MÚSICOS, LOCALES Y CONCIERTOS EN CATALUNYA
(MÚSICOS, LOCALES, CONCIERTOS Y TODO LO RELACIONADO CON LA MÚSICA EMERGENTE Y EN DIRECTO EN CATALUNYA)
En este apartado de “Músicos de funk o soul» podréis ver la biografía, miembros, discografía, fotos, enlaces y vídeos representativos de los siguientes músicos:
Santo Machango, A Ciegas, The Slingshots, James White Experience, The Sweet Joes,
En este apartado de “Músicos de música electrónica” podréis ver la biografía, miembros, discografía, fotos, enlaces y vídeos representativos de los siguientes músicos:
Jaga Corp, Numa Pastor,
NOMBRE: “THE SWEET JOES”
BIOGRAFÍA: THE SWEET JOES es una excelente banda barcelonesa que aunque nace en 2018 y ya ha realizado algún que otro concierto, es un proyecto que se está cocinando a fuego lento para eclosionar en el panorama musical en este 2020.
“The Sweet Joes” es un gran proyecto musical fruto de la suma de cinco músicos de larga trayectoria y experiencia musical en infinidad de bandas que se unen para disfrutar y hacernos disfrutar con un excelente repertorio de versiones de temas clásicos del soul, funk, rock y la música disco.
Forman la banda Ernest Armengol (“Sol Lagarto”, “Matilda Blue” o “Lax’n ’Busto”) a la voz, Oriol Ragull (“Sol Lagarto”, «Rags&Blue» o “The Southern Harmony Band”) a la guitarra eléctrica, Jesús Carrera (“Jesús Carrera” o “The Southern Harmony Band”) a la guitarra eléctrica, David Mani (“Ismael González Band”, “The Grassland Sinners”, “Losung”, “Voodoo Road” o“Lautaro Canciones”) al bajo y Roc Armengol (“Matilda Blue” o “The Southern Harmony Band”) a la batería.
La combinación de la voz rasgada y llena de diferentes registros y la energía de Ernest Armengol junto con la contundencia, experiencia y el groove de los otros cuatro músicos, hacen de “The Sweet Joes” un grupo imprescindible en la escena que rememora lo mejor de la música negra y que dará mucho que hablar.
Su trabajado repertorio incluye clásicos del soul y el funk de los 70′ y también pone su sello a inolvidables himnos disco de los 80. Así, de su seleccionado repertorio sale un directo demoledor de ritmo frenético que nos hará bailar y corear de principio a fin.
MIEMBROS:
– Ernest Armengol (voz)
– Oriol Ragull (guitarra eléctrica y coros)
– Jesús Carrera Arnanz (guitarra eléctrica y coros)
– David Mani Diaz (bajo)
– Roc Armengol (batería)
GÉNERO: Versiones de temas clásicos del soul, funk, rock y disco.
CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.
Podéis escuchar algunos temas en los siguientes enlaces:
https://www.youtube.com/channel/UCN4O0QmGKywcvzIYOB0YLeA/featured
CONTACTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/Thesweetjoes/
Video promocional de “The Sweet Joes”
NOMBRE: “JAMES WHITE EXPERIENCE”
BIOGRAFÍA: JAMES WHITE EXPERIENCE es un trio de funk, dance y rock que se autodenominan creadores del “power funk” y está formado por el barcelonés James White Jr. (que es el alter ego funky del músico y cantautor Sergi Blanch) a la guitarra eléctrica y voz, por el gerundense Pedrito Martínez Troya al bajo eléctrico y Agustí Borrell, de Cadaqués, a la batería.
“James White Experience” aunque es una banda relativamente nueva, pues se creó en el año 2016, está formada, sin embargo, por tres músicos profesionales de la escena musical estatal con más de veinte años de experiencia como miembros y/o acompañantes de artistas o bandas como “Tòfol Martinez Band”, “Adrià Puntí”, “Chivo Chivato”, “Big Mama”, “Margarett”, “Joan Pau Cumelles”, “Les Claus de Jade” o “The Blue Pie” entre otras.
“James White Experience” reinventan el “Power Funky Trio” con un estilo propio que nace del funk, la música dance y el pop, pero con toda la esencia del blues y del rock arrasando en los conciertos y salas de baile con su energía y un directo arrollador que transforma al público en bailarines inagotables.
