MÚSICOS, LOCALES Y CONCIERTOS EN CATALUNYA
(MÚSICOS, LOCALES, CONCIERTOS Y TODO LO RELACIONADO CON LA MÚSICA EMERGENTE Y EN DIRECTO EN CATALUNYA)
En este apartado de «Músicos de rock & roll, rockabilly, swing…,” podréis ver la biografía, miembros, discografia, fotos, enlaces y un vídeo representativo de los siguientes músicos:
Delfín Fernandez Band” (banda actual de los míticos “Los Salvajes”), Jodie Cash Fingers, Atomic Leopards, The Rockabilly Cats, Judy G. Martin’s Trio (antes Judy G. & The Martins), Doc Scanlon’s Cool Cat Combo/Three Cool Cats, The Lost Links, Yerbazul Band, The Flat Pack, Dani Trabal e Indians, Los Errantes,
NOMBRE: “LOS ERRANTES”
BIOGRAFÍA: “Los Errantes” es una banda de rock&roll de Barcelona creada a finales de 1987 por el polifacético David Albalate, alma mater y líder carismático de la banda, siempre al frente de la misma. Desde sus inicios a caballo del punk, el rockabillly y la gran eclosión de grupos post-movida madrileña, la banda a pesar de algunos cambios en sus miembros y algunos períodos menos activos, se ha mantenido siempre en la vanguardia de los grandes grupos de rock&roll de Barcelona, pues no en vano en 2017 celebraron sus 30 años de la formación.
La banda se creó a finales de 1987, con el fin de dar un paso más a los conciertos que David Albalate y Víctor Rius (fundadores de la banda) , hacían en los bares del centro de Barcelona, como el Bistro Piaf, Kilombo, Pub Kilómetro, Oveja Negra, Discoteca el Molí y otros tantos bares y pubs donde ambos ofrecían sus actuaciones.
La andadura de “Los Errantes” empieza en “Saskya” una discoteca de Santa Coloma de Gramanet, participando en un concurso de artistas noveles quedando en segundo lugar y a partir de ahí con no más de cinco canciones, ya daban su peculiar espectáculo, en los garitos más cutres de la Ciudad Condal. El paso siguiente fue muy fácil, componer rocanroles, sin ton son y conseguir un buen puñado de temas, la mayoría de ellos dedicados a mujeres y como no a su ciudad Barcelona.
Dado el show que ofrecían, era el grupo idóneo para fiestas mayores y a pesar de que no tocaban ni una versión, estaban en todos lados tocando mucho en fiestas como las Fiestas de Gracia, las Fiestas de Sants, las Fiestas de Poblenou, etc . y en locales de la Costa Catalana, siempre con un público entregado, el que se sabía los temas y los ocasionales de cada fiesta.
La década de los 90’s, para “Los Errantes” fueron años de gloria, donde normalmente sus conciertos eran los viernes y no pararon de tocar y repetir infinitas veces en salas como KGB, Comuniqué, Humedad Relativa, El liguero de Marta, El Molí, Pub Kilómetro, Magic y tantas otras.
Ya en el 2000, David Albalate junto a Fresu (guitarrista de la banda), hicieron bastantes conciertos acústicos de nuevo en bares y salas pequeñas de Barcelona. Todo se paró, los amigos se casaron, los hijos, el curro, en fin, la vida… pero querían más, esto duró poco y volvieron a la carga, tocaron en festivales locales de rock junto a otros grupos afines a ellos, algo que nunca habían hecho. También deciden hacer conciertos en cárceles de mujeres…
La disminución de salas en Barcelona y la negativa a contratar grupos de rock & roll por aquello de chicos malos y retros, dejó a “Los Errantes” aletargados, ofreciendo muy pocos conciertos, cada uno hizo sus proyectos con otras bandas, David Albalate se dedicó a los Monólogos, pero se necesitaban todos ellos.
En 2004 y después de unos años de descanso deciden volver y vuelven más motivados, más curtidos y más rockeros que nunca, recuperando a Xus, un gran amigo de David y bajista de los principios con “Los Errantes” ofreciendo un memorable concierto en la Sala Dejavú de Barcelona y de nuevo actuando en fiestas mayores, ya no en Barcelona, si no en pueblos de Catalunya.
La banda suena como nunca y presentan grandes conciertos como en la sala Bikini o en la sala Luz de Gas, ambas en Barcelona. En mayo de 2013 ganan el Easy Music Festival de Barcelona al mismo tiempo que ofrecen un espectacular concierto del 25 aniversario de la banda en la sala Razzmatazz de Barcelona junto a los “Besos Robados” amigos de la banda y con la reaparición en la banda (tras 21 años de ausencia) de Fresu y la nueva incorporación de Enrique, a las baquetas.
La banda, con proyectos entre manos, decide emprender el camino más profesional en su carrera, para seguir reivindicando su sitio en el Rock. Marcos Durango entra en la banda como batería y trabajan como nunca, volviendo a tocar en KGB junto a “Gatos Locos” en la presentación de su EP y en Luz de Gas en un concierto benéfico, aglutinando a grandes artistas del panorama de Barcelona.
Continuando con el afán de mejorar la banda y crear una base rítmica aún más robusta, a principios del 2014 Xus el bajista abandona la banda, después de su larga trayectoria, ocupando su puesto al bajo Enric Garbi Fernandez «Baidefeis» (ex-Canal 69), todo un veterano en la escena rockera y es así como “Los Errantes” encaran su nueva etapa.
En 2014 “Los Errantes participan en el Concurso Pop-Rock ‘Villa de Laredo’ con David Albalate a la voz, Fresu a la guitarra, Marcos Durango a la batería y Enric Baidefeis al bajo.
Desde entonces y hasta llegar a la actual formación, por la banda han ido pasando diferentes músicos que han formado parte de “Los Errantes” en diferentes momentos siendo David Albalate, vocalista y líder de la banda, el único miembro que ha permanecido siempre en la misma. Así pues y siempre con David Albalate al frente, han pasado por la banda como guitarristas Fresu, Esteve Gisbert, David Calavera, Max Tico o Jorge Morales, como bajistas Jesús Aresté Aiguadé, Enric Garbi Fernandez “Baidefeis” o Javier Giacomelli Quinto y como baterías Pedro Soriano, Marcos Durango, Paco Cazorla, Marc Borrego, Franchi Baketa o Ramón Falgueras Ymbert.
En definitiva, “Los Errantes” que han ido evolucionando a lo largo de todos estos años influenciados por bandas como The Clash, Stray Cats, Radio Futura, Rebeldes o incluso el mismísimo Miguel Ríos se han han ido convirtiendo en una indispensable banda de rock & roll muy de los años 80’s, un auténtico revival, con canciones guitarreras y grandes melodías donde su gran apuesta es un impresionante directo siendo, además, posiblemente la banda de Barcelona que ha tocado en todos los locales, salas, fiestas y tugurios de la Ciudad Condal.
Ésta banda que es todo pasión, entrega y cercanía hacia un público incondicional y fiel, aunque no suelen estar en los circuitos de conciertos actuales, no han parado de tocar y repetir infinitas veces en la mayoría de salas de Barcelona a lo largos de todos estos años.
A finales de abril de 2021 «Los Errantes» presentan dos EP con cuatro temas cada uno. El EP “Rock & Roll Negro” con los temas “Baila”, “Isabel”, “Penélope” y “Próxima Estación” y el EP “Rock & Roll Rojo” con los temas “Pasos”, “No Va”, “Bus Station” y “Preocupación” que los podéis encontrar en exclusiva y al módico precio de cinco euros cada uno en la tienda de ropa Highway 61 Revisited en la calle Joan Blanques, 22 del barrio de Gràcia en Barcelona.
