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“TILDE”

NOMBRE: “TILDE”

BIOGRAFÍA: “TILDE” que aparece en la escena barcelonesa en mayo de 2009 con el nombre de “Planeta Tilde” es un proyecto que busca encontrar su identidad en la pureza que concede lo acústico, en el lado más descarnado de la música.

Fruto de esa búsqueda, de ese avance lento y seguro que el grupo encamina hacia lo eléctrico, hacia otros territorios igualmente transitables, es el primer EP de la banda, “Poleas” grabado en noviembre de 2009 en el estudio de Jaume 113 en Girona. Estas canciones les sirvieron como primera carta de presentación para empezar a rodar por diferentes salas de Cataluña tanto en formato eléctrico como acústico llegando a dar casi un centenar de actuaciones.

En este primer trabajo “Poleas” forman la banda Mati Pando (voz y guitarra acústica), Mario Vélez (bateria y percusiones), Mikel Palenzuela (guitarra y coros) y Joan Baltà (bajo, microkorg, guitarra y coros), formación que se mantendría en sus tres primeros trabajos hasta llegar al disco “Animares” en que la formación queda compuesta por Mati Pando (voz y guitarra acústica), Mario Vélez (batería y percusiones), Carlos Sánchez (guitarra eléctrica) y Lluvi Farré (bajos y coros).

También han formado parte de la banda en algún momento Juanma Villanueva y Nere Ordas hasta llegar a la actual formación con los fundadores Mati Pando (voz y guitarra acústica) y Mario Vélez (batería y percusiones) junto a Carlos Sánchez (guitarra eléctrica) y la incorporación de la brasileña Carla Suzart (“Canela fina” y “ Three Little Birds”, tributo a Bob Marley con Renata Bastos) al bajo eléctrico y coros.

   

En 2011, el cuarteto decide hacer su primer lavado de cara, cambiando el nombre de “Planeta Tilde” por el de “Tilde”, a secas, y durante este intenso recorrido, nacieron nuevas canciones y la banda ganó peso en la composición consiguiendo, poco a poco y de forma natural, definir un sonido peculiar marca de la casa.

Con energías renovadas, las ideas definidas y un horizonte inmenso por transitar, Tilde publica a finales del 2011 su primer LP titulado “La compra del mes” bajo el sello Siete Señoritas Gritando. Su primer larga duración grabado por Marco Morgione en Micromaltese Studios y Sergio Piedras en la producción es un disco que presentan por toda la Península en los últimos años.

“La compra del mes” puede considerarse la perfecta tarjeta de presentación para este cuarteto hiperactivo –musicalmente hablando-, un trabajo en el que los estilos se constituyen en una suerte de amalgama perfecta, perfectamente soportados por la voz de Mati Pando y arropados por unos instrumentos que juegan a intercambiar identidades.

En mayo de 2013 graban su tercer trabajo “Padre” donde la banda da un paso más en la búsqueda de un sonido propio y realiza una gira de presentación por ciudades como Zaragoza, Barcelona, Bilbao, Sevilla o Granada. “Padre” es un Ep de 5 canciones, nuevamente grabado en Can Morgione y editado bajo el sello Siete Señoritas Gritando.

Pop-rock con pinceladas psicodélicas o cualquier otra cosa… Canciones con letras que dan guerra y juegan con sentidos particulares jamás explícitos del todo. Y un sonido caracterizado por una sólida base rítmica donde la voz y las guitarras ganan libertad para cruzar armonías.

Tras un significativo cambio de formación y después de un extenso período de trabajo puertas adentro, Tilde publica en 2017 su segundo largo titulado “Animares” (cuarto trabajo de la banda). Dicho LP ha sido grabado en los estudios Micromaltese con Marco Morgione, producido por él mismo y Carlos Sánchez con el sello Siete Señoritas Gritando con ilustraciones y diseño de Leticia Rodríguez. El concepto artístico ha sido conducido por Azra Ibrahimovic y Sergio Lledó.

