Publicado en Músicos de grupos pop, rock y folk (A-F)., Músicos y grupos musicales en Catalunya

“CARLOS SAURA & THE VIRTUAL BAND”

NOMBRE: “CARLOS SAURA & THE VIRTUAL BAND”

BIOGRAFÍA: CARLOS SAURA es un excelente y experimentado músico, guitarrista y compositor barcelonés aunque criado en la ciudad de Málaga donde comienza a tocar la guitarra clásica a la edad de 10 años y a los 17 años consigue su primera guitarra eléctrica y comienza a tocar en diferentes bandas de rock de la ciudad de Málaga, entre ellas “Torak” que llega a conseguir un gran reconocimiento a nivel local.

Poco después empieza su formación musical cursando estudios en el Conservatorio Superior de Música de Málaga y estudiando armonía moderna y jazz con profesores particulares. En esta época también comienza a interesarse mucho por estilos musicales como el blues y el rock más clásico llegando a versionar temas de ambos estilos en diferentes formaciones como “Sting In Blue”, banda con la que realiza numerosas actuaciones locales.

Entre 1995 y  1996 puede cumplir uno de sus grandes sueños teniendo la suerte de poder ir a estudiar al Musicians Institute (G.I.T.) de Hollywood (Los Ángeles) una de las escuelas más prestigiosas de música del mundo asistiendo y recibiendo clases de prestigiosos guitarristas como Scott Henderson, Frank Gambale, Joe Diorio, Keitt Wyatt o Stive Trovato. Allí conoce y entabla amistad con uno de los grandes guitarristas de nuestro país, Francisco Simón actualmente miembro de la banda madrileña de blues “Red House”.

En 1996, una vez finalizados sus estudios en Los Ángeles, Carlos Saura se traslada a Barcelona, su ciudad natal y donde reside actualmente, para dedicarse plenamente a la música y empieza a realizar numerosos conciertos no solo en Barcelona y el resto de Catalunya sino por toda la península tocando con numerosas bandas y artistas de diversos estilos, principalmente de blues y rock, pero también de jazz, funk, pop y flamenco moderno entre otros, siendo una de sus primeras bandas “ZT Trío” una banda de blues.

En 2006 Carlos Saura presenta su primer trabajo en solitario “Un viaje a lo infinito”, una maqueta con cuatro temas que graba después de montarse su propio estudio y que desde la plataforma de música libre Jamendo consigue el record de descargas superando las trescientas mil. Tras el éxito recibido por su primer trabajo, en 2007 con los temas de la maqueta y cuatro temas más presenta su primer disco “Carlos Saura”. Algunas de sus composiciones han sido utilizadas para sonorizar un gran número de vídeos, trabajos multimedia, trabajos artísticos, videojuegos, anuncios e incluso en bandas sonoras de cortometrajes como “Baruserona” dirigido por José Luis Baxarias.

Desde el año 2007 colabora con el músico Aitor Belacortu conocido como “El Cantaitor” formando parte de su banda y realizando numerosos conciertos y colaborando en sus dos primeros discos “Insecticida” de 2007 y “Alquilan la luna pero prefiero compartir piso” de 2009 como guitarrista y en su tercer disco “La anatomía de lo sencillo” de 2012, donde Carlos Saura aparte de tocar la guitarra eléctrica, guitarra española y coros, también se encarga de la producción y los arreglos del disco. En este tercer disco intervienen junto a Carlos Saura, el propio Aitor Belacortu a la composición, voz y guitarra, Ernesto Arcos al bajo, José Almendros a la batería y Yolanda Fouad, voces en el tema “Ni tan mal” .

A mediados de 2010 colabora en el primer disco homónimo de “Roger Álvarez” , un EP de seis temas de mantras, una práctica milenaria oriental que consiste en repetir en voz alta o mentalmente, una determinada frase, con el fin de calmar la mente, y entrar en un estado de paz y bienestar. Roger Álvarez quería grabar una serie de mantras, pero cantados y después de ponerle melodía y acompañamiento de guitarra, contacta con Carlos Saura para plasmar esas composiciones en un álbum que aparte de grabarlas, las instrumenta y las arregla contando también con la colaboración de José Almendros a la batería y percusiones y Ernesto Arcos al bajo, ambos componentes y compañeros de Carlos en el “El Cantaitor”.

A finales de 2010 Carlos entra a formar parte de la “Rock & Ríos Band” una banda tributo a Miguel Ríos donde estará durante dos años como guitarrista principal. Todos los integrantes de la banda ya habían tocado en otras muchas agrupaciones musicales y con gran experiencia  tenían ganas de montar un nuevo proyecto propio y serio que sonara a rock & roll y deciden que un tributo a uno de los más grandes rockeros del país, Miguel Ríos, es la mejor opción.

Con “Rock & Ríos Band” durante dos años realizan multitud de conciertos por toda la península formando parte de la banda junto a otros extraordinarios músicos como Carlos Lara, Iván Navales, Patxi Valtuille, Juanjo Tortosa o Luitxi Valtuille y bajo la dirección y el management de Danny Pujol, extraordinario batería de bandas como “The Bon Scott Band” o “Stage Dogs” o las actuales “Willy & The Poorboys”  o “Swett Emotion”.

