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“TONI ALBORS”

    

NOMBRE: “TONI ALBORS”

BIOGRAFÍA: TONI ALBORS es un veterano, excelente y polifacético músico nacido un 12 de junio en la población barcelonesa de L’Hospitalet de Llobregat. Con un impresionante bagaje musical a sus espaldas, comenzó sus estudios musicales de la mano de sus tías, Vicenta e Isabel y continuó sus estudios de música en el Liceu de Barcelona y de guitarra con el profesor Tarragó. Posteriormente amplía su formación de guitarra eléctrica con el guitarrista Albert Mas y más tarde se interesa por el bajo eléctrico y el contrabajo, dos instrumentos que al igual que la guitarra le apasionan. Actualmente es co -propietario junto a su hermano de “Línia Musical”, una tienda de instrumentos musicales en L’Hospitalet de Llobregat.

Toni Albors se puede considerar como uno de los músicos más completos y polivalentes de la escena musical actual, habiendo actuado prácticamente en todos los locales del circuito de música en directo de Catalunya, en dos facetas totalmente diferentes.

La primera actuando como cantaautor acompañado de su extraordinario manejo de la guitarra, destacando como un prolífico letrista con una gran cantidad de temas propios. Un cantaautor que no utiliza las rimas para sus compases, porque considera que los sentimientos y las vivencias cotidianas mantienen su propio ritmo al compás de su guitarra y que nos habla un poco de todo, de su ciudad, L’Hospitalet , de la vida y de los momentos cotidianos que nos encontramos día a día, del amor y del desamor y de todos los sentimientos que rodean al ser humano, con un aire desenfadado y fresco y unas letras sencillas y directas que nos llegan fácilmente.

La segunda faceta de Toni Albors, y siempre simultánea a la primera, es la de músico en numerosas colaboraciones con cantautores, grupos y formaciones diversas y también como miembro de algunas bandas, ya sea con su guitarra acústica o eléctrica, su bajo eléctrico o su contrabajo tocando diferentes estilos musicales como rock catalán, canción de autor, música soul, jazz standards, blues y rhythm and blues o pop-rock.

Toni Albors ha formado parte de diferentes bandas y ha actuado y colaborado con infinidad de artistas como “Xavier de la Iglesia” (rock catalán, actualmente miembro de “Blaumont”),  “Valga’m Déu” (banda de rock y pop de L’Hospitalet), “Dani Flaco”, “La Banda de Logan” (banda barcelonesa de folk, rock, blues y country con la que presentó en noviembre de 2016 en el Festival Acróbatas el disco “Lo bueno de ser un fugitivo” tocando el bajo), “Eme” (cantautora),” Jeronimo Keith” (rock y blues), “Vindage Band” (banda barcelonesa de versiones de clásicos del pop y del rock), “Jessica Camacho” (a la que Toni acompañaba a la guitarra en versiones de temas de los años 20, 50, 60, 70 de standards de jazz, soul, blues, r&b y funky y música negra en general), “The Peach Funk” (banda de funk), “Take Jazz” y “One Note Jazz” (bandas de standarts de jazz) o incluso acompañando a poetas como “Tomás Pinel” o colaborando con el “Racó poètic de l’Hospitalet”.

Actualmente forma parte de varias bandas como “Larry Smith and Unfinished Business” (banda barcelonesa de blues y rock donde Toni Albors participa con el bajo eléctrico y coros junto a Larry Smith a la voz y guitarra eléctrica y Bryan Curtis a la percusión y coros), “Mike Shannon” (donde toca el bajo formando parte de su banda de blues & Rhythm), “Onos Band” (banda barcelonesa de soul, blues y rock and roll) y últimamente acompañando a la guitarra a la cantante “Norma Cano” realizando versiones de grandes clásicos del soul, jazz o blues.

Todos estos proyectos musicales los compagina con su faceta de cantaautor participando en algunas ocasiones en el colectivo de la Nit de Trovadores u organizando junto a la también cantautora “Mon Feijóo” el micro obert en la Sala Lennon’s Club de L’Hospitalet de Llobregat.

GÉNERO: Canción de autor en catalán y en castellano.

CIUDAD DE ORIGEN: L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona).