El álbum se compone de diez cortes en los que la banda afincada en Barcelona se despoja de artificios y apuesta por una producción más cruda y transparente. Con este disco Tilde traza un gesto en el que se alían con el vacío para otorgar nuevos espacios a los instrumentos, a las voces y sus dinámicas. “Animares” remueve el gusto por lo progresivo con rasgos de inclinación jazzística, garra post-rock y emotividad con acento flamenco –en deuda con su origen andalusí. Entre quejíos y susurros, se muestran pequeños universos de contrastes con los que se proyectan imágenes de desgarro y belleza, sangre y tierra, como parte de un estado de ánimo común.

En Tilde destaca sobre todo su capacidad de metamorfosis, un continuo cambio de piel, donde la música alcanza una naturaleza mutante que cobra su máxima intensidad en sus directos en los cuales cada interpretación se transforma en una recreación. La voz camaleónica de Mati Pando (Srta. Flipando) se conjuga de forma magnífica con Carla Suzart que aúna a la vez ternura y poderío sobre el escenario, encontrando un equilibrio perfecto con la batería lúcida de Mario Velez y la vibrante guitarra de Carlos Sánchez.

Si se repasa la música de bandas españolas de la última década, el universo Tilde debe ocupar un lugar de honor tanto por su calidad en las letras como en una extensa gama musical que abarca estilos como el rock, la psicodelia o el flamenco, siendo capaces de lograr un estilo propio que tiene la cualidad de cambiar de rostro en cada nuevo disco sin dejar su impronta personal.

En abril de 2019 vuelven al estudio de grabación para dar forma al quinto álbum de la banda “Algae”, grabado en los estudios Hukot de Hospitalet por Milo Gomberoff y que aparece en 2020. Pendiente de la aparición del mismo para su reseña.

MIEMBROS ACTUALES:

– Mati Pando (voz y guitarra acústica)

– Mario Vélez (bateria y percusiones)

– Carlos Sánchez (guitarras y samplers)

– Carla Suzart (bajo y coros)

GÉNERO: Pop, Sur, psicodelia, rock

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

 

DISCOGRAFÍA:

“Poleas” (EP con cinco temas, 2010)

“La compra del mes” (CD con nueve temas, 2011)

“Padre” (EP con cinco temas, 2014)

“Animares” (CD con diez temas, 2017)

“Algae” (CD con x temas, 2020) Portada pendiente de editar el disco

Colaboraciones:

“Su colección de favoritas” (2012). Colaboran con el tema  “Nuevo día” de Lole y Manuel en este recopilatorio de covers.

Podéis escuchar sus temas en los siguientes enlaces:

https://planetatilde.bandcamp.com/

https://www.youtube.com/user/TildeOficial

CONTACTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/Tildeeeeee/?fref=ts

CONTACTO WEB: https://tildebanda.com/

Tilde interpretando el tema “Coño insumiso” en la presentación del disco “Animares” en el Pumarejo de Barcelona. Grabación y Edición, Matías Costa (13/05/2017).

Tilde interpretando el tema “Nana de la sangre fría” en la presentación del disco “Animares” en el Pumarejo de Barcelona. Grabación y Edición, Matías Costa (13/05/2017).

Tilde interpretando en acústico su tema “Acuerdo”, un tema del LP “Padre” en el local Ultra-Records (14/02/2015).

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“RIVER OMELET”

 

NOMBRE: “RIVER OMELET”

BIOGRAFÍA: RIVER OMELET es el alter ego de “Shamrock Vagabonds” una gran banda de versiones folk referente del barrio de Gracia de Barcelona y es el punto y aparte que Gina Woods, Eli Haddock y Lluís de Puig hacen para sacar a la luz años de composiciones propias en solitario y también de forma conjunta dejando temporalmente aparcado su anterior proyecto.

En agosto de 2019 el trío que formaba “Shamrock Vagabonds” decide dejar atrás las enérgicas y festivas versiones que han levantado a media Cataluña de las sillas, para poner toda su energía en un nuevo proyecto musical de raíces folk pero mucho más personal, con sus propios temas y en donde sacan todo lo que tienen dentro y nos lo explican con letras sencillas, pero con mucho carácter, con nuevos sonidos y sus ya características armonías a tres voces.