MIEMBROS ACTUALES:
– David Albalate Coronado (voz)
– Jorge Morales (guitarra)
– Javier Giacomelli Quinto (bajo y guitarra)
– Diana (guitarra y coros)
– Ramón Falgueras Ymbert (batería)
GÉNERO: Rock & Roll & Show
CIUDAD ACTUAL: Barcelona.
DISCOGRAFÍA:
«Los Errantes» (CD con cuatro temas, 2018)
“Rock & Roll Negro” (EP con cuatro temas, 2021)
“Rock & Roll Rojo” (EP con cuatro temas, 2021)
Podéis escuchar algunos de sus temas en los siguientes enlaces:
https://loserrantesrnr.bandcamp.com/album/los-errantes
https://www.youtube.com/user/Dalbalate/videos
https://soundcloud.com/poprocklaredo/los-errantes-baila
https://myspace.com/errantesrnr
CONTACTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/loserrantesrnr/
CONTACTO WEB: http://www.loserrantesrnr.com
Los Errantes interpretando el tema “Pasos” en la sala Magic de Barcelona (2017)
Los Errantes interpretando el tema “No va” en la sala Magic de Barcelona (2017)
Los Errantes interpretando el tema “Isabel” en la sala Magic de Barcelona (2017)
NOMBRE: “DANI TRABAL”
BIOGRAFÍA DE DANI TRABAL: DANI TRABAL es un experimentado y veterano músico, compositor, letrista, cantante y guitarrista de formación autodidacta nacido en Barcelona en 1966 con una larga trayectoria musical cuyos estilos preferidos son los relacionados con el Rock & Roll 50s. Dani Trabal ha participado y creado numerosos proyectos o grupos musicales donde siempre ha puesto sus canciones pensando en los músicos que ha tenido alrededor en ese momento pues siempre le ha gustado investigar estilos y crear sonidos.
En los primeros años 80 se sintió atraído por la música de raíces americanas, llamémosle Rockabilly o Rockin’ 50’s. Entre composiciones propias y versiones de clásicos desarrolló su carrera musical y empezó a profundizar en la música y gracias a ello, comenzó a escribir y a componer sus primeras canciones que a día de hoy, sigue haciendo tanto en su proyecto individual como músico como en su grupo «Indians».
En 1979 Dani Trabal empieza a tocar la guitarra con 13 años y dos años después, recién cumplidos los 16, en el instituto empiezan sus primeras influencias con grupos de la época como Rocky Sharpe & The Replays, que irían perfilando su personalidad transformándolo en un joven rocker al mismo tiempo que de forma autodidacta empieza a destacar con la guitarra formando en 1982 su primera banda “Blue Flame Six” que era el nombre que se le daba al motor del Chevrolet 57 por la disposición de sus válvulas. El repertorio estaba lleno de clásicos, sobretodo de Buddy Holly y Dani Trabal compone durante esa época sus primeros temas propios como “Chica enamorada” o “Vuelve a mí”.
Su larga y dilatada trayectoria musical pasa por numerosos y diferentes formaciones como “Blue Flame Six” (1982 – 1985), “Faraones” (1985 – 1995), “TNT” (1998 – 2002), “Vintage 59” (2003 – 2006), “V59” (2006 – 2011) o “Indians” (2011 – 2018) entre otros con estilos tan dispares como Rockabilly, Rock & Roll, Ryhtmn & Blues pero siempre con el Rockin 50s presente. También ha colaborado con la cantante de rockabilly, R&B y country “Carol Dee” (Noelia Juan) en diferentes etapas y formaciones como “Carol Dee & V59” (2007 – 2011) o “Carol Dee & The D-Vils” (2012 – 2015), “Indians” 2011- hasta la actualidad (ver ficha de «Indians» más abajo).
La música de Dani Trabal tiene un lenguaje personal con influencias de muchos de los artistas clásicos de los 50. Desde el acento más tradicional americano hasta el pop primigenio de Buddy Holly. En la actualidad Dani Trabal presenta o trabaja paralelamente en tres proyectos: uno más personal e íntimo donde en solitario muestra en pequeños conciertos acústicos su gran talento como compositor, letrista y músico formando parte del colectivo de cantautores de “La Nit de Trovadors”, otro proyecto es con el grupo «Indians» del que es líder, vocalista y guitarrista y que suelen actuar como banda o trío y el tercer proyecto es Dani Trabal Dúo donde pone la voz y guitarra junto a Jordi Benavides (compañero de Indians) al contrabajo haciendo versiones diferentes y temas propios de Dani que no tocan con Indians por ser canciones más íntimas y más comprometidas y que tocan en locales más pequeños y acústicos.
A primeros de enero de 2022 aparece “Cuando grita el silencio” un EP con seis temas, cuatro en castellano y dos en inglés en los que Dani Trabal a la guitarra y voz toca junto a Jordi Benavides, compañero de Indians, al contrabajo. El disco es presentado en el circuito de locales de música en vivo de Barcelona presentándose en los conciertos como “Dani Trabal dúo”.
BIOGRAFÍA DE INDIANS: INDIANS es una banda que nace en la localidad barcelonesa de Vic formada en el año 2011 que viene de la evolución de los V59, nacidos en el 2006, en Barcelona. Indians se caracterizan por un estilo neo-rockabilly y Rockin 50s con canciones escritas en español en su mayor parte y actualmente es una formación básica Rock & Roll 50s con cuatro instrumentos: voz, guitarras, contrabajo y batería.
El nombre de la banda «Indians» hace referencia a los Indios norteamericanos y también a las motos, dos culturas por las que Dani Trabal se siente enormemente atraído y también hace referencia un poco, en parte, a los indianos que hicieron las américas. El nombre lo creó Dani una noche en un concierto que fue de público en Vic en un local llamado «Café de l’Indià». Indians, motos e indios, con los que se sentía identificado por ser como él: auténticos y genuinos, pero sin fortuna.
Indians desde su formación ha pasado por varios formatos. Se creó inicialmente como dúo con Eduard Gili al contrabajo y Dani Trabal en la guitarra y voz y así fue hasta finales del 2012.
En el año 2013 se incorpora Josep Lluis Pérez a la guitarra eléctrica funcionando como trío. En esta etapa se añaden sus propias composiciones y ese mismo año graban el primer CD de los Indians titulado “Bom Bom”, prácticamente agotado.
En el año 2015, Indians cambia la formación completa quedando la banda formada por Dani Trabal (V59, Carol Dee, Faraones Bcn…) a la voz y guitarra acústica, Mike Segura (Shakin Gamblers, Sparkles, Nu Niles…) a la guitarra solista, Jordi Benavides (Garaje Tucan, Bigsby boy & Slappers…) al contrabajo y Luis Chicote “Rebel” (Imperial Surfers, Desbocados…) a la batería que son los músicos que actualmente forman la banda.
En el año 2016 se graba una Demo titulada “Rockin’ & Rollin’” y en el año 2017, el segundo trabajo discográfico titulado “Culparemos al amor”.
Indians han pasado en estos siete años por innumerables salas y locales de diverso formato y, asimismo, también han estado en concentraciones multitudinarias y festivales con un repertorio compuesto en un 75% de composiciones propias, la mayor parte en español, y el resto, varias versiones rockers 50s con una visión más personal.
