En este apartado de «Músicos cantautores (A-F)» podréis ver la biografía, miembros, discografía, fotos, enlaces y un vídeo representativo de los siguientes músicos:
Esteban Faro, Borraz con Zeta, Conrad Freeman, Chus (antes Chus Navajo), Blau Urdin Blue, Canciones de Nadie, El sobrino del Diablo, Adeline, Dino Ratso, Cairaco (Ezequiel Serrano Valencia), Chicharro, Alba Mirás, Christian Dorico, Desorden Juanra, Daniel Cerdà Emery (incluye a Charada, Val & Dani, Erasmo Val&Dani y Flam&Co.), Chapaos a la Nueva, el Niño de la Hipoteca, Dani Flaco, Daniel Higiénico, Carlos Bragado,
BIOGRAFÍA: Carlos Bragado Martínez es un músico, guitarrista y compositor nacido en la provincia de León, que reside actualmente en Sant Cugat del Valles (Barcelona) y que es un claro ejemplo de lo que es un músico totalmente vocacional y autodidacta.
En León y siendo adolescente, Carlos Bragado tenía incluso su propia banda, pero acabó centrándose en sus estudios de Administración y Dirección de Empresas y una vez licenciado en ADE se dedica al asesoramiento laboral y a los recursos humanos.
Pero, aun así, Carlos Bragado tenía muy claro su verdadera vocación y no dejó nunca de hacer maquetas y demos con su música, una mezcla de pop y folk con canción de autor. Estudia un grado superior de sonido que realmente era lo que quería hacer y ejercer como técnico musical, un trabajo que compagina con un impulso decidido a su carrera como cantautor.
Aún en León y con el sobrenombre de “Lines” forma su propia banda “Lines Band Music” formada por Carlos Bragado (voz y guitarra), Alfredo Fernández (guitarra y coros) y José María Aláez (cajón y percusión) ofreciendo conciertos y presentando sus propios temas en todos los locales de música en vivo de León como, por ejemplo, el pub Molly Malone’s o Le Bon Café Rock entre otros.
Después de un tiempo y de una evolución para definir su estilo musical, empieza a ir publicando las canciones propias que tenía guardadas en un cajón y en 2007 presenta su primer trabajo en solitario “Grabaciones desordenadas”, un EP producido por Alejandro Álvarez (Gato Idiota) con siete temas con letras sinceras y desnudas, enfundadas de aires melancólicos, que recrean ambientes nostálgicos y realistas, logrando así atmósferas envolventes y cálidas en cada uno de sus directos.
En septiembre de 2018 Carlos Bragado publica su segundo trabajo en solitario titulado homónimamente “Carlos Bragado” bajo el sello independiente de la Cúpula Music que es grabado, editado y masterizado por Aleix Garrriga en los estudios «La Llar de Folk» y que contiene cinco temas propios y una versión del tema clásico “If Not For You”.
Carlos Bragado que compone las canciones, escribe las letras y graba los temas con los cuales incluso ha creado sus propios videoclips es muy sutil con sus composiciones logrando una pura esencia pop/folk acústico intimista. Sus letras nos hablan de temas que tiene muy de cerca o que le afectan directamente.
Como él mismo explica: “No me sale escribir en tercera persona y en cuanto a mi proceso creativo, no me marco ninguna idea pues partiendo de una idea o un sentimiento dejo que fluya la inspiración intentando tener siempre una guitarra a mano y dejándome llevar”.
GÉNERO: Canción de autor pop-folk.
CIUDAD DE ORIGEN: León CIUDAD ACTUAL: Sant Cugat del Vallés (Barcelona)
DISCOGRAFÍA PROPIA:
“Grabaciones desordenadas” (EP con siete temas, Granja Beat, 2007)
“Carlos Bragado” (EP con seis temas, 2018)
Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:
BIOGRAFÍA: Daniel Sánchez García, más conocido como Dani Flaco, es un excelente cantautor, músico y poeta nacido el 10 de mayo de 1977 en el barrio de Bellvitge de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona).
Dani Flaco conocido así por su delgadez desde que destacaba en el equipo de fútbol de su barrio, la Unión Deportiva Unificación Bellvitge, despertó el interés de clubes como el Centre d’Esports L’Hospitalet o el RCD Espanyol pero una lesión frustró su carrera deportiva lo que hizo que se centrara plenamente en la música.
En cuanto a su trayectoria musical, Dani estudió solfeo a los diez años de edad y sus inicios fueron tocando la tuba, pero a los once años decidió que su instrumento era la guitarra. Con quince años participó con la banda musical de su barrio Amics de la Música de Bellvitge (AMB) en la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92 y a los dieciséis años entra a formar parte de “Despido Improcedente” una banda que hacia versiones de rock, debutando en el festival de Amnistía Internacional que se celebró en L’Hospitalet en el año 1996.
Tras esta primera experiencia juvenil que le sirve para aprender y coger experiencia tanto en ensayos como en conciertos, Dani Flaco participa en numerosos proyectos musicales con diferentes bandas y con diferentes tendencias y estilos musicales y a veces hasta de forma simultánea.
Así formará parte de la “Orquesta Diessel”, de “Bosquimanos” grupo mexicano de rock mestizo con el que hace una gira por España, de “Matari”, de “Moussa & The Latin Reggae Band”, formación de reggae clásico con toques afro-latinos fundada por Moussa Castro a finales de 1999, después de casi diez años militando como bajo y voz en “Agua Bendita” y de “Camálics” banda de L’Hospitalet de música folk con un continuo desarrollo hacia otros estilos.
En estas dos últimas bandas ya aparecen algunos temas de Dani como autor, el tema “La gota que colma” en “Gorée” primer disco de “Moussa & The Latín Reggae Band” grabado y mezclado en los estudios Panorama de San Climent de Llobregat de Barcelona y editado por Tralla Records en el año 2000 y el tema “No sé lo que digo” en “Una noche a la sombra” tercer disco de “Camálics” que aparece en el año 2003.
A principios del año 2002 Dani Flaco decide emprender su carrera en solitario como cantautor y con varias maquetas grabadas hace su presentación como cantautor en el PAM (Punto de Acción Musical) del Centro Cultural de Sant Feliu, en cuyo escenario interpreta temas propios pero de diferentes tendencias musicales fruto de sus influencias y experiencias profesionales donde ha predominado el mestizaje, y a partir de ahí empieza a hacer conciertos por un gran número de bares y locales de Barcelona y sus alrededores.
En 2005 la discográfica Vicious Group se fija en él y le da la oportunidad de lanzar su primer disco “Salida de Emergencia” un CD con trece temas donde recoge todas sus primeras composiciones y del que posteriormente se edita una edición especial con un tema más y vídeos en DVD.
También en el año 2005 participa con su tema “Una salida de emergencia” en la grabación del disco colectivo “Vengo a cantautar” de la productora barcelonesa “Les Nits de l’Art”, donde coincide con artistas de la talla de Quique González o Pancho Varona. “Vengo a cantautar” debe su nombre a una canción del cantautor Alejandro Martínez y es tomado por “Les Nits de l’Art” en el sentido más irónico posible, sin más pretensión “desenfadada” pero firme de reivindicar el oficio de hacer, componer, crear e interpretar canciones y el derecho a poder mostrar escénicamente ese trabajo.
Al año siguiente en 2006 graba un segundo disco colectivo titulado “Cantautar” en el que interpreta la canción “Que tinguem sort” de Lluís Llach. El disco “Cantautar” es un homenaje a la Nova Cançó catalana donde varios artistas habituales de la primera generación de «Les Nits de l’Art» rinden homenaje a los cantautores de la Nova Cançó catalana, versionando canciones de éstos. Este homenaje se caracteriza y diferencia de otros que se hayan podido hacer en que la mayoría de los artistas, son catalanes pero habituales en expresión en lengua castellana, hijos de inmigrantes de primera generación y residentes en su mayoría en el área metropolitana de Barcelona. Todos, han crecido con estas canciones, y las han adaptado a su terreno musical.
En el año 2006 también participa interpretando el tema “Que tinguem sort” de Lluís Llach en la grabación del disco «La Marató de TV3» que en su segunda edición editó un nuevo disco con canciones que tenían como eje central la superación personal y la fuerza de voluntad sobre el sufrimiento y la soledad, conceptos asociados a la enfermedad que centraba el programa: El dolor crónico.
Y también en el año 2006 participa en el disco colectivo “L’astrolabi 10 años por la borda” un doble CD grabado en directo en el emblemático y ya desaparecido local de conciertos en vivo “L’Astrolabi” del barrio de Gràcia en Barcelona, que regentaba el extraordinario Miguel Barra «Mini», para conmemorar los diez años de conciertos. Dani Flaco participa con el tema “Inés” junto a otros músicos como Miguel Barra «Mini», Nelson Poblete, Drfargo Juli Efe Ge, Rafa Pons, Jordi Lligadas, Gabriel Maugeri, Depop, El Sobrino del Diablo, Inés Macpherson, Nando Caballero, Mr. Rodriguez, Jep Cardona, Jordi Sugranyes, Pepet i marieta, Drôle de Sire, Alfonso Mora, Alejandro Martínez, Meritxel Naranjo, Jordi Cantavella, Pedro Alférez, Nituniyo, John Ward, Juantón el Equilibrista, Byron, Paco en la luna, Methafora y Alaiki.
En 2008 aparece su segundo disco “Fuerzas de Flaqueza” un CD con trece temas y empieza a colaborar con otros músicos interpretando algún tema de sus discos. Así, por ejemplo, colabora en el disco “Asuntos internos” de Rubén Mata en el tema “También fuimos los mejores” (2008) y en el disco “Incierta memoria” de Pablo Ager en el tema “Miss utopía” (2008).
Tras estos dos primeros discos, en el año 2009 publica “Xarnego” un CD con nueve temas pertenecientes a sus dos discos anteriores pero versionados en catalán junto a sus temas incluye «Que tinguem sort» de Lluís Llach. También en el año 2009 colabora en los discos “Perder la dignidad” de El Sobrino del Diablo en el tema “(Whitney) Houston, tenemos un problema” (2009) y en el disco “Pésimo optimista” de Albert Sans en el tema “Palmeras de neón” (2009).
En 2010 Dani Flaco publica su cuarto disco “Secretos de sumario” un CD con once temas y colabora en el disco “Dejarse la piel” de Chivo Chivato en los temas “El silencio de las hadas”, “Volviendo a casa” y “Más de lo mismo” (2010).
Dos años después, en el 2012, publica “Cada vez más flaco (Directamente en Barnasants)”, un CD+DVD con dieciséis temas, cuatro de ellos nuevos, grabado en directo en el concierto que Dani Flaco ofreció el 3 de febrero de 2012 en el Teatre Joventut de L’Hospitalet de Llobregat en la XVII edición del Barnasants, siendo la novena vez que Dani Flaco participaba en dicho festival. Este mismo año colabora en el disco “Al otro lado” de Cebra de paso en los temas “A todas o a ninguna” y “Perdido en el tiempo” (2012).
En el año 2013 publica “La historia del tío Jack” un CD con diecisiete temas grabado en vivo por Lluis Cots en L’Oncle Jack de L’Hospitalet durante los días 20, 21 y 22 de diciembre de 2012 y en el cual Dani Flaco a la guitarra, armónica y voz está acompañado por Pepo López a la guitarra, mandolina y coros. Este mismo año colabora en el disco “2º Round” de Chivo Chivato en el tema “Decisión y coraje” (2013) y en el disco “Descosíos” de Diego Marín en el tema “Dulcinea” (2013).
En febrero de 2014 aparece “Versos y madera” un CD con doce temas, autoeditado por el método del crowdfunding, del que despachó más de mil copias en la primera semana y que es un trabajo más acústico y reposado, con detalles cercanos al folk. Como el mismo Dani Flaco asegura: “El disco “Versos y Madera” es su trabajo más personal, cuyas canciones están todas hechas de madrugada en el sofá de casa… Es un álbum muy de verdad, en el que he aprendido a conseguir la misma intensidad de siempre pero de otra manera. Siempre he intentado hacer canciones de verdad, pero esta vez ha sido la primera en que me ha dado pudor al desnudarme por todo lo que he contado».
Este mismo año aparece el disco “¿Queréis partido?” un CD con trece temas junto a Rafa Pons en el Barnasants y grabado en vivo el 6 de abril de 2013 en Can Massallera (Sant Boi de Llobregat) en el marco de la XVIII edición del Festival BarnaSants y colabora también en el disco “20 años a contratempo” de Leña Verde en el tema “Rumba das nenas” (2014). En el año 2015 colabora en el disco “Teoría del caos y de tu boca” de Rubén Mata en el tema “También fuimos los mejores” (2015).
En el año 2016 realiza la gira “Diez años de flaco” y a dúo con el guionista y director de cine Juan Cruz realiza la gira “Flaco Favor” en la que combinan canción y poesía. En este mismo año colabora en el disco “Baile de lágrimas” de López de Guereña en el tema “Elogio de la vida contemplativa” (2016) y en el disco “Urgente” de Jorge Tylki en el tema “Aún tenemos luna” (2016).
En febrero de 2017 aparece “Verbenas y fiestas menores” un CD con trece temas donde nos muestra un Dani Flaco más roquero, a un artista más maduro, a un escritor de canciones cada vez más cuidadoso y a un músico con una identidad cada vez más propia. El disco es presentado en marzo en Barceloa en la Sala Luz de Gas después de haberlo presentado en febrero en Madrid. Tras presentar el disco en el festival de BarnaSants realiza una gira que le lleva a Valencia, Murcia, Sevilla, Granada, Bilbao y Salamanca entre otras ciudades.
El 19 de Septiembre de 2019 Dani Flaco publica su primer poemario “Uni-versos silvestres” un libro de poemas que aparece bajo el sello Aguilar y dentro la colección Verso y cuento.
En octubre de 2019 publica “Al alimón” un CD con once temas cantando a dúo algunos de sus temas con varios artistas le acompañan en este nuevo proyecto. Un proyecto en el que se ve reflejado el respeto y el cariño de muchos compañeros hacia Dani Flaco y con los que ha podido compartir esta aventura como M-Clan, Andrés Suárez, Santi Balmes, Javier Ruibal, Manolo García, Ismael Serrano, Rebeca Jiménez, Las Migas, Álvaro Urquijo, Pedro Guerra o Marc Ros.
Durante el año 2020 Dani Flaco presenta en solitario o junto a su banda “Al alimón” su nuevo trabajo que marca un antes y un después en su carrera y que aparte de presentar a lo grande por todo el país, como el gran músico reconocido que es actualmente, no olvida sus inicios y también se le puede escuchar en pequeñas pero emblemáticas salas como “L’Oncle Jack” o “La Fada Ignorant”. En este mismo año colabora en el disco “Desordenados, Vol.1” de Guille Dinnbier en el tema “Huracán” (2020).
Aparte de su propia discografía y la colaboración en discos con otros músicos Dani Flaco también ha participado en algunos discos colectivos junto a otros músicos como “Le cose di Amilcare” con el tema “Cuore in bancarotta” (2012), “Si els fills de puta volessin… el Quico es faria caçador” (Homenatge a Pi de la Serra) con el tema “Passejant per Barcelona” (2014), “Cançons d’amor i anarquía” de Joan Isaac en directe al BarnaSants con el tema “Historia de tres amigos” y con todos los demás músicos en los temas “A las barricadas” y “Here’s to you” (2014), “No hi ha qui els pari” (Tribut a Sangtraït) con el tema “Reina del Gel” (2014), “La sonrisa de Krahe” (Concierto homenaje a Javier Krahe) con el tema “Nos ocupamos del mar” (2019) y “Cuba va!” (Cançons per a una Revolució) con el tema “Y en eso llegó Fidel” (2020)
Dani Flaco se define como «aprendiz de todo y maestro de nada», que resume una carrera musical que le ha acercado a diferentes tendencias y estilos entendiendo su música como una fusión conciliadora de estilos, géneros y formas dispares y demostrando una vez más que los músicos emergentes que inician su andadura musical en pequeños locales y conciertos pueden llegar a convertirse gracias a su talento y esfuerzo en figuras indispensables en el panorama musical nacional.
GÉNERO: Canción de autor pop-rock y diferentes estilos.
CIUDAD DE ORIGEN: Barri de Bellvitge de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona).