“James White Experience”, que se autodenominan como los creadores del estilo “Powerfunk”, presentan a mediados de 2018 “GROOVIN!” su primer EP con cuatro temas y la formación de funk, dance y rock redondea su repertorio con clásicos conocidos de Stevie Wonder, Tracy Chapman, John Mayer, Eric Clapton, Dee-lite, BB King, James Brown, Freddy King, Ray Charles y muchas más.
Como ejemplo de la gran trayectoria musical de sus componentes unas pinceladas de sus impresionantes trayectorias:
Sergi Blanch
(Podéis ver su biografía en este mismo blog si entráis en su ficha de cantautor de Sergi Blanch)
Pedrito Martínez Troya
Su primer maestro fue su padre el también batería Tasio Borrell con quien se empieza a formar con ritmos y técnicas y va cogiendo también referencias de diferentes baterías conocidos en el mundo del blues y jazz y con el batería Toni Gadea. Apasionado por la música, comienza su trayectoria pasando por estilos musicales como el blues, rock, folk, funky, en grupos como De Pelo a Pelo, BCN Beach Boom, pero es a los 18 años que empieza a entrar en el mundo del jazz, swing y fusión al lado de Franco Latragna y más adelante con el clarinetista norte americano Emile Charles LACHAMBRE, tocando durante seis años con Cadaqués Conexión. Después de este periodo comienza a tocar con el guitarrista Stefan May, que aún hoy en día tocan juntos rock sicodélico, mientras, pasa a hacer el grupo MTB Jazz junto con el bajista Toni Ojales, y también formará parte de la Galeon Blues Band con Juanan Reverte a la guitarra, entre otras colaboraciones. En 2012 conoce a Tòfol Martínez blues band y entra a formar parte de la banda con la que sigue actualmente como batería oficial. En 2014 forma su proyecto de cuarteto de fusión y el 2016 comenzó a lado de Sergi Blanch y Pedrito Martínez el grupo propio de funky James White Experience.
Desde que empieza hasta hoy en día, ha estado tocando y haciendo colaboraciones con: Herman Brood, Miki Santamaria, Max Sunyer, Joan Pau Cumellas, Marco Cinelli, Danny del Toro, Miguel Talavera, Sandra Fern, Pepe Bao, Amadeu Casas, Juan Pablo Cumellas, Greg Zlap, Gerard Nieto, Toni Solà, Susana Sheiman, Pablo Quiroga , Marc Mas, BigMama Montse, Johnny Pérez, Jordi Cobre, Rafael Bazaga, Bruno Cabrera, Cece Gianotti, Pepo López, Alverd Oliva, Josep Soler, Carles Bech, Xavier González, Roslyn, Sebastien Charlier, Enrique Teruel, Marko Balland, Nasser Ben Dados, Frank Mercader, Pepe Gómez, Litus, Ramon Miravet, Adrià Bauzó, Raúl Marco, Fonsu Castillo, Víctor Puertas, Martin Laportilla, Dusan Jevtovic …
Ha pasado por festivales como: Fest. Internacional de Cadaqués, Fest. Pamplona, Acústica de Figueres, Primavera Rock Fest., Black Music Fest., Fest. Blues de Cerdanyola, Fest. de Blues de Roses, Jazzaprop de Terrassa, Fest. Música de Begur, BB Blues Fest. de Portugal, Fest. Pedralbes, Fest. de Andorra, Corbera Blues Fest., JamboStreetMusic, Jazz Fest. Costa Brava, Fest. de Blues Santako, Festival de Jazz Terrassa, Toulouse Blues Festival …
MIEMBROS:
– James White jr (guitarra eléctrica y voz)
– Pedrito Martinez Troya (bajo eléctrico)
– Agustí Borrell (batería)
GÉNERO: Funk.
CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona, Cadaqués y Girona.
