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“MIGUEL ÁNGEL BUENO”

 

NOMBRE: “MIGUEL ÁNGEL BUENO”

BIOGRAFÍA: MIGUEL ÁNGEL BUENO ARANDA es un cantautor barcelonés nacido en Montornès del Vallès  (Barcelona) el 9 de agosto de 1982. Es un músico autodidacta y multidisciplinar pues aparte de acompañarse habitualmente con su guitarra, también toca la guitarra de doce cuerdas, el tres cubano, la armónica, la mandolina y el piano y, aunque la mayoría de sus conciertos son acústicos con guitarra y a veces piano, también lo podemos ver en conciertos con banda en un formato más eléctrico.

El proyecto musical de Miguel Ángel Bueno se inicia por la necesidad de escribir canciones y enseñarlas al público, el mismo lo explica así: “La verdad es que hasta ahora estaba componiendo por pura necesidad, cosa que me gusta porque creo que un músico debe saber hacer canciones, pero un creador de canciones debe necesitar hacerlas y creo que ese es mi caso”.

Con un buen número de canciones compuestas empieza a tocar y a hacer conciertos por el circuito de locales de música en directo de Barcelona y a relacionarse con los cantautores más relevantes del momento en la ciudad como los miembros del colectivo de los 9 gatos donde conocerá a algunos cantautores que posteriormente colaboraran con él en sus conciertos como Javi Jareño, Vicente Calatayud o Miguel Aranda entre otros.

En 2008 Miguel Ángel Bueno consigue el segundo premio del XXI Certamen de cantautores de Viladecans sólo superado por el rockautor barcelonés Albert Sans que gana el certamen.

Estos años y este premio le sirven para coger experiencia y mostrar sus innumerables composiciones en los conciertos, que el mismo explica así: “Ahora tengo algo de experiencia, pero es muy poca y sigo pensando que lo hace más divertido, peligroso pero divertido en todo caso. Mis impulsos sabrán llevarme hacia donde deba ir, de momento me han llevado a tocar por Barcelona teloneando a varios cantautores y grupos de la ciudad y pronto empezaré fuera en ciudades como Madrid”.

En 2009 un hecho fortuito en la vida de Miguel Ángel Bueno dará un impulso espectacular a su carrera y este es cuando Pancho Varona, músico y productor de Joaquín Sabina, visita su myspace, escucha sus temas y lo convence para grabar una primera maqueta con él y con reputados músicos como Jaime Asúa y José Antonio Romero, ambos músicos de Joaquín Sabina. Al mismo tiempo en 2009 gana el II Certamen de jóvenes cantautores de Esplugues y en 2010 gana el I Certamen de cantautores de Mataró.

El éxito de esta primera maqueta y los premios conseguidos en estos tres años en concursos de cantautores lo convierten en un habitual del circuito de cantautores barcelonés y le permite también actuar en otras ciudades como Madrid, Zaragoza, Salamanca, Murcia o Valladolid.

En 2010 y tras más de 120 conciertos por toda España Miguel Ángel Bueno presenta su primer trabajo “El hombre de hojalata”, un disco con diecisiete temas donde colaboran los músicos Mati Pando en el tema “Cumple promesas” y Litus en el tema “La mujer barbuda”. El disco incluye tres temas de su maqueta de 2009, “La mujer barbuda”, “Canción de amor para Hungría” y “Todas las heridas que dejé cerradas”.

Este disco de pop-rock con claras influencias del folk irlandés y americano y con algunas pinceladas de swing y jazz es grabado en Barcelona y producido por Joan Berenguer, Miguel Aranda y el mismo Miguel Ángel Bueno y cuenta con la colaboración de Pancho Varona, Jaime Asúa y José Antonio Romero (músicos de Joaquín Sabina).

El disco que es presentado en Madrid en el mes de abril conjuntamente con la presentación del disco de Litus “Si tiene que llover, que nieve” le permite recorrer los escenarios de casi todo el país y tiene la oportunidad de presentarlo como telonero de artistas como Antonio Vega, La Banda de Sabina (Pancho Varona, Antonio García de Diego, Jaime Asua, José Romero), Carlos Chaouen, Marwan, Andrés Suárez o Luis Ramiro.

En marzo de 2011 Miguel Ángel Bueno presenta “No se rinde el capitán” un EP compuesto por cinco canciones escritas tras el primer disco “El hombre de hojalata” en el que cuenta con la colaboración del músico Álvaro Laguna en el tema “Satélites” y que vuelve a incluir un tema de su primera maqueta “Sigue el ritmo”. El EP con Miguel Ángel Bueno a la voz y a las guitarras acústicas y eléctricas cuenta también con la participación de Mario Vélez a la batería y Joan Balta al bajo y es producido por el propio Miguel Ángel Bueno excepto el tema  “Un bagul per nines” producido por Pau Romero y Miguel Ángel Bueno.

En 2012 Miguel Ángel Bueno presenta su tercer  trabajo “Manual Para Astrónomos Aficionados” un disco con trece canciones originales y cinco temas grabados en vivo en la sala Luz de Gas. El disco es producido por Litus, músico que ya colaboró en el primer disco y que en esta ocasión toma las riendas de la producción para crear un disco fresco, dinámico, puro y lleno de buenas canciones.

El disco grabado en “Els estudis de la Pobla” en la Pobla de Montornès (Tarragona) muestra la variedad de las composiciones de Miguel Ángel Bueno y cuenta con la colaboración, en dos temas de los grabados en directo, de Jofre Bargadí en el tema  “Un bagul per nines” y de Rocío Gómez en el tema “Septiembre no Espera”.

El disco es presentado el 7 de marzo en la sala barcelonesa Luz de Gas dentro del festival de Barnasants, contando con la colaboración de músicos de primer nivel como el batería Mario Vélez, el cantautor Javi Jareño a la guitarra eléctrica, Albert Daví o Litus además del propio Miguel Ángel Bueno en la voz,  guitarras y los teclados.

