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“VICENTE CALATAYUD”

NOMBRE: “VICENTE CALATAYUD”

BIOGRAFÍA: VICENTE CALATAYUD es un excelente músico, guitarrista y cantautor barcelonés nacido en L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) el 19 de junio de 1973 con una extensa trayectoria musical en diferentes proyectos pero sobre todo en su faceta como cantautor.

Uno de los primeros proyectos de Vicante Calatayud fue formar parte del grupo “Itakart” un grupo de música y de animación infantil con música para pensar, bailar y cantar. Con el grupo graba un EP con seis temas en catalán y también compone y crea el vídeo “El drac i la princesa”, la historia de Sant Jordi cantada por el grupo Itakart y con dibujos de Alberto García “Beto”.

En el año 2010 Vicente Calatayud obtiene el segundo premio en el Concurso de Cantautores de Horta-Guinardó, edición que gana Russó Sala y quedando Juan Manuel Galeas en tercera posición.

Vicente Calatayud  es miembro fundador del colectivo de los 9 gatos (Nit de Trovadores) que se fundó en noviembre de 2011 en Barcelona. La fundación del colectivo de cantautores barcelonés “Los 9 gatos” es un proyecto del que forma parte y es un grupo que nace por la determinación y tozudez de Miguel Ángel de la Rosa, que llegado a España procedente de Santa Clara (Cuba), se empeñó en crear en Barcelona un espacio donde juntarse algunos amigos para descargar, cantar y pasar algunas tardes de domingo agradables entre guitarras y canciones, algo parecido a una “Peña” como la de su ciudad y así de paso vencer la nostalgia y la lejanía. Con dudas y fracasos iniciales formaron el colectivo junto a Miguel Ángel de la Rosa y el propio Vicente Calatayud, el cubano Oscar Laguardia, los argentinos Matías Costa y Camino Surel, los barceloneses Miguel Aranda, Javi Jareño y Kike Ubieto y finalmente también el cubano José Nicolás que un triste día se nos fue y cuyo lugar (no su vacío) lo ocupó finalmente el barcelonés Dani Caracola.

El grupo se reunía y actuaba en el emblemático “Cafè de les Delícies” en el barrio del Raval de Barcelona las tardes del último y el primer domingo de mes en la llamada “Nit de Trovadores”, un proyecto artístico iniciado en el año 2011, tras la creación del colectivo de “Los 9 gatos” con el objetivo de ser un punto de encuentro, y donde Vicente Calatayud actúa y forma parte activa del proyecto.

 

En abril del año 2013 Vicente Calatayud participa en la 18ª edición del Festival Barnasants junto al colectivo de los 9 Gatos de La Nit de Trovadores presentando el primer  disco autoeditado del colectivo “Arañando los domingos” en la Sala Luz de Gas de Barcelona en un magnífico concierto de más de dos horas con los músicos más representativos de la canción de autor del momento en Barcelona.

Vicente Calatayud como miembro del colectivo “Nit de Trovadores-Los 9 Gatos” aparece en el disco “Arañando los domingos” (CD con veinte temas grabado por Matías Costa en Jabalí Records, 2013) donde colabora con sus temas “Negra” y  “Pantalones” y en el disco “Ronroneando” (CD con quince temas grabado por Matías Costa en Jabalí Records, 2014) donde colabora con su tema “Pupilas”.

En estos años Vicente Calatayud ha ido componiendo muchos temas propios que ha ido presentando en diferentes locales de la ciudad de Barcelona bien en solitario o en conciertos junto a otros cantautores.

En 2019 presenta su primer trabajo en solitario “Existes” un precioso disco con diez temas todos compuestos por Vicente Calatayud donde recoge algunas de sus composiciones de los últimos años. El disco cuenta con cuatro colaboraciones de lujo donde Vicente Calatayud canta a dúo con Lidia Uve en el tema  “Hay una Luz en tu Balcón”, con Matías Costa en el tema “Ya no sé”, con Javi Jareño en el tema “Apenas te conozco” y con Miguel de la Rosa en el tema “Al terminar”. Un excelente disco con temas que nos describen a la perfección imágenes y sentimientos y que sin duda alguna sorprenderá por su belleza y perfección.

El disco lo va presentando en diferentes locales de la Ciudad Condal al tiempo que también ofrece conciertos junto con otros músicos como sus antiguos compañeros de los 9 gatos u otros como Pepe Vacas, Lidia Uve, Mati Pando o Raquel Lúa entre otros muchos.

GÉNERO: Canción de autor.

CIUDAD DE ORIGEN: Hospitalet de Llobregat (Barcelona).

