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Contenido de la entrada “MÚSICOS CANTAUTORES (A-F)”

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En este apartado de “Músicos cantautores (A-F)” podréis ver la biografía, miembros, discografía, fotos, enlaces y un vídeo representativo de los siguientes músicos:

Esteban Faro, Borraz con Zeta, Conrad Freeman, Chus Navajo, Blau Urdin Blue, Canciones de Nadie, El sobrino del Diablo, Adeline, Dino Ratso, , Cairaco (Ezequiel Serrano Valencia), Cris Blasco & Pat Sol,

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“CRIS BLASCO & PAT SOL”

       

 

NOMBRE: “CRIS BLASCO & PAT SOL”

BIOGRAFÍA: CRIS BLASCO & PAT SOL es un proyecto musical muy particular, y prácticamente único en el panorama musical barcelonés, denominado música inclusiva. Este proyecto musical nace de la unión artística de Cristina Blasco, cantautora ibicenca residente en Barcelona que estudió Bellas Artes y de la barcelonesa Patricia Ruiz, educadora social, bailarina e intérprete de la lengua de signos.

El origen de este peculiar dúo lo encontramos en “Jahjahui”, grupo musical barcelonés formado en junio de 2015 donde Cris canta y toca la guitarra y en el que, unos meses más tarde, en febrero de 2016 se incorpora Pat. “Jahjahui” fue un mestizaje musical que fluyó desde una atmósfera acústica y que se armonizaba a ritmo de rumba, reggae y blues con percusiones y guitarras y la voz de Cris que sintetizaba con dulzura toda esta mezcla y que Pat interpretaba en vivo a través de la lengua de signos. https://www.facebook.com/jahjahui/

  

“Jahjahui” estaba formado por Cris Blasco (voz y guitarra), Pat Sol (intérprete lengua de signos), Bernat Delgado (guitarra y voz), Alexis Pérez Dogged (percusión), Cesc (guitarra eléctrica), Gina Woods (voz y coros) y Fran Torres (bajo). La banda a pesar de ofrecer en sus conciertos una experiencia visual y auditiva muy especial se disuelve en junio de 2017 para buscar sus componentes nuevos caminos y proyectos como Gina Woods que forma parte de Shamrock Vagabonds.

“Cris Blasco & Pat Sol”, ya como dúo, nace con el objetivo de romper toda barrera de comunicación desde el escenario y de disfrutar y aprender del arte de la “cultura sorda”, con su música inclusiva que busca establecer un puente de conexión entre ambas y el público sea oyente o sordo adaptando todas sus interpretaciones con la lengua de signos.

“Cris Blasco & Pat Sol” interpretan sus propios temas junto a versiones de otros artistas que les emocionan como Vetusta Morla, Road Ramos, el Kanka, Antonio Vega, Mercedes Sosa, Mr. Kilombo, etc. La voz y la guitarra de Cris Blasco junto a la interpretación poética de movimientos y la lengua de signos de Pat Sol, las han convertido, poco a poco, en una propuesta musical muy interesante dentro del circuito musical barcelonés donde ya han actuado en innumerables salas como el café del rock and roll, La Bodega Saltó, la Sala Pumarejo, Cara B, la Sonora de Gràcia, Jamming Lounge,  Lute Bar & Bowls, Terravino Bcn y muchos otros.

El 2 de junio de 2018 presentan en el CSO La Vaina su primera maqueta. Un trabajo autoeditado y autogestionado compuesto por cinco temas y que incluye un CD de audio y un DVD de imagen con los vídeos subtitulados y donde Pat los traduce a la lengua de signos acompañando a Cris que los interpreta a voz y guitarra. Un primer trabajo realizado con mucho esfuerzo por ambas y que pretende ser su carta de presentación de lo que será su futuro primer disco.

    

MIEMBROS:

– Cris Blasco (voz y guitarra)

– Pat Sol (lengua de signos y danza)

GÉNERO: Canción de autor y música inclusiva.

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

 

DISCOGRAFÍA:

“Cris Blasco & Pat Sol”(Maqueta autoeditada y autogestionada con cinco temas en un CD de audio y en otro DVD de imagen, 2018).

Podéis escuchar algunos de sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCtKJ8WtLoC6zsF8hoQJv75g

https://www.youtube.com/channel/UC7l1kjMX_h7uQQSDtLk2vcg

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/crisblascomusic/

Cris Blasco & Pat Sol interpretando su tema “Look Up” para Acqustic (mayo2018).