DISCOGRAFÍA PROPIA:
“Salida de emergencia” (CD con trece temas, 2005)
“Salida de emergencia” (Edición especial) (CD con catorce temas, 2006)
“Fuerzas de flaqueza” (CD con trece temas, 2008)
“Xarnego” (CD con nueve temas, 2009)
“Secretos de sumario” (CD con once temas, 2010)
“Cada vez más flaco” (Directamente en Barnasants) (CD con dieciséis temas, 2012)
“La historia del tío Jack” (CD con diecisiete temas, 2013)
“Versos y madera” (CD con doce temas, 2014)
“¿Queréis partido?” (CD con trece temas junto a Rafa Pons en el Barnasants, 2014)
“Verbenas y fiestas menores” (CD con trece temas, Granja Beat, 2017)
“Al alimón” (CD con once temas, 2019)
COLABORACIONES EN LOS DISCOS DE OTROS MÚSICOS:
COLABORACIONES EN DISCOS COLECTIVOS JUNTO A OTROS MÚSICOS:
Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:
Dani Flaco interpretando en directo su tema “Corazón en bancarrota” en la XVII edición del Festival Barnasants grabado en el Teatre Joventut de L’Hospitalet de Llobregat el 03-02-2012 y realizado por Simpatik Films
Dani Flaco interpretando en directo su tema “Llegó la primavera” en la XVII edición del Festival Barnasants grabado en el Teatre Joventut de L’Hospitalet de Llobregat el 03-02-2012 y realizado por Simpatik Films
Dani Flaco interpretando en directo su tema “La última vez” en la sala Euterpe de Alicante
Dani Flaco interpretando en directo su tema “Versos y madera” en L’Oncle Jack de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) en julio de 2020
Dani Flaco interpretando en directo su tema “Cincinnati” en la sala Luz de Gas de Barcelona en octubre de 2013
Dani Flaco interpretando en directo junto a Rafa Pons el tema de Rafa Pons “Que pasen cosas” en L’Oncle Jack de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) en julio de 2012
BIOGRAFÍA: Daniel Higiénico es el alter ego de Daniel Soler Boquera un polifacético artista nacido en Barcelona el 20 de septiembre de 1960 que destaca fundamentalmente como cantante, músico y compositor y también destaca como escritor habiendo publicado varios libros. Aunque nació y vive en Barcelona, ha pasado muchos años de su vida en Palma de Mallorca.
Daniel Higiénico es un cantautor que ha hecho del sentido del humor y de la capacidad para contar historias una forma de vida y donde sus canciones no se encasillan en un estilo sino que trascienden géneros moviéndose con total libertad entre el blues, el rock, la rumba, el funk, la canción castellana medieval, etc, y transformando sus conciertos en una personal perfomance teatral.
Empezó a componer canciones desde muy joven aunque no empezó a actuar en público hasta los treinta años en Palma de Mallorca, ciudad en la que residió desde 1989 hasta 2001. A partir de ese momento descubrió que sus canciones gustaban y tenían un público y decidió arriesgarse a seguir su vocación dejando su empleo en un taller de automóviles y dedicándose a ofrecer conciertos descubriendo, poco a poco, hacia donde quería dirigir su trabajo.
El mismo Daniel explica magistralmente como empezó todo: ”Empecé a dedicarme a la música en 1990, a los 30 años, tocando en pequeños locales de Mallorca. Yo siempre había querido ser cantautor, desde muy pequeño. Pero lo tenía como una cosa utópica, y al final se convirtió en un hobby que llenaba mis ratos de ocio. Empecé a tocar la guitarra con cuatro acordes fijándome en mi hermano mayor que tocaba mayormente en excursiones y reuniones de amigos y enseguida me di cuenta que con aquellos acordes podía hacer canciones. Me metía en mi habitación y empezaba a componer, las grababa en un cassette y allí se quedaban. Solo se las enseñaba a una amiga con la que compartía mi “secreto” y poco más. El problema fue que era un adolescente muy introvertido y me daba pánico cantar en público… Hasta que un día unos amigos me animaron a cantar en el bar S’Ombra de Palma de Mallorca… Recuerdo que en el escenario me temblaban las piernas (espero que los que estuvieron esa noche pensaran que estaba llevando el ritmo), pero cuando empecé a cantar noté un cosquilleo muy raro en el estómago… como si me estuviese creciendo algo en mi interior… Supongo que era Daniel Higiénico que quería salir al exterior… Lo tuve claro esa misma noche… Fue algo instantáneo… A la semana siguiente dejé mi empleo de planchista de coches en la Peugeot y desde entonces vivo de la música, de mis canciones y de mis ideas. Desde el principio me propuse no encerrarme en ningún estilo musical, ni con las temáticas de las letras, ni con el tono del mensaje. Me daba igual el humor grueso que la poesía más lírica. Me daba igual el drama que la comedia, canciones dulces o sarcásticas, reivindicativas, cantar con el alma de niño o con la bestia de un lobo. Lo importante era contar historias, y cuanto más diferentes mejor”.
En el año 1991 después de sus primeros conciertos en solitario monta su propia banda con el nombre de «Daniel Higiénico y La Quartet de Baño Band» que le permite ofrecer un espectáculo mucho más completo convirtiendo los conciertos en un espectáculo total donde Daniel va mostrando cada canción en una pieza teatral gracias especialmente a su transformación con su personaje “El Hombre Cucaracha”.
También en el año 1991 “Daniel Higiénico y La Quartet de Baño Band” se presentan al IX Concurso Pop-Rock del Ayuntamiento de Palma de Mallorca con sus temas “Espero que plantes marihuana en mi tumba” y “Quiero que tú me mates” en el que quedan semifinalistas.
En el año 1992 vuelven a participar en el X Concurso Pop-Rock del Ayuntamiento de Palma de Mallorca con el tema “Quiero que tú me mates” y en esta edición que sería la última de este concurso celebrado desde 1983, “Daniel Higiénico y La Quartet de Baño Band” llegan a la final junto a dos bandas más “Los Cuatreros” y “Mes Renou” y ganan el concurso que les da la oportunidad de grabar su primer disco de debut. De ambos concursos se editan diferentes discos con los temas de todos los participantes.
Ganar el X Concurso Pop-Rock del Ayuntamiento de Palma de Mallorca les permite a “Daniel Higiénico y La Quartet de Baño Band” en 1993 grabar su primer disco «Doble Hoja», con todos los temas escritos por Daniel, con la compañía Polygram y con la ayuda del excelente guitarrista mallorquín Joan Bibiloni y la de Toni Pastor que más tarde se convertiría en el guitarrista de la banda.
Durante esta etapa de diez años (1991-2001) la banda “Daniel Higiénico y La Quartet de Baño Band” actúa por todo el territorio español con notable éxito y su presencia en festivales y medios de comunicación le dan a conocer a un numeroso público. Su canción «El Bar de Moda» suena en todas las radios del país y sus directos, una mezcla heterogénea de rock & roll y espectáculo-show impresionan al público proporcionándole en poco tiempo una gran popularidad.
Entre su multitud de conciertos por toda la geografía española cabe destacar conciertos memorables como el Esparrago-Rock (Granada, 1996), el Circulo de Bellas Artes (Madrid, 1996), El Grec con Juan Perro (Barcelona, 1996), el Festival de Teatre de Tàrrega (Tàrrega, 1997), el Doctor Music Festival (Escalarre, 1998), las Fiestas del Pilar con Albert Plá (Zaragoza, 1998), Actual (Logroño, 1998) o las Fallas en la Plaza de toros con Celtas Cortos (Valencia, 1999) entre otros.
“La Quartet de Baño Band” siempre con Daniel Higiénico al frente en la voz, guitarra y composición de los temas estaba formada además por Toni Pastor (guitarras, laúd y mandolina), Pep Estrada (bajo), Toby Taylor y Diego Ferral (baterías) y Hugo Socrate (percusión) como miembros fijos de la banda.
“La Quartet de Baño Band” también ha contado a lo largo de su etapa con excelentes músicos que han participado en diferentes momentos y en diferentes discos como Toni Vallespir (batería), Bernat Cabot (violín), Victor Uris (armónica), Toni Cruz (cajón), Tomas Merlo (contrabajo), Omar Niang (Djembe), Emili Gené (órgano) o Jacob Sureda (piano) entre otros.
“Daniel Higiénico y La Quartet de Baño Band” durante estos diez años graban seis discos y tras el primero “Doble Hoja” (1993) abandonan Polygram y fichan por la compañía AZ records con la que editan los siguientes cinco discos: «El poder de flipar» (1994) con Braulio Paz como productor ejecutivo, «Flipando en colores» (1996) producido por el propio Daniel y Toni Pastor, con Mateo Picornell como ingeniero de sonido y grabado y mezclado en los estudios Swing con Braulio Paz como productor ejecutivo, «Flipando el doble» (1998), «In Laif» (2000) su primer disco en directo y «Lágrimas de chimpancé» (2001) con Mateo Picornell y Toni Pastor como ingenieros de sonido, producido por Daniel Higiénico y Toni Pastor, grabado en los Estudios Ona Digital en Bunyola (Mallorca) y mezclado en los Estudios Swing de Palma De Mallorca.
Tras grabar el último disco con la banda y después de asistir a un «psico-cursillo» con el actor Leo Bassi, Daniel deja “Daniel Higiénico y La Quartet de Baño Band” y en 2001 abandona Palma de Mallorca trasladándose a Barcelona.
En ese momento Daniel siente que necesita trabajar más a fondo su evidente vena teatral y sin abandonar el vehículo de sus canciones pone en marcha su primer espectáculo en solitario «Mamá, quiero ser autista» que se estrena con gran éxito en octubre de 2001. Trabaja en este espectáculo durante dos años por muy diversas salas y teatros de pequeño aforo y en el año 2002 publica el disco “Mamá, quiero ser autista” con AZ records, un CD con veinticuatro temas a partir de la selección de los mejores momentos del espectáculo grabados en directo.
En el año 2002 monta su propio sello Producciones higiénicas con el que desde entonces autoedita sus propios trabajos y ya con su nuevo sello en 2002 edita el libro «Personajes y su hígado», compendio de cuentos escritos por él mismo y estrena su segundo espectáculo teatral «Mentiras podridas» en el año 2004 que presenta durante tres días en el Teatre del Mar de Palma de Mallorca agotando las localidades y realizando durante 2004 temporada en el Teatre Llantiol y en el Teatreneu de Barcelona con gran éxito.
En 2004, y tras cerca de tres años dedicado exclusivamente a su faceta teatral, Daniel Higiénico forma una nueva banda con músicos de Barcelona y vuelve a su carrera discográfica grabando el disco «El hombre del tiempo», con catorce canciones y producido por Jordi Mena (guitarrista de «Jarabe de Palo») que se incorpora al nuevo grupo y la colaboración especial de Lichis de «La Cabra Mecánica» en dos temas del disco.
En 2007 Daniel Higiénico publica “La Rebelión de los niños con problemas emocionales” un disco con quince temas bajo su propio sello y donde colaboran Lichis (La Cabra Mecánica), Jordi Mena (guitarra de Jarabe de Palo), Gambeat (bajista de Manu Chao), Toni Pastor (guitarrista de La Quartet de Baño Band), Yuri y los cosmonautas, Le Petit Ramón y la colaboración de más de treinta músicos que logran, sin duda, uno de sus mejores trabajos.
Como en sus grabaciones anteriores Daniel vuelve a desarrollar todo su potencial basado en su eclecticismo musical, unas letras afiladas que caminan entre lo real y lo absurdo, la ironía y el sarcasmo, dibujando esas situaciones cotidianas que se tornan kafkianas y en las cuales todos hemos caído sin querer alguna que otra vez. También hay cabida para la ternura, el humor y la fantasía, ingredientes todos ellos que Daniel Higiénico sabe mezclar con naturalidad contribuyendo a potenciar esa química especial entre el artista y su público.
Ese mismo año publica “Rarezas de Cojones” un disco con dieciocho temas de rarezas con grabaciones rescatadas de cintas de cassette, de conciertos en directo, descartes y algunos nuevos temas grabados de forma casera.
En el año 2010 Daniel Higiénico publica “6.000 millones”, un disco con doce temas muy distinto de los anteriores en donde su voz se recrea en un sinfín de registros musicales que caminan alrededor del blues, jazz, swing, dixieland, cabaret, sonido New Orleans, etc… abarcando todo el amplio abanico de estilos en los que pueden moverse las clásicas bandas de blues y jazz.
“6.000 millones” sorprende por su frescura, su forma de contar historias cotidianas y su crítica mordaz a nuestro entorno, esta vez a ritmo de “blues”. Producido por Miguel A. Hernando “Lichis” en su propio estudio de Felicidad Producciones en Terrassa (Barcelona), en la grabación colaboran músicos excepcionales como el guitarrista Julian Kanevsky (Def con dos, La cabra mecánica y Andrés Calamaro), el saxofonista David Carrasco (Muchachito Bombo Inferno) en los arreglos de metales o el propio Lichis al bajo.
En 2009 Daniel Higiénico estrena su nuevo espectáculo teatral “Palabra de Ornitorrinco”, un nuevo capítulo que completa su trilogía teatral que empezó con “Mama, Quiero ser Autista” en el año 2001 y continuó con “Mentiras Podridas” en el año 2004 y que han estado girando incansablemente todos estos años.
El polifacético Daniel Soler también destaca como escritor con “Personajes y su hígado” un libro de cuentos cortos que se editó por primera vez en octubre de 2002, “Club Columbia” (50 microthrillers)” un libro de microrelatos de género negro y “El Paseo Infinito” su primera novela. También ha tenido colaboraciones con el cine donde varias de sus canciones componen la banda sonora del cortometraje «Walkie Fucking Talkie» de Enrique Viciano, su tema «Tango un coche» del disco “Flipando el doble” aparece en el corto «Solo por un tango» de Toni Bestard y Adán Martín y su tema «Proverbios chinos» del disco “Flipando en colores” aparece en el corto de Toni Nievas «Pequeñas Mentiras».
Entre los años 2011 y 2017 Daniel Higiénico no publica ningún disco sin embargo durante estos seis años sigue ofreciendo conciertos con diversos formatos, escribe su primera novela “El Paseo Infinito”, escribe el libro de micro-relatos de género negro “Club Columbia” y estrena varios espectáculos teatrales, entre ellos un espectáculo de performance-cabaret basado en su último libro.
En el año 2017 tras una charla entre Daniel y su amigo y excelente teclista David Sam, éste le da la idea de montar una buena banda de blues y componer Daniel sus canciones sobre bases de clásicos del género, pero componiendo libremente sobre los diversos estilos y las infinitas formas de interpretarlo. De esta idea nacería “Daniel Higiénico Blues Experience” una banda formada por Daniel Higiénico (voz), David Sam (teclados), Roberto Olori (batería), Jordi Cobre (bajo) y Albert Arnau «Neirak” (guitarra eléctrica). Ese mismo año publica “Blues Experience” un disco con trece temas que como su nombre indica, es un disco de género desde la óptica de un cantautor, con sus letras, sus historias y su forma de cantar acompañadas de una gran banda de músicos con mucho “blues”.
Con este proyecto realizan una serie de conciertos espectáculo muy intensos donde, además de los nuevos temas, adaptan algunas canciones de los anteriores discos al blues y al rock&roll y también realizan algunos conciertos en formato dúo Daniel y David Sam juntos.
También ha colaborado con otros músicos como “el Sobrino del Diablo” que se podría considerar como su alma gemela y con el que ha actuado en numerosos conciertos y con el que ha hecho alguna gira conjunta, en discos colectivos como “Mariatchi Boogie” en 2008 con su tema “Ya no creo en la que digo”, con “El Jose” colaborando en el tema “No lo sé” de su disco de 2016 «En casa que no hay gobierno, a pellizcos se va el pan tierno» o con “Lichis” de La Cabra Mecánica entre otros muchos más.
Pese a que nunca ha alcanzado los primeros puestos de las listas de éxitos, Daniel se ha hecho con un hueco en el panorama musical español, con trece discos, tres libros y diversos espectáculos teatrales. Daniel ha conseguido ser un artista muy relevante, querido y seguido por un público fiel en toda la geografía española y prácticamente inclasificable sus temas destacan por sus letras ingeniosas, políticamente incorrectas e irreverentes y sus ritmos pegadizos, en muchas ocasiones acercándose más al teatro que a la canción.