MIEMBROS ACTUALES DE INDIANS:
– Dani Trabal (voz y guitarra rítmica)
– Mike Segura (guitarra solista)
– Jordi Benavides (contrabajo)
– Luis Chicote (batería y percusiones)
GÉNERO: Rockin & Roll with Roots, Rock & Roll 50s y neo-rockabilly.
CIUDAD DE ORIGEN: Vic (Barcelona).
DISCOGRAFÍA DE DANI TRABAL:
“Los Faraones” (Demo con Faraones, 1987 grabada en los Estudios Discomanía de Collblanch, Barcelona).
“La Trampa del Destino” (Demo con Faraones, 1992 grabada en los Estudios Subsoniq). de Collblanch, Barcelona).
“Faraones” (máster con todo el material de siete años de “Faraones”, 1992 con 10 cortes originales con alguna colaboración musical. Sergio Andrés al Slide, Sergio Manobens (Handicap, Rebeldes…) al contrabajo y Antonio Martínez al saxo).
“Esto no es vida” (maqueta con tres temas con Faraones, 1993) y “Sin prisa, pero sin pausa” (maqueta con seis temas con Faraones, 1993).
“TNT” (graban una demo con cinco composiciones propias, 2002)
“Vintage 59” (master con seis canciones y una versión “Mágico” para el disco tributo a Gatos Locos, 2005 en los estudios Microxip de Toni Meler )
“Desperate!” (CD con V59 con seis temas originales con la discográfica Microxip, 2008)
“I don’t mind” (EP/CD con Carol Dee & V59, con Skinny Records de Madrid y producido y masterizado por Ely Agramunt de Complete Records, 2010)
“The Game of Love” (CD con Carol Dee & The D-Vils , en los Estudios Teià Records, 2014)
“Moments” (CD con ocho temas, recopilatorio de diferentes temas de Dani Trabal con diferentes formaciones, 2014). «Moments», con temas en inglés y catalán está formado por dos másters antiguos, uno de Vintage 59 y otro de los V59 de Vic, grabados y masterizados espectacularmente por Toni Meler
y Ely Agramunt.
«Cuando grita el silencio» (EP con seis temas, a dúo con Jordi Benavides, 2022)
DISCOGRAFÍA DE INDIANS:
“Bom Bom” (CD con siete temas en los Estudios Teiá Records, 2013). Cuando Indians era trío.
“Rockin’ & Rollin” (demo con cinco temas en los Estudios Teià Records, 2016). Banda actual.
“Culparemos al amor” (CD con siete temas en los Estudios Teià Records, 2018). Banda actual.
«Cuando grita el silencio» (EP con seis temas, a dúo con Jordi Benavides, 2022)
Podéis escuchar todos los temas de Dani Trabal y de Indians en los siguientes enlaces:
https://danitrabal.bandcamp.com/
https://indiansbcn.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/user-871606966
CONTACTO FACEBOOK DANI TRABAL: https://www.facebook.com/daniel.trabal
CONTACTO FACEBOOK INDIANS: https://www.facebook.com/TheIndiansBCN/
CONTACTO WEB DANI TRABAL: https://danieltrabal.com/
Indians interpretando su tema “Culparemos al amor” del disco «Culparemos al amor» (2018)
Dani Trabal duo junto a Jordi Benavides interpretando el tema “Every day”de Buddy Holly.
Indians acompañados por Ernesto Olvera al piano interpretando su tema “Perdido sin ti” en Sala Circus de Cerdanyola (06/05/2017)
Indians acompañados por Ernesto Olvera al piano interpretando el tema “Eanie meanie baby” de Charlie Thompson en Sala Circus de Cerdanyola (06/05/2017)
NOMBRE: “THE FLAT PACK”
BIOGRAFÍA: THE FLAT PACK es un colectivo de extraordinarios músicos que se manifiesta en diversas formaciones según la ocasión, y que nace con la sana intención de rescatar y recuperar los sonidos del antiguo arte del fingerpickin’ (una particular forma de puntear con la guitarra) y los géneros asociados a esta singular técnica donde aparece (blues, country, rockabilly, bluegrass, swing, etc) con una visión renovada y basada en la energía, la espontaneidad, el arreglo y la artesanía musical. Un show que a nadie deja indiferente, lleno de momentos, matices y dinámicas.
El origen de “The Flat Pack” lo podemos encontrar en el año 2013 con la primera formación/aparición en directo en la desaparecida «La Tia Felipa» de Cerdanyola del Vallés con Jonathan Herrero a la guitarra rítmica y segundas voces, Joan Vigo al contrabajo y Alberto Noel Calvillo “Tolo” a la guitarra solista y voz principal. Los tres músicos miembros y compañeros también en «A Contra Blues«.
“The Flat Pack” sigue como un proyecto estable y entre 2014 y principios de 2015 la banda va variando con diferentes músicos que llegan de estilos como el blues, el jazz o el funk juntándose para recuperar los antiguos sonidos de la música country norteamericana con una visión fresca y renovada del género. Alberto Noel Calvillo “Tolo”, guitarrista de “A Contra Blues”, Enric Gómez bajista de “Se Atormenta Una Vecina” y miembro de «A ciegas» y Edu Neto batería de “The Slingshots” o “Tota Blues Band” entre otros, componen esta nueva formación de la banda.
En su repertorio encontramos desde standards revisitados del swing primigenio hasta piezas de hot blues compuestas por mitos como Robert Johnson pasando por el fingerpickin de Chet Atkins y Jerry Reed o temas de Robert Johnson, Merle Travis, Arthur Crudup o Hank Williams entre otros muchos más.
El arreglo elaborado de los temas y la energía escénica de este colectivo en sus diversas formaciones y con diferentes miembros hace que esta propuesta con ritmos trepidantes no deje indiferente a nadie.
En los últimos conciertos “The Flat Pack” suele actuar en formato de dúo con Alberto Noel Calvillo “Tolo” a la guitarra, stompbox y voz y Joan Vigo al contrabajo (ambos también miembros y compañeros en “A contra blues”) o en formato trío con Jake Klamburg a la batería.
MIEMBROS ACTUALES DEL COLECTIVO“THE FLAT PACK”:
– Alberto Noel Calvillo “Tolo” (guitarra, stompbox y voz)
– Joan Vigo (contrabajo)
– Jake Klamburg (batería)
“The Flat Pack” precisamente por ser un colectivo de extraordinarios músicos amantes de este tipo de música, ha contado a lo largo de su existencia con diferentes músicos que han aportado su experiencia y talento en diferentes momentos y en diversas formaciones según la ocasión como los anteriormente citados Enric Gómez al bajo, Jonathan Herreros a la guitarra y Edu Neto a la batería o los también baterías Anton Jarl de “Los Mambo Jambo” o Jordi Herreros.
GÉNERO: Wild Fingerpickin’, Rock and Roll band, Swing, Country, Blues, Rockabilly.
CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.