En abril de 2020 en plena crisis del covid-19 Miguel Ángel Bueno presenta su cuarto trabajo “El invierno venció a los alemanes”  un disco con trece temas producido por Miguel Aranda y grabado por Marc Ferrando en el que intervienen Miguel Ángel Bueno (voz, guitarra, teclados y piano), Miguel Aranda (guitarras y piano) y Marc Ferrando (teclados). El disco cuenta también con la colaboración de tres importantes voces femeninas Lidia Uve, Rocío Gómez y Mati Pando que colaboran en los temas “La Luna Fría”, “De pie” e “Instrucciones para bailar un vals” respectivamente.

En definitiva Miguel Ángel Bueno, es un cantautor y músico que destaca por la cantidad y la calidad de sus composiciones y con una voz muy personal, un autor ilusionado con la posibilidad de compartir las canciones de su universo particular en el que la emoción en la interpretación sigue latiendo en sus canciones con un sonido directo, personal y potente.

GÉNERO: Canción de autor.

CIUDAD DE ORIGEN: Montornes del Valles (Barcelona).

DISCOGRAFÍA:

“El hombre de hojalata” (CD con diecisiete temas, 2010)

“No se rinde el capitán” (EP con cinco temas, 2011)

“Manual Para Astrónomos Aficionados” (CD con trece temas más cinco en directo, 2012)

“El invierno venció a los alemanes” (CD con trece temas, 2020)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://miguelangelbueno.bandcamp.com/

https://www.youtube.com/user/MiguelAngelBueno1

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/Miguel-Angel-Bueno-184564414901107/

CONTACTO WEB: https://myspace.com/miguelangelbueno

Miguel Ángel Bueno interpretando su tema “Duerme” junto a Rocío Gómez y con Javi Jareño a la guitarra en el Café de les Delicies de Barcelona en agosto del 2013.

Miguel Ángel Bueno interpretando su tema “Cuando llegue septiembre” junto a Rocío Gómez  (2016)

Miguel Ángel Bueno interpretando su tema “Todas las estrellas” junto a Rocío Gómez  (2016)

Miguel Ángel Bueno interpretando su tema “Enfermo” junto a Raul Rojas en la sala Privat de Mataró en junio de 2009

Miguel Ángel Bueno interpretando su tema “La mujer barbuda” (Videoclip oficial junto a Litus, 2010).

Miguel Ángel Bueno interpretando su tema “Sentada en la luna” en el concierto de presentación  de “Manual Para Astrónomos Aficionados” en la sala Luz de Gas de Barcelona (2012).

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“MATEÓLIKA”

NOMBRE: “MATEÓLIKA”

BIOGRAFÍA: MATEÓLIKA es el alter ego del músico y cantautor barcelonés David Mateos. Un músico nacido un 30 de abril de hace ya algunos años y un cantautor de extrarradio que se transforma en un auténtico showman en el escenario recorriendo el mundo con su guitarra y denunciando injusticias a gritos de rabia y libertad con un indudable compromiso social y reivindicativo.

En el año 2001 Mateólika inicia su carrera artística en el barrio barcelonés de la Trinitat Nova, formando “Stoy Ke Trino” una banda de rumba, ska, punk y reggae que durará nueve años y marcada por sus continuos cambios musicales y de formación.  Por la banda han ido pasando diversos músicos como Mateo Mateólika, Gabriel Mateos, Jaume Fite, Teix Rivera “Teixshinan” , Nacho, Fernando Bernárdez o Xavi Walker entre otros.

“Stoy Ke Trino” es una banda que ha ido creciendo con los años, desde actuar en multitud de escenarios de la ciudad de Barcelona a recorrer casi todo el estado y hasta llegar a traspasar fronteras recorriendo un buen número de países durante tres giras europeas, entre ellos, Francia, Italia, Holanda, Alemania, Suiza, Austria, República Checa, Dinamarca, Eslovenia o Hungría. Con un potente directo y una particular puesta en escena, la banda consigue un sonido característico que no deja indiferente a nadie con sus ritmos a base de ska, reggae, rock y rumba callejera para hacer bailar y disfrutar al mismo tiempo que con sus letras reivindicativas y socialmente comprometidas para concienciar y hacer pensar.

A mediados del año 2006 la formación se consolida y publica su primer trabajo “El Soñador” un disco con catorce temas y su publicación junto a sus cinco años de conciertos le permite empezar a compartir cartel con grupos importantes de la talla de “Muchachito Bombo Infierno”, “Sublevados”, “Daniel Higiénico”, “Sagarroi”, “Lendakaris Muertos”, “Jolly andTthe Flytraps” o los mismísimos “Barón Rojo”.

En el año 2009 aparece el segundo trabajo de la banda “Señor Guindilla” un disco con doce temas de rumba y ska grabado, mezclado y masterizado en el Kasal de Joves de Roquetes y donde interviene una de las últimas formaciones de la banda, Mateólika a la guitarra acústica y voz, Jaume Fite al bajo y coros, Gabriel Mateos a la batería, Xavier López a la guitarra eléctrica y Teix Rivera “Teixshinan” al saxo y coros.

Tras nueve años de conciertos y giras “Stoy Ke Trino” se disuelven en 2010 y lo hacen a lo grande con la publicación del DVD “Mala Imagen” en riguroso directo en su ciudad natal y que es un documento sonoro y visual que nos muestra el trabajo realizado durante nueve años por todos sus integrantes.

FACEBOOK “STOY KE TRINO”:   https://www.facebook.com/Stoy-ke-Trino-232078116768/

El proyecto en solitario Mateólika nace en 2007 y nace con la idea clara de desgarrar voz y guitarra e interpretar nuevas composiciones de una manera más libre, satírica, crítica y teatral.

A pesar de ir alternando y combinando hasta 2010 sus conciertos en solitario con los de la banda “Stoy Ke Trino” Mateo Mateólika ya tiene claro que quiere centrarse y propulsar su faceta más personal e íntima que él mismo define como “punkautor” , es decir, como cantautor punk y mostrar sus composiciones como músico, autor, cantante y showman en los escenarios de una manera muy personal y particular con un directo sorprendente lleno de energía y vitalidad explosiva.