DISCOGRAFÍA PROPIA Y COLABORACIONES:

“Itakart” (EP con seis temas, 2011).

“Existes” (CD con diez temas, 2019).

“Arañando los domingos” (CD con veinte temas, 2013). Colabora en este disco del colectivo de “Los Nueve Gatos” con sus temas “Negra” y  “Pantalones”.

“Ronroneando” (CD con quince temas, 2014). Colabora en este disco del colectivo de “Los Nueve Gatos” con su tema “Pupilas”.

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UC72yOUN0XoLSJEEDvnZLHFA

https://www.youtube.com/channel/UCEjDI1Pt07XJYbb99UgX_7w

https://nitdetrovadores.bandcamp.com/

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/vicencala/

Vicente Calatayud interpretando en directo su tema “Cada Ciudad” de su disco “Existes” en el taller del luthier Matias Costa (Grabado por Matías Costa en  Jabalí Records dentro de la serie “Canciones en el taller”, 2019)

Vicente Calatayud interpretando en directo su tema “Mi monstruo interior” de su disco “Existes” en 2019

Vicente Calatayud interpretando su tema “Hay una Luz en tu balcón” (videoclip realizado por dfarre audiovisuales en 2015)

Vicente Calatayud interpretando una versión del tema de J.M. Serrat “Romance del Curro el Palmo” en el Café de las Delicias de Barcelona el 16 de marzo del 2014.

Vicente Calatayud interpretando su tema “La Negra” en el primer aniversario de La Nit de Trovadores en la sala Tinta Roja de Barcelona el 15 de diciembre de 2012

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Contenido de la entrada “Músicos cantautores (Q-Z)”

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En este apartado de “Músicos cantautores (Q-Z)”, podréis ver la biografia, miembros, discografía, fotos, enlaces y un vídeo representativo de los siguientes músicos:

Quimera, Rubén Billordo, Xesús XeRoots, Salva Criado, Sergi Botswanas, Willbert Álvarez, Raquel Lúa, Toni Albors, Toni Cuadrado, Vicente Calatayud,

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“TONI CUADRADO”

        

NOMBRE: “TONI CUADRADO”

BIOGRAFÍA: “TONI CUADRADO”  es un cantante, autor, compositor y guitarrista barcelonés nacido el 21 de diciembre de 1975 con un gran bagaje musical a sus espaldas repartido en varias etapas entre su faceta como cantautor de rock y sus doce años al frente de la banda tributo oficial de Loquillo & Trogloditas “El pájaro loco” como vocalista y líder emblemático.

A mediados del año 2003 Toni Cuadrado graba su primer disco en solitario “Rompe el silencio”, un disco con nueve temas editado por el sello Anta Records, de auténtico rock con letras honestas, el cual presenta en sus conciertos hasta que a finales de 2004 estrena un nuevo formato acústico acompañado por Ginés García a la percusión presentando temas nuevos hasta la fecha inéditos.

 

A principios del año 2006 entra a formar parte como vocalista de la banda “El pájaro loco”, una banda de Barcelona que nace de la idea de hacer un tributo a uno de los grupos más emblemáticos del rock nacional: Loquillo & Trogloditas. La formación comienza a crearse a principios del 2006 y durante ese año se dedican a ensayar para poder disponer de un repertorio amplio y digno de una banda tributo a Loquillo y Trogloditas y en diciembre de 2006 graban una maqueta de presentación interpretando tres temas de los Trogloditas.

En el año 2010 Toni Cuadrado presenta su segundo trabajo en solitario “Protagonistas” un EP con cinco temas donde destaca su gran capacidad como autor, compositor y letrista que proseguirá durante 2011 con algunas canciones inéditas como Entre tus brazos (2011), Un trío en la cola del paro (2011), Días mejores te esperan (2011) y Un agujero en medio del desierto (1997, grabación 2011).

Además de su proyecto en solitario como cantautor rock y su proyecto como miembro de “El pájaro loco”, Toni Cuadrado también forma parte del proyecto “Punkgrossos“, una banda barcelonesa de “punk-rock-familiar” formada en el año 2016 con un objetivo y con unas características muy peculiares: hacer versiones de canciones infantiles, con un toque punk rock para un público muy especial.

A mediados de 2018 y después de doce años al frente de la banda “El pájaro loco”, Toni Cuadrado toma la determinación de apostar y dedicarse a su carrera musical en solitario consciente de su gran capacidad para seguir componiendo sus propios temas y contarnos grandes historias acompañado de su guitarra acústica. De su etapa anterior con numerosos y grandes conciertos, se lleva el reconocimiento de la gente por su carisma y su talento al frente de la banda y sobre todo el compartir escenario con grandes músicos como Ricard Puigdomenech o Xavi Taker  o cantar junto a Sabino Méndez “Cadilac Solitario” en un ensayo de la banda.