En el año 2020 aparece “Esperando a Robin Hood” un disco con quince temas con DiscMedi Blau y actualmente Daniel Higiénico sigue actuando en bares, locales, salas, teatros, etc., con sus espectáculos en solitario, a dúo y con banda “¡Que vello es bibir!”, “Daniel Higiénico Blues Experience” o “Esperando a Robin Hood” su último trabajo.
GÉNERO: Canción de autor con varios estilos como rock, pop, blues, etc
CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.
DISCOGRAFÍA DE DANIEL HIGIÉNICO Y LA QUARTET DE BAÑO BAND:
“Doble hoja” (CD con once temas, Polygram, 1993)
“El poder de flipar” (CD con once temas, AZ records, 1994)
“Flipando en colores” (CD con quince temas, AZ records, 1996)
“Flipando el doble” (Doble CD con veinticinco temas, AZ records, 1998)
“In Laif! (Flipando en directo)” (CD con trece temas, AZ records, 1999)
“Lágrimas de chimpancé” (CD con dieciséis temas, AZ records, 2001)
DISCOGRAFÍA DE DANIEL HIGIENICO:
“Mamá, quiero ser autista” (CD con veinticuatro temas, AZ records, 2002)
“El hombre del tiempo” (CD con catorce temas, Producciones Higiénicas, 2004)
“La rebelión de los niños con problemas emocionales” (CD con quince temas, Producciones Higiénicas, 2007)
“Rarezas de cojones” (CD con dieciocho temas, Producciones Higiénicas, 2007)
“6000 Millones” (CD con doce temas, Producciones Higiénicas, 2009)
“Blues Experience” (CD con trece temas, Producciones Higiénicas, 2017)
“Esperando a Robin Hood” (CD con quince temas, DiscMedi Blau, 2020)
Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:
Daniel Higiénico y la Quartet de Baño Band interpretando su tema “A veces me pregunto si los peces duermen” en el concierto del 25 aniversario de la banda en el Teatre Principal de Palma de Mallorca el 15 de enero de 2016.
Daniel Higiénico interpretando su tema “La Leyenda urbana de Hermann Hesse” en directo en el estudio en noviembre de 2019.
Daniel Higiénico interpretando en directo su tema “El Bar de Moda” en el concierto en el Cotton Club de Bilbao en mayo de 2019.
Daniel Higiénico Blues Experience interpretando su tema “Flipando en colores” (versión blues) con David Sam a los teclados, Roberto Olori a la batería, Jordi Cobre al bajo y Albert Arnau «Neirak” a la guitarra en junio de 2017.
Daniel Higiénico y el Sobrino del Diablo interpretando juntos su tema “Puto Corazón” del disco “Flipando el doble” en el concierto en la sala Koitton Club de Barcelona el 06 de marzo de 2015.
Daniel Higiénico y la Quartet de Baño Band interpretando su tema “Flipando en colores” en el concierto del 25 aniversario de la banda en el Teatre Principal de Palma de Mallorca el 15 de enero de 2016.
BIOGRAFÍA: CHAPAOS A LA NUEVA es una joven banda de Rubí (Barcelona) que nace en el verano de 2017 con un estilo muy mimado y prometedor. La fusión de rumba, funk y pinceladas de jazz hacen de esta joven banda un imprescindible para los festivales y directos con un mensaje de respeto por la naturaleza y la esencia de la humanidad.
La formación inicial de “Chapaos a la nueva” se inicia como sexteto formado por Alba Luz (voz), Raúl Jiménez (voz, guitarra y principal compositor de los temas), Víctor Patrocchi (guitarra), Pol Magdaleno (bajo), Jaime Muñiz (trombón) y Óscar Cerezo (batería y percusión).
Ellos mismos definen sus inicios así: “Chapaos a la Nueva somos seis músicos de Rubí que quedan en un garaje para hacer canciones. Todo nació del proyecto de cantautor de Raul Jiménez y se acabó yendo de madre. Con pocos recursos y con sueños muy grandes hemos conseguido grabar y publicar un disco donde recogemos nuestro amor por la música y la fusión de estilos y muchas cosas que teníamos por decir”.
Desde el verano de 2017 la banda se dedica a darse a conocer realizando conciertos por diferentes locales de Catalunya aportando una propuesta interesante a la música catalana emergente destacando por su naturalidad y por la combinación de ritmos y tempos que no dejan indiferente. El directo que ofrece la banda es una amalgama de varios estilos que lleva al público por un viaje de fusiones musicales realizado con enorme talento y vocación.
En 2019 la banda presenta su primer trabajo “Poesía de Garaje” un disco con diez canciones y producido por Marc Martin en los estudios de grabación La Vall bajo el sello MMMMusic, donde se combina su fusión musical con una producción orgánica y respetuosa con su personalidad que refleja la esencia inicial del proyecto con historias específicas con las que querían llegar a la gente. El grafismo del disco ha estado diseñado por Mint Studio.
El disco es una fusión de rumba, jazz, funk y poesía donde reflejan su estilo fresco, único y personal que destaca por la mezcla de estilos y cuenta con diez canciones con letras de crítica social sobre el amor y la libertad como forma de vida. Algunos de los temas tratados son la defensa de la naturaleza y valores como vivir en comunidad. Ellos mismos lo definen así: “Nuestro estilo es muy etéreo, aunque nos definimos como grupo de rumba-fusión la gente siempre saca sus conclusiones y es divertido. Letras reivindicativas y de revolución social muy camufladas por un manto de emociones que es lo que realmente queremos transmitir en el escenario”.
El 27 de diciembre de 2019 el disco es presentado en directo con toda la banda y por todo lo alto en la sala Marula Café de Barcelona y aunque el concierto es todo un éxito también es el final de una etapa muy importante para todos como proyecto pues después de tres años de aprendizaje, trabajo y muchísimos buenos ratos, Alba Luz y Raúl Jiménez inician a partir de 2020 con «Chapaos a la Nueva» una etapa distinta como dúo, con nuevas canciones, nuevo formato a dos voces y dos guitarras y un estilo mucho más fiel a sus raíces: la rumba, el jazz y la canción de autor.
En esta nueva etapa, Alba Luz que aparte de músico es escritora de poesía formando parte de varios proyectos como “Las Niñas De La Brecha”, un colectivo de seis mujeres de la zona del Vallés que entremezclan la poesía, la perfomance y la música “Con voz, las tripas ardiendo y los ideales como mantras sin cansarnos de rugir” o como “Cantautor Mutante y Alba Luz” un dúo musical lleno de poesía y música y Raúl Jiménez principal compositor de todos los temas del disco de la banda, continuaran el proyecto de “Chapaos a la Nueva” esta vez como dúo y como creadores a partes iguales, componiendo y dirigiendo los dos esta nueva aventura de la cual ya han empezado a presentar algunos de los nuevos temas como “Duende” o “A 40 grados”.
MIEMBROS ACTUALES:
– Alba Luz (voz y guitarra)
– Raúl Jiménez (voz y guitarra)
GÉNERO: Canción de autor, rumba, mestizaje y funk.
CIUDAD DE ORIGEN: Rubí (Barcelona).
DISCOGRAFÍA:
“Poesía de Garaje” (CD con diez temas, 2019)
Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:
Chapaos a la Nueva interpretando su tema “Duende” compuesto por Alba Luz y grabación de vídeo, audio y edición de vídeo por Coleccionistas de momentos y producción de audio por Víc Van (2020)
Chapaos a la Nueva interpretando su tema “A 40 grados” compuesto por Raúl Jiménez y grabado y producido por Fran Echevarria en April Road estudios (2020).
Chapaos a la Nueva interpretando su tema “El Baile del Desesperado” tema de su primer disco compuesto por Raúl Jiménez. Grabación y edición de vídeo por YoungSoul Studios y grabado en la Sala Marula Café de Barcelona en 2019
Chapaos a la Nueva interpretando su tema “Sanación” tema de su primer disco compuesto por Raúl Jiménez. Grabación y edición de vídeo por YoungSoul Studios y grabado en la Sala Marula Café de Barcelona en 2019
Chapaos a la Nueva interpretando su tema “La Queen de la Pista” tema de su primer disco (Videoclip oficial grabado y editado por Theseed2k18. Canción grabada en Estudi La Vall producida por Marc Martín y masterizada por Juanjo Muñoz bajo el sello de MMMmusic, 2019)
BIOGRAFÍA: “DESORDEN JUANRA” es el alter ego del músico, multiinstrumentista y cantautor Juan Ramón Repullés Moreno nacido en Barcelona el 25 de septiembre de 1974 y es un músico representativo de la evolución que algunos cantautores han sufrido en la era digital. Con 15 años a sus espaldas componiendo, grabando y tocando sus propios temas en directo en locales del underground barcelonés..
Su estilo es peculiar, una mezcla de melodías agridulces y escenarios sonoros. Desarrolla el intimismo y el surrealismo, tanto en su música como en sus letras, siempre buscando arreglos novedosos y un ambiente musical dedicado para cada ocasión. De hecho, entre los años 2003-2005 participó en el fanzine electrónico “La mujer portuguesa”, inspirado en la famosa canción de “El niño gusano” y dedicado al arte y al surrealismo. “Desorden Juanra” es además un multiinstrumentista que acostumbra a grabar todos los instrumentos que aparecen en sus canciones.
Gracias a la facilidad que brinda la tecnología para componer, arreglar y grabar en casa, ha utilizado casi exclusivamente este sistema para grabar sus trabajos. Pero no como maquetas o simples grabaciones multipistas, pues la implicación de su home estudio en el proceso de creación es tal que se ha convertido en un instrumento musical más, el cual marca el estilo inconfundible de “Desorden Juanra”. Debido a las posibilidades en cuanto a difusión de la música que brinda internet, ha preferido publicar sus canciones en la red antes que sumergirse en un modelo obsoleto de la industria musical que ha llegado a absorber hasta a la música “alternativa”. Las herramientas que utiliza para la difusión de su música son las redes sociales, un blog musical y la autopublicación.
Ha estado escribiendo en su blog sobre la música desde el punto de vista de un músico autoeditado, despertando cierto interés en la red pues también tiene su propio canal en youtube para interpretar su música de una forma peculiar mediante “El laboratorio de Desorden Juanra” donde, desde el estudio, interpreta sus propias canciones utilizando una looper boss rc20xl para buclear la guitarra, la voz, y otros instrumentos, creando un acompañamiento innovador. En definitiva, un músico que no deja indiferente.
El mismo se define así: “Soy un automúsico original, natural, irreductible y, sobre todo, libre. Totalmente libre. Soy un cantautor alternativo, y represento la evolución de algunos músicos en la era digital. Mi estilo se podría definir como pop-rock independiente y experimental, una mezcla de melodías agridulces y escenarios sonoros. Desarrollo el intimismo y el surrealismo, tanto en música como en letra, siempre buscando arreglos novedosos y un ambiente musical dedicado para cada ocasión, con actuaciones en directo que he hecho tanto acompañado con banda como sólo con mi guitarra acústica”.
Actualmente combina sus actuaciones en solitario con actuaciones junto a otros cantautores que le emocionan o le transmiten sensaciones positivas con sus melodías, sus armonías, sus temáticas y sus recomendaciones literarias como es el caso de «Tomás Pinel» o «Toni Albors» entre otros.
A finales de mayo de 2020 y en pleno confinamiento por el Covid-19, Desorden Juanra publica “Las versiones de Desorden”, un CD con nueve versiones de temas con su toque personal y su visión particular de canciones de otros autores.
La idea de este disco surge con la búsqueda de una versión para el recopilatorio «15 años de Moure Soroll», en el cual participó recientemente y que le abocó a la producción de un montón de versiones de las cuales debía escoger tan solo una para el recopilatorio. Todos los instrumentos son tocados por Desorden Juanra, las versiones adaptadas y producidas entre enero y febrero de 2019 y el disco es grabado entre enero y febrero de 2020 y mezclado y masterizado durante el confinamiento por la pandemia de 2020.
Según el mismo nos cuenta: «Tal cantidad de trabajo me ha servido para lograr una de las cosas que pienso que todo músico debería tener: un disco de versiones. La idea del disco es rendir homenaje a una serie de músicos que admiro, sin esperar ganar un céntimo con ello. Por eso el disco no se puede ni comprar ni descargar, solo escuchar. Estoy muy agradecido a los artistas versioneados por haberme permitido colgar mis interpretaciones de sus canciones en Bandcamp.»
En octubre de 2021 aparece “Retina” el primer single del nuevo disco de Desorden Juanra “Nuevas Sensaciones” que aparece en noviembre 2021. Es su disco número quince y contiene trece temas compuestos, grabados y mezclados como siempre, en su home estudio. Para un músico, sus discos son la cristalización de un momento vital y artístico concreto y el propio músico comenta al respecto: “El momento vital en el que me encuentro es ése en el que, tras pensar que ya lo has vivido todo, habiendo mirado para atrás en el tiempo, revisando lo que has pasado y aprendido, vuelves la vista al presente para ver las cosas nuevas que te están pasando ahora mismo, y vislumbras lo mucho que te queda por vivir, planteándome cuanto nuevo te puede deparar el futuro. Un momento en el que te das cuenta de que hay cosas que jamás volverán, y valoras más las cosas que aún tienes.” El tema central del disco “Retina” es el amor, el amor visto desde distintos puntos de vista, afectado por la madurez de la que ha hablado en el anterior párrafo, convirtiendo este disco en uno de los más sensibleros de su discografía.
En cuanto al disco el músico comenta: “En cuanto al momento artístico, esa suma de tecnología, instrumentos, conocimientos e influencias, se podría resumir en que me he centrado en utilizar el piano como instrumento principal. Y es que, aunque mi instrumento “nativo” a la hora de componer es la guitarra, el piano es el segundo instrumento que más utilizo. Tenía una buena cantidad de canciones compuestas al piano, esperando a ser grabadas en un trabajo monográfico, y por fin en este disco me he decidido a hacerlo. Más, dado que la temática o el momento inspirador de tales canciones podía llegar a estar muy atrás en el tiempo (algunos tanto como 20 años), me propuse componer nuevas canciones con ese instrumento. Así que me puse manos a la obra, o mejor dicho manos al piano, hasta conseguir suficientes temas. Los mejores de todos ellos, antiguos y nuevos, los he grabado para el proyecto. Mi idea era conseguir un sonido jazzístico, con armonías de acordes séptima, dándole protagonismo a los pianos rhodes y acústicos, acompañado de unas guitarras cálidas. Una producción clásica básica de batería, bajo, piano y guitarra, teñidos de cierta modernidad mediante ese toque de siglo XXI que intento dar siempre a mis grabaciones. En resumen, un trabajo en el que el piano es el hilo conductor, en el que contrasta modernidad contra vejez: un reflejo de las vivencias de un cuarentón tanto en la temática como en lo sonoro.”
GÉNERO: Canción de autor, pop-rock independiente y experimental.
CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.
DISCOGRAFÍA:
«Dos» (CD con tres temas, 2002)
“La pena en seis capítulos” (CD con nueve temas, 2003)
“La cajita” (CD con diez temas, 2004)
“Vacaciones” (CD con cuatro temas, 2006)
“Auto música” (CD con catorce temas, 2007)
“El ayer” (CD con once temas, 2009)
“Vuelve Rolando” (CD con ocho temas, 2011)
“Electricidad” (CD con diez temas, 2013)
“Canción Romántica” (CD con cinco temas, 2015)
“Daños del corazón” (CD con diez temas, 2016)
“Imaginar otra historia” (CD con diez temas, 2017)
“Todo lo que no puedes ver” (CD con diez temas, 2017)
“Palabras, sentidos, sentimientos” (3CD, recopilatorio de los tres últimos discos, con treinta temas, 2018)
“Las versiones de Desorden”(CD con nueve temas de versiones, 2020)
«Nuevas Sensaciones»(CD con trece temas de versiones, 2021)
Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:
BIOGRAFÍA: DANIEL CERDÀ EMERY es un músico, compositor y cantautor nacido en Barcelona, el 28 de marzo de 1967, de padre ilicitano y madre suiza, su infancia transcurrió entre Barcelona, Santa Pola y Crans Montana. Cursó estudios de Derecho en la Universidad de Barcelona, realizó el Máster en Dirección y Producción de Cine, Vídeo y Televisión por la UPGC y entró a trabajar en Televisión Española en 1990.