DISCOGRAFÍA:

(Aunque Toni Albors no dispone de discografía propia si dispone de un gran número de temas propios compuestos por él)

Podéis escuchar algunos de sus temas en los siguientes enlaces:

https://soundcloud.com/tonialbors

https://myspace.com/tonialbors/music/songs

https://www.youtube.com/user/tonialbors

https://www.youtube.com/channel/UC-HPccGklYw9ERpAjHqOkDA

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/toni.albors

Toni Albors interpretando sus temas “Sensaciones”, “Guitarra”, “El petó” y “No afluixaré” en directo en el programa Acorde Roto TV (marzo 2017)

Toni Albors interpretando algunos de sus temas en directo en L’Oncle Jack de L’Hospitalet de Llobregat (enero 2018)

Toni Albors y  Dani Flaco interpretando el tema “La de las Lechugas” en directo en L’Oncle Jack de L’Hospitalet de Llobregat (diciembre 2013)

Toni Albors con Larry Smith y Bryan Curtis “Larry Smith and Unfinished Business” en directo en el JazzClub Glóries de Barcelona (diciembre 2017)

Toni Albors junto a Mike Shannon en la Jam en directo en L’Oncle Jack de L’Hospitalet de Llobregat (diciembre 2016)

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“RAQUEL LÚA”

         

NOMBRE: “RAQUEL LÚA”

BIOGRAFÍA: RAQUEL LÚA es el nombre artístico de Raquel Molinero Porras una joven y extraordinaria cantautora, compositora, letrista y cantante barcelonesa nacida el 1 de octubre 1993 en el barrio barcelonés de Roquetes y que actualmente sigue residiendo en la ciudad en la zona de Via Júlia.

Raquel, de familia humilde y de clase trabajadora, tiene muy claro ya desde muy joven sus objetivos en la vida que conseguirá poco a poco gracias a su empeño, tenacidad y constancia. Así pues, en principio quería ser bióloga marina, hasta que en bachillerato, una profesora de filosofía la acerca al mundo de la filosofía y a los 18 años empieza a trabajar en el cine de Diagonal Mar, vendiendo palomitas, lo que le permite independizarse y pagarse la carrera que cursa en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Barcelona.

Al mismo tiempo, debido a su gran amor y pasión por la música, se implica y colabora en el “Casal de Joves de Roquetes”, en su barrio de origen, donde empieza a hacer los primeros talleres de canto y a los quince años forma parte de su primer grupo, “Rock4Penguins” como cantante haciendo versiones rock y pop de AC/DC, Extremoduro, Queen, etc, junto a algún tema propio, siendo en diciembre de 2011 la primera vez que se sube a un escenario en un concierto con la banda, en la cual coincidiría con el guitarrista y cantante también barcelonés “Bertt Que” que posteriormente sería líder de la banda “Marionetas” y que actualmente emprende su carrera también en solitario con el tema “El Impulso”.

 

Después de esta primera experiencia más roquera, Raquel Lúa, envía un vídeo de una actuación a Cabal Musical, un proyecto de innovación social para la inclusión del “Taller de Músics de Barcelona”, basado en el acompañamiento artístico de jóvenes músicos y la cogen para realizar el cásting. Raquel Lúa se presenta con sus canciones y unos días después le dicen que formará parte del proyecto.

Es una época complicada para Raquel pues las clases del Cabal le coincidían con el trabajo en el cine y la carrera de filosofía pero es en ese momento complicado cuando Raquel y el Taller de Músics ponen la música en el centro de su vida y aparece la primera persona importante en su carrera musical: Yeray Hernández.

En diciembre de 2015 Raquel Lúa presenta su primer trabajo musical, un EP con seis temas “Raquel Lúa con Yeray Hernández” registrado, mezclado y masterizado en los estudios Aclam Records de Barcelona por Jose Cattaneo, editado por Andrés Giraldo, con coordinación técnica de Kiko Caballero y producción musical de Raquel Lúa (voz) y Yeray Hernández (guitarra) y Producido por Taller de Músics dentro del proyecto Cabal Musical.

En noviembre del 2016 aparece la segunda persona importante en la carrera musical de Raquel Lúa. Conoce a la guitarrista bilbaína Amaia Miranda con la cual no paran de crear música creando melodías que van desde el flamenco hasta la música brasileña, desde la nostalgia hasta el entusiasmo y Raquel y Amaia realizan infinidad de conciertos por todo el circuito de locales de música en directo de Barcelona.