Pero recordemos quien forma “River Omelet”:

GINA WOODS: Nacida en Barcelona en 1992 de pequeña ya se pasaba el día cantando. Cuando tenía catorce años se decidió a defenderse con la guitarra y la armónica y desde entonces que no sabe cantar sin su compañía. A pesar de tener influencias musicales muy diversas, se decanta principalmente por un estilo folk y acústico. Gina Woods ha participado en el disco “Tú, a la tuya” tercer trabajo del cantautor de Cerdanyola “Anto” con el que ha actuado en la presentación del mismo en diversos conciertos acústicos.

ELIHENDA HADDOCK: Nacida en Barcelona en 1992 a sus trece años comenzó a tocar la guitarra, aunque se desarrolla muy ágilmente en todo territorio musical: percusión, voces, teclado, beatbox, etc., en definitiva, es una chica orquesta. Su primera participación en una formación musical fue con el grupo de ska “Radio Makuto” y más adelante fue teclista del grupo de reggae “Caffe Band” antes de entrar a formar parte de “Shamrock Vagabonds”.

LLUIS DE PUIG: Nacido en Barcelona en 1990 decidió que su camino sería la música cuando a los seis años le dijo a su madre que quería tocar el violín. Actualmente el compagina con guitarra, piano, percusión, ukelele y trompeta pero lo que lo hace realmente feliz es cantar en directo acompañado de tantas voces como sea posible.

El 7 de noviembre de 2019 tras varios meses trabajando en el nuevo y actual proyecto, “River Omelet” hace su presentación oficial haciendo de teloneros de “A Contra Blues” en la presentación de “Jab”, séptimo disco de la banda en la Sala Apolo.

En marzo de 2020 aparecerá “Come in, you’ll see the flat” el primer disco de “River Omelet” como tal con nueve temas que presentaran el 15 de mayo en la sala Tradicionàrius de Gràcia. Digitalmente y en todas las plataformas el disco lo publicaran en dos partes: un primer EP con el título de “Come in,” con cuatro  temas y los siguientes cinco temas en un segundo EP con el título “you’ll see the flat”. En breve características y portada del disco

MIEMBROS:

– Gina Woods (voz)

– Elihenda Haddock (voz y guitarra)

– Lluis de Puig (voz, guitarra y violín)

GÉNERO: Folk.

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

 

DISCOGRAFÍA:

“Come in, you’ll see the flat” (CD con nueve temas, 2020) En breve características y portada del disco

Podéis escuchar algunos de sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCgFI8s3w9OxyGWBUZelce5g

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/riveromelet/

CONTACTO WEB: 

“River Omelet” presentando en plataformas digitales el primer tema “Wild Darts” de su primer disco “Come in, you’ll see the flat”

“River Omelet” en su presentación como banda en el concierto de “A Contra Blues” en la Sala Apolo de Barcelona el 7 de noviembre de 2019.

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Contenido de la entrada “Músicos de grupos pop, rock y folk” (Q-Z)

En este apartado de “Músicos de grupos pop, rock y folk (Q-Z)” podréis ver la biografia, miembros, discografia, fotos, enlaces y un vídeo representativo de los siguientes músicos:

The Lazy Lies, Shamrock Vagabonds, Los Skedaddles, Sick Moon Freud, Tori Sparks, Saudade y Pájaros Mojados, Tilde, See You Monday, River Omelet,

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“SHAMROCK VAGABONDS”

NOMBRE: “SHAMROCK VAGABONDS”

BIOGRAFÍA: SHAMROCK VAGABONDS es una joven banda residente en Barcelona que toca auténtico folk y que se puede considerar como un grupo de amigos unidos por la música ya que el grupo nace a mediados de 2015 en una Jam session en el bar Jamming Lounge del barrio de Gracia de Barcelona que termina con un video de los cuatro miembros fundadores cantando a capella en la calle y la posterior propuesta de actuar en el bar como grupo.

En estos inicios forman el grupo Gina Woods, Elihenda Haddock, Lluis de Puig y Jaume Font que más adelante lo abandonará sustituyéndolo el músico Jake Suli hasta configurarse la banda como el trío actual.

   

El nombre del grupo es un homenaje a su pasión compartida por el folk y su fugaz nacimiento en plena calle Vallfogona. Los Shamrock Vagabonds tienen unas influencias musicales muy variadas y tocan diferentes disciplinas musicales que convierten las actuaciones en directo en una fiesta con auténticos bailes de instrumentos. Cantan a varias voces creando gran variedad de armonías, con una potente base instrumental rítmica formada por guitarras, violín y percusión. Existe un vínculo importante de amistad entre todos y una gran pasión compartida por la música, que transmiten sobre el escenario creando un gran ambiente de complicidad con el público.