Podéis escuchar algunos de sus temas en los siguientes enlaces:
https://www.youtube.com/channel/UC3UynIhlelp2oT1ONCBJCwQ
CONTACTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/The-Flat-Pack-1441155212792287/
«The Flat Pack» interpretando el tema “Country Boy” de Albert con Albert Noel Calvillo (voz y guitarra), Joan Vigo (contrabajo) y Jake Klamburg (batería)
«The Flat Pack» interpretando el standard «Chinatown my Chinatown» de W. Jerome y J. Schwartz con Albert Noel Calvillo (voz y guitarra), Joan Vigo (contrabajo) y Jake Klamburg (batería)
«The Flat Pack» interpretando el tema “Windy and Warm” de John D. Loudermilk popularizado por Chet Atkins y Doc Watson entre otros con Albert Noel Calvillo (voz y guitarra), Joan Vigo (contrabajo) y Jordi Herreros (batería) en la Sala Atrium de Barcelona
«The Flat Pack» interpretando el tema “Cannonball Rag” de Merle Travis con Albert Noel Calvillo (voz y guitarra), Joan Vigo (contrabajo) y Jordi Herreros (batería) en la Sala Atrium de Barcelona
«The Flat Pack» interpretando el tema “Jambalaya” de Hank Williams con Albert Noel Calvillo (voz y guitarra), Enric Gómez (bajo y coros) y Edu Neto (batería y coros). Garden MusicSessions (Primavera 2015)
«The Flat Pack» interpretando el tema «That’s Alright» de Arthur Crudup con Albert Noel Calvillo (voz y guitarra), Enric Gómez (bajo y coros) y Edu Neto (batería y coros). Garden MusicSessions (Primavera 2015)
NOMBRE: “YERBAZUL BAND” es una nueva banda en la escena musical de Barcelona creada a principios de 2018 por cuatro extraordinarios músicos que quieren plasmar en este nuevo proyecto su pasión por la música americana del bluegrass acústico, country blues, swing, folk y country.
BIOGRAFÍA: Yerbazul Band se crea en Barcelona y está formada por cuatro amigos y músicos experimentados y con una dilatada trayectoria musical. Don Dworkin más conocido como Doc Scanlon contrabajista y cantante norteamericano nacido en Búfalo y residente actualmente en Barcelona y con una larga y exitosa carrera en los Estados Unidos, Tom Savage músico inglés, nacido en Melton Mowbray y residente actualmente en Barcelona, con una dilatada trayectoria musical y varios discos editados, con su voz singular, grave y con mucha alma, además de su estilo antiguo de tocar la guitarra y los barceloneses Jorge Rodríguez Cros cantante y guitarrista y Pepe Fuster Foz al banjo, ambos habituales de encuentros de música bluegrass y country en el circuito de salas y locales de la escena musical barcelonesa.
La banda hizo su debut y presentación el 24 de febrero de 2018 en la sala Zangamanga del barrio de Gràcia en Barcelona empezando así una serie de conciertos por salas y locales de música en directo de Barcelona.
En noviembre de 2018 la banda publica su primer trabajo musical «YERBAZUL (Bluegrass, Americana and Country Music)», un CD autoeditado con quince temas, 2018.
MIEMBROS:
– Doc Scanlon (contrabajo y voz)
– Tom Savage (guitarra y voz)
– Jorge Rodríguez Cros (guitarra y voz)
– Pepe Fuster Foz (banjo)
GÉNERO: Bluegrass acústico, country blues, swing, folk, country y Americana.
CIUDAD ACTUAL: Barcelona.
DISCOGRAFÍA:
«YERBAZUL (Bluegrass, Americana and Country Music) (CD autoeditado con quince temas, 2018)
Podéis escuchar algunos de sus temas en el siguiente enlace:
CONTACTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/YerbAzulBand/
YerbAzul interpretando el tema de George Jones «Love Bug» en su presentación como banda en el Zangamanga (Gràcia) en febrero de 2018.
YerbAzul interpretando el tema “Sitting On Top Of The World” en su presentación como banda en el Zangamanga (Gràcia) en febrero de 2018.
YerbAzul interpretando el tema de Doc Watson’s “Way Downtown” en su presentación como banda en el Zangamanga (Gràcia) en febrero de 2018.
YerbAzul interpretando varios temas en directo para el programa «La Radio»
NOMBRE: “DOC SCANLON’S COOL CAT COMBO” / “THREE COOL CATS”
BIOGRAFÍA DE “DOC SCANLON’S COOL CAT COMBO” es una formación musical barcelonesa liderada por Doc Scanlon contrabajista y cantante norteamericano nacido en Bufalo y con una larga y exitosa carrera en los Estados Unidos. La banda es muy popular entre los bailarines, clubbers y festivales y Doc Scanlon ha establecido su reputación a nivel mundial dedicando los últimos años a conocer la audiencia del swing por todo el mundo llevando sus bandas por España, Francia (Paris, Toulouse, Montpelier), Alemania (Munich), Estados Unidos, Eslovenia y China (Shanghai ) y obteniendo un creciente número de seguidores internacionales.
En su estancia en Barcelona, ciudad en la que reside, Doc Scanlon se rodea de músicos de calidad que entienden el swing de la misma manera que él y así forma “Doc Scanlon’s Cool Cat Combo” con los músicos barceloneses Juli Aymí (clarinete) y Martí Elias Vinyals (bateria y “washbordista”) y el ruso, nacido en San Petersburgo y residente en Barcelona, Mikha Violin (guitarra y banjo).
La música que les encanta interpretar a “Doc Scanlon’s Cool Cat Combo” es el Swing, el Hot Jazz, el Jump Blues y el New Orleans de los años 20, 30 y 40 destacando en los ritmos de baile de ese colorido período al mismo tiempo que se divierten mucho interactuando y jugando juntos pues cada miembro tiene personalidades distintivas que aparecen en toda su actuación en vivo.
El clarinetista Juli Aymí, que forma parte de bandas conocidas en la ciudad como “Los Krokodillos”, “Ivanow Jazz Group”, “Bumpy Roof Band”, “Sitjazz Band” y “Barcelona Jazz Orquestra”, no es la primera vez que trabaja con Doc Scanlon, pues Juli Aymí estuvo tres meses tocando con el contrabajista Doc Scanlon en “The House of Jazz & Blues” en Shanghai, China.
El banjista, guitarrista y tambien cantante Mikha Violin ha participado en muchos festivales de música Dixieland por todo el mundo, actuado por toda Europa y también en Australia. Actualmente ya cuenta con la grabación de más de 10 CDs y su voz cuando canta y toca música de los años 20, suena como una auténtica grabación de la época. Forma parte también de otras bandas como “Los Krokodillos”, una banda musical internacional establecida en Barcelona, que interpreta la enérgica música de jazz de New Orleans de los años ’20, con su estilo propio, lleno de swing y de “Casi El Mejor Trio De Tu Vida” donde con su banjo y voz interpreta temas de swing bailable junto a Artem Zhuliev (saxo tenor) y Maria Puertas (Tuba).
El bateria y “washbordista” Martí Elias, es uno de los músicos más reclamados en su campo y a nivel internacional, ya que goza de una versatilidad que le permite trabajar en diferentes bandas de diferentes estilos, entre ellas: “Down Home”, “Ivanow Jazz Group”, “Los Krokodillos”, “Barcelona Big Blues Band”, “Bumpy Roof Band”, “Shakin’ All”, “Bernat Font Trio” o “Gordon Webster’s Band”. Os dejamos una pequeña muestra del concierto que nos ofrecieron hace poco en Milano.
