la mayoría de los actuales miembros a finales del año 2017 por el músico y teclista Ray Pasada.

Este proyecto nace y tiene su origen en una anterior banda creada también por Ray Pasada “Kaué & The Ray-Band” y formada por Eva Kaué (voz), Campbell Cooper (Manel Tavarner) (guitarra), Andrew Codd (bajo), Kiku Ramos Rocarols (batería), Nestor López (saxo) y el propio Ray Pasada (teclados).

   

Tras unos años de rodaje y un gran número de conciertos, a finales del año 2017, la banda sufre una serie de transformaciones cambiando de nombre y de músicos pero con el mismo formato de seis miembros, estilo musical y repertorio.

 

A finales del año 2017, con la entrada de la gran cantante Aisha Fay, una de las solistas del reconocido grupo de gospel  “The Gospel Viu Choir” la banda pasa a denominarse “Aisha Fay & The Ray-Band” continuando solo de la antigua formación Ray Pasada a los teclados, completando la formación con la incorporación de excelentes y veteranos músicos como Jaume Llauradó a la guitarra, Andreu Malet a la batería (Jaume y Andreu son además compañeros y forman parte de otras bandas como Voodoo Road,Tequila Bum Bum,The Rockabilly Cats y son también músicos de Ismael González), JJ Bas al bajo y David Plasencia al saxo.

A mediados del año 2018 entran a formar parte de la banda Nilss Sichau (bajo) y Nestor Vinaixa Valero (saxo) quedando la banda formada con el sexteto actual. En determinados conciertos en que Jaume Llauradó como director musical y guitarrista de Ismael González tiene coincidencia de conciertos es sustituido en la banda por el guitarrista Campbell Cooper (Manel Tavarner).

“Aisha Fay & The Ray-Band” presenta un espectáculo que nos transporta a disfrutar de los ritmos más bailables del principio de los años 60 y donde su cantante Aisha Fay, acompañada de los excelentes músicos de  The Ray-Band, nos transmite toda su fuerza en una selección cuidadosa de temas recuperados de los vinilos que han marcado toda una época, de voces tan legendarias como las de Etta James, Ike & Tina Turner,  Ray Charles, Roy Orbison, Arthur Conley, Chuck Berry o James Brown entre otros.

“Aisha Fay & The Ray-Band”  nos presenta un espectáculo musical donde se proponen que todo sea una fiesta desenfrenada volviendo a sentir de nuevo el sonido “Motown” y revivir toda una celebración del rythym and blues, soul y funk.

Desde su actual formación a finales del año 2017, “Aisha Fay & The Ray-Band”  ha actuado en innumerables salas del circuito musical barcelonés como el Harlem Jazz Club, Barcelona Pipa Club, Disco Q Pedralbes, Nota 79, etc, y ha participado en diversos y variados festivales y fiestas mayores como el Red Pier Fest en Castellón, la 11a Fira del Bolet i el Boletaire del Solsonès, la Primera edició del Festival Pin Up de Girona, el V Cicle “Música al Castell de Llers” en el Alt Empordà, la Festa Major de Sabadell o la Festa Major de La Florida en Hospitalet entre otras.

     

MIEMBROS ACTUALES:

– Aisha Fay (voz)

– Jaume Llauradó Esteban (guitarra)

– Andreu Malet (batería)

– Ray Passada (teclado)

– Nilss Sichau (bajo)

– Nestor Vinaixa Valero (saxo)

GÉNERO: Rhythm and blues. Rhytm’n’blues o soul, 60’s

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

DISCOGRAFÍA:

(la banda aún no dispone de discografía propia)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces: https://www.youtube.com/channel/UC6adId2Jp8bz8xHQP4aYfAA

CONTACTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/xraybandmusic/

“Aisha Fay & The Ray-Band” actuando en directo en el Harlem Jazz Club de Barcelona (en este caso con Campbell Cooper a la guitarra)

“Aisha Fay & The Ray-Band” actuando en directo en el Barcelona Pipa Club (en este caso con David Plasencia al saxo) interpretando el tema “Treat me right” de Ike & Tina Turner.