En 2012 Carlos Saura entra a formar parte de “Pi & The Privilege Band” la nueva banda de Pilar Morral más conocida como “Pi Privilege” artista multidisciplinar y vocalista y compositora de letras del emblemático grupo de los años 80 “Distrito 5” con tres discos grabados con la banda y telonera de Iggy Pop, B’ 52 y Rod Stewart en su gira por España en cinco ciudades.

La nueva banda “Pi & The Privilege Band” es una banda barcelonesa de rock y blues formada por componentes con un largo recorrido artístico venidos en su gran mayoría de la cuna del jazz tanto a nivel nacional como internacional y con un directo muy potente y un sonido que no deja indiferente.

La banda donde el soul, el rock, el blues y el jazz se fusionan para hacer un sonido propio queda formada por Pi Privilege a la voz,  Carlos Saura a la guitarra eléctrica, Juanjo Tortosa a los teclados, Carles Domingo Triquell a la batería y Francisco Miñarro Morales al bajo.

En 2013 Iván Navales amigo y compañero de Carlos Saura en “Rock & Ríos Band” tiene la idea inicial de crear una banda  tributo a “Los Hombres G” pero poco a poco se va convirtiendo en un tributo al pop rock español en general. Y así nace “Indiana y Los G” banda de tributo al pop rock español con un extenso repertorio de lo mejor del pop rock español y con bastantes temas de “Los Hombres G”.

Con este proyecto ofrecen dos tipos de actuaciones, uno en formato de dúo acústico, formado por Iván Navales a la voz y a la guitarra española y por Carlos Saura a la guitarra eléctrica y otro con la banda completa donde se suma al proyecto el batería Carles Domingo Triquell, pasando Iván Navales a la voz y al bajo y siguiendo Carlos con la guitarra eléctrica. En 2014 “Indiana y Los G” presentan “La Camarera” una maqueta con cuatro temas y durante todos estos años han estado actuando en innumerables locales de música en directo..

Actualmente, aparte de seguir componiendo, combina su faceta de profesor de guitarra, impartiendo seminarios y dando clases tanto a nivel particular como en centros musicales, con su actual proyecto musical que inició en diciembre de 2019 “Carlos Saura & The Virtual Band”, donde toca y canta temas de grandes artistas como Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan o Freddie King entre otros y con la idea de poder ofrecer el espectáculo él solo, sin tener que depender de otros músicos, ha creado en su estudio todos los acompañamientos de los temas, basados en batería, bajo y a veces teclado o arreglos de vientos, tratándolos de forma que se asemejen al sonido de una banda en directo. Además está trabajando en su segundo álbum personal.

En definitiva, Carlos Saura, se puede calificar como un excelente guitarrista de blues y rock, pero perfectamente capaz de adaptarse a cualquier otro estilo musical pues se puede considerar que es un músico de mente muy abierta, que no descarta la fusión con otros estilos sobre todo a la hora de componer, donde puede llegar a utilizar sonidos de cualquier tipo de instrumento. Para él, la composición es una forma de poder plasmar o evocar sentimientos, sensaciones y cosas que sólo se podrían expresar a través de la música, aunque sabiendo que es un modo de expresión totalmente subjetivo, y que finalmente el oyente va a vivir de forma única y personal.

GÉNERO: Rock y blues.

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

DISCOGRAFÍA DE CARLOS SAURA:

“Un viaje a lo infinito” (Maqueta con cuatro temas en solitario, 2006).

“Carlos Saura” (CD con ocho temas, 2007)

DISCOGRAFÍA DE COLABORACIONES DE CARLOS SAURA:

“Roger Alvarez” (EP de mantras con seis temas donde Carlos Saura colabora con la producción y la instrumentación, 2010)

“La anatomía de lo sencillo” (CD con diez temas de “El Cantaitor” donde Carlos Saura colabora como guitarrista, arreglista y productor, 2012)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCNp-2DOH64ddUTY3oRW_x2A

https://www.jamendo.com/album/4372/carlos-saura

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/CarlosSauraAndTheVirtualBand/

CONTACTO WEB: http://www.carlosaura.com

“Carlos Saura & The Virtual Band” interpretando su particular versión del tema “Sweet Home Chicago” de Robret Johson en abril de 2020

“Carlos Saura & The Virtual Band” interpretando su particular versión del tema “All your love” de Otis Rush en octubre de 2018

“Carlos Saura & The Virtual Band” interpretando su particular versión del tema “Side Tracked” de Freddie King en octubre de 2018

“Carlos Saura & The Virtual Band” interpretando su particular versión del tema “Pride & Joy” de Stevie Ray Vaughan’s en noviembre de 2018

“Carlos Saura & The Virtual Band” interpretando su particular versión del tema “Purple Haze” de Jimi Hendrix en octubre de 2018

Carlos Saura con “Indiana y los G” en un vídeo recopilatorio de conciertos por los bares de 2014

Carlos Saura con “Rock & Ríos Band” interpretando en directo el tema de Miguel Rìos “Bienvenidos” en la sala Cabaret Berlín de Barcelona en julio de 2011