DISCOGRAFÍA:
“Groovin!” (EP con cuatro temas, 2018)
Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:
https://www.youtube.com/channel/UCTyE3je0wuOSZPtM4luSMaA
CONTACTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/powerfunkytrio/
James White Experience interpretando el tema «I Just Need No DJ»
James White Experience interpretando el tema «Anger»
NOMBRE: “THE SLINGSHOTS”
BIOGRAFÍA: THE SLINGSHOTS es una banda barcelonesa creada en agosto de 2008 con la idea de recordar y recuperar la energía rítmica del deep funk, las cálidas melodías vocales del soul y la riqueza instrumental del jazz, desde sus orígenes hasta hoy, para ofrecer un sonido rico en matices musicales y bailable apto para cualquier persona amante o interesada en estos estilos.
“The Slingshots” debutaron en octubre del 2008 como teloneros de la mejor banda de funk japonesa “Osaka Monaurail” en la Sala Apolo de Barcelona y según cuenta Aleix Sinteman “De hecho, el grupo se creó para tocar en ese concierto preparando expresamente un repertorio de ‘covers’ de caras B: The Blackbyrds, The Bar-Kays, etc”.
Durante estos diez años, “The Slingshots”, han dejado muy buen sabor de boca entre el público de la escena funk y soul en Barcelona, compartiendo escenario más adelante con grupos internacionales de la altura de los “New Mastersounds”, “Kokolo”, “Fanga”, “Lefties Soul Connection” o “Calibro 35”, entre otros.
Dentro del terreno nacional han participado en el Imagina Funk y en el Black Music Festival, dos de los festivales de música negra más conocidos de España y fueron la banda ganadora del primer premio del Festinoval 2010 (Lleida). También han realizado varios conciertos por Europa, habiendo participado en diversos festivales del género, cómo el Funky Odyssey (Suiza), el Holy Groove Festival (Suiza) y la Festà del Traouc (Francia).
En 2011 llega la primera grabación de la banda, un single en formato vinilo avalado por la conocida discográfica de música negra Lovemonk (2011, Madrid) producido y masterizado por Miguelito Superstar de Ia Fundación Tony Manero. Dicho trabajo, formado por las canciones Slingfunk (cara A) y The Sooner (cara B), ha recibido grandes críticas en distintos medios de comunicación y ha sido utilizado como sintonía en programas de televisión de la CCRTV y en programas de música especializada tales como The Craig Charles Funk and Soul Show (BBC-UK) o Satélite K (Radio3). En 2012 con el tema “The Sooner”, “The Slingshots” participan también en el CD recopilatorio “Blackcelona” (2012, Discmedi), un disco donde se encuentran las mejores bandas del estilo en la ciudad condal.
Después de un breve período de reconstrucción y afianzamiento de la formación, “The Slingshots” vuelve con más fuerza que nunca y con ganas de arrasar con todo. En 2014 publican la canción “TheBoss” dentro del recopilatorio“BlackcelonaVol.2 (Discmedi) e inician andadura discográfica incorporándose al catálogo de Rocafort Records, un joven sello suizo con un gusto musical exquisito.
En abril de 2014 se publica el segundo single de la banda con las canciones “Coffee Cold” (cara A) y “She Ain’t Got No Soul” (cara B). La primera es una adaptación del tema original de Galt MacDermot (Shapes of Rhythm, 1966) y la segunda es un adelanto de los temas que formaran parte del primer LP de la banda, que llevará por título “Is This Soul?” y que se publicará en el mes de diciembre, también en el sello Rocafort Records.
«Is this soul?», primer disco de larga duración fue grabado en julio del 2014 en Red Bell Studios (Barcelona) y contó con el tándem Marc Tena / Mike Mariconda, el primero a los controles y el segundo (procedente de EEUU) encargado de la producción. Entre ambos aportaron un sonido especial, ligado al amor por parte de cada uno de ellos a este tipo de música. El álbum está compuesto por once temas, todos ellos composiciones originales y fue distribuido en tres formatos: vinilo, CD y descarga digital.
El año 2015 empieza de un modo inmejorable. La prensa especializada en el género acoge “Is This Soul?” de manera excelente, siendo elegido en distintas publicaciones nacionales e internacionales como uno de los mejores discos del año y pinchado nuevamente por Craig Charles en su programa de la BBC británica. La presentación del disco en Barcelona con un éxito rotundo, logra agotar las entradas de la mítica Sala Jamboree y obliga al grupo a realizar un segundo concierto en el Tarantos Club, en el que también se agotan las entradas.