Guionista y músico barcelonés, es conocido por ser el creador junto con Carmina Roig del famoso programa infantil “Los Lunnis” de Televisión Española. Especializado en la creación de programas de televisión infantiles, ha colaborado en las televisiones públicas y privadas más importantes del país combinado su actividad audiovisual con la composición musical y la creación literaria, habiendo publicado numerosos trabajos discográficos y editoriales.
Es académico de la “Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión (ATV)”, miembro permanente de la “Academia de las Artes y las Ciencias de la Música” y miembro colegiado del “Col.legi Profesional de l’Audiovisual de Catalunya “.
Durante 17 años (desde 1990 hasta 2007) colaboró en TVE en todo tipo de formatos televisivos, entre los que destacan “Juego de niños” (1990-1992), “Barrio Sésamo” (1994-2000), “Compás de Espera” (1998), “La Gamba” (2001), “Euròtics” (2002), “La Pecera” (2001) y “Operación Ilusión” (2002) y también ha colaborado como director de contenidos, guionista, compositor, letrista, intérprete y/o director musical en diferentes películas y series de televisión.
Daniel Cerdà ha creado y/o dirigido otros programas de televisión para diversos canales como “Hello Hoobs” (2006-2007, TV3), “Mira Sa Tele” (2006-2007, IB3), “Zagales” (2007-2008, Aragón TV), “Los Algos” (2007-2009, Cuatro televisión) o “Bitbath” (2010-2011, Televisión 2.0 Kidobi de Canadá).
Daniel Cerdà también ha realizado abundantes incursiones en el mundo editorial escribiendo novelas y cuentos para las editoriales Mondadori, Alfaguara, La Galera, SM y Cruïlla así como proyectos multimedia para Planeta Junior. Destaca la colección de “Yo, Elvis Riboldi”, con 11 títulos publicados y que se encuentra en proceso de adaptación audiovisual gracias a Canal+ Francia.
Su trabajo, entre otros, le han valido los premios “Prix Jeunesse Iberoamericano 2005” al mejor guion infantil por el episodio “Lulanieves” perteneciente a “Los Lunnis”, el “Silver Chris Award 2008” de la Universidad de Columbus al mejor audiovisual del certamen por “Los Algos” o el “International Film Festival of South Africa 2008” a la mejor animación, también por “Los Algos”. Obtuvo el Premio ATV 2004 al mejor programa infantil por “Los Lunnis”. Ha ganado el premio TP 2004, 2005 y 2006 también por “Los Lunnis” y fue nominado al premio TP 2007 por “Los Algos”. En 2011 obtuvo el premio «Llegir en cas d’incendi» al mejor cómic por “Yo, Elvis Riboldi” y en junio de 2013, fue galardonado con el “8è Premi de Literatura Infantil Atrapallibres” que organiza el Consell Català del llibre Infantil i Juvenil en la categoría de 10 años, también por la colección “Yo, Elvis Riboldi”.
Con respecto a su actividad musical como cantautor, Daniel Cerdà lleva más de 20 años actuando en pequeños pubs de Barcelona, entre los cuales destacan el Pub Mediterráneo (1990-1998), el Laboratori de Balmes (1999-2002), el Pub Bahía Blanca (1995-1996), el Pub Carcoma (1990-1994), el Pub Pipiolo (1996-2002), etc y ha actuado en varios programas de televisión entre los que destacan “Compás de Espera” TVE (1998), “Xat TV” TVE (2000), “Enfant Terrible” Canal 50 (2002) o “No som ningú” Canal Català (2004).
Actualmente es uno de los cantautores más reconocido, polivalente y versátil del circuito barcelonés de locales de música en directo actuando en la mayoría de ellos, como por ejemplo, el Pub Lunàtic, La Rouge Raval, la Sala Voilà (Manresa), Sants Vermuts, Bodega La Riera, El siglo Mercantic (Sant Cugat), La Floresteca, El Ciclista y muchos otros más.
En sus conciertos suele actuar en solitario acompañado por su guitarra y también actúa regularmente como vocalista y guitarrista con el dúo musical “Charada”, el dúo “Val&Dani”, el trío “Erasmo Valdani” y en el cuarteto “Flam&Co” por toda la geografía peninsular, aunque este último proyecto musical está temporalmente aparcado.
Daniel Cerdà también ha formado parte durante bastantes años del proyecto musical «La Nueva Jam» en el Barrio de Gràcia, en Barcelona. Un grupo de músicos de procedencia muy diversa que se reunían todos los domingos para compartir una tarde llena de emociones musicales. Tras unos años con el proyecto parado parece que de nuevo vuelve a surgir en «La Cueva de Lobos» de Gràcia.
GÉNERO: Música de autor y diferentes repertorios de covers temáticos tanto en solitario como en diferentes proyectos musicales.
CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.
DISCOGRAFÍA:
“Remedio para Melancólicos” (con “Charada”, CD con cinco temas, La Fundición Sonora, 2013)
Además Daniel Cerdà ha intervenido como compositor, letrista, intérprete y/o director musical en las siguientes publicaciones discográficas:
“Los Lunnis nos vamos a la Cama” (Sony Music 2003), “Vacaciones con Los Lunnis” (Sony Music 2004), “Navidad con Los Lunnis” (Sony Music 2004),“¡Despierta ya!” (Sony Music 2004), “Cumple Cumpleaños” (Sony & BMG 2005), “Los Algos ¡Qué buen rollo!” (Universal & Valemusic 2007), “Los Algos ¡Bienvenidos a Algoria!”(Universal & Valemusic 2008), “Canta con Zagales” (Planeta Junior 2008), “Lunnilandia” (Sony & BMG 2008), “Los Lunnis con María Isabel” (Universal 2009), “Los grandes éxitos de ClanTV.”(Sony Music 2010), “Los grandes éxitos de ClanTV. Volumen 2” (Sony Music 2012) y “Los Lunnis 10 años” (Universal Music 2013)
Podéis escuchar algunos de sus temas en los siguientes enlaces:
“Daniel Cerdà” interpretando su tema «Si tu veux» grabado en los platos de La Capsa de Trons para la plataforma Acqustic.
“Daniel Cerdà” interpretando junto a la Nueva Jam una versión del tema «El parque de Triana» del grupo ilicitano «ElBicho».
“Compás de espera” interesante docudrama dirigido y escrito por Roger Justafré para TVE en 1998, que trata de la vida de 3 músicos que se ganan la vida cantando en pequeños pubs de Barcelona a finales de los 90. Ellos son Josep Manuel López, Juanjo Ferrer y Daniel Cerdà. 18 años después, esos locales, como el pub Lunàtic de Les Corts o el Pub Mediterráneo de la calle Balmes, siguen abriendo sus puertas al público barcelonés contra viento y marea, sorteando las múltiples crísis y apoyando siempre la música.
OTROS PROYECTOS MUSICALES DE “DANIEL CERDÀ EMERY”: “Charada” “Val&Dani” y “Erasmo Val&Dani” y “Flam&Co.”
1.- “CHARADA” es un dueto musical formado por Daniel Cerdà y Raúl Costafreda: un cantautor y un guitarrista eclécticos que presentan diferentes actuaciones musicales monográficas con un repertorio intimista cuyas sonoridades anglosajonas del pop y el folk se entremezclan con la chanson française, el nuevo flamenco y la canción de autor.
Con “Charada” el cantante Daniel Cerdà y el multi-instrumentista Raúl Costafreda presentan un repertorio intimista y acústico donde en cada actuación hacen un recorrido por los diferentes géneros de la música popular contemporánea, explicando, entre canción y canción, el contexto histórico-musical y biográfico de los autores propuestos.
Entre los diferentes monográficos propuestos se pueden encontrar los siguientes: «La canción de autor en Cataluña» (Lluis Llach, Joan Manuel Serrat, Jaume Sisa, Toti Soler, Pau Riba, Quimi Portet, Antonia Font, Sau, Gerard Quintana, Manel), «El folk y el pop anglosajón» (The Beatles, Bob Dylan, U2, Leonard Cohen, Johnny Cash, Nick Cave, Damien Rice, Coldplay, Talking Heads, Sam Brown, Eric Clapton, etc), «La chanson française» (Jacques Brel, Georges Brassens, Gilbert Bécaud, Salvatore Adamo, Cali, Michel Fougain, Charles Aznavour, Francis Cabrel, Ives Montand, Georges Moustaki, Edith Piaf, etc), «El mestizaje en casa» (Gato Pérez, Kiko Veneno, Triana, Pata Negra, Ketama, Enrique Morente, Yasmin Levy, Radio Tarifa, Elbicho, Manzanita, etc), «El pop en casa» (El Último de la Fila, La Frontera, Antonio Vega, Los Secretos, Loquillo, Jarabe de Palo, Nacha Pop, Manolo García) o «Charada» (su proyecto de música de autor con composiciones propias en catalán, castellano, inglés y francés)
MIEMBROS:
– Daniel Cerdà Emery (voz y guitarra)
– Raúl Costafreda (voz y guitarra)
GÉNERO: Música folk.
CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.
Podéis escuchar algunos de sus temas en el siguiente enlace o en su web:
“Charada” interpretando “Pequeño vals vianés” (poema de Federico García Lorca) para la plataforma Acqustic. Vídeo grabado en directo en los estudios “La Capsa de Trons” de Sant Quirze del Vallés. Una versión muy especial del “Pequeño Vals Vienés” de Federico García Lorca, Leonard Cohen y Enrique Morente.
“Charada” interpretando una adaptación original de una tonada popular sefardí llamada “Nací en el Alamo” y que ellos han rebautizado como “Nací en el amor”.
2.- “VAL&DANI” es un dueto formado por la percusionista Valquíria Plaza y el cantautor Daniel Cerdà. Puntualmente se convierte en el terceto “ERASMO VAL&DANI” cuando colabora el violinista clásico Erasmo Andrés Jurado. Especializados en el pop y folk anglofrancés, ofrecen un delicado repertorio de covers en inglés y francés, combinados con temas de creación propia, y con alguna insospechada versión en castellano o catalán. Su ductilidad les permite interpretar varios repertorios que pueden entremezclarse o convertirlos en monográficos.
Así pues el trío “Erasmo Val&dani” presenta una delicada selección de temas propios que combina con covers muy personales creando un repertorio intimista y tremendamente versátil en el cual las sonoridades anglosajonas se mezclan con la Chanson française, el Nuevo Flamenco y la canción de autor versionando temas pop y rock anglosajón, revisitando temas de música francesa, haciendo covers de rumba y nuevo flamenco o interpretando temas de canción, pop y rock español y catalán.
MIEMBROS:
– Daniel Cerdà Emery (voz y guitarra)
– Valquiria Plaza Bortolotti (cajón y percusión)
– Erasmo Andrés Jurado (violín)
GÉNERO: Pop y folk anglofrancés y Nuevo Flamenco.
CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.
Podéis escuchar algunos de sus temas en el siguiente enlace o en su web:
“Val&Dani” interpretando una personal versión del tema “No llora mi pez” de Miguel Campello en Noviembre de 2017
“Erasmo Val&Dani” interpretando una personal versión del tema “Ne me quitte pas” de Jacques Brel en Ronda Barcelona, el día 15 de Diciembre del 2017
3.- “FLAM&CO.” es un quinteto formado por el guitarrista flamenco Alejandro Castro Toledano, el bajista trash metal Oscar Vidakovic, las percusionistas Valquiria Plaza y Constanza Álvarez y el cantautor Daniel Cerdà.
“Flam&Co” presentan un repertorio de Nuevo Flamenco junto con otras propuestas sonoras muy personales, revisitando a autores que rompieron con los estándares del flamenco tradicional, como Enrique Morente, Ray Heredia, Triana, Pata Negra, Manzanita o Vicente Amigo entre otros, además de incorporar temas propios afines a ese género. Asimismo, ofrecen un repertorio “homenaje” al grupo sevillano “Triana” y un monográfico sobre Federico García Lorca, con la musicación de poemas de formaciones como Ricardo Pachón, Enrique Morente, Kiko Veneno o Pata Negra.
En Septiembre de 2018 con la marcha de Alejandro Castro a Suecia y un concierto de despedida en la bodega la riera de Barcelona, el proyecto musical de “Flam&Co” queda temporalmente aparcado.
MIEMBROS:
– Daniel Cerdà Emery (voz y guitarra)
– Alejandro Castro Toledano (guitarra flamenca y coros)
– Oscar Vidakovic Mercader (bajo)
– Coty Constanza Álvarez Rojas (cajón y percusión)
– Valquiria Plaza Bortolotti (cajón y percusión)
GÉNERO: Covers del «nuevo flamenco» y temas originales afines al género.
CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.
Podéis escuchar algunos de sus temas en el siguiente enlace:
BIOGRAFÍA: CHRISTIAN DORICO es un excelente músico barcelonés nacido el 9 de mayo de 1984 en la localidad de Santa Coloma de Gramenet, localidad donde encontramos excelentes cantautores como “Javi Jareño” o “José Luis Lozano” entre muchísimos otros más.
Christian Dorico tras bastantes años como guitarrista en diferentes grupos y después de un largo tiempo componiendo y escribiendo canciones decide a partir de 2018 continuar su carrera en solitario presentando sus propias canciones al mismo tiempo que cursa sus estudios en la EMMB (Escola de Música Moderna de Badalona).
Durante el primer trimestre de 2019 Christian Dorico presenta su primer disco llamado «Zahorí» grabado en Micromaltese Studio para el sello discográfico Siete Señoritas Gritando, con la producción de Xavier Martín y acompañado de varios músicos de estudio.
«Zahorí» está compuesto por siete canciones propias, que se hacen a partir de una base pop con elementos de diferentes estilos musicales, que van desde un sonido rock a ritmos puramente funk y con unas letras que tratan sobre las dudas y las certezas que lo acompañan en estos tiempos de vértigo que nos presenta la vida.
Como comenta el propio Christian Dorico: “Mis canciones hablan sobre emociones, vivencias, amores y locuras. Son canciones creadas para todo el planeta con el fin de poder transmitir esas sensaciones al público que las escucha”.
En “Zahorí” sus siete temas «El lugar exacto», «Marinero de agua dulce», «Apuestas peligrosas», «El viento», «Misterios sin resolver», «Tan lejos» y «Corazón gigante» nos invitan a adoptar una postura vital constructiva ante la vida y los problemas que nos afectan en la tierra invitándonos a hacer cosas para revertir esta situación, romper los muros que los producen y buscar vivir en libertad.
Christian Dorico es un asiduo del circuito de música en directo en locales de toda Catalunya y en otras partes de España donde las actuaciones en directo son una parte fundamental de su proyecto musical. Presenta su proyecto musical en solitario en acústico acompañándose de su guitarra, también en acústico acompañado por Sergi Fuentes a la guitarra acústica o con banda eléctrica con Christian Dorico a la voz y guitarra eléctrica, Sergi Fuentes al bajo y Xavi Martin a la batería.
GÉNERO: Canción de autor, pop rock.
CIUDAD DE ORIGEN: Santa Coloma de Gramenet (Barcelona).
DISCOGRAFÍA:
«Zahorí» (CD con siete temas, 2019)
Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:
BIOGRAFÍA: ALBA MIRÁS es una joven cantautora emergente de Barcelona nacida el 18 de febrero de 1993 que desde muy joven y de forma autodidacta ha ido desarrollando su pasión por la música. Mientras va finalizando sus estudios de enfermería, Alba Mirás empieza a darse a conocer en 2015 como vocalista de la banda “The Barefoots”, con la que también toca algunos temas con la guitarra acústica, banda con la que empieza a realizar conciertos en directo y donde destaca su vertiente más pop rock.
Tras esta primera experiencia musical con “The Barefoots”, Alba Mirás entra a formar parte como vocalista y guitarra acústica de una nueva banda llamada «Mr. Baxster», banda de pop rock compuesta por seis miembros y cuyo nombre se debe al saxofonista del grupo, Dylan Chandler Pardo, que buscaba una funda para el saxo y encontró una que se llamaba «Baxster». Con «Mr. Baxster» Alba Mirás sigue su trayectoria musical llegando con la banda a la final de grupos del «Engresca’t» el 10 de febrero de 2017. Posteriormente Alba Mirás abandona la banda para centrarse en su propio proyecto con sus propias canciones y actualmente algunos miembros de esta segunda banda forman parte de la banda que la acompaña en su proyecto en solitario. Decir también que «Mr. Baxster» cambia su nombre por el de «Juguetes Rotos» y aún siguen en activo.