Publicado en Músicos de grupos pop, rock y folk (A-F)., Músicos y grupos musicales en Catalunya

“EL NIDO”

     

NOMBRE: “El Nido”

BIOGRAFÍA: El Nido es una excelente banda folk, aunque también se expresan en otros estilos como el pop que nace, como tal, en Barcelona en el año 2018 formada por cuatro “viejos” amigos que se reencuentran en la Ciudad Condal para retomar de nuevo un proyecto musical anteriormente compartido. La banda la forman cuatro músicos multiinstrumentistas que son el burgalés Álvaro Herreros (violín, whistles, pandereta y voz), el navarro Eneko Lekumberri (batería, percusión, darbuka y pandero cuadrado de Peñaparda), el vallisoletano Nacho Prada (mandolina, bouzouki, cucharas, pandero cuadrado de Peñaparda y voz) y el también burgalés Rodrigo Cachorro Antón (guitarra, bajo, vieiras y voz).

Este reencuentro en Barcelona en 2018 se produce después de cinco años de haberse conocido al estudiar los cuatro en la Universidad de Salamanca y empezar a tocar juntos y  disfrutar de la música compartida desde el año 2013 bajo el nombre de “Sniffles”.

Tras acabar sus estudios en la Universidad de Salamanca “Sniffles” se deshace y los cuatro músicos siguen con sus proyectos musicales. Álvaro Herreros con su proyecto individual como multiinstrumentista experimental soul, blues y folk con influencias étnicas “Athal-bera”, Eneko Lekumberri  con el trío rock, country, blues y folk “UNO” y con el dúo country, folk y rock ” The Rastrojo Brothers” junto a su hermano Peio a la guitarra, Nacho Prada como vocalista y guitarrista de la banda de rock “La Noche de la Iguana” y Rodri Cachorro como guitarrista de la “Manel Fuentes & the Spring’s Team” (Tributo a Bruce Springsteen) y como guitarrista de la cantautora “Mia fuentes”.

Después de estos proyectos, con los que se han grabado algunos discos y que algunos aún siguen, los cuatro músicos se reencuentran en 2018 en Barcelona y deciden retomar de nuevo la vieja banda “Sniffles” pero ahora bajo el nombre de “El Nido” que es su actual proyecto y para ello se quedan a residir en Barcelona salvo Nacho, que ha vuelto a su Valladolid natal aunque el proyecto continúa.

A finales del año 2018 graban en Barcelona una maqueta con seis temas para ir presentando sus temas en los conciertos y como preámbulo de lo que será su primer disco.

En noviembre de 2019 la banda entra en el estudio para grabar su primer trabajo “Huella y Camino” un álbum con ocho temas grabado en Cascabel Estudios con la producción de Gustavo Fernando Llorente y Nuria Ramos y la masterización de Ferran Conangla Mayor  (Estudio FCM). Ana Cronismo es la autora del diseño del disco.

“Huella y camino” recoge los temas que han ido componiendo desde sus años universitarios (Vendaval, Carreteras, El castañero, Trastiempo, Empatizar, Caminantes, Renacer y Lejos)  ocho canciones originales y grabadas totalmente en directo que son historias que como ellos dicen: “Marcadas por la ‘obligación’ de salir de casa en busca de un futuro y la necesidad de regresar a la sencillez de encontrar un hueco de respiro y calma en un mundo cada vez más sobre estimulado, de pararnos y volver a las raíces, a nuestros espacios de paz y calma, nuestros refugios”.

Es su primer trabajo y donde empiezan a intentar conformar su propio sonido que ellos mismos lo definen así: “Nuestras canciones vienen teñidas del folk que hemos absorbido durante nuestra vida y nuestra evolución musical, muy especialmente el de nuestra tierra. Detrás de “El Nido” podrás escuchar tanto diferentes tradiciones folclóricas, desde en las que nos hemos criado hasta otras que hemos ido buscando y encontrando. Esto ha ido siempre entrelazado con las músicas que nos han marcado a lo largo de nuestra vida; desde el rock a la canción de autor, el jazz… para dar un resultado muy propio en nuestras canciones”.

Su directo viene cargado con mucha fuerza y es un continuo desfilar de instrumentos como mandolinas, guitarras, flautas, panderetas, panderos cuadrados, darbukas, bouzoukis, vieiras o cucharas para mostrarnos con un especial y delicado virtuosismo la música de sus raíces en un camino lleno de recursos tímbricos, métricos y de imaginario que les va incrementando la creatividad, a la vez que tiñe su música del inconfundible olor a casa.

En 2020, y después de innumerables conciertos por numerosas poblaciones de la península durante todo el año 2019 y primeros meses del 2020, la banda presentará, cuando las circunstancias lo permitan, su disco al que seguirá una gran gira de presentación por ciudades como Bilbao, Valencia, Logroño, etc. y por bastantes pueblos, sobre todo por su tierra haciendo también cuatro presentaciones grandes del álbum en Madrid, Barcelona, Valladolid y Burgos, en formato quinteto con contrabajo y en pequeñas salas y teatros. En abril de 2020 “El Nido” graba junto a la cantautora “Mia Fuentes” el tema “A veces”.Sin duda alguna “El Nido” es una interesante propuesta a seguir y una gran banda que se enmarca en la corriente de nuevos grupos de folk que beben de la tradición pero que la dan una vuelta para sonar a ellos mismos.