Su estilo mezclando rumba con punk, protesta con humor y rabia con melancolía y sus letras reivindicativas y muy implicadas socialmente no deja a nadie indiferente en sus conciertos y de nuevo se verá abocado a visitar los escenarios de medio mundo llegando a disfrutar de las calles, ateneos, teatros y festivales de Francia, Italia, Holanda, Alemania, Suiza, República Checa, Dinamarca, México y como no, de toda la península.

En septiembre de 2012 presenta su primer trabajo como Mateólika, “La matanza de la rumba” un disco con trece temas grabado en los estudios “El Arbusto” por Paco Cuadro quién también se encargó de la mezcla y la producción del mismo. En este disco Mateólika, después de estar cinco años sin parar, decide registrar de manera básica y sencilla a guitarra y voz  todas las canciones que había compuesto desde 2007 y venía tocando en cada uno de sus conciertos.

Son trece temas con diferentes estilos que van desde la rumba al punk o del ska a la canción de autor y con letras llenas de rabia, de frescura y de reivindicación tratadas por Mateólika con una especial ironía y sarcasmo rebelde y burlón. El disco empieza a sonar en los principales medios alternativos de la ciudad y pronto traspasa fronteras llegando a Europa, México y Los Ángeles y haciendo conciertos por toda la península y en diversos países como Francia, Dinamarca o México entre otros muchos.

En el año 2013 Mateólika con la idea de dar formato eléctrico a las canciones de su anterior trabajo y para dar mayor sonoridad y potencia a sus actuaciones forma “Mateolika y los EME de Mear”  que nace a raíz de un concierto eléctrico en el Casal de Joves de Prosperitat de Barcelona.  A consecuencia de la buena acogida por parte del público en este primer concierto Mateólika decide continuar con la banda formada por el propio Mateólika a la guitarra y voz, Fran Martínez al bajo y coros, Iván Torres a la guitarra eléctrica y coros y Albert Marín a la batería y coros y seguir con ella en los conciertos que van surgiendo en ateneos, centros sociales y diferentes colectivos de la escena alternativa de la Ciudad Condal. La banda con un show potente y diferente va creciendo en sus directos y también en el número de conciertos y seguidores.

Entre enero y febrero de 2014 aparece el segundo trabajo de Mateólika y primero y único con la nueva banda titulado “8 canciones que no le gustan ni a mi madre” que es editado en los estudios Rockstudi del kasal de Joves de Roquetes y producido, grabado y mezclado por Fran Martínez y Dani Ramos. Un disco breve con ocho temas a base de rumba, punk, ska y ritmos latinos aderezados con las letras satíricas y reivindicativas del anterior disco que dan un resultado tremendo.

El éxito de la banda y el disco y la expectación y la curiosidad del público los lleva en cuestión de meses a visitar Perpiñán y a ser invitados a tocar en Copenhague y durante ese año, a hacer una extensa gira, bajo el nombre de “Hasta la madre 2014”, por toda la península además de recorrer algunas ciudades de Suiza, Alemania, Holanda, República Checa y Francia.

El 25 de diciembre de 2016 “Mateólika y los EME de Mear”  se separan y ponen punto y final a esta etapa  con un concierto de despedida de la banda en el Kasal de joves de Roquetes.

FACEBOOK“Mateolika y los EME de Mear”:  https://www.facebook.com/mateolikaemedemear/

En 2016 aparece su tercer trabajo como Mateólika “No apto para cabezas huecas”, un disco con doce temas grabado en los estudios Shasta Daisy Produccions por Álex Nevado durante los meses de diciembre del 2015 y enero del 2016.

Este disco es determinante en la carrera del Mateólika, ya que en él, junto a la esencia de la canción de autor en su visión más melódica y también política, hacen aparición nuevos estilos musicales como el folk o la cumbia y se introduce la performance como modo de expresión, recuperando la esencia de los primeros años cuando las acciones y las locuras estaban tan presentes en sus conciertos.

Esta introducción de nuevos ritmos se produce gracias a la colaboración de grandes compañeros de la escena Barcelonesa como “El Sobrino del Diablo”, “Pogo Sobe Mi Madre”, “Anarkopibas” o “Ivalva” siendo un disco que dará paso a la versión más teatral y excéntrica de un show que se alargará durante dos años realizando un total de 158 presentaciones en vivo por media Europa, México y Los Ángeles.

En 2018 aparece el cuarto trabajo del proyecto Mateólika “La Revolución es una bonita palabra” un disco con doce temas lleno de letras combativas y un estilo más punk rock que sus antecesores. Un disco lleno de alegría y en formato trío, donde vuelve a contar con sus antiguos compañeros de “Stoy Ke Trino”, su hermano Gaby Mateos a la batería y Jaume Fite (“Morosito” y “Piratas Rumbversions “) al bajo y contando además con la colaboración en algunos conciertos de la saxofonista Lola Stouthamer Pérez “Lola Lolaila”.

Actualmente Mateo Mateólika sigue centrado en la presentación de todos sus temas en multitud de conciertos tanto sólo como en otros formatos y donde la performance, el teatro y la improvisación siguen siendo sus señas de identidad y con una proyección internacional e incesante y con las miras puestas de nuevo en Europa y Japón, Mateólika sigue creciendo como artista y llegando a todas aquellas personas que deseen ver, oír y gritar.

MIEMBROS:

– Mateo (Mateólika) (guitarra y voz)

– Gabriel Mateos (batería)

– Jaume Fité (bajo)

– En algunos conciertos también colabora Lola Stouthamer (saxo)

GÉNERO: Canción de autor reivindicativa.