En noviembre de 2018 Toni Cuadrado compone la canción “Quiero ser invisible”, para la asociación de Cantabria “Tolerancia Cero al bullying”, donde retrata los sentimientos de un niño víctima del acoso escolar y de cómo se siente cada día. Este impresionante tema de Toni Cuadrado cargado de sentimiento y sensibilidad se empieza a utilizar en las actividades que realizan en las escuelas y lo confirma como un gran cantautor, letrista  y contador de historias.

En 2019 Toni Cuadrado prepara y ensaya su nuevo espectáculo acústico en solitario “A solas” donde cantará sus canciones enlazadas con las historias que le llevaron a hacerlas junto con algunas versiones de los músicos que más le han influenciado. Una primera actuación que realizó dentro del colectivo “Rodautors” en la Sala New Fizz de Barcelona que proseguirá con la presentación de “A solas” dentro del circuito de locales de música en directo.

Un cantautor a seguir con grandes historias escritas, una voz personal y peculiar y un toque guitarrero de rock  y que esperemos que todos sus temas propios pronto se conviertan en su tercer trabajo discográfico.

GÉNERO: Cantautor de Rock.

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

DISCOGRAFÍA:

“Rompe el silencio” (CD con nueve temas, 2003)

“Protagonistas” (EP con cinco temas, 2010)

Podéis escuchar algunos de los temas de Toni Cuadrado en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCCCCLJl62f8ve2fbVmAUGXQ

https://myspace.com/tonicuadrado/music/songs

Podéis escuchar algunos de los temas de Toni cuadrado con “El pájaro loco” (Banda tributo oficial de Loquillo & Trogloditas) en el siguiente enlace:

https://www.youtube.com/channel/UC8t6rv0eja21_3Fu9bUVJEA

CONTACTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/Toni-Cuadrado-112935708754830/

Toni Cuadrado interpretando su tema “Quiero ser invisible” tema contra el acoso escolar que compuso a petición de la asociación de Cantabria “Tolerancia Cero al bullying”

Toni Cuadrado interpretando una versión del tema “Manager blues” de Revolver, un tema rebosante y lleno de puro blues

Toni Cuadrado interpretando su tema “Los hijos de las dunas” canción que trata de todos aquellos lugares donde ponen armas en manos de niños  y de la hipocresía de los países de occidente que se horrorizan y que a la vez hacen negocio vendiéndolas.

Toni Cuadrado interpretando su tema “Y gritalo”

Toni Cuadrado interpretando su tema “Niño progénico” dedicada a esa rara enfermedad que hace envejecer a los niños

Toni Cuadrado con “El pájaro loco” interpretando el tema de Loquillo & Trogloditas “Memoria de jóvenes airados”

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“TONI ALBORS”

    

NOMBRE: “TONI ALBORS”

BIOGRAFÍA: TONI ALBORS es un veterano, excelente y polifacético músico nacido un 12 de junio en la población barcelonesa de L’Hospitalet de Llobregat. Con un impresionante bagaje musical a sus espaldas, comenzó sus estudios musicales de la mano de sus tías, Vicenta e Isabel y continuó sus estudios de música en el Liceu de Barcelona y de guitarra con el profesor Tarragó. Posteriormente amplía su formación de guitarra eléctrica con el guitarrista Albert Mas y más tarde se interesa por el bajo eléctrico y el contrabajo, dos instrumentos que al igual que la guitarra le apasionan. Actualmente es co -propietario junto a su hermano de “Línia Musical”, una tienda de instrumentos musicales en L’Hospitalet de Llobregat.

Toni Albors se puede considerar como uno de los músicos más completos y polivalentes de la escena musical actual, habiendo actuado prácticamente en todos los locales del circuito de música en directo de Catalunya, en dos facetas totalmente diferentes.

La primera actuando como cantaautor acompañado de su extraordinario manejo de la guitarra, destacando como un prolífico letrista con una gran cantidad de temas propios. Un cantaautor que no utiliza las rimas para sus compases, porque considera que los sentimientos y las vivencias cotidianas mantienen su propio ritmo al compás de su guitarra y que nos habla un poco de todo, de su ciudad, L’Hospitalet , de la vida y de los momentos cotidianos que nos encontramos día a día, del amor y del desamor y de todos los sentimientos que rodean al ser humano, con un aire desenfadado y fresco y unas letras sencillas y directas que nos llegan fácilmente.