MIEMBROS:

– Álvaro Herreros Piorno (violín, whistles, pandereta y voz)

– Eneko Lekumberri (batería, percusión, darbuka y pandero cuadrado de Peñaparda)

– Nacho Prada (mandolina, bouzouki, guitarra, cucharas, pandero cuadrado de Peñaparda y voz)

– Rodri Cachorro (guitarra, bajo, vieiras y voz)

GÉNERO: Folk y pop.

CIUDAD DE ORIGEN: Burgos, Valladolid y Navarra.  CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

    

DISCOGRAFÍA:

“El Nido” (Maqueta con seis temas, 2018)

“Huella y camino” (CD con ocho temas, 2020)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCzNNDAwgQJRmZv-IILZrOfA

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/elnidomusica/

“El Nido” interpretando su tema “Vendaval”  con la colaboración de Fauna Ibérica a la percusión tradicional, Carlos Soto a la flauta en Sol y Sandra Ruibal al contrabajo. Dirigido por Dani Jaén y Eneko Lecumberri y grabado y montado por Dani Jaén (videoclip oficial, 2020)

“El Nido” interpretando su tema “Huella” Producción, grabación e imagen de Coleccionistas de Momentos y mezcla y mástering de Vic Van (videoclip oficial, 2020)

“El Nido” interpretando junto a Mia Fuentes el  tema de ésta “A veces”  grabación y edición de audio y vídeo por Ballabús Studio y la colaboración de Xandris Brothers S.L.

 “El Nido” interpretando su tema “Renacer”  en Sesiones en Lakarraena en 2019

“El Nido” interpretando su tema “El Castañero”  grabado en el Auditori de Can Batlló, en Enero de 2019

“El Nido” interpretando su tema “Trastiempo”  grabado en el estudio de Chimenea Sessions en Burgos en Diciembre de 2017

Publicado en Músicos de grupos pop, rock y folk (A-F)., Músicos y grupos musicales en Catalunya

“LA CIFRA NEGRA”

NOMBRE: “LA CIFRA NEGRA”

BIOGRAFÍA: LA CIFRA NEGRA es una banda de hard rock barcelonesa que nace a inicios del año 2018 bajo el nombre “El Síndrome de Estocolmo” como resultado de la idea del guitarrista y cantante  Rafa de la Torre de aunar géneros musicales diversos como el hard rock, el rock progresivo y el pop con temas directos de rápido desarrollo y letras de contenido social y sobre vivencias personales. Por amistad se une al proyecto Gustavo Daniel Sosa, bajista experimentado con más de 5o años de música a sus espaldas (“Ex-Bounce” y habitual de varias bandas y jam bands consolidadas de la zona del Baix Llobregat) y éste llama al batería Dani OrtÍn, con quien coincidía en algunos de estos proyectos.

Daniel Ortín había militado en “La Cabra Mecánica” en su época de mayor esplendor y habitualmente es batería de “Sinchronicity” (tributo a The Police) y “Mala Vida” además de haber estado en tributos legendarios como “The Bon Scott Band” o “Perfect Strangers” pero nunca había participado en una banda de hard rock con material original pese a ser su música favorita.

Con esta formación dan forma a un power trío, con el que participan en jams de la zona para presentar el material, pero se decide al cabo de unos meses incorporar un vocalista para liberar un poco a Rafa de la Torre y tras varios intentos, a finales del 2018 se acaba incorporando al salvadoreño procedente de “Era de Miseria” Marco Tulio Cruz que le dará un extra de carisma y agresividad al sonido de la banda, que actúa en jams y pequeños locales.

En septiembre de 2019, y tras un arduo período de grabación y mezcla, nace el fruto de sus esfuerzos, su primer trabajo  “Síndrome de Estocolmo” un disco con doce temas grabado con el sello discográfico The Fish Factory. La portada del disco es obra del artista Josep Giró y no lleva ni logo de la banda ni el propio título pero si lleva un sticker adhesivo removible que se puede despegar con facilidad y guardar dentro del propio estuche jewell box.

En definitiva una buena banda de hard rock con excelentes y experimentados músicos que ofrecen una música sin etiquetas, con influencias de la música que nos hizo soñar durante los 70 y los 80 pero con un formato actual.

MIEMBROS:

– Marco Tulio Cruz (voz)

– Rafa de la Torre (guitarra)

– Gustavo Daniel Sosa Moules (bajo)

– Daniel Ortín (batería)

GÉNERO: Hard rock.