Mientras Alba Mirás comienza a plantearse su nueva faceta como cantautora en solitario, empieza su trayectoria musical subiendo videos en youtube destacando entre ellos una peculiar y divertida versión de los temas “Little talks” de “Of monsters and me” y “Wake me up” de Avicii.
Con el paso del tiempo ha ido poco a poco desarrollando un estilo propio con influencias pop, blues, folk e indie y como ella misma explica: “Soy Alba Mirás una cantautora emergente de Barcelona. Mi música habla de la gente que me rodea, de situaciones que vivo a diario y de las reflexiones más íntimas que no soy capaz de pronunciar, si no es en forma de canción. Disfruto sintiendo y haciendo sentir. Por eso, lo que pretendo conseguir cuando toco en directo es no dejarte indiferente. Te invito a que compartamos juntos esos momentos y nos dejemos llevar por la música, ya que esta, al fin y al cabo, habla por sí sola”.
En su corta pero intensa trayectoria musical, Alba Mirás se presenta a varios concursos de cantautores como el XVIII Concurs de cantautors/es de Horta-Guinardó en 2017 donde es semifinalista o el III Concurs de Cantautors de Ferreries (Tortosa) en 2019 en el cual queda en primer lugar, entre otros.
Entra a formar parte del colectivo “Asociación Rodautors” que aunque se constituye oficialmente a finales del 2018, los inicios del proyecto “Asociación Rodautors” los encontramos el 21 de octubre de 2017, coincidiendo con la celebración de la 1ª edición del Festival Rodautors en Penelles (Lleida). El festival se organiza gracias a la iniciativa y cooperación de diferentes cantautores y cantautoras que comparten el objetivo de poner en valor la música de autor y dar visibilidad a nuevas propuestas para descubrir y potenciar los nuevos talentos.
Al mismo tiempo empieza a realizar conciertos en acústico en locales del circuito barcelonés de música en directo como el Nota79, la Sonora de Grácia, el New Fizz y muchos otros más, en solitario o compartiendo escenario con otros cantautores, como Esteban Faro. Chicharro, Pedro Peligro o Natalia Fustes entre otros y participando también en el Open Folks organizado por Martín Grossman.
Entra a formar parte de la banda de Esteban Faro colaborando en los coros, hecho importante en la trayectoria musical de Alba Mirás, ya que tanto el propio Esteban Faro como Jordi Armengol, guitarrista y productor musical de Esteban Faro la animan a grabar y presentar sus propios temas.
Y en 2019 Alba Mirás presenta su primer trabajo musical “Lejos” un EP con cinco temas producido por Jordi Armengol que va presentando principalmente en diferentes salas de la provincia de Barcelona pero también en diferentes localidades como Madrid, Vigo o Burgos entre otras y que culmina con la presentación oficial del disco, con banda, el 15 de junio en la Sala Almo2bar de Barcelona.
Alba Mirás barcelonesa y descendiente de Valbona (Teruel) ha inspirado su primer single, “Lejos”, en esta localidad turolense, donde además ha grabado el videoclip de dicho tema.
GÉNERO: Folk, canción de autor.
CIUDAD ACTUAL: Barcelona.
DISCOGRAFÍA:
“Lejos” (EP con cinco temas, 2019)
Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:
Alba Mirás interpretando su tema “Lejos” (Videoclip oficial del tema “Lejos” de la cantautora Alba Mirás)
Alba Mirás interpretando su tema “Arlequín” (Vídeo incluido en el especial «Coleccionistas de Momentos» para Sesión de Micros Abiertos y grabado en Barcelona).
Alba Mirás interpretando su tema “Barbies descarriadas” (Video grabado en la semifinal del concurso de cantautores de Horta Guinardó por el centre civic matas i ramis).
Alba Mirás interpretando una particular y original versión de los temas “Little talks” de “Of Monsters and me” y de “Wake me up” de “Avicii” (A principios de 2014)
BIOGRAFÍA: “ESTEBAN FARO MALDONADO” es un músico, compositor, cantante y guitarrista nacido en Barcelona el 28 de julio de 1983 con una dilatada carrera a sus espaldas.
Su trayectoria musical se inicia a sus 22 años y ha sido una combinación de diversos proyectos en los que ha participado como bajista, guitarrista y/o cantante. Su primer proyecto llevaba por nombre «JOPARÁ», que en idioma guaraní significa mezcla, donde tocaba el bajo acompañando al cantautor paraguayo Horacio Verdún. Una primera toma de contacto con los escenarios, en un estilo alejado del que le conocemos pero que le hizo descubrir su pasión por la música como forma de vida.
En 2007 deja su anterior proyecto para formar «PONME OTRA», una banda de Rock’n’Roll en la que empezó como bajista y dos años más tarde pasaría a liderarla como vocalista y compositor. La banda estaba formada por dos guitarras (David Moriña y Xavi Rodríguez), teclados (Edoardo Piras), armónica (Germán Coines), batería (Miquel “Trumfu” López) y en el bajo y voz solista, Esteban Faro. En 2013 entran por primera vez en un estudio para grabar su primer disco, «Sueños y asfalto», con el que disfrutarían de sus mejores momentos como banda llenando algunas salas de renombre en Madrid y Barcelona.
Ocho años después de haber empezado su trayectoria con «Ponme Otra», Esteban Faro comienza su andadura en solitario. “Instantáneas personales” (2015, Minino Records) es el título del EP con el que debuta.
En 2016 y tras un final de gira apoteósico llenando la mítica sala de Barcelona Luz de Gas, toma la decisión de apostar en serio por este proyecto y grabar un disco que le permita hacerse un hueco en el mercado musical. Contacta con el productor Jordi Armengol, que se muestra interesado en el proyecto y deciden grabar juntos su segundo álbum en SIA STUDIO. Una producción larga y muy trabajada para intentar consolidarse como artista.
Con el apoyo de los músicos de su banda y de sus seguidores más fieles, consigue sacar adelante una campaña de crowdfunding que le permitirá hacer realidad la publicación de su segundo disco «En la otra cara de la luna». El sábado 28 de Enero de 2017 presenta «En la otra cara de la luna», en la Sala Apolo de Barcelona con un rotundo éxito y con la sala abarrotada.
Durante el año 2017 Esteban Faro realiza una nueva gira de presentación del disco en diversas ciudades del país para hacer llegar su música a todos los rincones del país con un sonido mucho más completo y trabajado. Durante 2018 sigue realizando conciertos en grandes escenarios y sobre todo en locales de pequeño formato donde suele actuar en acústico acompañado por algún músico de su banda al mismo tiempo que es una de las piezas claves del colectivo de cantautores «Rodautors» y colabora con otros músicos en conciertos como «Borraz con Zeta» donde habitualmente les acompaña tocando el bajo.
En abril de 2019 Esteban Faro presenta su nuevo trabajo musical «Música en las calles» su tercer disco con diez temas y de nuevo producido por Jordi Armengol donde Esteban Faro nos presenta nuevos temas en otro viaje musical entre lo personal y luchas compartidas, pero con nuevos matices. Con este nuevo trabajo Esteban inicia una nueva gira que le llevará por toda España; Alicante, Valencia, Valladolid, Madrid, Burgos, Lleida, etc, presentando oficialmente el disco en Barcelona, con toda la banda y colaboraciones especiales, el 10 de mayo en la Sala Luz de Gas de Barcelona.
GÉNERO: Canción de autor, pop y rock.
CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.
DISCOGRAFÍA DE ESTEBAN FARO:
“Instantáneas personales” (EP con seis temas, 2015)
«En la otra cara de la luna» (CD con diez temas, 2016)
«Música en las calles» (CD con diez temas, 2019)
DISCOGRAFÍA DE ESTEBAN FARO CON “PONME OTRA”:
“Al fondo de la barra” (maqueta 2008)
“Sueños y Asfalto” (CD con once temas, 2013)
“Ponme 13: Una noche en el juglar” (CD con once temas, 2015)
Podéis escuchar los temas de “Instantáneas personales” en el siguiente enlace:
Esteban Faro interpretando su tema «Música en las calles» (videoclip oficial, 2019)
Esteban Faro interpretando su tema «En la otra cara de la luna» (sala Luz de Gas, febrero 2016)
Esteban Faro interpretando su tema «Hora de amantes locos» acompañado por Luis Jordà al saxo y Alfonso Casas al violín
Esteban Faro interpretando su tema «Demasiadas Amigas» con toda su banda en la Sala Apolo de Barcelona en enero de 2017
Esteban Faro interpretando su tema «Trencant fronteres» (Videoclip de la campanya trencant fronteres organitzada per SICAR cat, Fundació Migra Studium i Esteban Faro.)
BIOGRAFÍA: “BORRAZ CON ZETA” es un proyecto musical del cantautor barcelonés Luís Borraz muy original, peculiar y comprometido, tanto en su música como en su filosofía de vida, y con un género alternativo e itinerante.
Según palabras del propio Luís lo define así: “Soy un músico alternativo e itinerante que basa su música en la lírica y no en un estilo concreto. ¿Qué quiero decir con esto? Que lo que me importa como artista es compartirme con el público y que mi música llegue a la gente. Tengo una gran variedad de influencias musicales, desde el rock, al pop, rumba, folk, rancheras, country… y para poder expresarme paso por todos ellos. No pretendo salir en el top ten de las listas de ventas, quiero llegar a miles de personas, no por ser una moda, sino por tocar algo en ellos que les haga vibrar, aunque sólo sea por un instante”.
Luis Borraz es natural del barrio de Gràcia de Barcelona y su primera inclinación artística fue el dibujo. Eso le condujo al bachiller artístico, donde decidió cambiar el bolígrafo por la guitarra. O no. De hecho, cambió el dibujo por la escritura y luego la musicalizó. Es muy patente en sus canciones que la lírica o poesía le ocupan más que no un virtuosismo interpretativo. En vez de dibujar, nos cuenta lo que ve o imagina.
Luis Borraz, empezó su proyecto en solitario en 2014 bajo el nombre de “Borraz con Zeta” y en un año ya materializó su primer disco autoeditado “PeregrinoZ”, un CD con doce temas compuestos todos por Luís, tanto la letra como la música, e interpretados por el mismo con bastantes colaboraciones de amigos músicos.
En este primer disco aparecido en 2015 se encarga del diseño gráfico Anita Brown que a partir de entonces entrará a formar parte del proyecto musical convirtiéndose por un tiempo en dúo con Luís Borraz a la voz, guitarra y composición y Anita Brown al cajón y/o percusión, voz y coros.
Con ambos en el proyecto, Barcelona pronto se les queda pequeña y empiezan a vivir de forma nómada, con su “furgozeta” como ellos la llaman, exportando su música allí a donde van.
En 2017 aparece su segundo trabajo discográfico “Los niños no tienen bandera” un CD también autoeditado con diez temas con letra y música compuestas por Luís e interpretados por ambos junto a numerosas colaboraciones de nuevo de amigos músicos. Un disco grabado en Shasta Daisy Productions de la mano de Alex Nevado y Guillem Pacheco, con canciones de crítica social, empezando por ellos mismos, letras intimistas que hablan de la incertidumbre del ser, de la pérdida en el camino, del amor insano o de la felicidad de los pequeños momentos.
Tras este segundo trabajo y fieles a su filosofía nómada de vida realizan con su “furgozeta” una gran gira por toda España y por numerosos países de Europa como Francia, Alemania y Suiza entre otros, presentando sus canciones y su música. A su vuelta a Barcelona el gran cantautor Esteban Faro les acompaña en algunos conciertos tocando el bajo. El 23 de diciembre de 2018 Borraz con Zeta se despiden de los escenarios, al menos por este lado del globo, por tiempo indefinido y a principios de 2019 deciden dar un gran salto en su vida, venden su inseparable “furgozeta” compañera de viaje, música y vida y cruzan el charco para llevar su música a América Latina. El 15 de enero Ana Soria y Luís Borraz tomaban un avión destino Uruguay.
Al poco tiempo de su llegada a América, en el mes de febrero deciden separar sus caminos y vocaciones artísticas para seguir cada uno por su cuenta. Anita se queda en América y Luís vuelve a Barcelona a finales de 2019 para preparar el que será su tercer disco. Está vez de nuevo en solitario Luís empieza a actuar en conciertos para ir presentando los nuevos temas que formaran parte del nuevo disco.
El propio Luís define su proyecto como: “¡Me encanta sacudir mental y emocionalmente al público!”. Mi música es visceral, cargada de crítica y empoderamiento, enfocada desde un punto vitalista y con humor. Un espectáculo para reír, llorar y reencontrarte con las ganas de cumplir tus deseos”.
En septiembre de 2020 Borraz con Zeta publica su tercer trabajo en solitario «Eterno viaje soy», un disco autoeditado con diez temas.
A mediados de 2021 Borraz con Zeta presenta su cuarto trabajo en solitario “Me duele todo” un EP que contiene cinco temas (“Me duele todo”, “Muerte y vida”, “Canción de Fogón”, Espiral” y “Mis Naufragios”) grabado en los estudios de Shasta Daisy Produccions de Barcelona.
Para este disco y como es habitual en Luis, ha contado con una gran diversidad de músicos y amigos que han colaborado en alguno de los temas del disco como The Ratafayas (coros), Sel Lee (batería), Nick June, Zaira Valera y Eva Fort (segundas voces), Mila González (Maruja Limón) (trompeta), María J. García (violín) o Clara Manjón (Cello).
Con este su cuarto trabajo en solitario Luis Borraz sigue presentando todos sus temas por todos los locales del circuito de música en directo de la ciudad aparte de encargarse de la coordinación de la parte musical del micro abierto del colectivo “Siete personajes en busca de autor” los martes en la sala Inusual Project de Barcelona.
GÉNERO: Canción de autor.
CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.
DISCOGRAFÍA:
“Peregrino Z” (CD autoeditado con doce temas, 2015)
«Los niños no tienen bandera» (CD autoeditado con diez temas, 2017)
«Eterno viaje soy» (CD auteditado con diez temas, 2020)
«Me duele todo» (EP auteditado con cinco temas, 2021)
Borraz con Zeta interpretando su tema «Cometas al vuelo» de su último disco «Eterno viaje soy» (Maravilloso videoclip oficial con momentos de su viaje por tierras latinoamericanas)
Borraz con Zeta interpretando sus temas «El fondo del bolsillo» y «Nada mejor que hacer»
“Borraz con Zeta” interpretando su tema “Fénix” (Videoclip oficial). Rodado en Minded Factory (Barcelona) y La barraquilla del tío Pepe (El Papiol) , el 8 de octubre de 2018
“Borraz con Zeta” interpretando su tema “El hijo del viento” Grabado durante el concierto de despedida antes de cruzar el charco, en Sala New Fizz, Barcelona. Con la colaboración especial de Esteban Faro al bajo y Gabriel Rodero al Violoncello.
“Borraz con Zeta” interpretando su tema “Vergüenza” para Sesión de Micros Abiertos. Grabado por David Sales en calidad de SdMA Valencia.
“Borraz con Zeta” interpretando su tema “La Paz” junto a Pedro Peligro al cajón en febrero de 2020.
BIOGRAFÍA: CHICHARRO es un joven cantautor barcelonés que a los diez años ya intentaba aprender a tocar la guitarra aunque no fue hasta los dieciséis años cuando de forma autodidacta se empezó a dedicar más seriamente a conseguirlo y dos años más tarde y acompañado de su guitarra ya comenzó a interpretar y cantar sus primeros temas y canciones.
Desde octubre de 2014 hasta octubre de 2015 toca por muchas salas y bares del circuito de música en directo de Barcelona haciendo versiones como guitarrista y segundas voces acompañando a Ivet Remacha y a partir de ese momento ya empiezan a sonar algunos temas propios.
En noviembre del 2015 estrena su proyecto personal como cantautor en un concierto en el local El Medi de Barcelona, donde tuvo la suerte de contar con la colaboración en los teclados de su amigo Anton Benet. De ese primer concierto de presentación solo quedan dos canciones que siguen en pie en el repertorio actual.
En 2016 Chicharro participa en el «Concurs per a cantautors amb la veu petita» de Benicarló cantando en catalán con la canción «Prevec» y pasa un año viviendo en Hamburgo, Alemania, que no implicó dejar de hacer conciertos sino que le obligó a saber adaptarse a todo tipo de públicos independientemente de su lengua nativa. En esa época actuó entre otros en el Jazz Club Bergedorf de Hamburgo.