Donde toca “Doc Scanlon’s Cool Cat Combo” la gente no deja de moverse al ritmo de su música, liderados por Doc Scanlon siempre con el característico sombrero Panamá y acompañado del contrabajo acústico, que se ha convertido por méritos propios en un músico habitual entre los aficionados lindy hop en el continente Europeo, colaborando con numerosos músicos como, por ejemplo, Tom Savage (https://musicosdecatalunya.wordpress.com/2017/04/11/tom-savage-tom-savage-gumbo-combo/)
MIEMBROS:
– Doc Scanlon (contrabajo y/o bajo y voz)
– Juli Aymí (clarinete y voz)
– Mikha Violin (guitarra, banjo y voz)
– Martí Elias Vinyals (batería y washboard)
GÉNERO: Swing, Hot Jazz, Jump Blues y Nueva Orleans de los años 20, 30 y 40.
CIUDAD ACTUAL: Barcelona.
DISCOGRAFÍA:
“Crazy!” (CD, 2013)
“Live!” (In Jazz Cava Terrasa)” (CD, 2014 con 16 temas)
“Rock That Swing – Festival Compilation Vol.4” (CD, Compilation, 2017) que es un CD de Swing y Rock & Roll de varios artistas editado en Alemania donde “Doc Scanlon’s Cool Cat Combo” participa con dos temas “Jeepers Creepers” e “If I Had You”.
Podéis escuchar algunos sus temas en los siguientes enlaces:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLD783F303FF55DD8F
https://www.youtube.com/user/docscanlon/featured
CONTACTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/DocScanlonsCoolCatCombo/
BIOGRAFÍA DE “THREE COOL CATS”
“Three Cool Cats” es una banda derivada de “Cool Cat Combo de Doc Scanlon”, pero en formato trío, sin batería, con la entrada de saxo y washboard a cargo de Juli Aymí y con un repertorio más concreto.
“Three Cool Cats” toca su mezcla de Nueva Orleans, Hot Jazz y Swing aunque también se adentra en la era Rockabilly y Rhythm & Blues de la década de los 50, tocando la música de Louis Prima, Chuck Berry, Ray Charles y Sam Butera.
“Three Cool Cats” es un trío de excelentes y carismáticos músicos con una gran energía y pura diversión, que garantizan que todo el público se levante y baile por su musicalidad y capacidad de entretener.
MIEMBROS:
– Doc Scanlon (contrabajo y/o bajo y voz)
– Juli Aymí (clarinete, saxo, washboard y voz)
– Mikha Violin (guitarra, banjo y voz)
GÉNERO: Swing and Hot jazz.
CIUDAD ACTUAL: Barcelona.
DISCOGRAFÍA: (Ver discografía de “Doc Scanlon’s Cool Cat Combo”)
Podéis escuchar algunos temas de “Three Cool Cats” en el siguiente enlace:
https://www.youtube.com/playlist?list=PLhoHDLxzgHgN-0hUgm8Z7zz0gsJTo701F
CONTACTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/The3CoolCats/
“Doc Scanlon’s Cool Cat Combo” interpretando el tema “Mr. Sandman” Bar Jazzpetit de Barcelona con Doc Scanlon (contrabajo), Juli Aymi (clarinete), Mikha Violin (guitarra) y Marti Elias (batería) en 2013.
“Three Cool Cats” interpretando el tema “Swing That Music” de Louis Armstrong en el Sunset Jazz Inn de Girona con Doc Scanlon (contrabajo), Juli Aymi (clarinete, saxo y washboard) y Mikha Violin (guitarra) en 2015.
NOMBRE: “JUDY G. MARTIN’S TRIO”
BIOGRAFÍA: “JUDY G. MARTIN’S TRIO” es el actual formato en trío de la banda de música country, rockabilly, rock´n´Roll y tex-mex “JUDY G. & THE MARTINS” fundada a principios de 2015 en Barcelona por Judy G. Martin cantante, guitarrista y compositora que a pesar de su juventud, posee una amplia experiencia en el panorama country nacional.
La banda inicial en formato de cuarteto estaba compuesta por excelentes y experimentados músicos con la propia Judy G. Martin que anteriormente había estado en “Alex T & Judy G Martin”, uno de los mejores grupos country nacionales, como guitarrista y voz, Krant Slowfingers guitarrista en “The Barroom Buddies Band”, Italo Silva contrabajo espectacular que había estado en “The Lost Links” entre otros y los baterías Marc Sangés primero y Jordi Olle posteriormente.
En junio de 2018 abandona la formación Jordi Ollé y es sustituido por el joven músico de Terrassa Quim Rifà a la batería actuando la banda en algunos conciertos aún como cuarteto hasta la marcha de Krant Slowfingers que se produce al final del verano tras últimos compromisos de la banda.
Con motivo de la marcha de Krant Slowfingers de la formación la banda hace el siguiente comunicado: “A partir del día 31 de Agosto de 2018 “Judy G. & The Martins” pasará a ser “Judy G. Martin’s Trio”. Este nuevo formato contará con el mismo estilo, mismo camino y por supuesto el mismo cariño. Aunque sabemos de antemano que habrá cosas que se echarán de menos, también sabemos que esta nueva etapa os sorprenderá y os encantará”.
La nueva formación con Judy G. Martin a la voz y guitarra, Italo Silva al contrabajo y Quim Rifà a la batería ya en formato trío hace su presentación oficial como “Judy G. Martin’s Trio” el día 1 de septiembre de 2018 en la Fiesta Mayor de Santa Perpetua.
“Judy G. Martin’s Trio” es un grupo que combina versiones con temas propios de country, honky tonk, rockabilly, rock’n roll y tex mex. y que actualmente son una banda fundamental en el panorama musical en directo de los locales de Barcelona por su música, su repertorio y por su puesta en escena actuando en la mayoría de ellos.
MIEMBROS ACTUALES COMO “JUDY G. MARTIN’S TRIO”:
– Judy G. Martin (voz principal y guitarra)
– Italo Silva (contrabajo)
– Quim Rifà (batería)
GÉNERO: Country, Rockabilly, Honky Tonk , Rock´n´Roll y TeX-Mex.
CIUDAD ACTUAL: Barcelona
DISCOGRAFÍA:
«Judy G. & The Martins» (Demo con cinco temas, 2016)
Podéis escuchar algunos de sus temas en los siguientes enlaces:
https://judygandthemartins.bandcamp.com/releases
https://www.youtube.com/channel/UCqNa7N8tZt3gsXk_zm-ylPQ
CONTACTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/JudyGandTheMartins/
Judy G. & the Martins interpretando varios temas en directo
NOMBRE: “THE ROCKABILLY CATS”
BIOGRAFÍA: “THE ROCKABILLY CATS” es un grupo de música Rockabilly, rock and roll, booggie y blues creado en Barcelona a principios de 2017 de la mano de tres extraordinarios, veteranos y curtidos músicos: el guitarrista barcelonés Jaume Llauradó Esteban (Agosto, Esteroterics, Mojohand, Vª Columna y actualmente con Ismael Gonzalez, Tequila Bum Bum y Voodoo Road), el armonicista y cantante estadounidense, de New Orleans, Danny “The Lip” Lippitt (Dirty Santos, Coyote & The Lip, Brasstards y Danny the Lip & the Downlow) y el batería también barcelonés Andreu Malet (actualmente batería de Ismael González, Tequila Bum Bum y Voodoo Road).
Jaume Llauradó Esteban y Danny “The Lip” Lippitt ya habían coincidido en el trío acústico de blues americano “Mojohand” (2005-2007), formado por Jaume a la guitarra, Danny ‘The Lip’ Lippit a la armónica y voz y el guitarrista de Texas John Smith y es en 2017 cuando Jaume, Danny y Andreu, unidos por su pasión por este tipo de música, junto a los músicos Arty Aslanyan y Brad Lynch crean “THE ROCKABILLY CATS”.