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

DISCOGRAFÍA:

“Síndrome de Estocolmo” (CD con doce temas, 2019)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCi598iSpm6c_Iv4yrSgUVqg/featured

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/lacifranegraband/

La Cifra Negra interpretando el tema “Huecos” perteneciente a su álbum “Síndrome de Estocolmo” (videoclip oficial, 2020)

La Cifra Negra interpretando en directo varios temas de su álbum “Síndrome de Estocolmo” en el Espai Jove Garcilaso de Barcelona en 2019

La Cifra Negra en directo en un pequeño resumen de la actuación en el Bmol de Castelldefels, Barcelona, en 2019

Teaser promocional de la banda en 2019

Publicado en Músicos de grupos pop, rock y folk (A-F)., Músicos y grupos musicales en Catalunya

Contenido de la entrada “Músicos de grupos pop, rock y folk” (A-F)

 

En este apartado de “Músicos de grupos pop, rock y folk (A-F)” podréis ver la biografia, miembros, discografia, fotos, enlaces y un vídeo representativo de los siguientes músicos:

Blueroomes, Los Alérgicos, Angry Mama, Besos Robados, A Contra Blues, Finding Answers, Edu Quindós, El Nido, Carlos Saura,

Publicado en Músicos de grupos pop, rock y folk (A-F)., Músicos y grupos musicales en Catalunya

“EDU QUINDÓS”

     

NOMBRE: “EDU QUINDÓS”

BIOGRAFÍA: Eduardo Quindós Romero, más conocido como EDU QUINDÓS, es un cantante, músico y compositor nacido el 24 de julio de 1974 en Barcelona. En su época de instituto, comenzó a aprender a tocar la guitarra casi de forma autodidacta con el fin de poder poner música a las canciones que iría componiendo más adelante.

En su etapa universitaria comenzó a tomar en serio este hobby que le apasionaba y entró en su primera banda “Freeriders” de la mano de Marc Gimferrer, un amigo de la infancia con el que se reencontró durante su Licenciatura en Ciencias Políticas. Entró en “Freeriders” sustituyendo al hasta entonces vocalista y durante esta época, también compuso algunas canciones.

Tras esta primera etapa, pasó a ser miembro de un coro de gospel, donde realizaban grandes versiones de espirituales negros, lo que le permitió explorar nuevos sonidos y adquirir una mayor tesitura en su técnica vocal y durante unos años, pasó también por alguna orquesta, realizando conciertos a nivel nacional, y haciendo versiones de los clásicos para animación y entretenimiento de fiestas populares, hasta que llegó a una banda de versiones de canciones de los años 80 junto con dos los hermanos Robisco, con quienes más adelante volvería a coincidir. En esa misma época grabó su primer EP bajo el nombre de ‘’’Flick’’’ (en homenaje a la canción “Flick of the Wrist” de Queen del disco “Sheer Heart Attack” de 1974, el año en que nació Edu) y en el mismo incluyó algunas de esas canciones que había compuesto en los años anteriores. Este EP lo grabó en Bucbonera Records, ahora Bucbonera Studios, a poco de abrir el propio estudio por Tomàs Robisco (ingeniero de sonido en los 4 discos de Edu Quindós en solitario). En la grabación del EP participaron músicos de la talla de Ramón Solé, Jose Robisco, Raúl Anglarill, Lola Rascón, y Tomàs Robisco como técnico y mezclador. La repercusión del EP no llegó a más, por lo que durante aquellos años Edu siguió componiendo y buscando cómo avanzar en su carrera.

En el año 2005 se forma la banda “Plebeya” una banda de pop rock creada en Barcelona como banda de versiones de los grandes grupos internacionales de los 70 y los 80 con Edu Quindós (voz), Carles Nin (bajo), Sito Domínguez (guitarra) y Juan Carlos Esteban (batería). Con el tiempo y algunos cambios en la formación inicial, pues durante los cinco años que estuvo en activo el grupo, pasaron otros músicos como Leo Ávalos (batería), Ferran Martínez (bajo), Joan Duarte (batería) y Dani Tomás (bajo), empezaron a gestarse en 2006 los primeros temas de su primer disco: “Plebeya” (XL Música 2008), disco autoeditado, en el home studio de Leo Ávalos y posterior mezcla, arreglos y mastering en MusicLan (Girona), con once temas y con claras influencias de las bandas que marcaron sus inicios (Queen, The Police, U2, Dire Straits, Pink Floyd, entre otros). Los temas del disco, en castellano,  se podrían encajar en un estilo pop-rock con altas dosis de guitarra, una base rítmica muy elaborada y una potente voz, así como unas letras cercanas y cotidianas. Del disco se editaron dos clips de los temas “En el café” y “Deja ya de gritar” (BcnIdeas 2008). El directo de Plebeya fue posiblemente una de sus bazas más fuertes, con una energía y un derroche en el escenario que no dejaban indiferente. Con muchos años de música a sus espaldas, los cuatro componentes de Plebeya consiguieron dotar a sus actuaciones de una fuerza increíble. El 25 de julio de 2009 hicieron su último concierto en la sala Luz de Gas de Barcelona. http://www.myspace.com/plebeya2006

Vídeo que resume los cinco años que duró Plebeya, montado por Sito Domínguez.