La segunda faceta de Toni Albors, y siempre simultánea a la primera, es la de músico en numerosas colaboraciones con cantautores, grupos y formaciones diversas y también como miembro de algunas bandas, ya sea con su guitarra acústica o eléctrica, su bajo eléctrico o su contrabajo tocando diferentes estilos musicales como rock catalán, canción de autor, música soul, jazz standards, blues y rhythm and blues o pop-rock.

Toni Albors ha formado parte de diferentes bandas y ha actuado y colaborado con infinidad de artistas como “Xavier de la Iglesia” (rock catalán, actualmente miembro de “Blaumont”),  “Valga’m Déu” (banda de rock y pop de L’Hospitalet), “Dani Flaco”, “La Banda de Logan” (banda barcelonesa de folk, rock, blues y country con la que presentó en noviembre de 2016 en el Festival Acróbatas el disco “Lo bueno de ser un fugitivo” tocando el bajo), “Eme” (cantautora),” Jeronimo Keith” (rock y blues), “Vintage Band” (banda barcelonesa de versiones de clásicos del pop y del rock), “Jessica Camacho” (a la que Toni acompañaba a la guitarra en versiones de temas de los años 20, 50, 60, 70 de standards de jazz, soul, blues, r&b y funky y música negra en general), “The Peach Funk” (banda de funk), “Take Jazz” y “One Note Jazz” (bandas de standarts de jazz) o incluso acompañando a poetas como “Tomás Pinel” o colaborando con el “Racó poètic de l’Hospitalet”.

Actualmente forma parte de varias bandas como “Larry Smith and Unfinished Business” (banda barcelonesa de blues y rock donde Toni Albors participa con el bajo eléctrico y coros junto a Larry Smith a la voz y guitarra eléctrica y Bryan Curtis a la percusión y coros), “Mike Shannon” (donde toca el bajo formando parte de su banda de blues & Rhythm), “Onos Band” (banda barcelonesa de soul, blues y rock and roll) y últimamente acompañando a la guitarra a la cantante “Norma Cano” realizando versiones de grandes clásicos del soul, jazz o blues.

Todos estos proyectos musicales los compagina con su faceta de cantaautor participando en algunas ocasiones en el colectivo de la Nit de Trovadores u organizando junto a la también cantautora “Mon Feijóo” el micro obert en la Sala Lennon’s Club de L’Hospitalet de Llobregat.

GÉNERO: Canción de autor en catalán y en castellano.

CIUDAD DE ORIGEN: L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona).

DISCOGRAFÍA:

(Aunque Toni Albors no dispone de discografía propia si dispone de un gran número de temas propios compuestos por él)

Podéis escuchar algunos de sus temas en los siguientes enlaces:

https://soundcloud.com/tonialbors

https://myspace.com/tonialbors/music/songs

https://www.youtube.com/user/tonialbors

https://www.youtube.com/channel/UC-HPccGklYw9ERpAjHqOkDA

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/toni.albors

Toni Albors interpretando sus temas “Sensaciones”, “Guitarra”, “El petó” y “No afluixaré” en directo en el programa Acorde Roto TV (marzo 2017)

Toni Albors interpretando algunos de sus temas en directo en L’Oncle Jack de L’Hospitalet de Llobregat (enero 2018)

Toni Albors y  Dani Flaco interpretando el tema “La de las Lechugas” en directo en L’Oncle Jack de L’Hospitalet de Llobregat (diciembre 2013)

Toni Albors con Larry Smith y Bryan Curtis “Larry Smith and Unfinished Business” en directo en el JazzClub Glóries de Barcelona (diciembre 2017)

Toni Albors junto a Mike Shannon en la Jam en directo en L’Oncle Jack de L’Hospitalet de Llobregat (diciembre 2016)

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“RAQUEL LÚA”

         

NOMBRE: “RAQUEL LÚA”

BIOGRAFÍA: RAQUEL LÚA es el nombre artístico de Raquel Molinero Porras una joven y extraordinaria cantautora, compositora, letrista y cantante barcelonesa nacida el 1 de octubre 1993 en el barrio barcelonés de Roquetes y que actualmente sigue residiendo en la ciudad en la zona de Via Júlia.

Raquel, de familia humilde y de clase trabajadora, tiene muy claro ya desde muy joven sus objetivos en la vida que conseguirá poco a poco gracias a su empeño, tenacidad y constancia. Así pues, en principio quería ser bióloga marina, hasta que en bachillerato, una profesora de filosofía la acerca al mundo de la filosofía y a los 18 años empieza a trabajar en el cine de Diagonal Mar, vendiendo palomitas, lo que le permite independizarse y pagarse la carrera que cursa en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Barcelona.