Al volver a Barcelona, Chicharro con la experiencia adquirida en su estancia en Alemania sale de su zona de confort y empieza a tocar en ciudades como Madrid, Málaga o Sevilla siendo además un habitual de innumerables salas en Barcelona como La Sonora de Gràcia, Sala Fizz, Alfa Bar, etc
En octubre de 2017 participa en la población de Penelles (Lleida) junto a un gran número de cantautores en el festival “RODAUTORS” que es un festival Itinerante organizado de manera autónoma formado por una comisión organizadora, que participa conjuntamente con las Asociaciones Culturales de los pueblos y regiones donde se realizan las diferentes ediciones del festival para intentar acercar a los pueblos de las tierras catalanas la música de autor. A partir de este momento colaborará en numerosos conciertos de este colectivo «RODAUTORS» junto a numerosos cantautores/as del panorama musical catalán.
En 2018 Chicharro presenta su primer trabajo como cantautor “Un Chicharro en el árbol» su primer primer EP autoeditado y autogestionado con cuatro temas y en el que colaboran algunos excelentes músicos amigos como Esteban Faro o Pedro Peligro. Con su primer EP bajo el brazo Chicharro empieza en el mes de abril a realizar su primera gira por toda España, una experiencia que como él bien dice “me expongo completamente al público de ciudades que desconocen de mi existencia musical”.
Ganar el concurso de cantautores de Solsona organizado por la Joventut Solsonina, le permite como premio obtener dos días de grabación en Casafont Records lo que le permite grabar los cinco temas que configuran su segundo EP “Encontró el norte, perdió el sur» que aparece en febrero de 2019.
El sábado 26 de octubre de 2019 Chicharro queda segundo clasificado en la tercera edición del concurso de cantautores La FI, organizado por el café-teatro «La Fada Ignorant», en Andorra La Vella, concurso que gana David Bitter.
A primeros de 2020 aparece el tercer EP de Chicharro “Entre paréntesis» con seis nuevas canciones inéditas y tres colaboraciones que cierran una trilogía musical que empezó en marzo de 2018. todas las canciones del EP son compuestas por Chicharro y la primera canción del disco, “El Italiano” está compuesta junto a Luis De Rojas Dierssen.
Han sido tres años y quince canciones que componen esta trilogía y aunque todas las canciones son diferentes entre sí, se puede considerar que cada EP está relacionado con el anterior y con el siguiente: “Un Chicharro en el árbol encontró el Norte, perdió el Sur entre paréntesis”. La idea original de montar una trilogía fue del que lleva con Chicharro desde los cinco años, el maravilloso Carlos Sanllehy Ragué.
GÉNERO: Canción de autor (rumba, bossanova, bolero y pop)
CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.
DISCOGRAFÍA:
“Un Chicharro en el árbol» (EP con cuatro temas, 2018)
“Encontró el norte, perdió el sur» (EP con cinco temas, 2019)
“Entre paréntesis» (EP con seis temas, 2020)
Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:
BIOGRAFÍA: Conrad Freeman es un cantautor, guitarrista y armonicista nacido en Rochester, Nueva York y residente desde hace ya algunos años en Barcelona. Conrad Freeman aunque se considera un “punk rocker”, es un músico con un gran repertorio de versiones de grandes temas y también de temas propios que incluyen blues, música de raíces, pop, rock y punk rock acústico acompañado de su guitarra clásica con cuerdas de nylon y una selección de armónicas las cuales va intercambiando durante sus conciertos.
Su música nos recuerda en algunos momentos a Mischief Brew, Pat the Bunny, The Violent Femmes, Johnny Cash, Lead Belly, Frank Turner o Bob Dylan haciendo de los grandes temas, versiones muy particulares que nos va ofreciendo junto a algunos temas propios.
Conrad Freeman se ha convertido en un músico habitual en el circuito de bares y locales de música en directo en Barcelona actuando entre otros en la Bodega La Riera de Vallcarca, EL Cafe Rock&Roll de Gràcia, Bar LIPS, Sala Fizz, Café Tenderete, Cerveseria La Més Petita, London Bar, Cara B o Kennedy BCN Irish entre otros.
Conrad Freeman como músico y cantautor en ocasiones actúa acompañado por dos excelentes músicos Mark Bahamonde (bajo y/o guitarra) y Jordi «Sticks» Alba (guitarra) actuando como trío.
Recientemente en febrero de 2018 en «El café Rock and roll» de Gràcia tocó con la Conrad Freeman Band formada por Conrad Freeman (voz, guitarra clásica electroacústica y armónicas), Stevie De Swardt de Zimbabwe (Bajo), Diego Alonso Zapata Muga de Perú (guitarra eléctrica) y Jordi «Sticks» Alba de Granollers (batería).
GÉNERO: Acoustic Punk, Folk Punk, Roots, Blues
DISCOGRAFÍA:
(Aunque Conrad Freeman tiene bastantes temas propios originales, aun no tiene ningún disco editado sin embargo podéis escuchar a Conrad Freeman interpretando una estupenda versión del tema «Old Tyme Mem’ry» de Erik Petersen en el siguiente enlace):
BIOGRAFÍA: CHUS NAVAJO es el alter ego de Jesús Gutiérrez Boada músico, cantautor y violonchelista nacido en Las Matas (Madrid) el 5 de diciembre de 1986 y residente actualmente en Barcelona.
El mismo se presenta así: “Mi nombre es Chus Navajo y soy un músico y cantautor madrileño recién llegado a la costa catalana. Toco la guitarra, el violonchelo y la armónica y mis canciones forman un compendio de letras sinceras, melodías cuidadas y trazos de rock and roll, folk americano y polvo de las llanuras. Presento mis temas en solitario acompañado de mi voz y de mis instrumentos de cabecera, con un formato cercano con el que animo al público a hacerse partícipe del espectáculo”.
Chus Navajo estudia música desde los cinco años en el conservatorio, tocando el violonchelo. A su vez aprende a tocar la guitarra de manera autodidacta y con 14 años comienza a componer sus primeras canciones. Unos años más tarde empieza a actuar como guitarrista y cantante versionando clásicos del rock español en diferentes grupos y comienza también a mostrar sus canciones en público. Tras estudiar la carrera de ingeniero agrónomo en la universidad y estar trabajando dando clases de matemáticas y física, decide reenfocar su energía en la música, tanto por convicción como por necesidad.
Su primer proyecto donde presenta sus primeras canciones en solitario y aún como Jesús Gutiérrez Boada lo denomina “El huerto musical de Chus” que es un espacio de canciones artesanales elaboradas con calma por él mismo y ensambladas con paisajes sonoros de naturaleza viva, tratando de poner en valor la música cercana y el patrimonio inmaterial que nos rodea. Para ello utiliza como herramientas básicas voz, guitarra y violonchelo acompañados esporádicamente por armónicas, bajo o percusión y grabaciones de paisajes sonoros en la naturaleza. Todo ello, con bastante amor y ganas de transmitir, que da lugar al huerto musical y editando una primera maqueta con cuatro temas bajo el nombre «Antes del viaje».
Así, a finales de 2014 graba su primer trabajo, un acústico autoproducido de trece canciones, bajo el nombre de “El gran viaje”, con el que se presenta por primera vez en pequeñas salas de la ciudad de Madrid. Se presenta en directo buscando la sencillez mediante voz e instrumento acompañante, sobre paisajes sonoros grabados en entornos de naturaleza. https://www.facebook.com/elhuertomusical/
Meses más tarde forma “Los Navajos”, banda formada por Jesús Gutiérrez Boada (voz y guitarra), Félix González Moreno (bajo), Ramón García Laguna (guitarra eléctrica) y Luis Morales del Olmo “Luisao” (batería), cuatro madrileños que presentan sus canciones con letras en castellano y aires de rock sin pretensiones. Aunque llevaba meses fraguándose, el grupo ve la luz a mediados de 2015 cuando se unen al fin sus cuatro integrantes y en diciembre de ese mismo año graban su primera maqueta con cuatro canciones, tras ganar el primer premio en el «I Concurso de Bandas Emergentes Punto Clave» (Las Matas, Madrid), un concurso de bandas emergentes en Madrid.
Con “Los Navajos” galopa durante casi dos años, en un período intenso de ensayos, conciertos y aprendizaje constante y junto a ellos graba su primer álbum de estudio, que presentan en junio, antes de disolverse y dar lugar al comienzo de su andadura en solitario.
Tras esta corta pero intensa etapa y después del lanzamiento de su primer disco, consiguiendo el segundo premio en el «Concurso de Música Jóven Moncloa-Aravaca» en categoría general de la Comunidad de Madrid y siendo finalistas en el «Concurso Sarmiento Folckb rock 2016» (La Seca, Valladolid) y finalistas en el «Concurso de bandas Cirera rock» 2016 (Mataró, Barcelona), Chus Navajo perfila definitivamente su carrera en solitario.
Al margen de “Los Navajos” Chus ha formado también parte de otras bandas como “Los Corsarios” banda madrileña de pop rock y “Roberta Medley Band” donde tocaba el violonchelo.
Chus Navajo es el resultado de años de canciones, un sueño juvenil, con letras poéticas y sencillas, entrelazadas en una mezcla folk y rock and roll, mucho caminar descalzo y una noche mágica junto a tres indios que desembocó en su primer álbum de estudio.
Con la primavera de 2018 Chus Navajo presenta el 8 de mayo «Mis Mejores Enemigos», su segundo trabajo y el primero que publica en solitario. Un disco forjado en un año de incansable gira y seis meses de invierno entre Madrid y Barcelona. El disco ha sido producido por Chus Navajo con David García-Salmones, de Candelay Studio (Las Matas, Madrid), en labores de co-producción, grabación y mezcla. La masterización la llevó a cabo Marco Restagno en Hitmakers Studio (Barcelona). El periodo de producción se prolongó desde diciembre de 2017 a marzo de 2018 y los músicos que aparecen en el disco son la tribu de confianza que acompaña a Chus Navajo en directo (Jorge Mantecón a la batería, Alvarito Arias al bajo, Jordi Gutiérrez a los teclados y Ana San Juanal al clarinete). Chus grabó guitarras eléctricas, guitarras acústicas,armónicas, silbidos, voces y coros.
Se trata de un disco breve e intenso, que en palabras del artista“surge de enfrentar caminos desconocidos, de plantar cara al fuego,de quemarse, de afrontar el miedo, de querer sin preguntar”. Un trabajo de doble filo, realidad y corazón, donde el músico busca reflejar fielmente su directo, con un número asequible de canciones que le permitan auto-producirse y a su vez dejarse el pecho en la interpretación.
El country y el folk americano, reflejo de sus influencias más recientes, se dan cita en concierto con canciones de claro impulso rockero e incluso dejan espacio para un breve acercamiento a ritmos reggae y rocksteady. Todo ello con ese punto de poesía y sencillez en las letras, tan característico del artista, y esa voz grave y personal que sorprende moviéndose sin dificultad por un registro amplio y arriesgado y esa energía limpia que transmite sobre el escenario.
Para su puesta de largo el músico subirá al escenario con su banda al completo, que incluye bajo, batería, teclado y clarinete, una formación dinámica y novedosa, que rompe sin miedo en la calidez del acústico y la potencia del eléctrico.
Después de una gran gira por todo el país, en enero de 2020 Chus Navajo presenta “Cartas para seguir” que es su segundo álbum compuesto por él mismo y producido por Candy Caramelo. Un álbum de estudio con diez temas en el que Chus Navajo se reafirma en ese sonido tan personal que camina entre el country, el pop y el rock and roll. La producción de Candy Caramelo aporta solidez y carisma al proyecto teniendo como resultado una apuesta completa sincera y atractiva.
El disco incluye nueve temas originales y una versión del músico argentino Andrés Calamaro cantada a dúo con Candy Caramelo. Además “Cartas para seguir” tiene dos colaboraciones muy especiales: el trombonista americano Norman Hogue en “Quieren ser” y la artista catalana Núria Balaguer, vocalista del grupo “Flor de Canela”, en el tema “En aquella canción”.
En el último trimestre de 2021 Chus abandona el sobrenombre “Navajo”, reminiscencia de su antigua banda “Los Navajos”, y publica “Cavalleria”, su tercer disco en solitario con diez temas donde el músico madrileño busca reflejar la fuerza que sacamos como sociedad en días de confinamiento por el covid-19.
El disco producido porCandy Caramelo, se trata de un trabajo inspirado en el Faro de Cavalleria, en Menorca, que fue construido en un punto en el que se habían producido cientos de naufragios y se gestó durante el confinamiento, cuando Chus escribía canciones a diario “como una vía de escape para la incertidumbre, el vacío y la angustia y para mantener el rumbo y la cordura”, tal y como él mismo reconoce. El nuevo disco es presentado en una única fecha en Madrid el 6 denoviembre con una sesión doble a las 13:00 horas en la sala Fulanita de Taly a las 21:00 horas en la sala Juglar.
GÉNERO: Canción de autor, folk y rock.
CIUDAD ACTUAL: Barcelona y Madrid.
DISCOGRAFÍA:
– “Antes del Viaje” (Maqueta autoeditada con cuatro temas, 2013).
– “El Gran Viaje” (CD autoeditado, 2014). Es un disco de 13 canciones, grabadas en acústico (violonchelo, guitarra, armónica y voz), que narra el recorrido personal de una época enormemente dura pero muy productiva en la vida de Jesús Gutiérrez Boada.
– «Los Navajos» (CD autoeditado, 2016). Álbum con 10 canciones grabado en la primavera de 2016 por Chus Navajo como broche a su etapa al frente de su banda “Los Navajos”. Grabado, mezclado y masterizado por Adrián Hidalgo en Lasting Noise Studio (Madrid).
– “Mis mejores enemigos” (CD en solitario con siete temas, mayo de 2018).
– “Cartas para seguir” (CD en solitario con diez temas, enero de 2020).
– “Cavalleria” (CD en solitario con diez temas, enero de 2021).
Podéis escuchar algunos de sus temas en los siguientes enlaces:
Chus Navajo interpretando su tema “Fuegos en la plaza” (Grabado el 7 de octubre de 2018 en el Live in Los Cármenes de OMC Estudios de Madrid).
Resumen del concierto presentación del disco «Mis Mejores Enemigos» en Madrid el viernes 25 de mayo de 2018 en el Café la Palma con Chus Navajo acompañado de su banda al completo.
Chus Navajo interpretando “Vestido de amarillo”, uno de sus temas para presentarse como artista en Acqustic.
Chus Navajo interpretando su tema»Desde Atocha» de «Mis Mejores Enemigos» el primer disco en solitario de Chus Navajo. Un vídeo realizado por David Garsal y Mario Poveda en Candelay Studio ).
BIOGRAFÍA: CANTAUTORA BLAU URDIN BLUE es el alter ego de la cantautora, guitarrista y compositora Ana Olagüe nacida el 10 de enero de 1962 en Pamplona y residente en Barcelona desde 1989.
Vinculada a la música desde siempre, tanto en el ámbito familiar como en el escolar y laboral, posee una formación clásica concretamente en guitarra pues curso sus estudios musicales en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona continuando posteriormente en el conservatorio municipal de Barcelona además de estudiar guitarra flamenca con Carlos Itoiz.
En Pamplona formó parte del grupo “Belladona” un grupo musical formado por mujeres y creado por Aurora Beltrán al mismo tiempo que ofrecía conciertos en distintos locales con sus propias canciones. Ya en Barcelona actúa en diferentes locales acompañando a la cantautora Yolanda Pérez y en las fiestas de Grácia con “La alegría de la huerta”.
Posteriormente, ya como cantautora en solitario, empieza a actuar por locales de música en vivo de Barcelona como Gran Bodega Saltó, Lennons, New Underground BCN, XXIII guitarras e incluso Luz de Gas entre otros.
Acompañada de su inseparable guitarra, las letras de sus canciones expresan sus emociones, recuerdos y vivencias destacando como una gran defensora de los valores humanos con un repertorio muy personal e intimista que refleja su modo de ser y de sentir, de forma natural, fresca y con un toque divertido, fusionando y paseando por diferentes estilos como flamenco, jazz, blues, soul, reggae, ska… y muy presente su estampa del norte.