A finales de 2017 aparece el segundo disco de The Slingshots «Spread the Mud!» con diez temas. Fieles a su crudeza, The Slingshots no tienen miedo a ensuciarse mucho más en su segundo LP que cocinado a fuego lento, este anhelado larga durada nos presenta una banda más madura que continúa explorando las profundidades de la música negra lejos de cualquier cliché que encorsete su personalidad. Trabajar junto a Mike Mariconda y Marc Tena en Sol De Sants Studio (Barcelona) ha sido el entorno perfecto para que la banda completara la producción de este nuevo álbum, masterizado por Roger Rodés en Medusa Studio.
Además, Spread The Mud! viene aderezado con un sorprendente directo en el que las nuevas canciones de la banda explotarán en los paladares más selectos junto a algunos de los clásicos de su repertorio: Todo lo que el público necesita para saborear el lado más salvaje de la música.
La formación actual compuesta por ocho miembros está formada por músicos veteranos y experimentados con muchos años de experiencia y una amplia y variada trayectoria musical como el batería Eduardo Neto (Tota Blues Band, Queralt Albinyana, Bob Margolin, The Flat Pack, Ed Tulipa, Piano bar, The Rocking Stones, Lone Rhino Club, Alex Zayas, Sweet Marta & the Blues Workers, BCN Second Line, etc.), el saxofonista Sergi Franch (Vermouth Time, B-funk, The Black Beltones), el teclista Aleix «Sinteman» (Tirantlofunk) o la última incorporación el extraordinario guitarrista Victor Fisas (Willy & The Poorboys o Rock The Night) completando la formación Roger «Fullosoul» (voz), Fran Palmero (bajo), Marc Mena (trompeta) y Jordi Casas Abollo (percusión).
A lo largo de estos años también han pasado por “The Slingshots” extraordinarios músicos como Roger Espa, Junior Souza, Cristian Mira, Alan Shell, Pere Masafret, Aldo Munari, Jordi Rodriguez, Estela Broto, Albert Greenlight o Robert Revolbert.
Desde hace unos años “The Slingshots” y su poderoso directo se han convertido en referentes de la rica escena funk-soul de Barcelona, consiguiendo una respuesta importante por parte de público y medios de comunicación, que no han quedado indiferentes ante las propuestas de la banda tanto en estudio como en directo.
MIEMBROS:
– Aleix Teixidó Solé «Sinteman» (teclados y coros)
– Victor Fisas (guitarra)
– Roger «Fullosoul» (voz)
– Eduardo Neto (batería)
– Fran Palmero (bajo)
– Sergi Franch (saxo)
– Marc Mena (trompeta)
– Jordi Casas Abollo (percusión)
GÉNERO: Funk y Soul.
CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.
DISCOGRAFÍA:
“Slingfunk / The Sooner″ (Single con dos temas, 2011)
«Coffee Cold / She Ain’t Got No Soul» (Single con dos temas, 2014)
«Is this soul?» (CD con once temas, 2014)
«Spread the Mud!» (CD con diez temas, 2017)
Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:
https://theslingshots.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/channel/UC_r7ma4Zg0T3Pw40G7xqnPg
CONTACTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/theslingshotsfunk/
CONTACTO WEB: https://theslingshots.es/
Video oficial de The Slingshots interpretando el tema “Finally” del disco “Spread The Mud”
The Slingshots en directo en el concierto celebrado en las Fiestas de Gracia en Barcelona el 19/8/2018
Concierto completo de The Slingshots en el séptimo Xuclis festival
NOMBRE: “NUMA PASTOR”
BIOGRAFÍA: NUMA PASTOR es un músico, cantante, guitarrista, compositor y productor de Buenos Aires (Argentina) nacido el 20 de septiembre de 1982, y actualmente residente en Barcelona, que se inicia en la música bajo la influencia de artistas como David Bowie, Debussy, Depeche Mode y el Tango argentino.