Al mismo tiempo, debido a su gran amor y pasión por la música, se implica y colabora en el “Casal de Joves de Roquetes”, en su barrio de origen, donde empieza a hacer los primeros talleres de canto y a los quince años forma parte de su primer grupo, “Rock4Penguins” como cantante haciendo versiones rock y pop de AC/DC, Extremoduro, Queen, etc, junto a algún tema propio, siendo en diciembre de 2011 la primera vez que se sube a un escenario en un concierto con la banda, en la cual coincidiría con el guitarrista y cantante también barcelonés “Bertt Que” que posteriormente sería líder de la banda “Marionetas” y que actualmente emprende su carrera también en solitario con el tema “El Impulso”.

 

Después de esta primera experiencia más roquera, Raquel Lúa, envía un vídeo de una actuación a Cabal Musical, un proyecto de innovación social para la inclusión del “Taller de Músics de Barcelona”, basado en el acompañamiento artístico de jóvenes músicos y la cogen para realizar el cásting. Raquel Lúa se presenta con sus canciones y unos días después le dicen que formará parte del proyecto.

Es una época complicada para Raquel pues las clases del Cabal le coincidían con el trabajo en el cine y la carrera de filosofía pero es en ese momento complicado cuando Raquel y el Taller de Músics ponen la música en el centro de su vida y aparece la primera persona importante en su carrera musical: Yeray Hernández.

En diciembre de 2015 Raquel Lúa presenta su primer trabajo musical, un EP con seis temas “Raquel Lúa con Yeray Hernández” registrado, mezclado y masterizado en los estudios Aclam Records de Barcelona por Jose Cattaneo, editado por Andrés Giraldo, con coordinación técnica de Kiko Caballero y producción musical de Raquel Lúa (voz) y Yeray Hernández (guitarra) y Producido por Taller de Músics dentro del proyecto Cabal Musical.

En noviembre del 2016 aparece la segunda persona importante en la carrera musical de Raquel Lúa. Conoce a la guitarrista bilbaína Amaia Miranda con la cual no paran de crear música creando melodías que van desde el flamenco hasta la música brasileña, desde la nostalgia hasta el entusiasmo y Raquel y Amaia realizan infinidad de conciertos por todo el circuito de locales de música en directo de Barcelona.

   

En junio de 2017 Raquel Lúa y Amaia Miranda ganan el XVIII concurso de cantautores de Horta Guinardó lo que les supone un definitivo reconocimiento a su trabajo musical. Posteriormente ambas siguen actuando juntas en multitud de conciertos y en diferentes festivales como el Festival Connexions o en les Festes de la Mercè i el BAM Festival entre otros.

        

El 11 de noviembre del 2018 en el Centre Artesà Tradicionarius del barrio de Gràcia en Barcelona, Raquel Lúa presenta su primer disco, autofinanciado con ahorros y una campaña en Verkami, con el nombre ”Ruegos y Demás”, un trabajo musical con nueve temas propios que se adentran en el terreno de la poesía y de las sensaciones acariciando diferentes géneros musicales a través del folclore de diferentes lugares del mundo como la bossa, el flamenco, el fado, la zamba o el folk irlandés, con una frescura, sensibilidad y espontaneidad sobresalientes. En este disco, Raquel Lúa, acompañada por guitarras, mandolinas, contrabajo y percusiones de otras tierras, con su espectacular y dulce voz da un peso relevante y vital a las palabras y a las emociones dentro de un formato puramente acústico y directo.

El disco ”Ruegos y Demás”, ha sido producido y arreglado por Yeray Hernández y cabe también destacar toda la parte gráfica del disco realizada por Elena Garnu y en este disco y en el concierto de presentación Raquel Lúa (voz principal) se acompañó de sus músicos habituales como Yeray Hernández (guitarra clásica, mandolina, cavaquinho y palmas), Amaia Miranda (guitarra clásica y guitalele), Marco Boi (contrabajo) y Glòria Maurel (percusión), y también, entre otros, colaboró Mikel Fernandino a la flauta.

Raquel Lúa también ha colaborado en multitud de proyectos musicales con otros artistas actuando con Pablowsky, Guille Ayora, la Banda Municipal de Barcelona, Alex Serra (Gato Suave), el colectivo Open Folk de Barcelona, el colectivo Rodautors o últimamente con Pepe Vacas de Torres que contó con Raquel para ponerle voz a su canción “Flores” en su último disco, entre otros.