Cris Blasco & Pat Sol interpretando el tema “Sinmigo” de Mr. Kilombo. Grabado en Sants (Barcelona) con la dirección de cámara de Daniel Nuevo y la edición y postproducción de Cris Blasco en agosto de 2017.

Cris Blasco & Pat Sol interpretando el tema “Todo cambia” de Mercedes Sosa. Grabado en el Café del Rock and Roll en Grácia (Barcelona) por Begonya Pe el 21 de abril de 2018.

Cris Blasco & Pat Sol interpretando el tema “Todo cambia” de Mercedes Sosa. Grabado en el Parc del Laberint d’Horta (Barcelona) en marzo de 2017.

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“ESTEBAN FARO”

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NOMBRE: “ESTEBAN FARO”

BIOGRAFÍA: “ESTEBAN FARO MALDONADO” es un músico, compositor, cantante y guitarrista nacido en Barcelona el 28 de julio de 1983 con una dilatada carrera a sus espaldas.

Su trayectoria musical se inicia a sus 22 años y ha sido una combinación de diversos proyectos en los que ha participado como bajista, guitarrista y/o cantante. Su primer proyecto llevaba por nombre “JOPARÁ”, que en idioma guaraní significa mezcla, donde tocaba el bajo acompañando al cantautor paraguayo Horacio Verdún. Una primera toma de contacto con los escenarios, en un estilo alejado del que le conocemos pero que le hizo descubrir su pasión por la música como forma de vida.

En 2007 deja su anterior proyecto para formar “PONME OTRA”, una banda de Rock’n’Roll en la que empezó como bajista y dos años más tarde pasaría a liderarla como vocalista y compositor. La banda estaba formada por dos guitarras (David Moriña y Xavi Rodríguez), teclados (Edoardo Piras), armónica (Germán Coines), batería (Miquel “Trumfu” López) y en el bajo y voz solista, Esteban Faro. En 2013 entran por primera vez en un estudio para grabar su primer disco, “Sueños y asfalto”, con el que disfrutarían de sus mejores momentos como banda llenando algunas salas de renombre en Madrid y Barcelona.

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Ocho años después de haber empezado su trayectoria con “Ponme Otra”, Esteban Faro comienza su andadura en solitario. “Instantáneas personales” (2015, Minino Records) es el título del EP con el que debuta.

En 2016 y tras un final de gira apoteósico llenando la mítica sala de Barcelona Luz de Gas, toma la decisión de apostar en serio por este proyecto y grabar un disco que le permita hacerse un hueco en el mercado musical. Contacta con el productor Jordi Armengol, que se muestra interesado en el proyecto y deciden grabar juntos su segundo álbum en SIA STUDIO. Una producción larga y muy trabajada para intentar consolidarse como artista.

Con el apoyo de los músicos de su banda y de sus seguidores más fieles, consigue sacar adelante una campaña de crowdfunding que le permitirá hacer realidad la publicación de su segundo disco “En la otra cara de la luna”. El sábado 28 de Enero de 2017 presenta “En la otra cara de la luna”, en la Sala Apolo de Barcelona con un rotundo éxito y con la sala abarrotada.

En estos momentos se encuentra cerrando fechas en diversas ciudades para iniciar una nueva gira que hará llegar su música a todos los rincones del país con un sonido mucho más completo y trabajado. Además en locales de pequeño formato suele actuar en acústico acompañado del violinista Alfons Casas.

GÉNERO: Canción de autor, pop y rock.

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

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DISCOGRAFÍA DE ESTEBAN FARO:

“Instantáneas personales” (EP 2015)

“En la otra cara de la luna” (2016) Producido por Jordi Armengol

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DISCOGRAFÍA DE ESTEBAN FARO CON “PONME OTRA”:

“Al fondo de la barra” (maqueta 2008)

“Sueños y Asfalto” (2013)

“Ponme 13: Una noche en el juglar” (2015)

Podéis escuchar los temas de “Instantáneas personales” en el siguiente enlace:

https://estebanfaro.bandcamp.com/releases

Podéis escuchar los temas de “En la otra cara de la luna” en el siguiente enlace:

https://www.youtube.com/user/esteban625

Podéis escuchar temas con su primera banda “Ponme otra” en los siguientes enlaces:

https://ponmeotraband.bandcamp.com/

https://www.youtube.com/user/ponmeotraband

CONTACTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/estebanfaro/?fref=ts

CONTACTO WEB:  www.estebanfaro.com

Esteban Faro interpretando su tema “En la otra cara de la luna” (sala Luz de Gas, febrero 2016)

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“BORRAZ CON ZETA”

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NOMBRE: “BORRAZ CON ZETA”

BIOGRAFÍA: “BORRAZ CON ZETA” es un proyecto musical muy original, peculiar y comprometido,  tanto en su música como en su filosofía de vida. Está formado por Luís Borraz (cantautor, guitarrista y compositor de Barcelona) y Anita Brown (al cajón y/o percusión) con un disco grabado en 2015 y con un género alternativo e itinerante.