Como ellos mismos dicen: “Shamrock Vagabonds somos un grupo de música con un formato de voces acompañadas de guitarras, un violín y percusión. Nuestra música combina el juego de las voces con la polivalencia instrumental de cada uno de nuestros miembros, a través de armonías trabajadas y el intercambio constante de instrumentos.  Presentamos un repertorio muy amplio y variado, en el cual se incluyen desde interpretaciones de clásicos de The Beatles, pasando por versiones de los temas más conocidos en un estilo folk y hasta las canciones más actuales. Nos encanta interactuar con el público y, de alguna manera u otra, siempre conseguimos hacerles levantar y transmitirles, allí donde vamos, nuestra energía positiva. La complicidad que nos une crea una gran conexión con el público desde la primera nota. Hasta el momento, hemos tocado en eventos muy variados, adaptando siempre nuestro repertorio a cada situación y según su público”.

Actualmente Shamrock Vagabonds se está consolidando como una banda folk referente en la ciudad de Barcelona gracias al ritmo y energía que transmiten al público y después de autoproducir una primera maqueta, se encuentran preparando temas propios para un próximo primer disco.

En agosto de 2019 Shamrock Vagabonds pone punto y final a este excelente proyecto de magníficas versiones para empezar a trabajar en su nuevo proyecto con temas propios que se llamará “River Omelet”.

MIEMBROS ACTUALES:

– Gina Woods (voz)

– Elihenda Haddock (voz y guitarra)

– Lluis de Puig (voz, guitarra y violín)

GINA WOODS

Nacida en Barcelona en 1992 de pequeña ya se pasaba el día cantando. Cuando tenía catorce años se decidió a defenderse con la guitarra y la armónica y desde entonces que no sabe cantar sin su compañía. A pesar de tener influencias musicales muy diversas, se decanta principalmente por un estilo folk y acústico. Gina Woods ha participado en el disco “Tú, a la tuya” tercer trabajo del cantautor de Cerdanyola “Anto” con el que ha actuado en la presentación del mismo en diversos conciertos acústicos.

ELIHENDA HADDOCK

Nacida en Barcelona en 1992 a sus trece años comenzó a tocar la guitarra, aunque se desarrolla muy ágilmente en todo territorio musical: percusión, voces, teclado, beatbox, etc., en definitiva, es una chica orquesta. Su primera participación en una formación musical fue con el grupo de ska “Radio Makuto”, más adelante fue teclista del grupo de reggae “Caffe Band” y actualmente tenemos la suerte de tenerla entre los miembros de “Shamrock Vagabonds”, donde pone a prueba todas sus habilidades que no son pocas.

LLUIS DE PUIG

Nacido en Barcelona en 1990 decidió que su camino sería la música cuando los seis años le dijo a su madre que quería tocar el violín. Actualmente el compagina con guitarra, piano, percusión, ukelele y trompeta pero lo que lo hace realmente feliz es cantar en directo acompañado de tantas voces como sea posible.

GÉNERO: Folk.

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

DISCOGRAFÍA:

“Shamrock Vagabonds ” (Maqueta con cinco temas, 2017)

Podéis escuchar algunos de sus temas en el siguiente enlace:

https://www.youtube.com/channel/UCjc_oxSop5EmUyHt0kF74gg/featured

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/ShamrockVagabonds/

CONTACTO WEB: http://shamrockvagabonds.wixsite.com/shamrock

“Shamrock Vagabonds “interpretando una versión del tema “Jolene” de “Dolly Parton” y del tema “Sinnerman” de Nina Simone en el Jamming Lounge.

“Shamrock Vagabonds “interpretando una versión del tema “The Cave” de “Mumford and sons” cuando aún eran cuarteto (2016).

“Shamrock Vagabonds ” en un vídeo promoción del grupo filmado por Carlota Esteller y editado por Gina Wood (finales de 2017).

“Shamrock Vagabonds “interpretando una versión del tema “Riptide” de “Vance Joy” cuando aún eran cuarteto (2016).