Tras la disolución de Plebeya, Edu Quindós pasó por un periodo de transición en el cual se dedicó exclusivamente a componer, alejado de los escenarios y pasaron tres años desde la disolución de Plebeya cuando Edu Quindós contactó con Luis y Tomás Robisco para presentarles su proyecto en solitario como Edu Quindós. Y en 2011 aparece el primer disco en solitario de Edu Quindós  “Stay with me” (2011) compuesto por doce temas originales de Edu Quindós, salvo la letra de “Run Wild”, que es obra de Javier Rodríguez. La inversión económica corrió a cargo íntegramente de Edu Quindós pues tras tres años de llamar a puertas en las que no encontró la respuesta esperada, decidió aventurarse en la autoproducción. En la grabación participaron Luis Robisco (guitarras), Toni Mateos (batería) y Jordi Vericat “Kako” (bajo) y la voz de Jackie Sagana en el tema “Stay With Me”, tema que da nombre al disco, realizándose la presentación del disco en la mítica sala Luz de Gas de Barcelona el 8 de junio de ese mismo año consiguiendo un lleno absoluto.

Tras su primer trabajo en solitario, Edu Quindós lanzó dos años después su segundo trabajo en solitario “Hello” compuesto por diecisiete temas y grabado en el estudio Bucbonera Studios y con músicos de estudio de primer nivel (Luis Robisco (guitarra), José Robisco (bajo), Toni Mateos (batería), Natsuki Nishimoto (piano) y Paquito Escudero (percusión)). El disco mantiene la línea básica del primero aunque cada canción tiene un estilo diferente. Nos muestra un rock potente con trabajadas melodías, baladas, bases contundentes, guitarras excelentes, medios tiempos e incluso una nana a piano y guitarra acústica, siendo todos los temas cantados en inglés y compuestos, cantados y arreglados por Edu Quindós. La realización del mastering la realizó Pep Roig, propietario del sello Temps Record que fue también el encargado de la distribución de “Hello”.

En otoño de 2015 empezó la grabación de su tercer disco “Still Believe”, con catorce temas que van en una línea más acústica e intimista que en los dos anteriores discos y grabado nuevamente en Bucbonera Studios (Caldes de Montbuí) con Tomàs Robisco de ingeniero de sonido. Luis Robisco, guitarrista y co-arreglista también en los dos anteriores discos, repite aportando su sonido. Cierran la banda para la grabación en estudio: José Robisco (bajo) que ya grabó “Hello” y Jordi Riera (batería y endorser de Yamaha). Colaboran la violoncelista Anna Costa y Laura Soler (cantante y compositora de la banda barcelonesa Alison Darwin) poniendo la voz principal a una versión del tema “New Bright World” del primer disco de “Stay with Me”. En este tercer disco, la voz de Edu Quindós destaca más que en los anteriores, no solo por las propias melodías si no por la instrumentación de los temas con mayor sencillez, aparentemente, que permiten dar más aire a la voz y con una idea más acústica.

A mediados de 2015, Edu Quindós empieza a tocar y a cantar en directo en conciertos de voz y guitarra sin otros músicos en un formato más acústico convirtiéndose en un músico imprescindible en el circuito de todo tipo de locales de música en directo hasta que en 2017 aparece su cuarto y hasta la fecha último trabajo “Even”, un trabajo que recoge quince nuevas canciones que se mueven entre el folk tabernero de “Raise up our hands”, las baladas clásicas de los ochenta de “I go down” y la delicadeza del tema “Even”. El cantante, compositor y músico suma así su cuarto LP en solitario, y en él muestra una voz más madura, con más matices y un característico y personal juego de falsetes. La presentación oficial del disco se realizó de una forma muy original 19 de octubre en los Cines Texas de su Barcelona natal, en un pase donde se proyectó la grabación del propio disco.

En noviembre de 2018 Edu Quindós presenta su quinto trabajo discográfico de estudio en solitario “The Way You Do It” (Temps Record – La Cúpula Music), grabado en Bucbonera Studios. Un disco con trece canciones que presenta oficialmente el 15 de noviembre, nuevamente en los cines Texas de Barcelona, con la proyección de la grabación del disco.

En este disco con letra, música y voz de Edu Quindós, con Tomàs Robisco como ingeniero de sonido (Bucbonera Studios) y arreglos y producción de Edu Quindós, Luis Robisco y Tomàs Robisco ha contado con la colaboración de Sandra Bautista, flamante ganadora de la edición del Sona9 de 2018 (voz), Luis Robisco (guitarras), José Robisco (contrabajo), Jordi Riera (batería), Emilio Ruiz (piano), Àlex Rodríguez (cello), Blanca Coll (violín), Laura Bosch (viola), Oriol Capdevila (violín), Josep Tutusaus (trombón), Oriol Cusó (saxo), Jaume Peña (trompeta), Paquito Escudero (percusión), Esther Pinyol (arpa) y Oriol Guerrero (flauta travesera).

GÉNERO: Pop y rock.