MIEMBROS:
– Danny Lippit (voz y armónica)
– Jaume Llauradó (guitarra)
– Andreu Malet (batería)
– Arty Aslanyan (teclados)
– Brad Lynch (contrabajo)
GÉNERO: Rockabilly, rock and roll, booggie, blues…
CIUDAD ACTUAL: Barcelona.
CONTACTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/The-Rockabilly-Cats-1776998739292293/?fref=ts
“The Rockabilly Cats” interpretando en estudio y en directo (Disco Q Pedralbes) el tema de Stray Cats «Rock this town».
NOMBRE: “DELFÍN FERNANDEZ BAND” banda actual de los míticos “LOS SALVAJES”.
BIOGRAFÍA DE “DELFÍN FERNANDEZ BAND”:
“Con patillas largas y estrecho pantalón, un jersey a rayas aunque llame la atención … Soy Así …), fue el referente por el que se autodefinieron “LOS SALVAJES”, banda pionera de la estética mod y del sonido garaje en este país.
Delfín Fernández, Sebastián Sospedra y Julián Moreno vivieron en su pleno apogeo esos locos sesenta, fundando y formando parte de “LOS SALVAJES” hasta su disolución en 1970.
El auténtico espíritu de dicha banda se reencarna a partir del año 2012 en la “DELFÍN FERNÁNDEZ BAND”, proyecto del mítico baterista de “LOS SALVAJES” Delfín Fernández donde junto a sus antiguos compañeros Sebastián Sospedra y Julián Moreno, más Xavi Molero Homs a la guitarra que posteriormente es sustituido por Carles Fonollosa, joven guitarrista con gran experiencia adquirida principalmente en “Los Pasantes” y con Luis Barbero, lider de “Los Pasantes”, una voz con indiscutible personalidad, recrean los grandes hits de dicha banda junto con una selección de temas provenientes del rhythm and blues y de sus idolatrados Stones.
En mayo de 2014 tiene efecto un acontecimiento importante para la banda, se trata de la incorporación en la misma como colaborador puntual en algunos conciertos de ANDY GONZÁLEZ, guitarra solista y también miembro fundador de Los Salvajes.
Cabe destacar en este evento el mimetismo existente entre Delfín Fernández y su admirado Charlie Watts !! La DELFÍN FERNÁNDEZ BAND no es un revival, es una auténtica máquina de rock and roll que no te dejará indiferente.
MIEMBROS ACTUALES:
– Delfín Fernández (batería)
– Sebastián Sospedra (bajo)
– Julián Moreno (guitarra)
– Carles Fonollosa (guitarra)
– Luis Barbero (voz)
GÉNERO: Rock’n’Roll (temas propios y versiones).
CIUDAD ACTUAL: Barcelona.
CONTACTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/Delfin-Fernandez-Band-511651508880669/?fref=ts
CONTACTO WEB: http://www.delfinfernandezband.com/
Delfín Fernandez Band (Los Salvajes) interpretando varios temas.
NOMBRE: “LOS SALVAJES”.
BIOGRAFÍA DE “LOS SALVAJES”: En algún momento se les presentó como los Rolling Stones españoles, pero Los Salvajes fueron bastante más que un grupo especialista en covers de hits extranjeros. Su personalidad en escena, su estética radical, su forma de perforar oídos con los amplis siempre a tope y las escasas y muy buenas canciones que ellos mismos compusieron lo presentan como uno de los más interesantes grupos españoles de los 60.
Su debut se remonta a la Nochevieja de 1962. Los siguientes meses son un trajín de cambios de componentes, ensayos cada domingo en casa de uno y ganas de hacerse un nombre entre los cientos de conjuntos catalanes que se dedicaban al rock y otras perversiones sonoras. La primera formación estable es la de Gabriel -Gaby- Alegret (cantante), Andy González y Francisco Miralles (guitarras), Enric Canals (bajo) y Delfín Fernández (batería). En 1964, Enric es sustituido por Sebastián Sospedra. La entrada de este último va a ser decisiva para que Los Salvajes comiencen a ensayar a diario y en serio. Actúan regularmente en el club San Diego, se presentan en el concurso televisivo Salto a la Fama y la casa Marbella, filial de Vergara, les da oportunidad de grabar su primer EP, que pasará con mucha más pena que gloria por las tiendas de discos.
En esa época, finales del verano de 1964, Bernard Schram, un promotor alemán de vacaciones en la Costa Brava, les escucha y les propone ir contratados a Alemania. El batería Delfín Fernández tenía 16 años e hizo toda la gira de la banda, como menor de edad tenía ciertas restricciones sobre horarios en las actuaciones que con habilidad pudieron eludir.. Se presentan en el Star Palace de Kiel, el 1 de noviembre de 1964, después pasan un tiempo en Colonia, Hamburgo y otras ciudades del norte del país hasta completar ocho meses de duro aprendizaje rockero. Manuel Alegret, hermano de Gaby, les lía para regresar a la patria con un supuesto contrato para EMI, que les hace una prueba y les rechaza por ruidosos. Ya en septiembre de 1965 les surge la oportunidad de telonear a The Moody Blues en el Palacio de los Deportes de Barcelona. En palabras de Gaby: “Despues de aquella actuación entramos directamente en la EMI sin pruebas ni hostias”. Graban su primer EP para Regal, una de las divisiones españolas de la EMI, y la cosa no funciona. El estilo del grupo va dejando atrás el merseybeat y el pop para acercarse día por día al rhythm ‘n’ blues.
Con el siguiente EP va a cambiar la decoración. Entre los temas incluidos en él figura una gran versión de “Satisfaction”, que los mete de cabeza en todas las emisoras de radio y en el naciente y aún poco fiable hit parade hispano. No se conforman con clonar a los Rolling, sino que Los Salvajes aportan sus propias iniciativas. Tampoco pasan inadvertidas sus patillas, pelos, pantalones ceñidos, casacas coloridas y el aire de bravuconería que derrochan y que les hace quedarse con el respetable en cada actuación.
1966 va a ser el gran año de su carrera con tres EP en el mercado y dos en puestos cabeceros las listas de ventas. El acuerdo entre varias discográficas hispanas de sacar al mercado versiones españolas de los grandes de la música inglesa antes que los discos originales juega a favor de dos de las mejores grabaciones del grupo “La Neurastenia” (Regal, 1966) y “Todo Negro” (Regal, 1966) o lo que es lo mismo, “19th Nervous breakdown” y “Paint it black”. Venden en un primer momento tanto o más que los propios Stones. No solo hacen versiones de los Rolling, otros clientes del nuevo blues inglés, como Spencer Davis Group o The Troggs, también son filtrados por el tamiz macarra y salvaje. Las guitarras a tope, los pedales fuzz y la chulería del cantante ayudan y mucho al propósito de hacer de Los Salvajes uno de los grupos punteros.
Por esa época son vetados por conjuntos más comedidos en escena como Los Brincos o Los Sirex, que no quieren ni oir hablar de tocar en las mismas galas que ellos. En las caras B de estos discos van a aparecer también algunos temas propios, poco apreciados en su momento, que se han revalorizado con el tiempo. Ironía, mala leche y autodefensa a ultranza hacen de “Soy así” y “Es la edad” auténticos himnos que retratan un amplio sector generacional de los 60.