   

En junio de 2017 Raquel Lúa y Amaia Miranda ganan el XVIII concurso de cantautores de Horta Guinardó lo que les supone un definitivo reconocimiento a su trabajo musical. Posteriormente ambas siguen actuando juntas en multitud de conciertos y en diferentes festivales como el Festival Connexions o en les Festes de la Mercè i el BAM Festival entre otros.

        

El 11 de noviembre del 2018 en el Centre Artesà Tradicionarius del barrio de Gràcia en Barcelona, Raquel Lúa presenta su primer disco, autofinanciado con ahorros y una campaña en Verkami, con el nombre ”Ruegos y Demás”, un trabajo musical con nueve temas propios que se adentran en el terreno de la poesía y de las sensaciones acariciando diferentes géneros musicales a través del folclore de diferentes lugares del mundo como la bossa, el flamenco, el fado, la zamba o el folk irlandés, con una frescura, sensibilidad y espontaneidad sobresalientes. En este disco, Raquel Lúa, acompañada por guitarras, mandolinas, contrabajo y percusiones de otras tierras, con su espectacular y dulce voz da un peso relevante y vital a las palabras y a las emociones dentro de un formato puramente acústico y directo.

El disco ”Ruegos y Demás”, ha sido producido y arreglado por Yeray Hernández y cabe también destacar toda la parte gráfica del disco realizada por Elena Garnu y en este disco y en el concierto de presentación Raquel Lúa (voz principal) se acompañó de sus músicos habituales como Yeray Hernández (guitarra clásica, mandolina, cavaquinho y palmas), Amaia Miranda (guitarra clásica y guitalele), Marco Boi (contrabajo) y Glòria Maurel (percusión), y también, entre otros, colaboró Mikel Fernandino a la flauta.

Raquel Lúa también ha colaborado en multitud de proyectos musicales con otros artistas actuando con Pablowsky, Guille Ayora, la Banda Municipal de Barcelona, Alex Serra (Gato Suave), el colectivo Open Folk de Barcelona, el colectivo Rodautors o últimamente con Pepe Vacas de Torres que contó con Raquel para ponerle voz a su canción “Flores” en su último disco, entre otros.

En definitiva, Raquel es una artista extraordinaria tanto en el aspecto musical como en el humano, con una voz especial y portentosa llena de sensibilidad y talento para transmitirnos unas letras cargadas de mucha literatura y poesía. Su proyecto se caracteriza por el peso de lo poético en las letras, la esencia folk de la música y por su voz increíble y particular voz que hace de transporte para viajar a todos los rincones musicales del mundo.

Como la propia Raquel Lúa nos comenta: “Cantando me pongo en un plano intangible. En algún momento siento que me voy, que lo que ocurre en el escenario y quienes escuchan se juntan y crean una nebulosa, y nos quedamos ahí, suspendidos”.

GÉNERO: Canción de autor con un estilo muy personal.

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

 

DISCOGRAFÍA:

“Raquel Lúa con Yeray Hernández” (EP con seis temas, 2015)

“Ruegos y demás” (CD autoeditado con nueve temas, 2018)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://soundcloud.com/raquel-lua

https://www.youtube.com/channel/UCakpZ5M3_m450l3iv89VE5g

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/RaquelLuaMusica/

Raquel Lúa  interpretando su tema “Ruegos y demás” acompañada de Amaia Miranda a la guitarra

Raquel Lúa interpretando su tema “Fragilidad” acompañada de Amaia Miranda a la guitarra, Yeray Hernández a la mandolina, Marco Boi al contrabajo, Gloria Maurel a la percusión y Mikel Fernandino a la flauta

Raquel Lúa interpretando su tema “El Bolao” acompañada de Amaia Miranda a la guitarra

Raquel Lúa interpretando su tema “Preciosa y el aire” acompañada de Amaia Miranda a la guitarra en el programa de televisión BalconyTV

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“WILLBERT ÁLVAREZ”

NOMBRE: “WILLBERT ÁLVAREZ”

BIOGRAFÍA: WILLBERT ÁLVAREZ es un músico compositor, guitarrista y cantante venezolano residente en Barcelona desde el año 2003, que desde hace varios años compagina su proyecto musical en solitario con el de miembro de los grupos ”Luz Verde” formado en Caracas en 1994 y actualmente establecido en Barcelona y “Alma de Boquerón” creado en el barrio de Gracia de Barcelona.