En definitiva, Raquel es una artista extraordinaria tanto en el aspecto musical como en el humano, con una voz especial y portentosa llena de sensibilidad y talento para transmitirnos unas letras cargadas de mucha literatura y poesía. Su proyecto se caracteriza por el peso de lo poético en las letras, la esencia folk de la música y por su voz increíble y particular voz que hace de transporte para viajar a todos los rincones musicales del mundo.

Como la propia Raquel Lúa nos comenta: “Cantando me pongo en un plano intangible. En algún momento siento que me voy, que lo que ocurre en el escenario y quienes escuchan se juntan y crean una nebulosa, y nos quedamos ahí, suspendidos”.

GÉNERO: Canción de autor con un estilo muy personal.

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

 

DISCOGRAFÍA:

“Raquel Lúa con Yeray Hernández” (EP con seis temas, 2015)

“Ruegos y demás” (CD autoeditado con nueve temas, 2018)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://soundcloud.com/raquel-lua

https://www.youtube.com/channel/UCakpZ5M3_m450l3iv89VE5g

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/RaquelLuaMusica/

Raquel Lúa  interpretando su tema “Ruegos y demás” acompañada de Amaia Miranda a la guitarra

Raquel Lúa interpretando su tema “Fragilidad” acompañada de Amaia Miranda a la guitarra, Yeray Hernández a la mandolina, Marco Boi al contrabajo, Gloria Maurel a la percusión y Mikel Fernandino a la flauta

Raquel Lúa interpretando su tema “El Bolao” acompañada de Amaia Miranda a la guitarra

Raquel Lúa interpretando su tema “Preciosa y el aire” acompañada de Amaia Miranda a la guitarra en el programa de televisión BalconyTV

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“WILLBERT ÁLVAREZ”

NOMBRE: “WILLBERT ÁLVAREZ”

BIOGRAFÍA: WILLBERT ÁLVAREZ es un músico compositor, guitarrista y cantante venezolano residente en Barcelona desde el año 2003, que desde hace varios años compagina su proyecto musical en solitario con el de miembro de los grupos ”Luz Verde” formado en Caracas en 1994 y actualmente establecido en Barcelona y “Alma de Boquerón” creado en el barrio de Gracia de Barcelona.

Willbert Álvarez se podría considerar un cantautor a medio camino entre el rock-folk, el gospel sureño, el swing-country, el jazz-rock y las baladas-blues con un estilo más personal que lo distancia de la música que habitualmente hace con “Luz Verde” que suele ser más potente y veloz y siendo sus canciones como solista más íntimas y personales las cuales empieza a componer para tocarlas nada más que en fiestas con amigos en Barcelona.

La idea del proyecto musical de Willbert en solitario surge de una conversación con Nerio Gutiérrez, ingeniero de sonido y productor de Playground Estudio, después de un concierto en Madrid. Al respecto Willbert nos explica: “La composición de canciones para contar historias es la base del proceso creativo y son muchos los temas escritos que no pueden formar parte del repertorio de “Luz Verde”, como le ocurre a cualquier compositor” y también añade: “Desde siempre pensé que esas canciones habían de nacer con otros estilos e instrumentación. El encuentro con Playground se dio de forma natural, ellos querían producir nuevo material y yo tenía canciones bajo la manga que quería grabar. En poco tiempo estábamos en el estudio, experimentando con diferentes instrumentos y objetos no convencionales, buscamos un sonido diferente y no queríamos la formación clásica de una banda de rock”.

De este proceso de grabación en 2015 nace su primer trabajo “Musical Animal”. El título del disco, “Musical Animal”, y que no es el título de ninguna de las canciones, surgió como una manera de hacer una declaración de principios sobre la manera en que Willbert Álvarez se ve a sí mismo como artista: un animal de la música. Al respecto Willbert Álvarez explica: “Musical Animal” viene porque cuando estaba grabando este disco en Madrid yo me sentía como un animal en la jungla de la música, como vivir completamente de y para la música, porque fue una inmersión total en eso… Creo que fue un nombre para ponerle”.

Antes de salir el disco aparece el vídeo promocional del tema “Te busqué” un tema donde la letra en forma de trabalenguas se mezcla con sonidos acústicos minimalistas que van creciendo, dando paso a una base de rock. La canción fue grabada, mezclada y masterizada en Playground Estudio en Madrid por los hermanos German y Nerio Gutiérrez. Las guitarras acústicas, eléctricas, bajo y voces fueron grabadas por Willbert Álvarez y la batería estuvo a cargo de Eduardo Benatar compañero de Willbert en “Luz Verde”.