“Aisha Fay & The Ray-Band” actuando en directo en Disco Q Pedralbes de Barcelona (en este caso con Campbell Cooper a la guitarra)

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“BEAGLE”

NOMBRE: “BEAGLE”

BIOGRAFÍA: BEAGLE  es una formación instrumental nacida en Barcelona a finales de 2014 fruto de una propuesta personal del veterano músico barcelonés, del barrio de  Sants, José Perciba, gran bajista y músico multiinstrumentista, que durante el 2012 y 2013 fue gestando la idea de componer un tipo de música instrumental que quería que volviera a los escenarios de Barcelona: el jazz fusión impregnado de funk, rock y pop de una forma reinventada para gustar a un público amplio.

Así pues tras varios años madurando este proyecto y componiendo temas propios es a finales de 2014 cuando José Perciba reúne a cuatro componentes más para formar el grupo, un quinteto de extraordinarios y veteranos músicos de reputación y experiencia contrastada en escenarios y estudios de grabación y con un altísimo nivel técnico con sus instrumentos.

La formación inicial de “Beagle” está compuesta por José Perciba (bajo), David Txes (guitarra), Sebastián Funkseca (teclado), Lluís Vallès (saxo) y Danko Compta (batería).

– José Perciba bajista y multiinstrumentista ha estado en muchos proyectos y estilos, como el hard rock y heavy metal de “Conrad Son & The Porno Band”, el folk country rock de “WILLY & THE POORBOYS “ (Banda tributo a Creedence Clearwater Revival ), las versiones de grandes del rock de “ROCK THE NIGHT”o el shred neoclásico y metalero de “Aarón López”, entre otros.

– David Txes también tiene una larga trayectoria bien resumida en dos álbumes en solitario, “Punt i seguit” y “La ciutat de la llum”, en los que mezcla, con un gusto exquisito y un gran nivel técnico siempre supeditado a la canción y la melodía, pop, rock, blues, jazz, ritmos latinos, mediterráneos y orientales, sonidos acústicos y slide.

– El teclista chileno Sebastián Funkseca también ha hecho de todo, desde funky con “Zafacon” y “Machango”, rumba con “Los Impagaos”, “Así que Band” y “Los Barranquillos”, folklore cubano con “Guarapo BCN” y la banda de versiones de disco funky “Funk Tumaka”.

– Lluís Vallès ha practicado el acid jazz, smooth jazz y funk en bandas como “JazZTà” e “Invimanseray” y el progresivo más experimental en “MIS”, “Sin Anestesia” y “Diálogo Poético”, ha formado parte de los grupos tributos “The Less Serious Band” (Phil Collins), “Soultans of Swing” (Dire Straits) y “Respect” (Aretha Franklin) y también ha militado en la orquesta de la compañía de teatro musical Always Drinking Marching Band.

– Danko Compta se ha movido más en terrenos de rock indie, pop y pop rock, con artistas y bandas como “Enric Verdaguer”, “Coriolà”, “Pearson”, “Lexu’s”, “La Niña del Exsurfista” y “La Puerta de los Sueños”.

En 2015 “Beagle” realiza su concierto debut en la sala “Les Enfants” de Barcelona. Concierto en el cual el grupo muestra un sonido y un dominio de sus instrumentos sensacional.

El estilo de la banda toma como base el jazz aderezándolo con funk, rock progresivo, e incluso hard rock siendo el sonido resultante de una enorme complejidad, pero creando a la vez un ambiente agradable fácil de escuchar (motivado en parte por el predominio en las melodías del saxo) e incluso bailable en ocasiones, y más cerca de los postulados comerciales del acid jazz y el smooth jazz, pero sin que ello represente una merma en la calidad de las composiciones.

También en 2015 aparece “Speak now”, el primer trabajo de Beagle, un disco cuya base está formada por jazz de la más alta calidad, fusionado con complementos también de calidad como acid jazz, rock, hard rock, rock progresivo y funky. En definitiva,  Jazz fusión para todos los gustos en estado puro.

“Speak now” lo forman diez temas instrumentales de cuya composición se ha encargado principalmente José Perciba, aunque el resto de compañeros también han aportado su toque. De los diez temas del disco, ocho son temas propios y dos son versiones (una composición teatral de Broadway de Richard Rodgers arreglada por José Perciba, “Slaughter on 10th Avenue” y “The venue”, de los islandeses Mezzoforte, sin duda la principal referencia del grupo).“Speak now” fue grabado en los estudios El Cobert de Terrassa (Barcelona) con producción de Quim Serra (productor, periodista y guitarrista de La niña del Exsurfista, Cranky y Boxets) y el propio José Perciba y la masterización se realizó en Temps Record Studio.