Numa Pastor es un músico integral, formado en el Conservatorio de Música de la ciudad de La Plata, Gilardo Gilardi, donde realiza el ciclo básico y la tecnicatura de guitarra. Sus amplios estudios musicales van desde la guitarra clásica hasta la producción musical con tecnología aplicada, realizando tras el conservatorio, cursos de grabación y mezcla en la Facultad de Bellas Artes de La Plata, un curso de producción musical en Pluings Estudio y un curso de formación profesional en masterización audiovisual.
Desde el año 1999 conforma distintos proyectos musicales, recorriendo el circuito de la ciudad de Buenos Aires y en el año 2000 ya lleva recorrido el circuito under y los grandes festivales de la ciudad de Buenos Aires, con distintas bandas de rock como “Aristogatos” formada en el año 2000 con la que toca en el circuito de La Plata y una gira al Sur, Río Negro y Neuquen, al mismo tiempo que se dedica como profesor a la enseñanza de guitarra y música.
Sus estudios de guitarra clásica en el Conservatorio Gilardo Gilardi fueron luego dirigidos hacia el repertorio popular del tango argentino y a la producción musical con tecnología aplicada. Desde el año 2.006, su estrecha relación con el tango argentino le permite versionar grandes clásicos del estilo en la Casa del Tango de la ciudad de La Plata al mismo tiempo que musicaliza exposiciones de arte entre 2008 y 2009.
A principios del año 2010 en la localidad de City Bell forma el grupo “Serpientes Cósmicas” formación conformada por músicos de La Plata y de Buenos Aires con la cual se presenta con shows en el circuito under, en el festival de Tecnópolis y en el festival Arte Joven de la ciudad de La Plata, donde es seleccionado en varias de sus ediciones.
En el 2012 renueva su formato y graban su EP homónimo “Serpientes Cósmicas” en el Santito estudio de Buenos Aires con temas llenos de texturas psicodélicas progresivas y elementos de electrónica, con la producción artística y mezclas de Federico “Fico” Piskorz en el Santito Estudio y masterizado en Puro Mastering por Max Scenna.
En el año 2014 realiza una gira por Europa que fue declarada de interés cultural por la Secretaria de Cultura y Educación de la ciudad La Plata debutando en Barcelona en su formato electrónico y continuando por Francia, Alemania y Suecia con los temas que luego conformarán su álbum “Deco”, un disco de canciones que van desde el electro pop dance al rock industrial con texturas psicodélicas.
En el año 2016 aparece su primer álbum “Deco” un disco que va desde el electro pop dance al rock industrial en constante fusión con texturas psicodélicas. En este álbum de debut, Numa Pastor fusiona los sonidos orgánicos de instrumentos, la voz y programaciones. La composición de las canciones, todas de su autoría, fueron producidas para adaptarse al formato electrónico y/o bandas de rock con una imponente puesta en escena pues su trabajo siempre ha buscado la perfecta fusión entre la música pop y el arte de vanguardia.
En el año 2017 Numa Pastor renueva el formato electrónico con Rewtinos Maclower, músico, DJ y productor de La Plata y presentan “Deco” en formato banda en el local “Pura Vida” de La Plata, junto a Martin Lambert (batería), Nicolás Carlino (bajo), Juan Cortés (guitarra), Rewtinos (sintetizadores), Fran Risso (saxo) y Jas Rodrinsen (coros) realizando a finales de año cuatro presentaciones en Barcelona junto a Juan Cortés a la guitarra.
Actualmente se presenta en el circuito musical de Barcelona donde ya ha actuado en locales como el GasBar, el Coleccionista, la Rouge Raval, L’Arc Cafè Cultural de Mataró, la Bodega Saltó, el Invisible café-concert, etc , presentando el sonido de “Deco” en vivo con la ayuda de un teclista que se encarga de los sintetizadores y las bases electrónicas y presentando nuevas obras.
Paralelamente a su proyecto personal, Numa Pastor también presenta varios proyectos musicales. Un proyecto de repertorio de tangos acompañado por German Fredes en formato dúo interpretando los clásicos del estilo y el proyecto “Flowers in the Breeze” formando dúo musical junto a Emily Flowers (voz y teclado) y el propio Numa Pastor (guitarra y coros) interpretando versiones de pop internacional.
GÉNERO: Música electrónica de autor. Repertorio de Tangos.
CIUDAD DE ORIGEN: City Bell (Argentina). CIUDAD ACTUAL: Barcelona.