Según palabras del propio Luís lo define así: “Somos una banda alternativa e itinerante que basa su música en la lírica y no en un estilo concreto. ¿Qué queremos decir con esto? Que lo que nos importa como artistas es compartirnos  con el público y que nuestra música llegue a la gente. Tenemos una gran variedad de influencias musicales, desde el rock, al pop, rumba, folk, rancheras, country… y para poder expresarnos pasamos por todos ellos. No pretendemos salir en el top ten de las listas de ventas, queremos llegar a miles de personas, no por ser una moda, sino por tocar algo en ellos que les haga vibrar, aunque sólo sea por un instante”.

Luis Borraz es natural del barrio de Gràcia y su primera inclinación artística fue el dibujo. Eso le condujo al bachiller artístico, donde decidió cambiar el bolígrafo por la guitarra. O no. De hecho, cambió el dibujo por la escritura y luego la musicalizó. Es muy patente en sus canciones que la lírica o poesía le ocupan más que no un virtuosismo interpretativo. En vez de dibujar, nos cuenta lo que ve o imagina. Luis Borraz, empezó su proyecto en solitario en 2014 y en un año ya materializó su primer disco, “PeregrinoZ”, junto a muchas colaboraciones y desde entonces está siempre acompañado con Anita Brown formando “BORRAZ CON ZETA”.

Anita Brown es actriz de formación, ex-codirectora y fundadora de Vadetu, empresa de espectáculos. Desde temprana edad se interesó por la lengua y mostró tal facilidad que son siete las que habla. Necesita de la palabra, ya sea escrita o cantada, para expresarse, comunicarse y liberarse. Actualmente está zambullida en el proyecto musical Borraz con Zeta junto a Luis Borraz. Es todo emoción y emocionante es escucharla.

Barcelona pronto se les quedó pequeña y viven de forma nómada, con su furgozeta como ellos la llaman,  exportando su música allí a donde van. Actualmente están preparando su segundo disco: “Los niños no tienen bandera”.

GÉNERO: Canción de autor.

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

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DISCOGRAFÍA:

“Peregrino Z” (2015)

“Los niños no tienen bandera” (2017)

Canciones de crítica social, empezando por ellos mismos, letras intimistas que hablan de la incertidumbre del ser, de la pérdida en el camino, del amor insano, de la felicidad de los pequeños momentos.

Podéis escuchar sus temas en el siguiente enlace:

https://soundcloud.com/borraz-cantautor

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/Borrazconzeta/?fref=ts

CONTACTO WEB:  http://luisborraz86.wixsite.com/borrazconzeta

Borraz con Zeta interpretando sus temas “El fondo del bolsillo” y “Nada mejor que hacer”

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“CONRAD FREEMAN”

NOMBRE: “CONRAD FREEMAN”

BIOGRAFÍA: Conrad Freeman es un cantautor, guitarrista y armonicista nacido en Rochester, Nueva York y residente desde hace ya algunos años en Barcelona. Conrad Freeman aunque se considera un “punk rocker”, es un músico con un gran repertorio de versiones de grandes temas y también de temas propios que incluyen blues, música de raíces, pop, rock y punk rock acústico acompañado de su guitarra clásica con cuerdas de nylon y una selección de armónicas las cuales va intercambiando durante sus conciertos.

Su música nos recuerda en algunos momentos a Mischief Brew, Pat the Bunny, The Violent Femmes, Johnny Cash, Lead Belly, Frank Turner o Bob Dylan haciendo de los grandes temas, versiones muy particulares que nos va ofreciendo junto a algunos temas propios.

Conrad Freeman se ha convertido en un músico habitual en el circuito de bares y locales de música en directo en Barcelona actuando entre otros en la Bodega La Riera de Vallcarca, EL Cafe Rock&Roll de Gràcia, Bar LIPS, Sala Fizz, Café Tenderete, Cerveseria La Més Petita, London Bar, Cara B o Kennedy BCN Irish entre otros.