Willbert Álvarez se podría considerar un cantautor a medio camino entre el rock-folk, el gospel sureño, el swing-country, el jazz-rock y las baladas-blues con un estilo más personal que lo distancia de la música que habitualmente hace con “Luz Verde” que suele ser más potente y veloz y siendo sus canciones como solista más íntimas y personales las cuales empieza a componer para tocarlas nada más que en fiestas con amigos en Barcelona.

La idea del proyecto musical de Willbert en solitario surge de una conversación con Nerio Gutiérrez, ingeniero de sonido y productor de Playground Estudio, después de un concierto en Madrid. Al respecto Willbert nos explica: “La composición de canciones para contar historias es la base del proceso creativo y son muchos los temas escritos que no pueden formar parte del repertorio de “Luz Verde”, como le ocurre a cualquier compositor” y también añade: “Desde siempre pensé que esas canciones habían de nacer con otros estilos e instrumentación. El encuentro con Playground se dio de forma natural, ellos querían producir nuevo material y yo tenía canciones bajo la manga que quería grabar. En poco tiempo estábamos en el estudio, experimentando con diferentes instrumentos y objetos no convencionales, buscamos un sonido diferente y no queríamos la formación clásica de una banda de rock”.

De este proceso de grabación en 2015 nace su primer trabajo “Musical Animal”. El título del disco, “Musical Animal”, y que no es el título de ninguna de las canciones, surgió como una manera de hacer una declaración de principios sobre la manera en que Willbert Álvarez se ve a sí mismo como artista: un animal de la música. Al respecto Willbert Álvarez explica: “Musical Animal” viene porque cuando estaba grabando este disco en Madrid yo me sentía como un animal en la jungla de la música, como vivir completamente de y para la música, porque fue una inmersión total en eso… Creo que fue un nombre para ponerle”.

Antes de salir el disco aparece el vídeo promocional del tema “Te busqué” un tema donde la letra en forma de trabalenguas se mezcla con sonidos acústicos minimalistas que van creciendo, dando paso a una base de rock. La canción fue grabada, mezclada y masterizada en Playground Estudio en Madrid por los hermanos German y Nerio Gutiérrez. Las guitarras acústicas, eléctricas, bajo y voces fueron grabadas por Willbert Álvarez y la batería estuvo a cargo de Eduardo Benatar compañero de Willbert en “Luz Verde”.

El vídeo fue rodado en Madrid por Daniel Etura, reconocido director de vídeos de artistas de la talla de M-Clan, Loquillo, Iván Ferreiro, Second, Open el documental o Georgina y en la historia del vídeo vemos a  Willbert como personaje principal asesinando a Willbert de distintas formas sin parar, haciendo una alegoría a la autodestrucción, que está relacionada con la letra de la canción sin llegar a ser una traducción literal de la canción y la historia del vídeo.

Con el videoclip de “Te Busqué” Willbert Álvarez logra en 2015 su segunda nominación al Grammy Latino y la primera como solista en la categoría de “Mejor vídeo musical en versión corta” ya que el año anterior junto a “Luz Verde” obtiene la nominación de los Grammy latinos al mejor álbum de rock por su sexto disco, “El Final del Mundo Vol. II: Nada es Imposible”.

Este primer trabajo “Musical Animal” es un compendio de experiencias vividas por Willbert Álvarez en distintos puntos geográficos como New York, París, Milan, Caracas, Madrid o Barcelona, uniendo las diferentes realidades y culturas en un punto en común: Las canciones. Estas historias son contadas a través de once temas que se pasean por varios estados de ánimo, desde la rabia, la melancolía, el humor negro y sarcasmo o vivencias íntimas. Es un disco muy honesto, creado conceptualmente tal cual Willbert imaginó las canciones en su forma original más cruda.

El álbum fue producido, grabado, mezclado y masterizado en Madrid en Playground Estudio por los hermanos Germán y Nerio Gutiérrez. Los trombones fueron grabados en Barcelona por Roger Rodés en Estudios Medusa. Las sesiones de grabación contaron con la colaboración de grandes músicos y amigos de la talla de Eduardo Benatar (Luz Verde) en la batería, Víctor Hugo Mendoza (Spias) en el piano y órgano y Carlos Mendoza, arreglos armónicos, entre otros. En el proceso de grabación se utilizaron elementos no convencionales para la percusión como basura, herramientas, botes metálicos, herraduras, comprados en tiendas de segunda mano. Se le dio prioridad en algunos temas al contrabajo, utilizándolo con piano acústico, para lograr un sonido orgánico, buscando el sonido de la madera, de lo real. Se grabó en cinta, con un grabador Studer A80 que estuvo instalado previamente en Abbey Road, los míticos estudios de los Beatles.