Tras la edición de su primer disco y varios conciertos en salas emblemáticas de la ciudad, “Beagle” sufre una remodelación de sus miembros siguiendo del quinteto inicial y al frente de la formación José Perciba (bajo) y David Txes (guitarra) y con la incorporación de tres nuevos músicos: Octavio Fanés al saxo, Edu Rodríguez a la batería (“THE GRASSLAND SINNERS”) y Àlex Albalà al teclado.

MIEMBROS ACTUALES:

–  José Perciba (bajo)

– David Sánchez “Txes” (guitarra)

– Octavio Fanés (saxo)

– Edu Rodríguez (batería)

– Àlex Albalà (teclado)

GÉNERO: Jazz fusión impregnado de funk, rock y pop.

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

DISCOGRAFÍA:

“Speak Now” (2015)

Podéis escuchar algunos de sus temas en los siguientes enlaces o en su web:

https://itunes.apple.com/es/album/speak-now/id1040409486

https://www.youtube.com/channel/UCKCMLphVJKtKauXOsa8Ttvg

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/beaglebcn/

CONTACTO WEB:  http://beaglebcn.com/

Beagle interpretando su tema “Cortexifunk” en la sala Luz de Gas de Barcelona.

Corto documental sobre Beagle, la banda de Barcelona especializada en jazz fusion, funk y rock.

Videoclip oficial de Beagle interpretando su tema “Forward”

 

Videoclip oficial de Beagle interpretando el tema “Slaughter on 10th Avenue” de Richard Rodgers con arreglos de José Perciba

 

Publicado en Músicos de blues, rhythm and blues y jazz (A-F), Músicos y grupos musicales en Catalunya

“COYOTE & THE LIP”

NOMBRE: “COYOTE & THE LIP”

BIOGRAFÍA: COYOTE & THE LIP es una atractiva propuesta musical que nos presentan dos extraordinarios  y experimentados músicos norteamericanos Marc Curcio y Danny Lippitt ambos residentes en Barcelona desde hace ya bastantes años y compañeros en diversas bandas como “Dirty Santos” o “The Gangster of Love”.

Danny Lippitt (voz y armónica) y Marc Curcio (guitarra), “Coyote & The Lip”, forman un auténtico dúo de lujo que cuando la ocasión lo requiere actúan también con batería (el canadiense Frederick BM). Su repertorio con temas própios y versiones nos ofrece una mezcla diabólica de temas indie-punk donde los ritmos de Hip-Hop cumplen con el punk hardcore y rock and roll con sabrosos trozos de electro y loops.

DANNY LIPPITT, armonicista y cantante nacido en Georgia, Estados Unidos, se traslada más tarde a New Orleáns, donde toca la armónica en la famosa Bourbon Street, junto a algunas de las mejores bandas locales de New Orleans, convirtiéndose en Danny “The Lip” Lippitt.

En el año 2002 se traslada a Barcelona, para probar suerte en la escena musical europea y forma el trío acústico de blues americano “Mojohand” (2005-2007), formado por Jaume Llauradó Esteban a la guitarra, Danny ‘The Lip’ Lippit a la armónica y voz y el guitarrista de Texas John Smith.

Al mismo tiempo se reúne con diversos músicos de jazz semanalmente en “The Session” y participa formando parte de diversas bandas tocando en locales de Barcelona como El Paraigua, Doble, Nuba y Mutis. También realiza regularmente dúos en el Hotel Arts, Om Hotel y Hotel Alma, entre otros.

Danny ‘The Lip’ Lippit trabaja con una amplia variedad de estilos y músicos y ha sido miembro fundador y toca con diversas bandas como “Dirty Santos”, “The Gangster of Love”,  “Coyote & The Lip”, “Brasstards”, “Danny the Lip & the Downlow” y más recientemente “The Rockabilly Cats”, de nuevo junto a Jaume Llauradó.