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

 

DISCOGRAFÍA:

“El Soñador” (CD con catorce temas, 2006)

“Señor Guindilla” (CD con doce temas, 2009)

“La Matanza de la Rumba” (CD con trece temas, 2012)

“8 Canciones que no le gustan ni a mi madre” (CD con ocho temas, 2014)

“No apto para cabezas huecas” (CD con doce temas, 2016)

“La Revolución es una bonita palabra” (CD con doce temas, 2018)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCuxdkGGTe6hbmhsmSghk66A/featured

https://soundcloud.com/mateolikamdm

http://www.mateolikaylosemedemear.bandcamp.com

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/mateolikacantautor/

CONTACTO WEB: http://mateolika.com

“Mateolika Trio” interpretando su tema “La otra bicicleta” Grabado, mezclado y editado por Guillem Pacheco en Shasta Daisy Produccions.

“Mateolika Trio” interpretando su tema “Mano a mano” . Grabado, mezclado y editado por Endika Páez.  Concierto en el Ateneo Popular de 9Barris (2018).

 “Mateolika Trio” en directo interpretando su tema “Te Voy a Arrancar El Alma” en la Sala  Razzmatazz2 el 25/11/ 2016. Grabado, mezclado y editado por Shasta Daisy Produccions.

“Mateolika y los Eme de Mear” en directo en el Kasal de Joves de Roquetes en 2014.

“Mateólika y los Eme de Mear” en directo interpretando sus temas  “Tópicos” y “La gente grita” en el concierto final del “Tour Hasta la Madre 2014” en la Sala Salamandra de Hospitalet de Llobregat el 26/12/14.

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Contenido de la entrada “Músicos cantautores (LL-P)”

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En este apartado de “Músicos cantautores (LL-P)” podréis ver la biografia, miembros, discografía, fotos, enlaces y un vídeo representativo de los siguientes músicos:

Nano Samper, Nerea Bassart, Mon Feijóo, Matías Costa, Marion, Mr. Rodríguez & el Sobrino del Diablo, Mr. Rodríguez, Miguel Aranda, Mateólika, Miguel Ángel Bueno,

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“MON FEIJÓO”

 

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NOMBRE: “MON FEIJÓO”

BIOGRAFÍA: MON FEIJÓO es una cantante, músico, compositora y técnico de audiovisuales nacida en Ourense, afincada en Barcelona pero autonombrada ciudadana del mundo, fusiona varios estilos que van desde el rock al funk pasando por otras rarezas. En sus directos incluye algunas versiones personalizadas de grupos como Dorian, Mecano, Raphael o Iron maiden entre otros.

Mon Feijóo, hace unos años fue cantante de Mr. Manía, un grupo que fusionaba la electrónica con las guitarras distorsionadas.

Ha colaborado en directos con los grupos Dawizard, Wyto maronea, Rasca y pica e Inanima. Ha colaborado en grabaciones de estudio con Kyke Serrano “Sesión two”, Dawizard “virus hip hop”, XeRoots, dBit, el proyecto musical de Juanma Badenas, Juanka (ex guitarrista de Día X), Rasca y pica, Inanima y Día X.

Mon Musicóo es el grupo formado por Mon Feijóo y los músicos que forman la banda de los directos, entre otros: Aarón López (guitarra-Weisse Hügel), Santi Manresa (batería) y Jordi Portet (bajo).

A parte de su actividad como cantautora, Mon Feijóo es directora y presentadora del programa semanal de radio “El PrograMon” que se emite en LAVRàdio y Pepe Carrasco Radio y puedes escuchar en forma de podcast desde este enlace http://bit.ly/todoprogramon

Es también organizadora y coordinadora del MICRO ABIERTO en el Pub Lennon’s de L’Hospitalet, también presenta en la televisión comarcal del Baix Llobregat (ETV), una pequeña sección musical dentro del programa L’Olla que se emite miércoles y viernes sobre las 13 horas.

Por último, Mon Feijóo, también forma parte del colectivo de la Nit de Trovadores (fundado en noviembre de 2011), siendo miembro actual y formando parte de los 9 gatos que es el grupo de cantautores de Barcelona de este colectivo que se reúnen mensualmente y con el que en 2019 presentan un disco con dieciocho temas donde Mon Feijóo colabora con dos de sus temas “No quiero ser reina” y “Creo que …”.

En mayo de 2019 Mon Feijóo edita su tercer trabajo “De peces y culebras” que contiene once canciones de estilos como pop, swing, funk y rock y cuatro canciones extra siendo todo el disco escrito y compuesto por Mon Feijóo y producidos los once temas principales del disco por Roger Gascon. En este disco Mon Feijóo (voz, ukelele, guitarra acústica y coros) ha contado con la colaboración de Roger Gascon (batería, bajo, guitarras acústicas y eléctricas, teclados y percusiones).

El disco ha sido grabado y mezclado en Cadenza Studio y Gate24 Estudi de so y masterizado en Gate24 Estudi de so por Roger Gascon entre 2018 y 2019 excepto las voces de tres temas y el bajo de otro grabados por Mon Feijóo en La Moncueva y los cuatro temas extras. Los dibujos del disco son obra de Víctor San Segundo excepto la contraportada que es de More junto con las fotos de Raquel Bermúdez, el logo de Miguel Osorio y la maquetación y otros dibujos de Mon Feijóo.

Para este extraordinario disco con nuevos temas junto a otros temas ya emblemáticos de Mon que ya había presentado en sus últimos conciertos como “Mi novio es un gigoló”, “El fantasma”, “Despeinada”, “Canal desamor”o “Agosto”Mon Feijóo ha contado con la colaboración de músicos amigos, cada uno en algún o algunos temas, como Ester Umbert (cello), Olalla Wallin (violines), David Bitter (voz y coros), Juan Gómez (trompetas), Jordi Portet (bajo) o King (vibraslap). Y en algunas de las cuatro canciones extra Samu Arjona (batería), J. A. Guerra (bajo). Joan Redondo (guitarra y teclado) e Irene Sansalvadó (flauta travesera y teclados).

GÉNERO: Canción de autor.