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

DISCOGRAFÍA ANTERIOR CON DIVERSOS GRUPOS:

“Flick” (con la banda Flick) (Maqueta con ocho temas, 2004-2005)

“Plebeya” (con la banda Plebeya) (CD, 2007)

DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:

“Stay with me” (CD con trece temas, 2011)

“Hello” (CD con diecisiete temas, 2013)

“Still Believe” (CD con catorce temas, 2016)

“Even” (CD con quince temas, 2017)

“The Way You Do It” (CD con trece temas, 2018)

Podéis escuchar algunos de sus temas en los siguientes enlaces:

https://soundcloud.com/eduquindos

https://www.youtube.com/user/eduquindosband

https://archive.org/details/rdm007

https://archive.org/details/rdm002

CONTACTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/EduQuindosBand/

CONTACTO WEB:  http://eduquindos.com/

Edu Quindós interpretando su tema “The Way You Do It” del disco “The Way You Do It” junto a Sandra Bautista

Edu Quindós interpretando su tema “Even”

Edu Quindós interpretando su tema “Still Believe” (vídeo official)

Edu Quindós interpretando su tema “Dream your dreams” del disco “Hello”

Publicado en Músicos de grupos pop, rock y folk (A-F)., Músicos y grupos musicales en Catalunya

“FINDING ANSWERS”

NOMBRE: “FINDING ANSWERS”

BIOGRAFÍA: FINDING ANSWERS es un grupo musical de Barcelona creado por el barcelonés Óscar Martínez, cantautor, músico, guitarrista y ocasionalmente batería. Óscar Martínez tras unos años presentando su repertorio en solitario por los diferentes bares y locales del circuito de música en directo de Barcelona, colaborar y tocar con diferentes músicos y participar en numerosas y diferentes “jams sessions” de la ciudad, consigue hacerse un nombre en el panorama musical barcelonés.

Al mismo tiempo empieza a ir componiendo algunos temas propios con letras muy personales y sentidas fruto de pasar por diversas situaciones personales y empieza a madurar el proyecto de “Finding Answers” el cual lo inicia en solitario a principios de 2015.

En 2016 con la incorporación de Bryan Curtis un gran percusionista irlandés residente en Barcelona y de Germán Costa un bajista con talento, hacen crecer y consolidar definitivamente el proyecto musical de “Finding Answers”, como un conjunto musical de Barcelona basado en la idea de mezclar el pop actual con el folk de cantautor con una puesta en escena llena de sentimientos, tópicos poco convencionales y, sobretodo, preguntas, muchas preguntas.

En abril de 2017 aparece el primer disco de la banda “Asking Questions” donde después de dos largos años, Óscar Martínez puede al fin plasmar sus composiciones en un primer disco con siete temas donde las letras de Óscar Martínez representan probablemente una gran descarga de sinceridad, debilidades, dudas y preguntas sobre la vida, las amistades, el amor y el despecho.

Son canciones rítmicas con guitarras poderosas a la vez que sentidas, líneas de bajo contundentes y precisas y baterías llenas de emoción, que acompañan una voz diferente y peculiar. Canciones rítmicas que llevan a mover la cabeza de un lado a otro, bailar y emocionarse con melodías de voz que se quedan en la cabeza, canciones con letras con las que sentirse identificado y armónicas que enfatizan y rellenan con arte y cariño los espacios para las respuestas que esperan encontrar a tus preguntas.

Como ellos mismos dicen: “Cuando nos preguntan por el estilo, decimos que somos un grupo PopyFolky, ya que las melodías son muy poperas y la instrumentación nos conduce más a un pasado no muy lejano del mundo de la música”.

En 2017 “Finding Answers” participa en los conciertos  de inauguración y apertura del “StripArt 2017” la muestra de arte emergente que organiza el Centre Cívic Guinardó, también es grupo suplente en el “Festival Blues & Plus 2017” y reconocida como mejor banda emergente en “Transnistria”.

El 29 de Julio de 2017 realizan el concierto de presentación del disco “Asking Questions” en la sala Nota79 de Barcelona siendo su primer concierto en un escenario grande y actualmente ya se encuentran trabajando en su nuevo proyecto que se convertirá en su segundo disco titulado “Something Else”.

   

MIEMBROS:

– Oscar Martínez Jerez  (voz y guitarra)

– Bryan Curtis (batería)

– Germán Costa (bajo)

GÉNERO:  Rock, pop, country y folk.

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

DISCOGRAFÍA:

“Asking Questions” (2017)

“Something Else” (será el título de su segundo y próximo disco aún no editado)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://findwers.bandcamp.com/releases

https://www.reverbnation.com/findinganswers

https://www.youtube.com/c/findinganswers

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/findwers/

Finding Answers interpretando su tema “A Weak Prayer” en directo en el concierto en la sala Nota79 de Barcelona (29/07/2017). Colaboró David Sanchez con la armónica.

 

Finding Answers interpretando su tema “Kiss You Again” en directo en el concierto en la sala Nota79 de Barcelona (29/07/2017). Colaboró David Sanchez con la armónica..

 

Finding Answers interpretando su tema  “I’m Always Late” en directo en el concierto en la sala Nota79 de Barcelona (29/07/2017). Colaboró David Sanchez con la armónica..