El vídeo fue rodado en Madrid por Daniel Etura, reconocido director de vídeos de artistas de la talla de M-Clan, Loquillo, Iván Ferreiro, Second, Open el documental o Georgina y en la historia del vídeo vemos a  Willbert como personaje principal asesinando a Willbert de distintas formas sin parar, haciendo una alegoría a la autodestrucción, que está relacionada con la letra de la canción sin llegar a ser una traducción literal de la canción y la historia del vídeo.

Con el videoclip de “Te Busqué” Willbert Álvarez logra en 2015 su segunda nominación al Grammy Latino y la primera como solista en la categoría de “Mejor vídeo musical en versión corta” ya que el año anterior junto a “Luz Verde” obtiene la nominación de los Grammy latinos al mejor álbum de rock por su sexto disco, “El Final del Mundo Vol. II: Nada es Imposible”.

Este primer trabajo “Musical Animal” es un compendio de experiencias vividas por Willbert Álvarez en distintos puntos geográficos como New York, París, Milan, Caracas, Madrid o Barcelona, uniendo las diferentes realidades y culturas en un punto en común: Las canciones. Estas historias son contadas a través de once temas que se pasean por varios estados de ánimo, desde la rabia, la melancolía, el humor negro y sarcasmo o vivencias íntimas. Es un disco muy honesto, creado conceptualmente tal cual Willbert imaginó las canciones en su forma original más cruda.

El álbum fue producido, grabado, mezclado y masterizado en Madrid en Playground Estudio por los hermanos Germán y Nerio Gutiérrez. Los trombones fueron grabados en Barcelona por Roger Rodés en Estudios Medusa. Las sesiones de grabación contaron con la colaboración de grandes músicos y amigos de la talla de Eduardo Benatar (Luz Verde) en la batería, Víctor Hugo Mendoza (Spias) en el piano y órgano y Carlos Mendoza, arreglos armónicos, entre otros. En el proceso de grabación se utilizaron elementos no convencionales para la percusión como basura, herramientas, botes metálicos, herraduras, comprados en tiendas de segunda mano. Se le dio prioridad en algunos temas al contrabajo, utilizándolo con piano acústico, para lograr un sonido orgánico, buscando el sonido de la madera, de lo real. Se grabó en cinta, con un grabador Studer A80 que estuvo instalado previamente en Abbey Road, los míticos estudios de los Beatles.

Una particularidad de Willbert es el sombrero, que siempre le acompaña y que más que una prenda de vestir lo considera un fetiche que le da seguridad para desarrollar el personaje de cantautor. El mismo lo explica: “El sombrero es algo que yo empecé a usar hace bastante tiempo y, de alguna forma, me ayudaba a meterme en el personaje, en el músico de rock cuando empezaba a tocar con Luz Verde” y de pronto, con el paso de los años, sencillamente empecé a sentir que no me sentía bien si no estaba tocando con el sombrero puesto. Me parece parte del ritual. Me hace sentir más poderoso. Me borra algunas inseguridades”.

Actualmente ya más reforzado y valorado por su doble y consecutiva nominación a los Grammy Latinos, Willbert se encuentra inmerso en la preparación del que será su segundo trabajo en solitario que posiblemente aparezca durante el año 2018.

   

Mientras tanto compagina su carrera en solitario al que suelen acompañar en sus conciertos Eduardo Benatar (batería), VIctor Hugo Mendoza (teclados), Alejandro Dos Ramos (bajo) y Valdimir Peña (trombón) con la de miembro de “Luz Verde” y “Alma de boquerón”.

GÉNERO: Cantautor, rock, folk, blues, burlesque…

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

DISCOGRAFÍA:

“Musical animal” (2015)

(Para 2018 se espera que salga el segundo trabajo en solitario de Willbert)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/user/willxcx/videos

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/WillbertAlvarezCompositorMusicalAnimal/

CONTACTO WEB:  http://www.willbertalvarez.com/

Willbert Alvarez  interpretando su tema “Te busqué” en el videoclip dirigido por Daniel Etura.

Willbert Alvarez  interpretando su tema “Fall in Love in NY” en el videoclip oficial.

Willbert Alvarez  interpretando su tema “Billetes a Ultramar” en el videoclip oficial.

Willbert Alvarez  interpretando en versión acústica su tema “En Malas Condiciones”

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“QUIMERA”

         

 

NOMBRE: “QUIMERA”

BIOGRAFÍA: QUIMERA es un proyecto musical muy particular, y prácticamente único en el panorama musical barcelonés, denominado música inclusiva. Este proyecto musical nace de la unión artística de Cristina Blasco, cantautora ibicenca residente en Barcelona y de la barcelonesa Patricia Ruiz, educadora social e intérprete de la lengua de signos.