En 1967 publican un LP que recoge sus temas más conocidos junto a alguna novedad de fabricación propia. El grupo es un auténtico crisol de influencias y a finales de ese año se apuntan a la estética Sargento Peppers y, en general, a la sicodelia, publicando dos temas propios, “Las ovejitas” y, ya en 1968, “Los platillos volantes”, con letras y músicas lisérgicas, que son injustamente vapuleados por la crítica a pesar -o tal vez por eso mismo- de la vena innovadora que representan. Seguramente Los Salvajes eran más modernos de lo que la anquilosada sociedad española podía digerir.
Los Salvajes entonces comienzan a publicar una serie de singles para La Voz de su Amo, lo cual no significa cambio alguno, pues se trata de otra filial de EMI. La discográfica se empeña en que hagan las versiones españolas de las canciones que unos primerizos Bee Gees publican en Inglaterra con notable éxito. Son, en su mayoría, discos nutricios que van alejando al grupo cada vez más del estilo y el público que los encumbró, aunque en todos ellos encontramos aportaciones propias de gran calidad, que les hacen distinguirse, casi siempre para mejor, de los originales de partida.
A finales de 1968 va a entrar un sexto salvaje, Fran Mercader, para ocuparse de los teclados y la guitarra. Grabará con ellos sus dos últimos discos sencillos y, de hecho, sustituirá a Andy González, que ha agotado todas sus prórrogas militares. También abandona el grupo Gaby. Ya sin el carismático cantante cumplen los últimos contratos y ponen fin a su carrera en 1970. Sebastián Sospedra pasará a formar parte entonces de otro de los enormes grupos catalanes de siempre, Lone Star.
Ángel Casas en 1978 reúne a parte de Los Salvajes y los presenta en un monográfico del programa televisivo Musical Express. Reinician una carrera dentro del estilo heavy, demostrando la validez del refrán: «Segundas partes nunca fueron buenas». Gaby Alegret reclutará nuevos músicos con los que realizará nuevas grabaciones a principios de los 80 que no encontraron ningún eco y que ni siquiera suelen aparecer mencionadas en las discografías oficiales del grupo. En 1998, por fin, se cumple el sueño de reunir de nuevo a los cinco Salvajes para presentar la edición de su doble CD, en el sello Picap: “Hace 35 Años” (Picap, 1998) con 22 temas del grupo, seleccionados por sus propios componentes y dos canciones que compuso para la ocasión Tino Casal, que hubiera sido el productor del disco si antes no hubiera fallecido.
Hoy, Los Salvajes, son con toda justicia considerados uno de los mejores grupos españoles de los 60 y sus grabaciones, como los buenos vinos, han ganado en sabor y graduación con el paso de los años, hasta el punto que no es exagerado afirmar que son ahora más admirados que lo fueron en su tiempo.
DISCOGRAFÍA BÁSICA y RECOPILACIONES DE LOS SALVAJES:
1964 Hoy comienza mi vida – Nada ha cambiado – Boys – Con el corazón
1965 Se llama Maria – Satisfacion – Wolly Bully – Ya te tengo
1965 Siluetas – Goodbye my love – Hielo en vez de amor – No me digas adiós
1966 Al Capone – Pienso en ti – Paff bum- A la buena de Dios
1966 La neurastemia – Soy así – Corre, corre – These Boots are made for walking
1966 Todo negro – Una chica igual que tu – Es la edad – Que alguien me ayude
1967 Las ovejitas – Rosa de papel – Es mejor dejarlo como esta – No me puedo controlar
1967 Mi bigote-Fuera de mi corazón-Vivir sin ti-El bote que remo
1967 Massachusetts – El Don Juan
1967 LP «Lo Mejor de Los Salvajes»
1968 Judy con disfraz – Palabras
1968 Vuelve baby – Algo de titere
1968 Los platillos volantes – Un mensaje te quiero mandar
1969 Nana – I need your loving
NOMBRE: “JODIE CASH FINGERS”
BIOGRAFÍA: JODIE CASH, nació en Barcelona en Abril de 1990. Hija de músicos de rock&roll y country, desde muy pequeña intuyó que dedicaría su vida a la música. A los 7 años de edad, influenciada por las canciones de Waylon Jennings, empezó a cantar en fiestas familiares y a tomar clases de canto y violín después de escuchar a la Charlie Daniels Band. Superada su gran timidez sus padres la animaron a presentarse en concursos de jóvenes talentos en donde ganó algunos premios.
A los 17 años Jodie empezó a cantar como segunda vocalista en The Old Weekend Band, combo de country rock. Un año más tarde, entró a cantar al frente de The Randles, grupo de rockabilly con más trayectoria. Con esta formación adquirió experiencia, soltura en el escenario y tuvo la oportunidad de grabar su primer disco y videoclip. Pasado más de un año al frente de esa formación, Jodie lo abandona para formar parte de The Sparkles, un grupo vocal con tres chicas al frente en la mejor tradición de las bandas de doo wop y rhythm & blues americanas de los años 60. Con ellos participó en la grabación del álbum ”Girls Are Messin´up My Mind”, presentado a nivel nacional por Juan de Pablos en su programa “Flor de Pasión” de RNE, Radio 3, en diciembre de 2014.
Durante el tiempo que Jodie permaneció con The Sparkles, fue sentando las bases para debutar un año más tarde en su propio proyecto: JODIE CASH FINGERS.
En Noviembre de 2015, tras un año muy intenso lleno de actuaciones y cambios en el grupo, Jodie Cash Fingers consolidan una formación estable que reúne a buenos amigos y excelentes músicos muy experimentados que aúnan varias generaciones de rockeros.
Moisés Sorolla en la batería fue miembro fundador de Los Rebeldes en 1980 y estuvo en activo cerca de 20 años, publicando 11 álbumes con ellos. El guitarrista Spelt Seed Tony, compañero sentimental de Jodie y el armonicista John Revel de ascendencia británica, llevan muchos años actuando juntos y actualmente lideran Swamp Preachers, grupo de Blues pantanoso muy activo con 2 discos publicados y el quinto componente es el contrabajista Tuand Bass (Antonio Fernandez).
A primeros de 2016 Jodie Cash Fingers vuelven a los estudios de Micky Forteza en Barcelona, para completar la grabación de un primer álbum de debut titulado “Rollin’ Swingin ”. El álbum ofrece 12 canciones, en su mayoría originales compuestas por el grupo es publicado a primeros de marzo bajo el sello discográfico Break Music & Records.
En el mes de marzo de 2021 la extraordinaria Jodie Cash presenta “Mil Noches” un LP con diez temas que representa el segundo trabajo discográfico de la artista.
MIEMBROS:
– Jodie Cash (voz principal)
– Spelt Seed Tony (guitarra eléctrica y acústica y coros)
– Moisés Sorolla (batería)
– Little John Revel (armónica y coros)
– Tuand Bass (Antonio Fernandez) (contrabajo, bajo eléctrico y ukelele)
GÉNERO: Rock&Roll, Country y Blues.
CIUDAD ACTUAL: Barcelona.
DISCOGRAFÍA:
“Rollin’ Swingin´” (CD con once temas, 2016)
«Mil Noches» (CD con diez temas, 2021)
CONTACTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/jodiecashfingers/?fref=ts
CONTACTO WEB: http://jodiecashfingers.com/ (Representación: Alfonso Cito de Break Music).
Jodie Cash Fingers interpretando su tema «Rollin’ Swingin»
Videoclip de Jodie Cash Fingers interpretando el tema original de Bob Seger «Against the wind». Realización de Xavi Dotor, iluminación de Josep Mª Garriga y maquillaje de Alba Almudévar. Tema grabado en Forte Music Estudio.