DISCOGRAFÍA:
«Serpientes Cósmicas» (EP con el grupo Serpientes Cósmicas, 2013)
«Deco» (LP, 2016)
Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:
https://numapastormusic.bandcamp.com/
https://www.youtube.com/channel/UC0wg4ktha3MgDhfhl5YwRhg
https://soundcloud.com/numapastor
CONTACTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/numapastormusic/
CONTACTO WEB: http://numapastor.tumblr.com/
Numa Pastor interpretando su tema “Hibernaculo” en formato banda en el local “Pura Vida” de La Plata
Numa Pastor interpretando su tema “Llamado telepático” en Le Chat Mort en Marsella (2014)
Vídeo del tema “Ipomea Violácea” del Ep Serpientes Cósmicas grabado en el 2012
NOMBRE: “JAGA CORP”
BIOGRAFÍA: JAGA CORP es un dúo de música electrónica que se nutre de diferentes estilos musicales como el funk, jazz, trip-hop y drum & bass entre otros. La banda nace y se forma en Barcelona en el año 2008 con ocasión del evento Senzacionarium y desde entonces experimenta la mezcla de sonidos digitales y analógicos trascendiendo los géneros musicales. Las atmósferas de Jaga Corp evocan los escenarios urbanos de Barcelona donde el grupo nació y evoluciona.
La banda está formada por dos excelentes músicos y multi instrumentistas, el venezolano Joel Gómez Arroyo a los teclados, programación y voz y el italiano Max Seminara al bajo, ambos residentes en Barcelona desde hace ya algunos años.
En 2013 Jaga Corp debuta en la distribución musical con su primer EP “Liquid Gold” al que siguió su primera gira por Italia. Al año siguiente, en 2014, salió el single “Flow” tema que protagonizará a principios de 2017 el primer vídeo musical de la banda.
En 2017 Jaga Corp edita su primer LP “Molecular Games” que representa para la banda un resumen de su recorrido hasta ahora. Este disco contiene desde los primeros temas hasta los más recientes y en él se define claramente la evolución musical de Jaga Corp. El último tema del disco “Change” marca la nueva dirección estilística de la banda. En Julio 2017 Jaga Corp presenta su primer LP en el festival Artistrada de Colmurano en Italia.
MIEMBROS:
– Joel Gómez Arroyo (teclados, programación y voz)
– Max Seminara (bajo)
GÉNERO: Música Electrónica humanizada.
CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.
DISCOGRAFÍA:
«Liquid Gold» (EP con tres temas, 2012)
«Flow» (Single, 2014)
«Molecular Games» (CD con diez temas, 2017)
Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:
https://www.youtube.com/user/JagaCorp
http://soundcloud.com/jagacorp
CONTACTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/JagaCorp
Jaga Corp interpretando su tema “Change”del LP “Molecular Games” (Video producción de Ambra Reijnen Promono Multisensory Productions)
Jaga Corp interpretando en directo su tema “Flow”del LP “Molecular Games”
Entrevista y tema acústico de Jaga Corp para BeSide Tape (2013).
NOMBRE: “A CIEGAS”
BIOGRAFÍA: “A CIEGAS” nace como proyecto musical el 20 de julio de 2008 del encuentro de sus dos miembros, Jonathan Herrero miembro fundador de la banda “A Contra Blues” (mejor banda de blues europea 2014 según la EBU) y miembro también de «Rambalaya» y Enric Gómez miembro fundador de la banda “Se atormenta una vecina” (ganadora del Premi Arc a la mejor banda de versiones 2009 y banda oficial de “La Marató de TV3” desde 2013).
“A Ciegas” son Enric Gómez (guitarra y bajo) y Jonathan Herrero (voz y guitarra), dos amantes de la música funk, soul y R&B que ofrecen un espectáculo fresco y enérgico, buscando siempre la complicidad y la cercanía con el público.