Una particularidad de Willbert es el sombrero, que siempre le acompaña y que más que una prenda de vestir lo considera un fetiche que le da seguridad para desarrollar el personaje de cantautor. El mismo lo explica: “El sombrero es algo que yo empecé a usar hace bastante tiempo y, de alguna forma, me ayudaba a meterme en el personaje, en el músico de rock cuando empezaba a tocar con Luz Verde” y de pronto, con el paso de los años, sencillamente empecé a sentir que no me sentía bien si no estaba tocando con el sombrero puesto. Me parece parte del ritual. Me hace sentir más poderoso. Me borra algunas inseguridades”.

Actualmente ya más reforzado y valorado por su doble y consecutiva nominación a los Grammy Latinos, Willbert se encuentra inmerso en la preparación del que será su segundo trabajo en solitario que posiblemente aparezca durante el año 2018.

   

Mientras tanto compagina su carrera en solitario al que suelen acompañar en sus conciertos Eduardo Benatar (batería), VIctor Hugo Mendoza (teclados), Alejandro Dos Ramos (bajo) y Valdimir Peña (trombón) con la de miembro de “Luz Verde” y “Alma de boquerón”.

GÉNERO: Cantautor, rock, folk, blues, burlesque…

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

DISCOGRAFÍA:

“Musical animal” (2015)

(Para 2018 se espera que salga el segundo trabajo en solitario de Willbert)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/user/willxcx/videos

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/WillbertAlvarezCompositorMusicalAnimal/

CONTACTO WEB:  http://www.willbertalvarez.com/

Willbert Alvarez  interpretando su tema “Te busqué” en el videoclip dirigido por Daniel Etura.

Willbert Alvarez  interpretando su tema “Fall in Love in NY” en el videoclip oficial.

Willbert Alvarez  interpretando su tema “Billetes a Ultramar” en el videoclip oficial.

Willbert Alvarez  interpretando en versión acústica su tema “En Malas Condiciones”

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“RUBÉN BILLORDO”

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NOMBRE: “RUBÉN BILLORDO”

BIOGRAFÍA: “RUBÉN BILLORDO” nació el 16 de marzo de 1963 en la ciudad de Punta Alta, Provincia de Buenos Aires. A los 18 años se instala con sus padres en la ciudad de Quilmes y comienza sus estudios de guitarra, conoce distintos ritmos musicales y descubre su verdadera pasión por la música.

Recorre así clubes, salones de bailes, escuelas y distintas fiestas organizadas en los barrios de Buenos Aires. En 1990 hace su debut compartiendo escenario con el concertista de guitarra Jorge Maquiavello en el Teatro General San Martín de la Avenida Corrientes. Pasado algún tiempo, forma parte de varias bandas con su guitarra y armónica tocando baladas, blues y rock and roll.

Comienza a escribir sus propias canciones con arreglos musicales propios de manera autodidacta y en ellas refleja sus vivencias y aquellos sucesos que dejaron marcas en el pueblo argentino.

Años más tarde conoce a Daniel Cañueto ex músico de León Gieco y junto a Daniel y seis músicos más integra la Orquesta Campesina interpretando ritmos folclóricos del mismo Cañueto, actuando en radio y diferentes escenarios reconocidos.

En 1997 se aleja de Cañueto para hacerse solista, participa en el pre-Cosquín llegando a ser finalista en el rubro Canción Inédita, con el tema Gaviota del Sur en homenaje a todos los combatientes en las Islas Malvinas .Este festival es uno de los más grandes de América, donde se cuenta con la participación de músicos de todas las provincias argentinas y países vecinos.

Un año después graba su primera maqueta titulada “Conseguí Bastante” en el estudio La novena de Gustavo López (baterista de Victor Heredia). Dicho disco cuenta con arreglos del propio Gustavo López y Daniel Cañueto y en él encontramos chacareras, zambas, chamamé, huayno y hasta un bolero.

Debido a los problemas económicos generales de la República Argentina y a la falta de un futuro algo más esperanzador, decide emigrar a Barcelona donde tiene algunos contactos. Esto se produce  a mediados del año 2000 y quiere hacer conocer su música a esta ciudad. Decide cantar en Las Ramblas y tímidamente se instala con un banquito interpretando no solo folclore argentino, sino también algunos temas populares en el mundo.