Conrad Freeman como músico y cantautor en ocasiones actúa acompañado por dos excelentes músicos Mark Bahamonde (bajo y/o guitarra) y Jordi “Sticks” Alba (guitarra) actuando como trío.

Recientemente en febrero de 2018 en “El café Rock and roll” de Gràcia tocó con la Conrad Freeman Band formada por Conrad Freeman (voz, guitarra clásica electroacústica y armónicas), Stevie De Swardt de Zimbabwe (Bajo), Diego Alonso Zapata Muga de Perú (guitarra eléctrica) y Jordi “Sticks” Alba de Granollers (batería).

 

GÉNERO: Acoustic Punk, Folk Punk, Roots, Blues

DISCOGRAFÍA:

(Aunque Conrad Freeman tiene bastantes temas propios originales, aun no tiene ningún disco editado sin embargo podéis escuchar a Conrad Freeman interpretando una estupenda versión del tema “Old Tyme Mem’ry” de Erik Petersen en el siguiente enlace):

https://casualcrustrecords.bandcamp.com/track/conrad-freeman-old-tyme-memry

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/conradfreeman13/

Conrad Freeman interpretando su tema original “Whiskey 100 Proof” en acústico a guitarra, armónica y voz (video dirigido y producido por Iannmarik).

Conrad Freeman interpretando su tema original “Idunno” con la Conrad Freeman Band en febrero de 2018 en el Café del Rock and Roll de Gràcia.

The Dirty Brunettes interpretando en acústico el tema “Goodnight Moon” del grupo de rock estadounidense “Shivaree”.

The Dirty Brunettes actuando en “El Café del Rock and Roll” de Gràcia (Barcelona).

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“CHUS NAVAJO”

NOMBRE: “CHUS NAVAJO”

BIOGRAFÍA: CHUS NAVAJO es el alter ego de Jesús Gutiérrez Boada músico, cantautor y violonchelista nacido en Las Matas (Madrid) el 5 de diciembre de 1986 y residente actualmente en Barcelona.

El mismo se presenta así: “Mi nombre es Chus Navajo y soy un músico y cantautor madrileño recién llegado a la costa catalana. Toco la guitarra, el violonchelo y la armónica y mis canciones forman un compendio de letras sinceras, melodías cuidadas y trazos de rock and roll, folk americano y polvo de las llanuras. Presento mis temas en solitario acompañado de mi voz y de mis instrumentos de cabecera, con un formato cercano con el que animo al público a hacerse partícipe del espectáculo”.

Chus Navajo estudia música desde los cinco años en el conservatorio, tocando el violonchelo. A su vez aprende a tocar la guitarra de manera autodidacta y con 14 años comienza a componer sus primeras canciones. Unos años más tarde empieza a actuar como guitarrista y cantante versionando clásicos del rock español en diferentes grupos y comienza también a mostrar sus canciones en público. Tras estudiar la carrera de ingeniero agrónomo en la universidad y estar trabajando dando clases de matemáticas y física, decide reenfocar su energía en la música, tanto por convicción como por necesidad.

Su primer proyecto donde presenta sus primeras canciones en solitario y aún como Jesús Gutiérrez Boada lo denomina “El huerto musical de Chus” que es un espacio de canciones artesanales elaboradas con calma por él mismo y ensambladas con paisajes sonoros de naturaleza viva, tratando de poner en valor la música cercana y el patrimonio inmaterial que nos rodea. Para ello utiliza como herramientas básicas voz, guitarra y violonchelo acompañados esporádicamente por armónicas, bajo o percusión y grabaciones de paisajes sonoros en la naturaleza. Todo ello, con bastante amor y ganas de transmitir, que da lugar al huerto musical y editando una primera maqueta con cuatro temas bajo el nombre “Antes del viaje”.

Así, a finales de 2014 graba su primer trabajo, un acústico autoproducido de trece canciones, bajo el nombre de “El gran viaje”, con el que se presenta por primera vez en pequeñas salas de la ciudad de Madrid. Se presenta en directo buscando la sencillez mediante voz e instrumento acompañante, sobre paisajes sonoros grabados en entornos de naturaleza. https://www.facebook.com/elhuertomusical/

Meses más tarde forma “Los Navajos”, banda formada por Jesús Gutiérrez Boada (voz y guitarra), Félix González Moreno (bajo), Ramón García Laguna (guitarra eléctrica) y Luis Morales del Olmo “Luisao” (batería), cuatro madrileños que presentan sus canciones con letras en castellano y aires de rock sin pretensiones. Aunque llevaba meses fraguándose, el grupo ve la luz a mediados de 2015 cuando se unen al fin sus cuatro integrantes y en diciembre de ese mismo año graban su primera maqueta con cuatro canciones, tras ganar el primer premio en el “I Concurso de Bandas Emergentes Punto Clave” (Las Matas, Madrid), un concurso de bandas emergentes en Madrid.