NOMBRE: “THE LOST LINKS”
BIOGRAFÍA: “THE LOST LINKS” es un cuarteto electro acústico relativamente joven porque se formó en 2012, pero formado por excelentes y veteranos músicos muy experimentados en diversos grupos donde han coincidido y coinciden como es el caso de “The alls secs”. Sus temas frescos y desenfadados están impregnados de blues, jazz, swing, surf, gypsy, hilbilly y Rock&Roll Roots.
The Lost Links traducido al español sería algo así como “Los Eslabones Perdidos”, nombre que le va al pelo. Si algo destaca de esta banda es su sonido, retro, 50’s, pero sin encuentros con el neo-rockabilly de los 70’s y 80’s, conservan la identidad y la autenticidad de sus fuentes sin importarles ni relojes, ni calendarios, son así. Ya le pueden dar al rock and roll, al mambo, al gipsy sound que siguen sonando a disco de vinilo, y lo hacen virtud.
Con una mezcla de versiones y temas propios, dan una buena muestra de su sabiduría y maestría con este tipo de música que desborda autenticidad y sonido.
MIEMBROS INICIALES:
Danny Romero (voz y guitarra)
Juano Montuno (guitarra eléctrica y theremin)
Dei Pei (percusión)
Italo Silva (contrabajo y coros)
MIEMBROS ACTUALES:
Danny Romero (voz y guitarra)
Gabriel «Gaby» (guitarra eléctrica)
Luis BCN (percusión)
Salvador Malo Gonzalez (contrabajo)
GÉNERO: Rockabilly, Surf, Swing, R&B & exotic sound from early years of R&R.
CIUDAD DE ORIGEN: Cerdanyola del Vallés.
DISCOGRAFÍA:
“Radio alien” (2015)
Grabado en noviembre de 2015 “Radio alien” es el primer disco de “The Lost Links” y está formado por 10 temas compuestos todos ellos por “The Lost Links”. El disco fue mezclado por Adri Bonzo y Juano Montuno. Este disco fué grabado por los cuatro miembros iniciales.
Podéis escuchar todos sus temas en el siguiente enlace:
https://soundcloud.com/thelostlinks
CONTACTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/The-Lost-Links-1644866005780773/?fref=ts
The Lost Links interpretando temas en el Bar Lips.
NOMBRE: “ATOMIC LEOPARDS”
BIOGRAFÍA: ATOMIC LEOPARDS es un grupo barcelonés formado por los hermanos Santi y David Lluch en 2005, a la vez miembros de los míticos Hellbilly Club. Nació por pura diversión cuando empiezan a experimentar con una mesa de mezclas Roland que habían comprado de segunda mano a su amigo Toni Meler que fue el técnico de sonido del disco “Hell-o” de Hellbilly Club. Empezaron a tocar y grabar adaptaciones y versiones de temas que les gustaban y de canciones que les han influido y finalmente resultó ser algo más que un entretenimiento. El primer tema que grabaron fue “16 Chicks” de Joe Clay al que siguieron muchos otros y así es como nació el grupo pensando en tocar todos estos temas en directo.Tienen cuatro discos en el mercado, varios video clips y un par de singles, un recién salido.
El estilo del grupo abarca diferentes influencias que partiendo de una sólida base del clásico Rock’n’Roll y Rockabilly, muestra también algunos detalles del blues, country, swing, instrumentales y exótica mezclado con su estilo personal característico. Todos estos temas propios los suelen presentar en sus conciertos casi siempre en formato dúo con Santi Lluch a la guitarra y voz y David Lluch al contrabajo y en algunas contadas ocasiones en formato trío acompañados por Peter Ortega o también Josep María Ruera Delpueyo a la batería.
Los hermanos Lluch son músicos reputados con más de veinte años sobre los escenarios y un sin fin de conciertos a lo largo de la península y el resto de Europa. Entre muchos otros, han colaborado y/ o formato bandas paralelas con gente de la talla de “Sigue Sigue Sputnik”, “The Polecats”, “The Quakes”, “Los Rebeldes”, “Matchbox”,”Jungle Tigers”, “Johnny Red”, etc ..
El 2 de noviembre de 2018 aparece el quinto disco de «Atomic Leopards» que se llama «Exotic», un disco que incluye catorce temas, de los cuales doce son nuevos y los otros dos «Sé que li agradarà» y «Somnis de plàstic» dos sencillos que ya habían editado anteriormente.
En el año 2019 forman también “The Exotic Lounge” que es su alter ego instrumental y el cuál está dedicado a recrear los sonidos de la música exótica y easy listening. Con esta formación tienen dos sencillos “Tiki fun house ska” y “Lost”.
En marzo de 2020 aparece el sexto trabajo de Atomic Leopards, «20’s Rockabilly»un EP con cuatro salvajes nuevos temas rockabilly y una revisión de su tema «Rockin’ Fix» (la canción «Rockin’ Fix» está incluida en el disco homónimo).
Han concedido varias entrevistas y han aparecido en diversos medios de comunicación como Catalunya Ràdio, Enderrock TV o La 2 de RTVE. Actualmente tienen seis discos editados y algunos sencillos.
En julio de 2021 aparece “Double Jinx” el séptimo disco de “Atomic Leopards” después de varias colaboraciones con otras bandas y con el mundo del cine. En este nuevo larga duración, con trece temas y cuatro bonus tracks, podemos escuchar unas guitarras limpias junto a unos atrevidos solos o un frenético contrabajo que galopa o hace el clásico walking bass tan típico del jazz y, por supuesto, la personal voz de Santi Lluch junto a abundantes y envolventes coros dentro del ya característico sonido de la banda.
Un disco fruto del trabajo creativo que han hecho durante los meses de pandemia donde nos muestran una vez más las raíces del genuino rock & roll y rockabilly y que este verano presentarán en la gira de conciertos que tienen programados.
MIEMBROS:
– Santi Lluch (guitarra y voz)
– David Lluch (contrabajo)
– Peter Ortega (batería) o Josep María Ruera Delpueyo (cuando actúan como trio)
GÉNERO: Classic Rock’n’Roll, Rockabilly, Blues, Swing, Instumental, Exótica.
CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona
DISCOGRAFÍA:
«In technicolor» (CD con catorce temas, 2005)
«The negative side of…» (CD con dieciséis temas, 2007)
«Rockin’ Fix» (CD con trece temas, 2009)
«Model» (CD con catorce temas, 2015)
«Exótic» (CD con catorce temas, 2018)
«20’s Rockabilly» (EP con cinco temas, 2020)
«Double Jinx» (CD con diecisiete temas, 2021)
Podéis escuchar algunos de sus temas en los siguientes enlaces:
https://atomicleopards.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/channel/UC3eW6b0924YmTdESiSStprQ
CONTACTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/atomicleopards/?fref=ts
CONTACTO WEB: http://www.atomicleopards.com/
Atomic Leopards interpretando su tema «Speedy» (vídeo oficial)
Atomic Leopards interpretando su tema «I’m weary of life» (en directo en Amposta en 2020)
Atomic Leopards interpretando su tema «Sé que li agradarà» (vídeo oficial)
Atomic Leopards interpretando su tema «Mystery Train» (MEAM, 2017)
Atomic Leopards interpretando «Sad Masquerade Tango»
MÚSICOS, LOCALES Y CONCIERTOS EN CATALUNYA 