Así comenzó a vivir de la música tocando en la calle y comenzó a juntar dinero, lo que le permitió traer a su mujer y sus hijos. El cantar en la calle, le permitió conocer músicos de otros países, aunque también paisanos suyos y le ayudó a enriquecerse cultural y musicalmente, fue así donde conoció al percusionista  Rodrigo De Mahieu formando primero un dúo y también distintas bandas.

En el año 2004 deciden juntos armar el grupo MAJO PERFIL con el objeto de hacer conocer todo el folclore argentino, incluyendo especialmente canciones de Rubén, que todavía no había interpretado en vivo y con sus propios arreglos. En este proyecto se hacen conocer todos sus poemas hechos canción tocando en distintos bares de Barcelona.

Actualmente compagina su faceta de cantautor con la de miembro del grupo Majo Perfil, con la de miembro del colectivo “La nit de trovadores” que se fundó en noviembre de 2011 y del que es miembro fundamental y con la de miembro del colectivo “La Rockola” por iniciativa del grupo CHE SUDAKA (argentinos y colombianos residentes en BARCELONA). Así mismo posee su propio estudio de grabación “Kunkalla Studio” en la calle Amílcar, 130, 1º-3ª de Barcelona.

GÉNERO: Canción de autor.

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

DISCOGRAFÍA :

“Conseguí bastante” (1998)

(Ver también discografía con MAJO PERFIL)

Podéis escuchar algunos de sus temas en el siguiente enlace:

https://www.youtube.com/user/majoperfilband

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/rubenbillordo?fref=ts

CONTACTO WEB: http://rubenbillordo.emiweb.es/

Rubén Billordo interpretando su tema “Clásico consuelo”

Rubén Billordo interpretando su tema “Jaula”

Rubén Billordo interpretando su tema “Tiempo quieto”

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“XESÚS XEROOTS”

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NOMBRE: “XESÚS XEROOTS”

BIOGRAFÍA: “XESÚS XEROOTS” es el nombre artístico del cantautor gallego Xesús Rey Alfaro nacido el 14 de diciembre de 1979 en el Ferrol y que emigró de la ciudad naval por motivos laborales afincándose desde el año 2011 en Barcelona.

Xesús es un amante de la música en general  y un amante de la música reggae y la rumba, en particular, desde hace más de 15 años. Sin estudiar música y siendo completamente autodidacta, decide lanzarse a la aventura musical con su proyecto como cantautor luchando cada día para mejorar cada vez más el sonido y el sueño de que su música se pueda escuchar en todo el mundo.

A partir del año 2014 empieza a escribir sus propias letras y componer temas a guitarra y voz que tienen buena aceptación entre los amigos en la ciudad condal y a finales del año 2015 decide grabar en casa tres canciones junto a unos amigos para un concurso en el barrio de Sagrera donde vivía empezando entonces a tomarse su carrera musical como todo a un reto.

Empieza a ir a micros abiertos y a conocer más músicos y así entra en el colectivo de los 9 gatos (la Nit de Trovadores) y en este colectivo conoce a Mon Feijoó, una cantautora de L’Hospitalet que le anima a grabar un disco y en el que colabora dejado unos coros magníficos. Así nace su disco “Desorden Internacional”.

En este proyecto pretende plasmar todo lo que le representa. Sonido roots reggae casero, porque lo hizo el mismo en su pequeño home studio, pasando por temas rumberos a guitarra y voz y alguna colaboración instrumental. Letras que le vienen a la mente y quiere plasmar con más o menos realismo.

La fusión de ritmos y la manera de entender géneros como la rumba o el reggae lo convierte en un artista muy interesante. Su sencillez y honestidad, como persona y artista, lo lleva actualmente a patearse y currarse todas sus actuaciones en diferentes locales de Barcelona, esperando que en algún momento la diosa fortuna le sonría y recompense  a la vuelta de cualquier esquina.

En el año 2018 Xesús con su proyecto musical XeRoots Music Prod se plantea nuevos horizontes y nuevas metas dentro del difícil mundo de la música y para ello forma su propia banda de ocho miembros con los que empieza a participar en festivales y fiestas mayores disponiendo además del formato más reducido en cuarteto e incluso más íntimo y acústico en formato dúo acompañado con cajón y percusión.

GÉNERO: Canción de autor.