Con “Los Navajos” galopa durante casi dos años, en un período intenso de ensayos, conciertos y aprendizaje constante y junto a ellos graba su primer álbum de estudio, que presentan en junio,  antes de disolverse y dar lugar al comienzo de su andadura en solitario.

Tras esta corta pero intensa etapa y después del lanzamiento de su primer disco, consiguiendo el segundo premio en el “Concurso de Música Jóven Moncloa-Aravaca” en categoría general de la Comunidad de Madrid y siendo finalistas en el “Concurso Sarmiento Folckb rock 2016” (La Seca, Valladolid) y finalistas en el “Concurso de bandas Cirera rock” 2016 (Mataró, Barcelona), Chus Navajo perfila definitivamente su carrera en solitario.

Al margen de “Los Navajos” Chus ha formado también parte de otras bandas como “Los Corsarios” banda madrileña de pop  rock y “Roberta Medley Band”  donde tocaba el violonchelo.

Chus Navajo es el resultado de años de canciones, un sueño juvenil, con letras poéticas y sencillas, entrelazadas en una mezcla folk y rock and roll, mucho caminar descalzo y una noche mágica junto a tres indios que desembocó en su primer álbum de estudio.

Con la primavera de 2018 Chus Navajo presenta el 8 de mayo “Mis Mejores Enemigos”, su segundo trabajo y el primero que publica en solitario. Un disco forjado en un año de incansable gira y seis meses de invierno entre Madrid y Barcelona.

Se trata de un disco breve e intenso, que en palabras del artista“surge de enfrentar caminos desconocidos, de plantar cara al fuego,de quemarse, de afrontar el miedo, de querer sin preguntar”. Un trabajo de doble filo, realidad y corazón, donde el músico busca reflejar fielmente su directo, con un número asequible de canciones que le permitan auto-producirse y a su vez dejarse el pecho en la interpretación.

El country y el folk americano, reflejo de sus influencias más recientes, se dan cita en concierto con canciones de claro impulso rockero e incluso dejan espacio para un breve acercamiento a ritmos reggae y rocksteady. Todo ello con ese punto de poesía y sencillez en las letras, tan característico del artista, y esa  voz grave y personal que sorprende moviéndose sin dificultad por un registro amplio y arriesgado y esa energía limpia que transmite sobre el escenario.

Para su puesta de largo el músico subirá al escenario con su banda al completo, que incluye bajo, batería, teclado y clarinete, una formación dinámica y novedosa, que rompe sin miedo en la calidez del acústico y la potencia del eléctrico.

GÉNERO: Canción de autor, folk y rock.

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

 

DISCOGRAFÍA:

“Antes del Viaje” (Maqueta autoeditada con cuatro temas, 2013).

“El Gran Viaje” (CD autoeditado, 2014). Es un disco de 13 canciones, grabadas en acústico (violonchelo, guitarra, armónica y voz), que narra el recorrido personal de una época enormemente dura pero muy productiva en la vida de Jesús Gutiérrez Boada.

“Los Navajos” (CD autoeditado, 2016). Álbum con 10 canciones grabado en la primavera de 2016 por Chus Navajo como broche a su etapa al frente de su banda “Los Navajos”.  Grabado, mezclado y masterizado por Adrián Hidalgo en Lasting Noise Studio (Madrid).

“Mis mejores enemigos” (CD en solitario, mayo de 2018).

El disco ha sido producido por Chus Navajo con David García-Salmones, de Candelay Studio (Las Matas, Madrid), en labores de co-producción, grabación y mezcla. La masterización la llevó a cabo Marco Restagno en Hitmakers Studio (Barcelona). El periodo de producción se prolongó desde diciembre de 2017 a marzo de 2018 y los músicos que aparecen en el disco son la tribu de confianza que acompaña a Chus Navajo en directo (Jorge Mantecón a la batería, Alvarito Arias al bajo, Jordi Gutiérrez a los teclados y Ana San Juanal  al clarinete).   Chus   grabó   guitarras   eléctricas,   guitarras   acústicas,armónicas, silbidos, voces y coros.