Enric Gómez nacido en Barcelona en 1984 es músico, compositor, bajista, guitarrista y productor. Obtiene el título en grado superior de Jazz y Música Moderna con el bajo como especialidad en el Conservatorio del Liceo. Estudia Sonología en el ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña) donde adquiere conocimientos sobre grabación y composición para audiovisuales. Participa en diversos proyectos musicales como bajista y guitarrista. Se encarga también de los arreglos y composiciones de las canciones en grupos como “Kunta Kintet” (jazz fusió) y “Se Atormenta una Vecina” de la que es miembro fundador (disco funk). Participa también como guitarrista en el proyecto «Oak» y «Estanislau Verdet» de Pau Vallvé. Compone música para teatro como “Julia Smells” de Jordi Casanova, anuncios, series de dibujos animados, caretas y créditos para televisión y también como Enric EZ publica su primer disco en solitario como cantautor “Som Rius” en 2017.
Jonathan Herrero nacido en Vitoria-Gasteiz en 1980 es profesor de técnica vocal, músico, compositor, cantante y guitarrista. Es miembro fundador de la banda barcelonesa “A Contra Blues”, con la cual ha actuado en numerosos festivales y salas de España y Europa obteniendo diversos galardones, entre ellos el de campeones del European Blues Challenge 2014. Su formación, en un principio autodidacta, se completa a su llegada a Barcelona en 2003 con estudios de voz y teoría musical en el Taller de Músics. Durante casi 20 años de andadura sobre los escenarios, ha participado en multitud de proyectos musicales de los más diversos estilos. En la actualidad, paralelamente a su actividad con “A Ciegas”, participa en las bandas “Se Atormenta una Vecina” (disco funk),”A contra blues” (blues y rock) y “The Ramblers” (Rhythm’n’Blues) entre otros proyectos.
“A ciegas”, invita al descubrimiento de las reliquias que nos han ofrecido a lo largo de todos estos años los más grandes referentes de la música negra en lo que hace referencia al soul y al funk. Con Stevie Wonder en el punto de mira no se olvidan figuras como Marvin Gay o Michael Jackson entre otros. Un proyecto movido por la pasión de Enrique Gómez y Jonathan Herrero a un estilo y una manera de entender la música y a sus históricos protagonistas, en ambiente íntimo, abierto a la sonrisa y la complicidad.
Tras nueve años reinterpretando a grandes artistas como Stevie Wonder, Marvin Gaye, Michael Jackson o Bill Withers, y sin dejar de lado las versiones, el dúo “A ciegas” se embarca ahora en la composición del que será su primer disco.
MIEMBROS:
– Enric Gómez (guitarra, bajo y coros)
– Jonathan Herrero (voz y guitarra)
GÉNERO: Soul, R&B y funk.
CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.
DISCOGRAFÍA:
(en estos momentos la banda se encuentra preparando el que será su primer disco)
Podéis escuchar algunos de sus temas en los siguientes enlaces:
https://www.youtube.com/user/Citaacegues/featured
CONTACTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/aciegas.oficial/
CONTACTO WEB: http://aciegasweb.com/
«A Ciegas» con Jonathan Herrero & Enric Gómez, Nits Gaudí Blues 2015 Nits Gaudí Blues Torre Bellesguard 2 de septiembre 2015
«A Ciegas» con Jonathan Herrero & Enric Gómez, Nits de Blues septiembre 2017
NOMBRE: “SANTO MACHANGO”
BIOGRAFÍA: SANTO MACHANGO es un proyecto que empieza, como tal, en el año 2010 en Barcelona, años después de que los cantantes Canarios de Área 62 se mudaran a vivir a esta ciudad. Todo comenzó en Barcelona en 2006 cuando un grupo de amigos que venían de diferentes bandas, decidieron formar un nuevo proyecto con la idea de fusionar varios estilos musicales, disfrutar de la música tocando juntos y ofrecer un espectáculo fresco y cercando al público.
Desde entonces con la formación embrionaria de la banda llamada “The Bares Band” empiezan a tocar en pequeños locales de la ciudad, alternando un formato acústico con el que se presentan a varios certámenes resultando ganadores. Desde entonces la banda ha tenido varios cambios tanto en su formación como en su sonido, que ha ido evolucionado con el tiempo.
“Santo Machango” está formada por músicos experimentados de diferentes orígenes juntos a través del amor, al funk contundente en la música, al hip hop en las voces y al rock en esencia. A la originalidad de tener dos voces principales y cómplices, se le añade un saxo que amplía el registro musical que marcan, bajo, guitarra y batería.