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

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DISCOGRAFÍA:

“Acústico” (Maqueta con cinco temas, 2010)

“Mi primer pan” (CD con ocho temas, 2010)

“No quiero ser reina” (CD con trece temas, 2012)

“De peces y culebras” (CD con quince temas, 2019)

“Nit de Trovadores” (CD con dieciocho temas con la colaboración de Mon Feijóo con dos de sus temas “No quiero ser reina” y “Creo que …”, 2019)

Podéis escuchar algunos de sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCe1pLGaN3GuvEc1KECixXtw

https://soundcloud.com/monfei

CONTACTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/monmusicoo

CONTACTO WEB:  http://www.monfeijoo.com/

Mon Feijóo interpretando su tema “No quiero ser reina”

Mon Feijóo interpretando su tema “El fantasma”

Mon Feijóo interpretando su tema “Agosto”

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“NEREA BASSART” / “NEREA BASSART TRIO”

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NOMBRE: “NEREA BASSART”

BIOGRAFÍA: Nerea Martinez Bassart “NEREA BASSART” es una joven cantante, guitarrista y cantautora residente en el Vendrell nacida el 5 de mayo de 1993. Empieza tocando la guitarra clásica y va a la coral del conservatorio donde sus padres la apuntan porque tiene afonía y problemas de vocalización. Deja el conservatorio cuando la familia se traslada de Mataró al Baix Penedès, entre Sant Jaume dels Domenys y La Bisbal del Penedès. En el instituto empieza a formar sus primeros grupos y durante el bachillerato forma parte de algún otro grupo estando, más tarde, con un grupo formado por ocho chicas que hacían ska y pop rock en catalán y donde empieza a realizar bastantes conciertos. En este grupo no cantaba, tocaba la guitarra y hacía segundas voces.

Al mismo tiempo que va cursando sus estudios de Magisterio musical empieza su primer proyecto musical de una manera más seria con See you monday que es una banda de rock que canta en inglés nacida en El Vendrell y en la que actualmente continúa y donde a parte de ser la vocalista compone los temas. Ante la dificultad de realizar muchos conciertos con una banda Nerea Bassart se plantea al mismo tiempo su proyecto acústico en solitario con la finalidad de realizar conciertos para financiarse su carrera y sus estudios.

A pesar de su juventud, Nerea Bassart es una cantante que hace tiempo que nos deleita con su voz y su guitarra por multitud de locales en toda Catalunya. Es una todo terreno de la música capaz de ir de punta a punta de Catalunya para realizar sus conciertos acústicos.

En el mes de noviembre de 2016 se convierte en la ganadora del ciclo “No Covers, Versiones” que organiza el local La Tratto de Sant Pere de Ribes.

Nerea Bassart publica en el mes de agosto de 2017 su disco debut, ‘Lucid dream’ y que presenta en Londres el 7 de septiembre. Un disco cantado en inglés y del que es autora y compositora de la música y letra de todos los temas. Grabado en casa por sí misma y tocando todos los instrumentos incluida la batería, el disco entrelaza once temas sobre las contradicciones que genera la dicotomía “mundo serio – mundo del ocio” en cualquier persona que se quiera dedicar profesionalmente a una pasión. Nos ofrece un rock de influencia noventera y una voz que nos lleva el mejor legado del grunge.

En noviembre de 2017 gana el Concurso de Música Jove Palau Ressona 2017 convocado por la Regidoria de Joventut de l’Ajuntament de Palau-Solità i Plegamans lo que le supone la grabación de un EP con cuatro temas que graba en La Bucbonera Studios y publicado por La Cupula Music, y que está configurado por cuatro temas propios completamente nuevos y no incluidos en su primer disco “Lucid Dream” y que sale a la luz el día 9 de febrero de 2018.

En 2018 participa en un càsting de la gran banda catalana “Lax’n’Busto” el cual gana y que le permite participar en el nuevo disco de la banda “Polièdric” cantando el tema “Quan em diguis que m’estimes” que aparece a primeros de 2019.

  

En la primavera de 2019 Nerea Bassart forma un nuevo proyecto llamado “NEREA BASSART TRIO” proyecto musical de funk y soul con temas en catalán y alguno en inglés en el cual Nerea Bassart que sigue a la voz, cambia la guitarra por la batería junto a Xavi Pomar al bajo y Pau Josa a la guitarra, ambos ex-miembros y compañeros de Nerea Bassart en ” See You Monday” la anterior banda de los tres que desaparece definitivamente. La presentación oficial del nuevo proyecto se produce el 4 de mayo cuando debutan en El Vendrell con motivo de la BP Fest donde presentan el nuevo repertorio de su nuevo proyecto. En estos más de seis meses ya se les ha podido ver en diferentes conciertos dando a conocer sus nuevos temas, algunos originales y algunas versiones. La sonoridad de este trío está entre el funk y el soul y se puede ver una combinación peculiar que no pasa mucho en los grupos musicales cuando el batería también hace de cantante.

En febrero de 2020 aparece el primer disco de la actual banda con el nombre de “Soroll” que incluye once temas inéditos, casi todos compuestos por la propia Nerea y que supone su fantástico debut discográfico con la discográfica Discmedi. El nuevo disco, en el que hay una colaboración de Ernest Armengol (Sol Lagarto y Matilda Blue) a la voz en el tema “Ride to find you”, es presentado el 28 de febrero en directo en la Casa Elizalde de Barcelona.

MIEMBROS DE “NEREA BASSART TRIO”:

– Nerea Bassart (voz y batería)

– Xavi Pomar (bajo)

– Pau Josa (guitarra)

GÉNERO NEREA BASSART: Canción de autor en inglés y algunas versiones pop rock en inglés.

GÉNERO NEREA BASSART TRIO: Temas propios de funk y soul en catalán y algún tema en inglés.

CIUDAD ACTUAL: El Vendrell (Tarragona).