Podéis escuchar algunos de sus temas en los siguientes enlaces:

https://chusnavajo.bandcamp.com/releases

https://www.youtube.com/channel/UCANYDk-w54oM-Dl0DEsUiIA

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/chusnavajo/

Chus Navajo interpretando su tema “Vestido de amarillo” con Félix González al bajo y Ainhoa Muñoz al violín para acústicos a Fuego Lento. Grabado en directo desde Candelay Studio (Madrid).

Chus Navajo interpretando su tema “Circo Apolo” junto a Ramón García Laguna, excompañero de “Los Navajos” y actual cantante del grupo madrileño Clandestinos. Grabada y producida en Candelay Studio.

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“CANTAUTORA BLAU URDIN BLUE”

NOMBRE: “CANTAUTORA BLAU URDIN BLUE”

BIOGRAFÍA: CANTAUTORA BLAU URDIN BLUE es el alter ego de la cantautora, guitarrista y compositora Ana Olagüe nacida el 10 de enero de 1962 en Pamplona y residente en Barcelona desde 1989.

Vinculada a la música desde siempre, tanto en el ámbito familiar como en el escolar y laboral, posee una formación clásica concretamente en guitarra pues curso sus estudios musicales en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona continuando posteriormente en el conservatorio municipal de Barcelona además de estudiar guitarra flamenca con Carlos Itoiz.

En Pamplona formó parte del grupo “Belladona” un grupo musical formado por mujeres y creado por Aurora Beltrán al mismo tiempo que ofrecía conciertos en distintos locales con sus propias canciones. Ya en Barcelona actúa en diferentes locales acompañando a la cantautora Yolanda Pérez y en las fiestas de Grácia con “La alegría de la huerta”.

Posteriormente, ya como cantautora en solitario, empieza a actuar por locales de música en vivo de Barcelona como Gran Bodega Saltó, Lennons,  New Underground BCN, XXIII guitarras e incluso Luz de Gas entre otros.

Acompañada de su inseparable guitarra, las letras de sus canciones expresan sus emociones, recuerdos y vivencias destacando como una gran defensora de los valores humanos con un repertorio muy personal e intimista que refleja su modo de ser y de sentir, de forma natural, fresca y con un toque divertido, fusionando y paseando por diferentes estilos como flamenco, jazz, blues, soul, reggae, ska… y muy presente su estampa del norte.

El 19 de junio del 2013 es finalista en el XXV certamen de Cantautors de Viladecans y en el 2014 cede la canción ‘Mala gente’ para el disco solidario ‘Catalunya per Kenya’.

En 2015 presenta su primer trabajo, el disco “Lágrimas Azules” con un gran cambio tanto en sus composiciones como en sus letras. Si antes cantaba al amor, al desamor y a sus seres queridos, en este disco se posiciona como una defensora de los valores humanos que representan el amor, la vida, la humildad, la imperfección, el respeto y la solidaridad de la gente. En “Lágrimas Azules”  se refleja su personal humor condimentado con Blau Urdin Blue y uno de sus discos favoritos “Lágrimas Negras” resultando un disco “flamenquito” y un bolero.

También en 2015 es seleccionada para el “Cortocircuit 2015” en la escuela de Música CC Molinet de Santa Coloma de Gramenet, donde le editan dos temas en todas las plataformas digitales y también le graban dos vídeos.

GÉNERO: Canción de autor.

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

DISCOGRAFÍA:

“En cuerpo y alma” (Maqueta, 2014 con seis temas)

“Lágrimas Azules” (CD, 2015 con diez canciones)

“Cortocircuit” (2015, CD con varios artistas interpretando dos temas)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://itunes.apple.com/au/artist/cantautora-blau-urdin-blue/id1018222069

http://www.deezer.com/es/album/10809644

https://www.youtube.com/channel/UC4_RXtENxdFyKB3DhDLxZ5w/videos

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/BlauUrdinBlue

CONTACTO WEB:  http://anitangos.blogspot.com

Blau Urdin Blue interpretando su tema “Se tropieza dos veces” grabado por CCmolinet cortocircuit acompañada por Paco López Abril al contrabajo y Zoila Herranz Pintado al piano.

Blau Urdin Blue interpretando su tema “Para ti, amor” con el guitarrista Javier Ros en el Bar Pipiolo.