El origen de este peculiar dúo lo encontramos en “Jahjahui”, grupo musical barcelonés formado en junio de 2015 donde Cris canta y toca la guitarra y en el que, unos meses más tarde, en febrero de 2016 se incorpora Pat. “Jahjahui” fue un mestizaje musical que fluyó desde una atmósfera acústica y que se armonizaba a ritmo de rumba, reggae y blues con percusiones y guitarras y la voz de Cris que sintetizaba con dulzura toda esta mezcla y que Pat interpretaba en vivo a través de la lengua de signos. https://www.facebook.com/jahjahui/

  

“Jahjahui” estaba formado por Cris Blasco (voz y guitarra), Pat Sol (intérprete lengua de signos), Bernat Delgado (guitarra y voz), Alexis Pérez Dogged (percusión), Cesc (guitarra eléctrica), Gina Woods (voz y coros) y Fran Torres (bajo). La banda a pesar de ofrecer en sus conciertos una experiencia visual y auditiva muy especial se disuelve en junio de 2017 para buscar sus componentes nuevos caminos y proyectos como Gina Woods que forma parte de Shamrock Vagabonds.

“Cris Blasco & Pat Sol”, ya como dúo, nace con el objetivo de romper toda barrera de comunicación desde el escenario y de disfrutar y aprender del arte de la “cultura sorda”, con su música inclusiva que busca establecer un puente de conexión entre ambas y el público sea oyente o sordo adaptando todas sus interpretaciones con la lengua de signos.

“Cris Blasco & Pat Sol” interpretan sus propios temas junto a versiones de otros artistas que les emocionan como Vetusta Morla, Road Ramos, el Kanka, Antonio Vega, Mercedes Sosa, Mr. Kilombo, etc. La voz y la guitarra de Cris Blasco junto a la interpretación poética de movimientos y la lengua de signos de Pat Sol, las han convertido, poco a poco, en una propuesta musical muy interesante dentro del circuito musical barcelonés donde ya han actuado en innumerables salas como el café del rock and roll, La Bodega Saltó, la Sala Pumarejo, Cara B, la Sonora de Gràcia, Jamming Lounge,  Lute Bar & Bowls, Terravino Bcn y muchos otros.

El 2 de junio de 2018 presentan en el CSO La Vaina su primera maqueta. Un trabajo autoeditado y autogestionado compuesto por cinco temas y que incluye un CD de audio y un DVD de imagen con los vídeos subtitulados y donde Pat los traduce a la lengua de signos acompañando a Cris que los interpreta a voz y guitarra. Un primer trabajo realizado con mucho esfuerzo por ambas y que pretende ser su carta de presentación de lo que será su futuro primer disco.                                                                                  

El 11 de octubre de 2018 Cris Blasco y Pat Sol son entrevistadas por Laura Alsina en el programa “Taquilla inversa” de la Televisión de Hospitalet donde explican y presentan su proyecto de música inclusiva y donde anuncian la preparación de su primer disco y el inicio de una nueva etapa bajo el nuevo nombre artístico de “Quimera”.

    

MIEMBROS:

– Cris Blasco (voz y guitarra)

– Pat Sol (lengua de signos y danza)

GÉNERO: Canción de autor y música inclusiva.

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

 

DISCOGRAFÍA:

“Cris Blasco & Pat Sol”(Maqueta autoeditada y autogestionada con cinco temas en un CD de audio y en otro DVD de imagen, 2018).

Podéis escuchar algunos de sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCtKJ8WtLoC6zsF8hoQJv75g

https://www.youtube.com/channel/UC7l1kjMX_h7uQQSDtLk2vcg

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/crisblascomusic/

Quimera (Cris Blasco & Pat Sol) interpretando su tema “Look Up” para Acqustic (mayo2018).

Quimera (Cris Blasco & Pat Sol) interpretando el tema “Sinmigo” de Mr. Kilombo. Grabado en Sants (Barcelona) con la dirección de cámara de Daniel Nuevo y la edición y postproducción de Cris Blasco en agosto de 2017.

Quimera (Cris Blasco & Pat Sol) interpretando el tema “Todo cambia” de Mercedes Sosa. Grabado en el Café del Rock and Roll en Grácia (Barcelona) por Begonya Pe el 21 de abril de 2018.

Quimera (Cris Blasco & Pat Sol) interpretando el tema “Todo cambia” de Mercedes Sosa. Grabado en el Parc del Laberint d’Horta (Barcelona) en marzo de 2017.