  

DISCOGRAFÍA:

“Lucid Dream” (CD autoeditado con once temas, 2017)

“Something in the bone” (EP con cuatro temas, 2018)

“Soroll” (CD con once temas, 2020)

Podéis escuchar alguno de sus temas en el siguiente enlace:

https://soundcloud.com/nerea-bassart

https://www.youtube.com/channel/UCvtYRfXz4VPDN7S4kqM9nzw

CONTACTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/nereabassart/?fref=ts

CONTACTO WEB: http://www.nereabassart.com/

Nerea Bassart Trio interpretando el tema “He descobert”, single del disco “Soroll” (Discmedi, 2020, Videoclip oficial)

Nerea Bassart cantando junto a Lax’n’Busto el tema “Quan em diguis que m’estimes”

Nerea Bassart Trío versionando “Locked Out of Heaven” de Bruno Mars

Nerea Bassart versionando “Smells like a teen spirit” de Nirvana

Nerea Bassart presentando sus temas de “Lucid Dream” paran Visual Radio Arts Ltd

Nerea Bassart interpretando una versión del tema “Zombie” de The Camberries para la plataforma Acqustic

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“MIGUEL ARANDA”

     

NOMBRE: “MIGUEL ARANDA”

BIOGRAFÍA: MIGUEL ARANDA es uno de los más interesantes artistas de la canción de autor barcelonesa.  Profesor de música, nacido en Barcelona, es un veterano y extraordinario músico, guitarrista, cantautor y poeta con muchos conciertos a cuestas tras años en el circuito de bares y salas catalanas y formando parte de numerosos proyectos musicales.

Uno de los primeros proyectos del que forma parte es en la fundación del colectivo de cantautores barcelonés “Los 9 gatos”. El grupo nace por la determinación y tozudez de Miguel Ángel de la Rosa, que llegado a España procedente de Santa Clara (Cuba), se empeñó en crear en Barcelona un espacio donde juntarse algunos amigos para descargar, cantar y pasar algunas tardes de domingo agradables entre guitarras y canciones, algo parecido a una “Peña” como la de su ciudad y así de paso vencer la nostalgia y la lejanía. Con dudas y fracasos iniciales se le unieron pronto el local Vicente Calatayud y el cubano Oscar Laguardia y no tardaron en hacerlo el resto: los argentinos Matías Costa y Camino Surel, así como los otros españoles Miguel Aranda, Javi Jareño y Kike Ubieto y finalmente también José Nicolás también de Cuba que un triste día se nos fue y cuyo lugar (no su vacío) lo ocupó finalmente Dani Caracola.

 

El grupo se reúne y actúa en el emblemático “Cafè de les Delícies” en el barrio del Raval de Barcelona las tardes del último y el primer domingo de mes en la llamada “Nit de Trovadores”, un proyecto artístico iniciado en el año 2011, tras la creación del colectivo de “Los 9 gatos” con el objetivo de ser un punto de encuentro, y donde Miguel Aranda actúa y forma parte activa participando en los dos discos del colectivo “Arañando los domingos” 2013 y “Ronroneando” 2014.

En abril de 2013 el colectivo de “Los 9 gatos” con Miguel Aranda, entre ellos, participa en la Sala Luz de Gas, completando el cartel del Festival Barnasants en un magnífico concierto de más de dos horas con los músicos más representativos de la canción de autor del momento en Barcelona.

En el año 2012 Miguel Aranda presenta su primer disco de debut “Incertezas”, donde recopila diez de sus mejores temas del inmenso repertorio propio que ya posee y que presenta en casi la totalidad de locales del circuito musical barcelonés. “Incertezas” es un disco que suena a Mediterráneo con toques de gipsy jazz, con algunas baladas, con alguna guitarra flamenca, con algunas letras llenas de sutil ironía, con un canto al optimismo frente a las adversidades de la vida y con un guiño al barrio del Raval barcelonés.  Miguel Aranda se rodea en “Incertezas” de amigos y compañeros de profesión como Mati Pando, voz del grupo Tilde, haciendo unos coros indispensables para trenzar canciones como “Gato Negro”, “El desamparado”, “A la puerta del garito” o “Los cantautores” y Javi Jareño, Miguel Ángel Bueno, Martí Soriano, Mario Vélez, Joan Baltà o Joan Berenguer, que también han participado en el álbum.

A partir de este momento Miguel Aranda se acompañara en sus conciertos por su banda “La Compañía de Canciones” formada por Josep Catà, Xavier Caballé y Roger Ballesté. Actualmente  “La Compañía de Canciones”  formada por Xavier Caballé al piano, Roger Ballesté al violín y Jesús Vallés al saxo siguen acompañando a Miguel Aranda en sus conciertos.

Otro proyecto musical de Miguel Aranda es el dúo musical “MIMA” iniciales de Miguel Aranda a la guitarra y Mati Pando (miembro del grupo Tilde) a la voz. Un proyecto musical donde presentan un repertorio abierto de canciones de raíz andaluza y latina interpretadas desde la ternura y la delicadeza. Su actuación ofrece una personal interpretación de autores de copla andaluza y de flamenco, junto con temas de otros estilos como la canción tradicional, el bolero o el tango, destacando por la elegancia con que interpretan los temas y por la mágica complicidad entre la voz de Mati y la guitarra de Miguel. En 2013 ambos presentan “Mima”, un EP con cuatro temas junto a Mario Vélez y Albert. Con “Mima” Miguel y Mati llevan su proyecto musical por numerosos locales dando innumerables conciertos incluso fuera de nuestras fronteras nacionales.

Otra faceta de Miguel Aranda es su relación con la poesía poniendo música y cantando los textos de muchos de sus poetas preferidos como, por ejemplo, Gloria Fuertes de la cual en el año 2010 compone música para los poemas “Autobiografía”,  en noviembre de 2012 el poema “Labrador” que presenta en el “Festival Acróbatas de Hospitalet en Barcelona junto a la Compañía de Canciones o posteriormente el  9 abril de 2016 en “Ancienne poste” de Planches Montreux (Suiza), cuando canta acompañado de su guitarra y graba los temas  “Versos que escribí dormida” con Mati Pando a la voz y Mario Vélez a la percusión.  El 16 de diciembre de 2018 en el Cafè de les Delícies del Raval Miguel Aranda ofrece un concierto – presentación de su libro “35 Onzas de poesía”.