Publicado en Músicos de grupos pop, rock y folk (A-F)., Músicos y grupos musicales en Catalunya

“A CONTRA BLUES”

 

NOMBRE: “A CONTRA BLUES”

BIOGRAFÍA: A CONTRA BLUES es una banda de rock y de blues formada en Barcelona el 5 de  noviembre de 2005 que se ha convertido, sin duda, en una de las mejores bandas del panorama Europeo actual. Les avala el galardón de ganadores del “European Blues Challenge 2014”, casi doce años de carrera musical, alrededor de setecientos conciertos y seis trabajos discográficos. Desde su debut el 6 de mayo de 2006 no han parado de viajar y de tocar en los más variados escenarios, empezando en las calles de Barcelona hasta llegar a los grandes festivales europeos.

Su puesta en escena es inapelable. Una experiencia única llena de fuerza, solidez y empatía con la audiencia por su vitalidad, audacia y compromiso.

Además del ya citado EBC 2014, “A Contra Blues” ha recibido los siguientes galardones:

– Ganadores del II Concurso Vila Big Band de Viladecans (2007)

– Ganadores del II Concurso de la Sociedad de Blues de Barcelona (2009)

– Ganadores del Premio Festinoval (2009)

– Ganadores del Premio Sarroca de Lleida (2009)

– Ganadores del I Concurso de Blues Budweiser (2010)

En su repertorio conviven tradición y heterodoxia, mezclándose de manera natural al ejecutar con frescura y madurez tanto composiciones propias como clásicos del blues y la música americana. Fruto de estas cualidades sus interpretaciones combinan indistintamente espontaneidad y arreglos elaborados.

Sus enérgicos shows, de hasta 180 minutos, son una experiencia llena de fuerza, solidez y empatía.” A Contra Blues” vive por y para el directo, consiguiendo en sus actuaciones un feedback natural con la audiencia y momentos de clímax, tanto en las dinámicas más altas como en los pasajes más íntimos. Una propuesta que a nadie deja indiferente.

Han participado en la grabación de los programas de televisión Cava de blues (C33 – 2013) y Blues a l’estudi (TV3 – 2012) y en 2015 la banda fue seleccionada para participar en las giras nacionales GPS (Girando por salas) y AIEnruta (Artistas en ruta).

En 2019 “A contra blues” publica “Jab” que es el título del séptimo trabajo de la banda, autoeditado, en el que Jonathan Herrero (voz y guitarra), Alberto Noel Calvillo (guitarra), Héctor Martín (guitarra, ukelele y coros), Núria Perich (batería) y Joan Vigo (bajo y contrabajo) optimizan, en su novedoso álbum con doce temas, su habitual apuesta llena de raíces norteamericanas, la cual nació ya en 2005.

Consecuentemente, después de los dos primeros LPs homónimos “A contra blues” (2008), “A contra blues II” (2010), además de luego “En vivo” (2012), “Chances” (2013), “R&B. Rarezas y blues” (2015) y “Heart and guts” (2017), la formación afincada en Barcelona completa ahora su diestro heptágono particular con un repertorio de guerrero carácter.

El concierto de presentación del nuevo album “Jab” se realiza el 7 de noviembre de 2019 en la Sala Apolo de Barcelona con un éxito rotundo de público y teniendo a “River Omelet” (antiguos Shamrock Vagabonds) de teloneros. Los músicos de “A Contra Blues” aparte de formar parte de esta impresionante banda tienen también diversos proyectos musicales paralelos que alternan con la banda como, por ejemplo, “A Ciegas“, “The Flat Pack” o “Rambalaya” (antiguos The Ramblers).

MIEMBROS:

– Jonathan Herrero Herrería (voz y guitarra acústica)

– Alberto Noel Calvillo Mendiola (guitarra eléctrica, armónica, ukelele y coros)

– Héctor Martín Díaz (guitarra eléctrica, ukelele y coros)

– Joan Vigo Fagín (contrabajo y bajo)

– Núria Perich Chastang (batería y coros)

GÉNERO: Rock y Blues.

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

DISCOGRAFÍA:

“A Contra Blues” (CD con nueve temas, 2008)

“A Contra Blues II” (CD con ocho temas, 2010)

“En vivo” (CD con nueve temas, 2012)

“Chances” (CD con diez temas, 2013)

“R&B. Rarezas y Blues” (CD con once temas, 2015)

“Heart and Guts” (CD con doce temas, 2017)

“Jab” (CD con doce temas, 2019)

Podéis escuchar todos sus temas en su web o en los siguientes enlaces:

https://soundcloud.com/a-contra-blues

https://www.youtube.com/user/Acontrablues

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/acontrablues/

CONTACTO WEB:  http://acontrablues.com/

A Contra Blues interpretando su tema “Machete” del disco “Jab” en Los Conciertos de Radio 3 de Televisión Española (2020)

A Contra Blues interpretando su tema “Toxic Love” del disco “Jab” en la presentación del disco “Jab” en la sala Apolo de Barcelona el 7 de noviembre de 2019.

A Contra Blues interpretando el tema “Blank canvas” en la presentación en directo del disco “Heart and Guts” en la Sala Apolo de Barcelona el 16 de marzo de 2017.

A Contra Blues interpretando el tema “Less leather / More Rock&Roll” en directo en el programa  Feeel de Betevé.