 

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“LOS SKEDADDLES”

NOMBRE: “LOS SKEDADDLES”

BIOGRAFÍA: LOS SKEDADDLES es una atractiva propuesta musical que nos presentan dos extraordinarios  y experimentados músicos. El británico Julian Thorne y el norteamericano Marc Curcio ambos residentes en Barcelona desde hace ya bastantes años.

Julian Thorne (voz, bajo y/o contrabajo) y Marc Curcio (guitarra), “Los Skedaddles”, forman un auténtico dúo de lujo que cuando la ocasión lo requiere actúan también con batería (el canadiense Frederick BM, David García o actualmente Manu). Su repertorio con temas própios y versiones nos ofrece un auténtico abanico musical: Rock & Roll, Blues, Country Swing, Jazz, Old-School R & R, Rocking Blues y Lounge.

JULIAN THORNE, que nació y se crió en Londres, es un bajista y vocalista que ha trabajado con artistas como Paul Rogers, Paul Cook (Sex Pistols), James Hunter  o Inspector Tuppence and The Sexy Firemen.

Ahora reside en Barcelona, donde colabora con algunas bandas o como cantautor/bajista en solitario. También fue el miembro fundador del trío de Rhythm and Blues “Hubber” y del quinteto de Jazz y Swing “The Swingles”.

MARC CURCIO, guitarrista, cantautor, DJ y organizador de eventos nació y se crió en Washington DC donde comenzó a tocar la guitarra como parte de la legendaria escena punk y rock de los años 80. Posteriormente se trasladó a San Francisco, donde fue miembro fundador de “Big Blue Hearts” y también ha tocado con Eric Mcfadden, Paula O’Rourke (Eric Burdon and The Animals), Shaunna Hall (George Clinton and Funkadelic y 4 Non Blondes), Ben Barnes (Les Claypool de Primus), George Clinton, Pat Macdonald, The Brown Fellinis y con miembros de bandas como The Dead Kennedys o The Doobie Brothers. Marc ha recorrido los Estados Unidos y Europa y ha grabado más de 15 álbumes con varias bandas.

También ha participado en proyectos con Paula O’Rourke, Amanda Jayne, Tori Sparks, Leslie Helpert, Sinead Savage, Samantha de Siena y Carrie Lewis  y ha grabado con John Anaya y Justin Phelps llegando a grabar también un álbum con el guitarrista J21 con músicos destacados de King Crimson, Frank Zappa, David Bowie y Prince.

En 2013 fue portada de la revista internacional “Total Guitarra”  y también ha aparecido en Rolling Stone, MTV, Alternative Press, RCTV y TV3. e estado en Rolling Stone, Alternative Press, MYV, TV3 y RCTV y es el fundador de Acoustic Anarchy.

Actualmente reside en Barcelona desde hace ya algunos años y es miembro fundador de las bandas “The Gangster of Love”, “Dirty Santos”, “Bannister Ride”, “The Near Death Ensemble”, “Coyote & The Lip” “The Los, Los Los”, “The Suicide Singers”, “The Lowdown”, “Los Skedaddles” entre otras.

MIEMBROS:

– Julian Thorne (voz, bajo y/o contrabajo)

– Marc Curcio (guitarra)

GÉNERO:  Rock & Roll, Blues, Country Swing, Jazz, Old-School R & R, Rocking Blues y Lounge.

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

DISCOGRAFÍA:

Aunque como “Los Skedaddles”, no tienen grabado ningún disco, ambos músicos disponen de amplia y diversa discografía bien como solistas o con sus diferentes bandas.

Podéis escuchar algunos temas de Marc Curcio en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCq7ADihqMVRcc_2e3-bWsHg

https://soundcloud.com/ilikeitdark

Podéis escuchar algunos temas de Julian Thorne en el siguiente enlace:

https://julianthorne.bandcamp.com/

CONTACTO FACEBOOK DE LOS SKEDADDLES:  https://www.facebook.com/losskedaddles/

CONTACTO FACEBOOK DE MARC CURCIO:

https://www.facebook.com/marccurciothedamnguitarist/

CONTACTO WEB DE MARC CURCIO:  http://ilikeitdarkpresent8.wixsite.com/marccurcio

Los  Skedaddles interpretando un tema en el Café Rock & Roll de Barcelona.