   

Otro proyecto musical del que forma parte Miguel Aranda es el grupo “ABAST”, un grupo de pop-folk en catalán de Barcelona creado en el verano de 2013 y compuesto por Miguel Aranda a la guitarra, Xavier Caballé a la voz y piano, Juanka González al bajo, David Vallés a las percusiones y Jesús Vallés al saxo. Xavier Caballé y Jesús Vallés forman parte también junto a Roger Ballesté de La Compañía de Canciones, banda que suele acompañar a Miguel Aranda en sus conciertos).

En abril de 2014 “Abast”, publica su primer disco titulado ” Els millors anys de les nostres vides” formado por catorce canciones, desde pop, baladas e, incluso, alguna rumbita, producido por Juanka González, que se incorpora al grupo como bajista. El disco lo presentan en directo durante año y medio, cerrando la gira en febrero de 2015 con un concierto en el Tinta Roja de Barcelona, estrenando el formato XL, con trombón, violín y flauta travesera. La segunda mitad de 2015 la dedican a grabar el segundo disco “La vida i la primavera”, que sale a la venta en febrero de 2016, producido por Pablo Romero a los estudios BeatGarden.

En definitiva, Miguel Aranda, sea en solitario, acompañado por La Compañía de Canciones o en sus diferentes proyectos como “Mima” o “Abast” puede y debe considerarse como uno de los cantautores más relevantes, prolíferos y completos del actual panorama musical. La poesía y sensibilidad de la música que sale de su guitarra y la dulzura de su particular voz son el marco ideal para acompañar sus inteligentes y trabajadas letras, a veces llenas de sentimiento, a veces llenas de humor y a veces llenas de ironía.

GÉNERO: Canción de autor.

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

DISCOGRAFÍA PROPIA Y COLABORACIONES:

“Incertezas ” (CD autoeditado con 10 temas, 2012)

“El año en que fuimos campeones del mundo” (CD autoeditado con 11 temas, 2014)

“Arañando los domingos” (colabora en este disco de veinte temas del colectivo de los Nueve Gatos con los temas “Yo nunca escribí poemas” e  “Invierno 2006” (Grabado por Matías Costa en Jabalí Records, 2013)

“Ronroneando” (colabora en este disco de quince temas del colectivo de los Nueve Gatos con el tema “Canción del asesino” (2014)

“Mima” (EP con cuatro temas en el proyecto musical MIMA junto a Mati Pando, Mario Vélez y Albert, 2013)

“Els millors anys de les nostres vides” (CD con catorce temas con el grupo ABAST, 2014)

“La vida i la primavera” (CD con doce temas con el grupo ABAST, 2016)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/user/MiguelArandaVideos/videos

https://www.youtube.com/playlist?list=UUH8x4juepKXKVPjtJTo89LA

https://nitdetrovadores.bandcamp.com/

https://proyectomima.bandcamp.com/

CONTACTO FACEBOOK DE MIGUEL ARANDA:  https://www.facebook.com/miguelarandacantautor

CONTACTO FACEBOOK DE ABAST:  https://www.facebook.com/elsabast/

CONTACTO WEB DE ABAST:   https://elsabast.wordpress.com/

http://discosquedeberiasescuchar.blogspot.com/

Miguel Aranda interpretando “Versos que escribí dormida” de Gloria Fuertes en la gira “Haztelotour” junto a Mati Pando a la voz y Mario Vélez a la percusión (9/04/2016)

Miguel Aranda  interpretando “Autobiografía” (poema de Gloria Fuertes) en L’Astrolabi de Barcelona (22/09/2010).

Miguel Aranda  interpretando su tema  “Invierno 2006” (videoclip oficial) (06/10/2012).

Miguel Aranda interpretando su tema “El cuarto de atrás” junto a la Compañía de Canciones y  Miguel Ángel Bueno (05/2012)

Miguel Aranda interpretando su tema “Los cantautores” junto a Mati Pando en la Sala Cara B de Barcelona (09/11/2010)

Publicado en Músicos cantautores (LL-P), Músicos y grupos musicales en Catalunya

“MR. RODRIGUEZ”

  

NOMBRE: “MR. RODRIGUEZ”

BIOGRAFÍA: MR. RODRIGUEZ  es el nombre artístico de Daniel Rodríguez un peculiar y original músico, compositor, cantante y guitarrista nacido en Barcelona el 28 de mayo de 1974.

En sus inicios llegan los primeros conciertos por Barcelona y poblaciones cercanas y algunos reconocimientos como el segundo puesto en la final del Concurso de Cantautores de Horta- Guinardó de Barcelona en 1997, donde conoce a Juan Gómez “El sobrino del diablo” y con el que posteriormente gana el segundo premio a dúo en la edición de 1999 del mismo concurso, o el premio a la canción original del certamen de cantautores de Viladecans (2001).

A partir de este encuentro de ambos músicos en 1997, Daniel Rodríguez y Juan Gómez forman el proyecto musical “Mr. Rodríguez & El Sobrino del Diablo” con el cuál desde ese momento en que se conocieron a finales de 1997 y hasta 2005 dieron más de trescientos conciertos juntos bajo un género inventado por ellos mismos al que llamaron “zarzuela afterpunk” y en que caben muchos estilos musicales y la puesta en escena más teatral e imprevisible.

Durante este periodo en que ambos músicos actúan juntos en este proyecto de “Mr. Rodríguez & El Sobrino del Diablo” y editan dos discos “No te aguanto pero te deseo” (2000) y “El cerdo y el mono dos” (2003).

Paralelamente a este proyecto, “El sobrino del diablo” desarrolla su proyecto en solitario donde  Mr. Rodríguez (guitarra) forma parte de la banda junto a Javi Rodríguez (batería) y Nando Caballero (bajo) que le acompañan en directo colaborando incluso en algún disco como “En las nubes” (2002) y “Hades Tiempo” (2003) aunque también Mr. Rodríguez desarrolla en esa época su propio proyecto con su propia banda “Depop” formada en mayo de 1997.