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

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DISCOGRAFÍA:

“Desorden Internacional” (2015-2016)

“Mi revolución” (2017)

En “Desorden Internacional” nos topamos con temas llenos de detalles y delicadeza sonora como “Amistades sin fortuna”, con toques de jazz y sentimiento, como en el corte “Dulce y sin censura” y con la belleza acústica y poética de canciones como “La ciudad olvidada”.

Podéis escuchar sus temas en el siguiente enlace:

https://soundcloud.com/xeroots

https://www.youtube.com/channel/UCwHCo-7Qkj3qnjd3agjpCIg

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/XeRootsMusic/

Xesús XeRoots interpretando su tema “Rumbo”

Xesús XeRoots interpretando su tema “Jugando tu partida” (videoclip oficial

Xesús XeRoots interpretando su tema “Pesadillas”

Xesús XeRoots interpretando su tema “Amapola” (vídeo oficial)

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“SALVA CRIADO”

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NOMBRE: “SALVA CRIADO”

BIOGRAFÍA: Salvador Criado Infante “SALVA CRIADO” es un cantautor, compositor y guitarrista de Barcelona nacido el 25 de septiembre de 1988 que lleva media vida dedicada a la música y que compagina su faceta de cantautor con la de profesor de guitarra desde hace ocho años. Se inicia con la guitarra a los quince años, como único modo de cantar con los amigos las canciones y temas que les gustaban.

Sus primeras colaboraciones con bandas locales le ocupaban hasta ocho horas diarias, por lo que decide matricularse en “l’Aula de Música moderna i Jazz del Liceu” y se forma como músico de estilos más modernos, eso sí, siempre manteniendo viva la faceta de músico de carretera con Elmo Sedean, La Máquina de escribir y Express Quartet.

Finalizados los estudios siguió su actividad como intérprete, compositor y profesor, manteniéndose colaboraciones con bandas como El Circo de Las Mariposas, Matilda Blue, La Heydi y, finalmente, su proyecto personal: Gala Cortés, en el que está destapando la caja de sus esencias.

Se considera un autodidacta absoluto y la prueba y error es su herramienta favorita. Tras 15 años trabajando y desarrollando una buena colección de canciones, ahora las enseña al mundo.

En este momento se equipa de la experiencia de haber sido fundador, compositor, cantante y guitarrista de un power trío llamado “Gala Cortés” (ver enlaces), donde acumuló las vivencias y las enseñanzas de las giras, las entrevistas y la grabación de un disco en un gran estudio (Blind Records).

Actualmente Salva Criado está con un nuevo proyecto y como él dice: “Ahora me encuentro desarrollando este proyecto, que se llama “Ocho partos naturales y una cesárea”, llevándolo al directo y financiando así cada paso de la andadura musical. Andadura, añado, que implica supervivencia y financiación del registrar y desarrollar un proyecto musical de este tipo. Es por eso que verás como lo que te mostraré está en plena construcción. Vamos despacio porque vamos lejos. ¿Que a qué suena la música de Salva Criado? Sabemos que una escucha vale más que mil palabras pero te diré que se une la trepidantica de su guitarra, su fuerza y personal voz a la hipnótica de los acordes que acomodan la poética de los textos”.

Salva Criado, también forma parte del colectivo de la Nit de Trovadores (fundado en noviembre de 2011), siendo miembro actual y formando parte de los 9 gatos que es el grupo de cantautores de Barcelona de este colectivo que se reúnen mensualmente.

GÉNERO: Canción de autor.

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

DISCOGRAFÍA:

– “Ocho partos naturales y una cesárea” (maqueta digital autoeditada, 2017)

Aunque aún no posee disco própio, podéis escuchar algunos de sus temas en los siguientes enlaces:

https://soundcloud.com/salva-criado

https://salvacriado.bandcamp.com/releases

https://www.youtube.com/channel/UCppx7Y3F4tr4F6fPuW4YwtQ

 

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DISCOGRAFÍA CON GALA CORTÉS:

– “Alegría” (2013)

– “El temor de las medusas” (2014)

Podéis escuchar sus temas en el siguiente enlace:

http://galacortes.bandcamp.com/

CONTACTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/salva.criadoinfante/?fref=ts

CONTACTO WEB:  http://depuntaapunta.hotglue.me/

CORREO:  sacrifante@gmail.com

Salva Criado interpretando su tema “Holograma”

Salva Criado interpretando su tema “Tú sí”

Salva Criado interpretando su tema “Un pie tras otro pie”