Los  Skedaddles interpretando el tema “Dry Town City” en el Café Rock & Roll de Barcelona (7/12/2013).

Los  Skedaddles interpretando un tema en el Café Rock & Roll de Barcelona.

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“SICK MOON FREUD”

NOMBRE: “SICK MOON FREUD”

BIOGRAFÍA: SICK MOON FREUD es una banda de Barcelona formada en mayo de 2013 por cuatro músicos de diversas nacionalidades. Sick Moon Freud comenzó como cuarteto con Susanna Corchia, Bertrand Ricard, Martí Picañol y Andy Codd uniéndose más tarde a la formación Pablo Candia.

Desde el 2013, su repertorio está basado en una exquisita selección de grandes versiones y temas propios que van desde el ‘reggae’ hasta el ‘rock-folk’ con algunos toques de psicodelia.

Sick Moon Freud se auto definen como “Urban Post Folkers” donde el eclecticismo y las diferentes influencian en la banda generan un sonido peculiar con inspiraciones reggae, rock acústico, folk y psicodelia.

A pesar de llevar cuatro años con la formación, la banda lleva un buen número de conciertos a sus espaldas siendo habituales en el circuito de locales de música en directo de Barcelona como el Big Bang, XXIII Guitarras, Bar Pastis, Espai Prize, La Sonora de Gràcia, Astrolabi, La Perrockia, La Maison Belge, La Iguana, Club Cronopios, London Bar, La Bàscula, Imprevist, Quilombo, Cara B, Koitton Club y Makinavaja entre otros.

En febrero de 2018 Sick Moon Freud publica su segundo trabajo discográfico “Soliluna” un disco con ocho temas.

MIEMBROS:

– Susanna Corchia (voz)

– Bertrand Ricard (guitarra acústica, armónica y voz)

– Martí Picañol (guitarra eléctrica)

– Andy Codd (bajo y contrabajo)

– Pablo Candia (batería y percusión)

GÉNERO: Urban Post Folkers (rock acústico, folk, reggae y psicodelia).

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

 

DISCOGRAFÍA:

“Sick Moon Freud” (2014)

“Soliluna” (CD con ocho temas, febrero de 2018)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces :

https://sickmoonfreud.bandcamp.com/

https://soundcloud.com/sick-moon-freud

https://www.youtube.com/channel/UCKRwJFxhfzmBUawWoElgBCQ

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/Sick-Moon-Freud-453965224711471/

CONTACTO WEB:  http://www.sickmoonfreud.com/

Sick Moon Freud  interpretando el tema “Vi la luz” en el XXIII Guitarras (9/02/2017)

Sick Moon Freud interpretando el tema “La mujer del cuadro” en el Big Bang Bar (24/05/2017)

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“TORI SPARKS”

 

NOMBRE: “TORI SPARKS”

BIOGRAFÍA: TORI SPARKS es una cantante y guitarrista estadounidense nacida en Chicago, más tarde vivió, grabó sus primeros temas y se curtió en los circuitos de Nashville, Tennessee,  y actualmente reside en Barcelona. Comenzó su carrera musical actuando en micros abiertos en su primer año en la universidad, en Tallahassee, Florida, con 17 años. Poco a poco fue dando pequeños conciertos en Florida y Georgia, luego también en Francia e Inglaterra, cuando estuvo allí estudiando.

Con 18 años graba un EP, una “demo” de cuatro canciones que llamó la atención de un productor de Nashville y acto seguido graba también un disco, “Rivers + Roads”, en fines de semana y vacaciones durante su época universitaria. Justo después de graduarse con 21 años publicaron el álbum y Tori se muda a Nashville para trabajar con ellos. Con 22 años empieza a realizar conciertos por EE.UU. y Canadá por su cuenta, normalmente sola, aunque a veces con banda.

En 2007 crea su propia discográfica, Glass Mountain Records, y sacando el segundo largo de su carrera, “Under This Yellow Sun”, donde trabajó como ingeniero y co-productor David Henry.

En 2009 vio la luz el tercer disco, “The Scorpion in the Story”, y en 2011, el cuarto, un doble-EP de 14 canciones llamado “Until Morning/Come Out of the Dark”, del que se hizo una versión en vinilo.