 

Mr. Rodríguez forma “Depop”  junto a los músicos Murray Kane, Ik Miranda y Pau Lligadas y graban cinco discos “Oil” (2004), “Wednesnight! “(2005), “Gagarin” (2006), “Ok! “(2007) y “Mágico” (2009), llegando a contar en algunas actuaciones con Xavi García miembro actualmente de “Calamento” y acompañante habitual de “Tori Sparks“.

Durante todo este tiempo de colaboraciones y propia banda, el proyecto personal de “Mr. Rodríguez”  nace artísticamente a finales del 99 con un show de canciones con mucho peso en las letras y en las armonías pop. Sus canciones que muchas veces rozan el surrealismo, dejan a menudo un poso amargo que suele sustentar la lírica del autor. Aun así el sentido del humor aparece casi sin darse cuenta.

Tras la experiencia con “Depop”, Mr. Rodriguez forma en el año 2012 una nueva banda de rock y pop llamada “El Señor de los mil dedos” junto a Aram Aguiriano, Ale Guerrero y  Murray Kane y con la que graba un disco “Tíos… Algo ha ido mal” (2012) y con los que sigue en la actualidad.

Tras un silencio de catorce años del proyecto “Mr. Rodríguez & El Sobrino del Diablo” tiempo en que estuvieron dedicados cada uno a sus propias bandas y proyectos, en 2017 aparece el tercer disco del dúo “El cerdo el mono y el yeti” (La Produktiva records, 2017) que les lleva a realizar una nueva gira entre 2017 y 2018.

En 2018 aparece  “La Excepción” (La Produktiva, 2018) que es el primer álbum oficial de Mr. Rodríguez producido por el mismo después sus primeras maquetas “Haz de necaz” (2014) y “Fin de la primera parte“(2015) y de alternar durante muchos años sus actuaciones en solitario con bandas como “Depop”, “El señor de los mildedos” o “Mr. Rodríguez & El Sobrino del Diablo”.

El disco se abre con un levantamiento sedicioso en la canción homónima al disco que incita, y explica, la rebelión. Encontramos también reflexiones sobre el tic tac de los relojes, una sinopsis del cine de ciencia ficción de los sesenta, una road movie e incluso referencias a Jacinto Benavente, Valle Inclán, Visconti o Lampedusa. Once canciones que se alejan del género cantautor, con letras con vocación de divertirse,  llenas de referentes literarios y sentido del humor, insertadas en canciones con melodías y armonías más propias del pop anglosajón.

Al respecto el propio Mr. Rodriguez comenta: ”Escribí y grabé las canciones al empezar este 2018, en una libreta colorada que me regalaron. Todo nuevo, tal vez para tener una visión más concreta de lo que veo ahora, tan mutante que soy. Este es mi oficio. He tenido muchos y me quedo con este, porque es lo que más feliz me hace y honestamente el que mejor conozco. Vivimos en plena saturación de información y quiero reivindicar que esta vez es un disco para que exista él, no para que figure yo. Saldrá a volar el 1 de abril en distintos formatos y será una aventura, una travesía, que me tiene que llevar a cada rincón en el que haya alguien dispuesto a emocionarse, a divertirse, llorar y reír con él. En nada ya veréis fechas y ciudades donde lo presentaré. Es algo diferente y es mi retrato de esta época, preparaos y agarraos porque vamos a disfrutar… porque ha llegado La Excepción”.

MIEMBROS:

– Mr. Rodríguez (voz y guitarra)

GÉNERO: Canción de autor (Zarzuela Afterpunk).

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

 

DISCOGRAFÍA PROPIA:

“Haz de necaz” (Maqueta con diez temas, noviembre de 2014)

“Fin de la primera parte“(Maqueta con diez temas, diciembre de 2015)

“La Excepción” (CD con once temas, La Produktiva, 2018)

DISCOGRAFÍA CON “MR. RODRIGUEZ & EL SOBRINO DEL DIABLO”:

“No te aguanto pero te deseo” (2000)

“El cerdo y el mono dos” (2003)

“El cerdo el mono y el yeti “(La Produktiva records, 2017)

COLABORACIÓN EN LA DISCOGRAFÍA DE “EL SOBRINO DEL DIABLO”:

“En las nubes” (2002)

“Hades Tiempo” (2003)

DISCOGRAFÍA CON “DEPOP”:

“Oil” (CD con once temas, febrero de 2004)

“Wednesnight! “(CD con diecisiete temas, junio de 2005)

“Gagarin” (CD con cinco temas, octubre de 2006)

“Ok! “(CD con veinticuatro temas, junio de 2007)

“Mágico” (CD con catorce temas, agosto 2009)

DISCOGRAFÍA CON “EL SEÑOR DE LOS MIL DEDOS”:

“Tíos… Algo ha ido mal” (CD con nueve temas, 2012)

Podéis escuchar algunos de sus temas en los siguientes enlaces:

https://mrodriguez.bandcamp.com/

https://itunes.apple.com/kz/album/la-excepci%C3%B3n/1360887387

https://depop.bandcamp.com/

https://elsrdelosmildedos.bandcamp.com/

CONTACTO FACEBOOK MR. RODRIGUEZ:  https://www.facebook.com/msterodriguez/

CONTACTO FACEBOOK DEPOP:

https://www.facebook.com/depopmusic/

CONTACTO FACEBOOK EL SEÑOR DE LOS MIL DEDOS:  https://www.facebook.com/elsrmildedos/

CONTACTO WEB EL SEÑOR DE LOS MIL DEDOS: 

http://elsrmildedos.wixsite.com/mildedos

Mr. Rodríguez interpretando su tema “Como los indios” (2013)

Mr. Rodríguez interpretando su tema “Funeral” con “El señor de los mil dedos” en la Sala Underground (26-12-13)

Mr. Rodríguez interpretando su tema “La Casuística”con Ariel Vándor (batería), Rafa Martínez (guitarra), Miriam Aparicio (teclado) y Mr. Rodríguez (bajo y voz) en el Fnac de Diagonal Mar (2004)

Mr. Rodríguez interpretando su tema “El blues del mentider” (2013)