El 19 de junio del 2013 es finalista en el XXV certamen de Cantautors de Viladecans y en el 2014 cede la canción ‘Mala gente’ para el disco solidario ‘Catalunya per Kenya’.
En 2015 presenta su primer trabajo, el disco “Lágrimas Azules” con un gran cambio tanto en sus composiciones como en sus letras. Si antes cantaba al amor, al desamor y a sus seres queridos, en este disco se posiciona como una defensora de los valores humanos que representan el amor, la vida, la humildad, la imperfección, el respeto y la solidaridad de la gente. En “Lágrimas Azules” se refleja su personal humor condimentado con Blau Urdin Blue y uno de sus discos favoritos “Lágrimas Negras” resultando un disco “flamenquito” y un bolero.
También en 2015 es seleccionada para el “Cortocircuit 2015” en la escuela de Música CC Molinet de Santa Coloma de Gramenet, donde le editan dos temas en todas las plataformas digitales y también le graban dos vídeos.
La propia cantautora Blau Urdin Blue define su música y la relación con sus músicos así: ”Las letras de mis canciones expresan mis emociones recuerdos, vivencias y ellos las hacen suyas, compartiendo mis locuras y conociendo mis rarezas musicales. Mi repertorio es muy personal, intimista, refleja mi modo de ser y de sentir de forma natural, fresca y con un toque divertido y ellos se suman conmigo fusionando y paseando por diferentes estilos: flamenco, jazz, blues, soul, reggae, ska… y muy presente mi estampa del norte. Cada vez con más ganas de que mi música y con mis músicos provoquemos movimiento de piernas”.
GÉNERO: Canción de autor.
CIUDAD ACTUAL: Barcelona.
DISCOGRAFÍA:
«En cuerpo y alma» (Maqueta, 2014 con seis temas)
«Lágrimas Azules» (CD, 2015 con diez canciones)
“Cortocircuit” (2015, CD con varios artistas interpretando dos temas)
Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:
Blau Urdin Blue interpretando su tema «La vida» acompañada por Paco López Abril al contrabajo, Zoila Herranz Pintado al piano y coros y Javier Ros a la guitarra.
Blau Urdin Blue interpretando su tema «Sólo fue un juego» grabado para Acqustic acompañada por Paco López Abril al contrabajo y Zoila Herranz Pintado al piano y coros.
Blau Urdin Blue interpretando su tema «Se tropieza dos veces» grabado por CCmolinet cortocircuit acompañada por Paco López Abril al contrabajo y Zoila Herranz Pintado al piano.
Blau Urdin Blue interpretando su tema «Para ti, amor» con el guitarrista Javier Ros en el Bar Pipiolo.
BIOGRAFÍA: EZEQUIEL SERRANO VALENCIA es un músico y compositor nacido en Venezuela en 1978 y actualmente residente en Barcelona que además de cantante y guitarrista toca muchos más instrumentos como la batería o el bajo.
Sus inicios en Venezuela fueron como actor de doblaje entre 1984 y 2008, doblando a una gran variedad de personajes muy conocidos en Latinoamérica como Kenan Rockmore en “Kenan y Kel”, Robin en “Teen Titans” y/o Danny Phantom en la serie que lleva su mismo nombre e incluso interpretando temas y canciones en series como: Beyblade, Locos Dieciséis, Danny Phantom o en Bob Esponja: La película, entre otros.
Ezequiel Serrano viene de una familia de músicos y es un músico con una gran e importante trayectoria dentro de la escena musical venezolana fundando y formando parte de importantes bandas venezolanas como: “Tribop”, “Joystick”, y “Cabezón Key” y que además, colaboró como compositor en el primer disco de “Nana Cadavieco” y tocando el bajo en algún disco de “Luz Verde” a los que actualmente suele acompañar en algunos conciertos.
“Tribop”, su primera banda formada en Caracas en 2003, surge de la palabra “Bebop” género de jazz de mediados de los 40, mezclado con el “tri” de sus tres integrantes. El planteamiento de la banda era hacer rock, jazz, blues y hasta rockabilly en formato de trío liderada por Ezequiel Serrano (guitarra, voz) junto a Charles Arapé (bajo y/ocontrabajo) y Jorge Fernández (batería). Rock de garaje, oscuro, cool, vintage y experimental en un empaque pop, pero que no excluia la posibilidad de acercarse a cualquier tipo de género que fuera de su atención, sin salir del concepto ya antes mencionado. La búsqueda musical de “Tribop” pretendía llegar a espacios artísticos poco explorados dentro de la movida venezolana.
“Tribop” sería una de las primeras aventuras musicales de Ezequiel Serrano y que llegó a consolidar con el lanzamiento de su único disco, ‘Vol. 1’, editado por la Fundación Nuevas Bandas. Tras varias presentaciones en la capital, la banda se separó, dando espacio para que Ezequiel diera forma a una nueva banda “Cabezón Key”.
Entre ambas bandas, en 2007 y también en Caracas, forma parte de “Joystick”, banda formada por Carlos Eduardo Reyes (voz y guitarra), Daniel Gutiérrez (guitarra y coros), el propio Ezequiel Serrano (guitarra y coros), Eduardo Fernández (bajo) y Tomás Mena (batería). La formación no tuvo demasiado éxito, pero su único disco ‘Lonchera’ en 2008, se considera una maravillosa obra que se pasea por el pop rock y que ha sido rescatado por nuevas oleadas de músicos criollos que lo usan de influencia.
Tras la disolución de “Tribop” por diferencias musicales que les impedían seguir trabajando como grupo y su posterior paso por “Joystick”, Ezequiel Serrano forma “Cabezón Key”, formación que aunque tomaba varios elementos de su trabajo anterior con “Tribop”, se adentraba más en el rock progresivo con muchos toques de pop y electrónica. Muchos músicos colaboraron en la grabación de su homónimo álbum debut de 2008 (disco considerado una joya escondida dentro del rock venezolano contemporáneo y compuesto por Ezequiel), pero la formación de la banda para sus conciertos en vivo incluía aparte de Ezequiel (guitarra y voz), a Raúl Monsalve (bajo), Jorge Fernández (batería), Gustavo Guerrero (guitarra) y Rafael Greco (teclados e instrumentos de viento).
En 2009 Ezequiel se fue a Londres cansado un poco del ambiente musical en Venezuela y siendo una voz reconocida en el mundo del doblaje y con mucha experiencia que decide dejar su país natal para buscar nuevas señales en el camino de la creación musical y espiritual.
Ezequiel es un artista completamente integral, el suele grabar todos los instrumentos de sus discos, aunque él se define a sí mismo como guitarrista, la verdad es que toca bajo, batería, guitarra y sobre todo canta de una manera maravillosa y con una personalidad que lo hace un músico realmente fuera de serie.
Actualmente, Ezequiel Serrano vive en Barcelona, ha editado varias canciones a través de Soundcloud (“9 cuentos destartalados “ es una primera maqueta que aparece en 2012) y prepara un disco como solista con un corte más íntimo y buscando en sus raíces del folklore venezolano en un proyecto nuevo bajo el nombre de “Cairaco” al mismo tiempo que colabora tocando el bajo con la banda “Luz Verde”.
GÉNERO: Canción de autor, folklore, pop y rock.
CIUDAD ACTUAL: Barcelona.
DISCOGRAFÍA DE EZEQUIEL SERRANO:
“Vol. I” (con el grupo “Tribop”, CD con 16 temas, 2006)
“Lonchera” (con el grupo “Joystick”, CD 2008)
“Cabezón Key” (con el grupo “Cabezón Key”, CD 2008)
“9 cuentos destartalados “(Maqueta, 2012)
Podéis escuchar algunos de los temas de Ezequiel Serrano en el siguiente enlace:
BIOGRAFÍA: “CANCIONES DE NADIE” es el proyecto personal y musical de la cantautora valenciana, nacida en Alcoy y residente en Barcelona, Laura Llana, más conocida por todos como Laura Socaixina.
Laura ya hacía algunos años que componía sus propios temas y era autora de letras cargadas de poesía, sinceridad y fuerza, canciones cercanas que se le presentaban de repente y a las que daba forma con su personalidad y peculiar e inconfundible voz desgarrada y que ya había tocado y presentado en varias ocasiones apoyada por algunos amigos músicos.
A finales de 2011 en Barcelona Laura se da cuenta de que necesita más, de que esas canciones que ella escribe han de llegar a la gente y ser conocidas por más publico y decide colgar un anuncio en internet para buscar otro músico que la acompañe en su firme propósito de dar a conocer su trabajo.
Y es así como aparece en el proyecto de Laura «Canciones de Nadie», Sergio Giunta “el sangre” para acompañarla a la guitarra solista y realizando los arreglos musicales otorgando al proyecto de Laura, madurez y experiencia, con su personal y descarnado estilo en los arreglos y como guitarra solista. Mientras Laura, también a la guitarra y con su peculiar voz desgarrada e inconfundible, expresa y transmite en los conciertos los mensajes de sus sinceras letras con la fuerza e ímpetu de su voz y transmitiendo su energía a los presentes.
Esta primera formación del proyecto de Laura «Canciones de Nadie» se presenta como un dúo peculiar y característico que se desenvuelve entre la alegría y el ocaso emocional, al ritmo del “folklore ibérico contemporáneo” una coctelera de rumba-funk-reggae-blues-rock con una pincelada punk muy personal.
A pesar de su reciente formación pronto tienen a sus espaldas más de 1000 conciertos en distintos locales y festivales de Cataluña y teloneado al grupo de Santa Coloma de Gramenet “Los Barrankillos” en la sala Salamandra, a “Todo o Nada” en la Sala Monasterio y con diversas colaboraciones con otros artistas como “Taxi Love” en el tema “A la playa”. También son galardonados con el primer premio del concurso de talentos “Porque tú lo vales”, reconocidos con diversas menciones en diferentes certámenes y apareciendo en una edición de «Indie Box Sessions», con una selección de temas en acústico.
En esta etapa entre 2011 y 2018 y con esta formación, Laura y Sergio publican dos trabajos «Mis noches tristes» (CD autoeditado, 2012) y «Tú y yo somos agua» (CD autoeditado, 2016) ambos discos están compuestos por siete canciones, producidos en su totalidad con pocos medios, con Laura Socaixina a la voz, guitarra, letras y diseños de los discos y con Sergio Giunta a la guitarra solista y arreglos musicales.
Después de cinco años de mucho esfuerzo, en 2017 empiezan a trabajar con el sello discográfico Auvi records ampliando el grupo con tres nuevos miembros y quedando la formación con los siguientes músicos: Laura Socaixina (voz, guitarra rítmica y letras), Sergio Giunta (guitarra solista y arreglos), Josan Oliva Plaza (guitarra eléctrica), Fede (batería) y Daniel Bolsa (bajo).
Sin embargo, en noviembre de 2018 y a raíz de algunos problemas con la discográfica Sergio Giunta deja el proyecto de Laura «Canciones de Nadie» y continua con su otro proyecto The Blues Prisoners. Al mismo tiempo Laura prepara una nueva etapa de su proyecto «Canciones de Nadie» junto a dos nuevos y extraordinarios músicos, miembros de la banda de Ismael González, que son Marc Segura Otten a la guitarra española y Azorín F. Román a los teclados preparando nuevos temas como «Para ser libre cuando canto» o «Ada» presentándose con la nueva formación en un primer concierto en enero de 2019 en el Sagrades Taninnes de Barcelona.
A finales de 2020, y habiendo estado casi todo el año paralizado por la pandemia del Covid, Laura retoma de nuevo su proyecto de «Canciones de Nadie» y empieza 2021 ofreciendo conciertos para presentar sus nuevos temas esta vez acompañada por dos excelentes músicos y guitarristas: Gerard Pamies y Àlex Nevado que acompañan a Laura en la nueva formación hasta la actualidad.
En 2021 y con los nuevos músicos que la acompañan aparece «El gran estallido», un EP con cinco temas, todos compuestos por Laura, y que contiene algunos temas nuevos como los preciosos «Deshaciendo las camas», «Ada» o «El gran estallido» y algunos de los antiguos clásicos como «Tu y yo somos agua» o «Mi mitad» con nueva versión e interpretación.
La buena acogida de los nuevos temas de «El gran estallido» compuestos por Laura y la nueva formación de músicos que acompañan a Laura llevan a realizar «Canciones de Nadie» bastantes conciertos para presentar los nuevos temas por todos los locales del circuito de música en directo de Barcelona con lleno total en cada uno de ellos y que culmina con el apoteósico concierto el 22 de octubre en Madrid en la Sala Cadavra.
Ya envueltos en la espiral de la gran acogida de un publico fiel que la sigue y la idolatra aparece en 2022, «Un poco más alegre», un EP con cuatro temas grabado y producido en los estudios Mocca Records de Barcelona y que recogen los últimos temas compuestos por Laura y que suponen la antesala de lo que será su primer y esperado disco. Los nuevos temas que forman «Un poco más alegre» son «I si puges per ací», «En el teu somni», «De color groc» y «Te lo juro».
En marzo de 2023 por fin Laura con su proyecto «Canciones de Nadie» presentará su primer trabajo discográfico «En los buenos momentos» grabado en el estudio de grabación residencial «La Casamurada» una masía fortificada del s XII situada en Banyeres del Penedès (Tarragona). El disco producido por Gerard Pamies y Xavier Vallverdu cuenta con algunas colaboraciones como la de Yonki Love que colabora en la canción «Llegas como si no pasara tanto». (Mas reseñas del disco tras su publicación).
El disco será presentado entre marzo y abril de 2023 en Barcelona, Valencia y Bilbao y en algunas ciudades más de todo el país.
En definitiva, Laura o lo que es lo mismo «Canciones de Nadie» ha conseguido en su larga trayectoria de conciertos, que arrancó en 2011, un publico fiel que incondicionalmente la apoya y que crea en cada directo una atmosfera que se desenvuelve entre la alegría y el ocaso emocional y convirtiendo la mayoría de sus temas en verdaderos himnos coreados por todos. Creo, sin lugar a dudas, y por el tiempo que hace que la conozco y la sigo que tras la aparición de su disco «En los buenos momentos» se convertirá, si aún no lo es, en una verdadera figura de la música de nuestro país a seguir y disfrutar.
GÉNERO: Canción de autor con un estilo propio.
CIUDAD ACTUAL: Barcelona.
DISCOGRAFÍA:
«En los buenos momentos» (CD con x temas, 2023)
«Un poco más alegre» (EP autoeditado con cuatro temas, 2022)
«El gran estallido» (EP autoeditado con cinco temas, 2021)
«Tú y yo somos agua» (EP autoeditado con siete temas, 2016)
«Mis noches tristes» (EP autoeditado con siete temas, 2012)
Podéis escuchar algunos de los temas en el siguiente enlace:
BIOGRAFÍA: “EL SOBRINO DEL DIABLO” cuyo nombre real es Juan Gómez González, es un cantautor barcelonés que maneja estilos relacionados con el rock acústico. En algunas de sus actuaciones mezcla el monólogo humorístico con la canción. Sus canciones se caracterizan por textos de carácter ácrata no exentos de humor, sobre melodías de ecléctica procedencia (blues, gospel, rock, heavy metal) y su puesta en escena, próxima a la performance teatral y a la stand up comedy, no deja a nadie indiferente.
Nació en Barcelona El 25 de noviembre de 1969, estudió Filología Española en la Universidad Autónoma de Barcelona y fue profesor de bachillerato de Lengua y Literatura. Ha dado cursos de verano sobre rock y política en la Universidad Pompeu Fabra y colaboraciones puntuales en la Universidad Politécnica de Barcelona y la Universidad Autónoma de Barcelona.
En 1999 decidió iniciar una carrera artística musical con el nombre artístico de “El Sobrino del Diablo”, basándose en el título de la famosa novela de C. S. Lewis “Cartas del Diablo a su Sobrino” (1945) y para dicha carrera renunció a su trabajo como profesor aunque en su trayectoria musical frecuenta institutos para cantar temas relacionados con la cultura. Es autor de dos libros: “Thin Lizzy, La leyenda del rock irlandés” (2001) e “Introducción a Frank Zappa” (2004), este último con prólogo de El Gran Wyoming.
Sus temas musicales suelen tener contenido humorístico y de sátira política y social, siempre desde un punto de vista irónico y los estilos musicales que practica son variados, desde el reggae al rock and roll pasando por el heavy metal, la canción de autor, el blues o la música tradicional irlandesa.