El nombre de esta ecléctica banda surge de la unión de dos palabras, Santo y Machango: palabra canaria que significa tonto, ridículo y con las que han querido transmitir su tono desenfadado y gamberro en los directos.
“Santo Machango” es una banda con un directo contundente que poco a poco ha ido ganando popularidad, lo que les ha llevado a importantes festivales como Arenal Sound 2011, Puro Cuatro, Chaffestival o Rock Villa Madrid. Además, sus conciertos les han hecho ganadores del primer premio en concursos como Mejor Banda en Directo (Centro Cívico Sarriá – Barcelona) y Mejor Unplugged (Centro Garcilaso – Barcelona).
Influencias del funk, hip-hop, reggae, soul, latin, rock y pop se combinan para crear la base de una personalidad única. Dos vocalistas se abren paso a través de este sonido “fresco y urbano” mezclando el rap con las melodías funk y soul, y golpeando con rimas cargadas de historias que hablan de protagonistas cercanos o ficticios, experiencias reales y la situación social que les rodea, todo desde una perspectiva positiva y entusiasta.
En 2012 graban su primer disco «Dopamina» producido por Tomy Pérez experimentado productor (La Mala Rodriguez, 7 notas 7 colores, Nena Daconte, etc) en los estudios de Marc Parrot, con el cual empiezan a expandirse a nivel nacional e internacional perfeccionando su show y aumentando la repercusión mediática. Francia los acoge con los brazos abiertos gracias a VidaLoca producciones. En “Dopamina”, donde destaca el tema “Narco”, un funk rebosante de Groove, cuentan con las colaboraciones de Paquito Sex Machine (Fundación Toni Manero), Khaoula Bouchkhi en voces y Sergio Contreras en la trompeta.
Después de casi 100 conciertos con la gira Dopamina graban su segundo álbum «Mojo” editado con Kasba Music en 2015 que podríamos definir como una vuelta a los 90`s reflejada en dos estilos propios como son el Rock y el Funk. “Mojo” consta de 12 canciones grabadas en Aclam Records (Barcelona) a manos de Jose Cattaneo como técnico y Tomi Perez como productor y a su vez cuenta con la colaboración de varios artistas reconocidos del funk nacional como Fundación Tony Manero y O’funkillo.
En los inicios de la gira de Mojo, “Santo Machango” pisan por primera vez Alemania actuando con gran éxito en varios reconocidos festivales consolidándose como una banda referente a nivel nacional e internacional coincidiendo diversos medios en definir su estilo con el término Street Funk.
Barcelona, Gran Canaria y Colombia conectan para crear un directo explosivo con un sonido fresco y urbano. Un chorro de energía y Groove capaz de despertar sentimientos ocultos y valientes movimientos de cadera. La música se abre camino a través de rimas próximas y plasma historias con protagonistas cercanos, hablando de experiencias vividas con un toque positivo y entusiasta.
MIEMBROS:
– Atturchayayne Garcia Armas “Attur” (voz)
– Roman Viera (voz)
– David Antonin Batet (guitarra)
– Yeray Deniz Medina “Yeyi” (bajo)
– Daniel Navarrera Prada “Daro” (batería)
– Jordi Sanz “Anchoveta” (percusión)
– Ferran Ribot (saxo tenor)
GÉNERO: Street funk, funk y funk-rock.
CIUDAD ACTUAL: Barcelona.
DISCOGRAFÍA:
«Dopamina» (2012)
«Mojo” (2015)
“Blackcelona 2: soul, funk & groove sounds from Barcelona” (2014). Santo Machango colabora con el tema “Narco” en este volumen del disco Blackcelona 2, de bandas barcelonesas de soul, funk y Groove.
Podéis escuchar sus temas en los siguientes enlaces:
https://santomachango.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/santomachango
https://www.youtube.com/user/santomachango
CONTACTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/santomachango/
CONTACTO WEB: https://www.santomachango.com/
Santo Machango interpretando su tema “Insert Coin”
Santo Machango interpretando su tema “Mojo” en acústico
MÚSICOS, LOCALES Y CONCIERTOS EN CATALUNYA 