Danny ‘The Lip’ Lippit se ha establecido en el corazón de la escena musical de Barcelona como un cantante muy respetado y gran armonicista, tocando en la mayoría de locales del circuito musical de Barcelona como Sala Apolo, Sala Sidecar, Sala Monosterio, Harlem Club, Bar Absenta, El Paraigua, La Serilla, Jazz Si, El Patio Cordobes del Poble Espanyol o El Café del Rock and Roll, entre otros, que junto con algunas etapas en Italia y Francia, le ha valido ganarse el reconocimiento alrededor de Europa.

Durante cinco años fué director musical de El Paraigua, convirtiéndolo en un extraordinario local de blues y jazz en la ciudad haciendo al mismo tiempo relaciones con cientos de músicos de Barcelona. Como organizador de eventos y bodas, Danny ha trabajado con el Hotel Florida, el Parador de Cardona, La Baronia, El Far, Almirante de la Font, Joan Sarda en Alt Penedes, Mas Coll, El Convent – Blanes, Masia Bach y Can Mora de Dalt, entre otros, y es el organizador musical preferido de Catering Sensacions, una de las mayores empresas de catering de Barcelona.

MARC CURCIO, guitarrista, cantautor, DJ y organizador de eventos nació y se crió en Washington DC donde comenzó a tocar la guitarra como parte de la legendaria escena punk y rock de los años 80. Posteriormente se trasladó a San Francisco, donde fue miembro fundador de “Big Blue Hearts” y también ha tocado con Eric Mcfadden, Paula O’Rourke (Eric Burdon and The Animals), Shaunna Hall (George Clinton and Funkadelic y 4 Non Blondes), Ben Barnes (Les Claypool de Primus), George Clinton, Pat Macdonald, The Brown Fellinis y con miembros de bandas como The Dead Kennedys o The Doobie Brothers. Marc ha recorrido los Estados Unidos y Europa y ha grabado más de 15 álbumes con varias bandas.

También ha participado en proyectos con Paula O’Rourke, Amanda Jayne, Tori Sparks, Leslie Helpert, Sinead Savage, Samantha de Siena y Carrie Lewis  y ha grabado con John Anaya y Justin Phelps llegando a grabar también un álbum con el guitarrista J21 con músicos destacados de King Crimson, Frank Zappa, David Bowie y Prince.

En 2013 fue portada de la revista internacional “Total Guitarra”  y también ha aparecido en Rolling Stone, MTV, Alternative Press, RCTV y TV3. e estado en Rolling Stone, Alternative Press, MYV, TV3 y RCTV y es el fundador de Acoustic Anarchy.

Actualmente reside en Barcelona desde hace ya algunos años y es miembro fundador de las bandas “The Gangster of Love”, “Dirty Santos”, “Bannister Ride”, “The Near Death Ensemble”, “Coyote & The Lip” “The Los, Los Los”, “The Suicide Singers”, “The Lowdown”, “Los Skedaddles” entre otras.

MIEMBROS:

– Danny Lippitt (voz y armónica)

– Marc Curcio (guitarras)

– Fred BM (batería y/o percusión)

GÉNERO: Una mezcla diabólica de indie blues y punk con hip-hop y deep-southern beats

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

 

DISCOGRAFÍA:

“Coyote and the Lip – The EP” (mini album EP con seis temas publicado en enero de 2016). Con Danny Lippitt (voz y armónica), Marc Curcio (guitarras) y Fred BM (batería) y la colaboración especial de Sergi Rovira (saxo). Mezclado por Dave Bianchi, producido por Dave Bianchi y Marc Curcio y grabado en Dry Town Studio Barcelona).

“The double EP” (album EP con doce temas publicado en marzo de 2018).

Podéis escuchar algunos temas de Coyote and the Lip en los siguientes enlaces:

CONTACTO FACEBOOK DE COYOTE AND THE LIP:  https://www.facebook.com/coyoteandthelip/

CONTACTO WEB DE DANNY LIPPITT:  http://dannythelip.com/

CONTACTO WEB DE MARC CURCIO:  http://ilikeitdarkpresent8.wixsite.com/marccurcio

Coyote and the Lip interpretando un tema en el Lute Bar & Bowls de Barcelona (9/7/2017).

Coyote and the Lip interpretando varios temas en la Bodega Saltó (marzo 2014). En esta ocasión acompañados por Fred BM (batería y/o percusión).

Interesante cortometraje documental sobre “Coyote and the Lip (version en inglés)