Desde 1999 ha realizado más de 2000 conciertos por toda España (especialmente Catalunya, Aragón y Madrid), dedicándose sobre todo a bares, cafés-concierto, asociaciones culturales y otros locales de aforo pequeño y mediano, aunque también ha actuado esporádicamente en festivales como el Barnasants (2002, 2004 y 2013), Festival Socarrat de Xàtiva (2001), Jornadas Setenteras (2006), Migas Rock (Azuqueca de Henares, 2011 y 2012), Garrofa Rock d’Ulldecona (2005), el Festival de Teatro de Madrid (2009), La Peixera Festival en Tordera (2012), Objectiu Freedònia en Barcelona (2010, 2011 y 2013), el Minifestival d’Olot (2014), el Festival Mundo Idiota de Madrid (2015) o el Franja Rock de Pena-roja de Tastavins y la Muestra de Teatro de Alicante (2016).
Su canción “Encuentro con Dolores” fue una de las revelaciones de la programación de Radio 3 en 2001. Poco antes, fue ganador de los concursos de canción de autor Horta-Guinardó (BCN) y El Sol (Zaragoza). Todo ello le llevó a grabar su primer disco, titulado “En las nubes” (K-Industria, 2002). Su aparición en Los Conciertos de Radio 3 en 2003 le lleva a actuar en decenas salas de toda la península. En 2003 edita su segundo disco, “Hades Tiempo” (K-Industria).
Entre octubre de 2004 y febrero de 2005 llevó a cabo una exitosa gira de 75 actuaciones en una decena de salas de Barcelona con la productora El Terrat en “Cómicos de Barra”, un show itinerante que aunaba música y teatro.
Ha trabajado como locutor y colaborador musical para Radio 4 (2006) y Com Ràdio (2008-2012) y en Barcelona TV (2007-2008) y ha actuado varias veces en programas de Andreu Buenafuente y en La 2 de RTVE.
Ha sido vocalista con los grupos “El Inkreíble Kinteto Afonía” y “Náspid Franzapán” y ha hecho dúos con artistas como Mr Rodríguez, Doctor Fargo, Perrocker, Juantón el Equilibrista, Paco Enlaluna o Juako Malavirgen. También ha trabajado a menudo en estudio y en directo con músicos como Sabino Méndez (ex Loquillo y Trogloditas), Julián Hernández (Siniestro Total), Quimi Portet o Gerard Quintana.
En julio de 2005 aparece su tercer disco, “Pulgatorio”, el más rockero y provocador de los tres. En verano del 2007 se edita “El Cuarto de las Ratas”, el cuarto disco, un trabajo más redondo y compacto que los tres anteriores, con letras ácidas e irónicas, como siempre. Todo el disco está dibujado por Carlos Gambarte (El Víbora, Makoki, El Jueves…), un rockero fan del grupo que supo plasmar con su arte el “espíritu” de las canciones.
“Enemigo público nº 2” (Chatunga Records), el quinto disco y primero en directo se graba en Badalona en noviembre de 2008. Es un trabajo de monólogos y canciones con el Sobrino armado únicamente con su acústica y la colaboración del público.
En noviembre de 2009 se publica “Perder la Dignidad” (La Produktiva Records), sexto disco oficial del Sobrino y quinto en estudio, en que además de su banda habitual más el teclista Angel Santiago (Whiskyns, Gallina) cuenta con invitados de lujos como Quimi Portet, Dani Flaco y Gerard Quintana. En 2011 La Produktiva le edita “Music is the best”, su séptimo sexto disco oficial, un trabajo de adaptaciones al castellano de canciones de gente tan variopinta como Simon & Garfunkel, Judas Priest, The Kinks, Ben Harper, Loudon Wainwright III o Frank Zappa, por ejemplo.
En noviembre de 2012 publica a dúo con Juantón el equilibrista “Disculpen las Molestias”, su octavo disco editado también por La Produktiva, un disco que bascula entre el humor, el pop alternativo, el rock y géneros nuevos para el Sobrino como el Rock Steady o el Reggae.
En mayo de 2014 edita con la Produktiva su noveno disco y primero doble, “Frankenstein”, un trabajo en que el blues y el bluegrass predominan en lo estilístico aunque con guiños a otros estilos muy queridos por el Sobrino como el rock progresivo o el hard rock. Colaboran en él más de treinta músicos entre los que cabe destacar a los pianistas Modesto Lai y David Giorcelli, los guitarristas Eugeni Moreno, Juan Zarppa y Nacho Margelí, los bajistas Nando Oterino, Ismael Lara y Nando Caballero, los cantantes Juantón el Equilibrista, Alba Rubió y Litus y bandas enteras como l’Herba d’Hamelí y The Great Toad. En algunos de los textos tiene la colaboración de la actriz y psicóloga social Beatriz Layunta Maurel.
En 2015 aparece “ANTOLOGÍA SOBRINESCA (Primera parte, The first years 1999-2004)”, el primero de una serie de tres discos recopilatorios para celebrar los primeros quince años de carrera de El Sobrino del Diablo y con algunos temas inéditos en CD.
El año 2016 aparece su décimo disco oficial (y noveno en estudio) con un título más que sugerente «Injurias a la corona» (La Produktiva), un disco tan Audaz como ocurrente. En 2017 aparece el segundo disco recopilatorio de la trilogia «Antología sobrinesca II (The Zarppa years 2005-2010) (La Produktiva, 2017).
En 2018 aparecen dos discos más “Rarezas, versiones y duetos (1998-2018)” el tercer disco recopilatorio de la trilogia (La Produktiva, 2018) y “Horta, Transilvania y el Farwest» (2018) su onceavo disco oficial.
En directo actúa en solitario, en acústico o con la guitarra eléctrica, a dúo con Xavi García (Calamento) a la percusión o con «el Sobrino del Diablo Band», en formato de trío eléctrico con Sergi Carós Massegur al bajo y Ariel Vándor a la batería.
Otro proyecto musical importante es «Mr.Rodriguez y el Sobrino del Diablo«. Daniel Rodríguez conocido artísticamente como «Mr.Rodríguez«y el Sobrino del Diablo se conocieron en la final del Concurso de Cantautores de Horta- Guinardó de Barcelona en 1997 y posteriormente ganaron el segundo premio a dúo en la edición de 1999 del mismo concurso. Desde ese momento en que se conocieron a finales de 1997 y hasta 2005 dieron más de trescientos conciertos juntos bajo un género inventado por ellos mismos al que llamaron “zarzuela afterpunk” y en que caben muchos estilos musicales y la puesta en escena más teatral e imprevisible.
Durante este periodo en que ambos músicos actúan juntos en este proyecto de “Mr. Rodríguez & El Sobrino del Diablo” editan dos discos “No te aguanto pero te deseo” (2000) y “El cerdo y el mono dos” (2003) y tras un silencio de catorce años del proyecto “Mr. Rodríguez & El Sobrino del Diablo” tiempo en que estuvieron dedicados cada uno a sus propias bandas, en 2017 aparece el tercer disco del dúo “El cerdo el mono y el yeti” (La Produktiva records, 2017).
GÉNERO: Canción de autor (rock acústico y otros estilos).
CIUDAD DE ORIGEN Y ACTUAL: Barcelona.
DISCOGRAFÍA PROPIA:
“En las nubes” (2002)
“Hades tiempo” (2003)
“Pulgatorio” (2005)
“El cuarto de las ratas” (2007)
“Enemigo público número dos” (2008)
“Perder la dignidad” (2009)
“Music is the best” (2011)
“Disculpen las molestias” (2012)
“Frankenstein” (2014)
“Antología Sobrinesca (The first years 1999-2004)», (primer recopilatorio de tres) (2015)
“Injurias a la corona” (2016)
“Antología Sobrinesca (The Zarppa years 2005-2010)” (segundo recopilatorio de tres) (2017)
“Rarezas, versiones y duetos (1998-2018)” (tercer recopilatorio de tres, La Produktiva) (2018)
“Horta, Transilvania y el Farwest» (2018)
DISCOGRAFÍA DE «MR.RODRIGUEZ y EL SOBRINO DEL DIABLO»:
“No te aguanto pero te deseo” (2000)
“El cerdo y el mono dos” (2003)
“El cerdo el mono y el yeti “(La Produktiva records, 2017)
Podéis escuchar algunos de sus temas en los siguientes enlaces:
BIOGRAFÍA: ADELINE es una cantautora, guitarrista y compositora francesa con alma británica, que ahora vive y se presenta en Barcelona después de haber vivido y empezado a tocar música en el Reino Unido durante más de 10 años.
Después de tocar en una banda (Adeline & The Others) y escribir canciones por su cuenta, Adeline lanzó en diciembre de 2002 un álbum de canciones originales escritas tanto en francés como en inglés. El álbum, titulado «Promesses» (promesas) se vendió muy bien en todo el Reino Unido y en partes de Francia. Incluso tocó en el Astoria de Londres para un concierto de caridad.
En 2004 Adeline inicia su carrera musical en solitario con el fin de promocionarse a sí misma y el álbum, actuando en lugares del sureste de Inglaterra (Hastings, Eastbourne, Tunbridge Wells, etc.), con canciones originales y versiones.
A principios de 2012 Adeline se traslada a Barcelona actuando desde entonces en numerosos locales de la ciudad como Columbos, Obama, Pastis, Michael Collins, Malverde, Astrolabi, Jamming lounge, Cara B, London Bar, Lute Bar & Bowls, XXIII Guitarras, etc.
La música de Adeline, rock acústico / pop en francés e inglés, a menudo se describe como un cruce entre Tracy Chapman y Alanis Morissette y apela a una audiencia muy amplia.
Adeline siempre busca actuar por toda Europa, aunque su actividad musical se centra actualmente en la ciudad de Barcelona, tanto en lugares pequeños como grandes.
GÉNERO: Canción de autor y versiones (rock acústico y pop en francés e inglés).
CIUDAD DE ORIGEN: Laval (Francia). CIUDAD ACTUAL: Barcelona.
DISCOGRAFÍA:
“Promesses” (2002)
“Mon Inconnu” (2015)
Podéis escuchar algunos de sus temas en su web o en los siguientes enlaces:
BIOGRAFÍA: “DINO RATSO” es un músico cantautor y guitarrista de Barcelona. Dino Ratso es un músico que no se anda por las ramas a la hora de transmitir sus inquietudes musicales.
Se inició como músico en varias bandas de rock de Barcelona hasta que en octubre del año 2008 empezó a pensar en hacer algo más al margen del grupo. Hacer un tipo de canciones y en un formato que le permitiera también tocar más a menudo en los locales de Barcelona a nivel individual. Aprovechó las horas muertas del local de ensayo para grabar una demo con los temas que luego conformaron “DINO RATSO… en la sección de contactos”. En enero empezó a buscar conciertos por diferentes bares de la ciudad condal y durante unos meses compaginó ambas actividades como solista y con banda, hasta que decidió seguir el camino como músico y compositor solista.
Su música es una mezcla de pop, rock’n’roll, folk y blues. Sus composiciones son maravillosas píldoras musicales acompañadas de una mágica guitarra, pequeñas joyas de pop’n’roll bañadas de ironía y buen humor, historias cotidianas que hablan de personajes llenos de dudas, deseos, fobias, insatisfacción, etc. … Canciones que son la perfecta banda sonora para rebeldes urbanitas ávidos de nuevas y refrescantes aventuras musicales.
Él mismo se define así: «Toco bastante la guitarra. También escucho mucha música porque me gusta casi tanto como tocar. He hecho del aburrimiento mi principal fuente de inspiración aunque las canciones traten sobre novias nazis, turistas borrachos que se apoderan de la ciudad, gente más que harta del amor o de su vida, de ciudades que nunca he visto pero de las que me han hablado y, por tanto, deduzco que existen. Me gustaría tocar cada noche, allí donde hubiera un metro cuadrado de suelo vacío y poder plantarme con mi Fender Mustang color sonic blue, mi pequeño amplificador Voxx y vociferar canciones igual que haría un perro loco y afónico. Me gustaría ser como un bluesman y preocuparme de los tres próximos minutos de música por escribir y de coger un tren o un autocar que me llevara allá donde tuviera la próxima actuación. Espero que me llames algún día. Quiero tocar, fumar unos cigarrillos, beber unos refrescos, charlar con la gente; lo que sea, pero que me mantenga el suficiente tiempo lejos de casa hasta que la empiece a echar de menos. Volvería para estar un rato contigo pero no sería mucho tiempo, sólo hasta que surgiera un concierto en cualquier ciudad o pueblo».
Durante los meses de abril y mayo de 2019 realiza una serie de grabaciones realizadas en directo durante sus conciertos que se transformaran en tres discos recopilatorios que se añadirán a su discografía. Se trata de «En directo (I)» con diecisiete temas y grabado en directo en el Vibop Bar de Sant Sadurní d’Anoia el día 28 de abril del 2019, «En directo (II)» con quince temas y grabado en directo en el Bar Cantina de La Floresta el 18 de mayo del 2019 y «En directo (III)» con quince temas y grabado en directo en el Bar Línea Uno de Santa Coloma de Gramanet en Barcelona el 26 de mayo del 2019. El diseño de las portadas corresponde a A. Blázquez y Sr. Saravia! (Produccions Atupendes) y los tres fueron grabados con una grabadora Zoom H4n Pro. y masterizado por V. Estrada en los Estudios Erin de Mollet del Vallès.
Durante la pandemia por el Covid-19 Dino Ratso aprovecha para componer y grabar su octavo disco «Frenazo» con siete temas, una pequeña colección de canciones que grabó durante los meses de junio, julio y agosto de 2020 y que fue grabado en los estudios Analog Drive-In de Barcelona por Christian Songstore, siendo el diseño de la portada y contraportada de A. Hernández Medina y presentado a finales de octubre de 2020.
Después de ocho trabajos editados, actualmente Dino Ratso es un músico asiduo del circuito Barcelonés, tocando en muchos locales y bares de la ciudad y mostrando su trabajo y composiciones tanto en acústico como en eléctrico.
GÉNERO: Canción de autor (pop, rock, blues, etc.)
CIUDAD ACTUAL: Barcelona.
DISCOGRAFÍA DE DINO RATSO:
“…En La Sección De Contactos” (CD con diez temas, 2009)
«Los años salvajes» (CD con diez temas, 2010)
“Álbum Blanco” (CD con trece temas, 2012)
“Suciedad Anónima” (CD con nueve temas, 2014)
“Canciones escritas por una máquina” (CD con seis temas, 2016)
«Baladas para Androides» (CD con trece temas, 2017)
«Dino Ratso» (CD con diez temas, 2018)
«Frenazo» (CD con siete temas, 2020)
COLABORACIONES DISCOGRÁFICAS DE DINO RATSO:
Interpreta el tema “Confusions” para la banda sonora del documental “This Is The Unfinished Story Of The Missing Leech” (2014)
Interpreta el tema “En la portada de Rolling Stone” para el recopilatorio navideño “A Christmas Chin Para Ti Vol. 03” (2015)
Podéis escuchar sus temas en los siguientes enlaces:
Dino Ratso interpretando su tema «Quiero bailar rock’n’Roll» tema escrito por Dino Ratso e incluido en el disco «Dino Ratso» (2018). Interpretado en directo en El Local (Bcn) en julio de 2018. Grabado y editado por C. Navales.
Dino Ratso interpretando su tema «Hagamos el animal» tema escrito por Dino Ratso e incluido en el disco «Dino Ratso» (2018).Vídeo grabado por el equipo del Minifestival de Música Independent de Barcelona
Dino Ratso interpretando su tema «El más grande hijo de puta» tema escrito por Dino Ratso e incluido en el disco ‘Suciedad Anónima’ (2014). Interpretado en directo en Espacio Mute (Bcn) el 28 de junio de 2016.
Dino Ratso interpretando su tema «Esta vida va a acabar conmigo» tema escrito por Dino Ratso e incluido en el disco ‘Suciedad Anónima’ (2014). Interpretado en directo en Espacio Mute (Bcn) el 28 de junio de 2016.
Dino Ratso interpretando su tema «Hay que matar a un cantautor» tema escrito por Dino Ratso e incluido en el disco ‘Álbum Blanco’ (2012). Interpretado en directo el 2 de junio del 2017 en la sesión «No Es Moco De Pavo» en Alfa Bar (Bcn)»
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