Desde los 18 años de edad, ha tocado un promedio de 200 conciertos cada año en más de 20 países, desde pequeños locales hasta prestigiosos festivales de música como Montreux Jazz Festival en Suiza y Bele Chere en Asheville, Fusión Flamenca, Semana de los Monos, Voll-Damm Festival Internacional de Jazz, el Festival GREC en España, Su La Testa en Italia y muchos otros.

Antes de sacar el cuarto disco Tori se había trasladado a España y tres años después, con 30 años y ya residiendo en Barcelona, el 16 octubre edita el quinto disco, “El Mar”, para el que cuenta con la colaboración del grupo de flamenco fusión “Calamento” (Pepe Camacho (guitarra española), Ramon Vague (bajo) y Xavi García (cajón y percusión) y es una mezcla sorprendente de blues, rock y flamenco.

En 2014 aparece “El mar” junto a “Calamento” (Pepe Camacho (guitarra española), Ramon Vague (bajo) y Xavi García (cajón y percusión)) donde su espíritu de blues y jazz, de country y rock americano, se enraiza con el flamenco para dar joyas tan hermosas como la versión del ‘Everybody Knows’ de Leonard Cohen o de ‘La Llorona’ de Chavela. Una valentía artística y entereza desde su propio convencimiento artístico. El proyecto bilingüe fue un éxito internacional y la banda continuó triunfando en el circuito de festivales, así como en gira por Alemania, España, Portugal, Italia y más allá.

 

En 2017 aparece su sexto disco “La Huerta” grabado en el Estudio Feelback y masterizado en Yves Roussell Mastering ambos de Barcelona por el ingeniero César J. de Cisneros, premiado con un Grammy en 2007 por su trabajo en el disco de Ojos de Brujo “Techari”.

“La Huerta”, junto a “Calamento” (Pepe Camacho (guitarra española), Ramon Vague (bajo) y Xavi García (cajón y percusión)) cuenta con la incorporación y ayuda adicional del maestro de la guitarra eléctrica, Francisco Guisado “El Rubio”, conocido por su trabajo con Rosario Flores, Color Humano, 08001 y Clarence Bekker y los coros de Joaquín Gómez ‘El Duende’ y Alba Bioque .

En “La Huerta”, la banda continúa experimentando con nuevos sonidos sin sacrificar los estilos de combinación única que les ganó fans de todo el mundo con “El Mar” pero con más energía y donde aparece una cuidada adaptación al blues y el jazz de ‘La Leyenda del Tiempo’ de Camarón de Isla con unos arreglos excepcionales y el aflamencamiento de todo un símbolo de la historia del Rock como es ‘Kashmir’ de Led Zeppelin.

Tori, El Rubio y Calamento estarán de gira a lo largo de 2017 y 2018 presentando “La Huerta”.

Tori Sparks se enorgullece de ser patrocinada por D’Addario Strings desde 2007 y Sparks también es conocida por dar de vuelta activamente a la comunidad a través de la música, siendo la creadora de The Feed Your Soul Guitar Project, un tour y una subasta de arte popular a beneficio de Oxfam America y ha organizado y/o actuado en multitud de conciertos benéficos siendo una firme defensora de la justicia social y la educación musical.

Mientras sigue actuando sin parar en solitario, junto a Xavi García al cajón o acompañada por toda ls banda, en 2019 aparece “Wait no More” (No esperes más) un vinilo y/o doble CD en directo con 10 temas combinando diversos estilos musicales con estilo, agallas e inspiración pura.

GÉNERO: Rock, blues, folk y jazz (y flamenco fusión en los dos últimos discos).

CIUDAD DE ORIGEN: Chicago. / CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

DISCOGRAFÍA:

“Tidewaters” (EP, 2003)

“Rivers + Roads” (EP, 2004)

“Under This Yellow Sun” (CD con doce temas, 2007)

“The Scorpion in the Story” (CD con catorce temas, 2009)

“Until Morning / Come Out of the Dark” (CD con catorce temas, 2011)

“El Mar” (CD con doce temas, 2014)

“La Huerta” (CD con doce temas, 2017)

“Wait no More” (No esperes más) (en vinilo y doble CD en directo con 10 temas, 2019)

Podéis escuchar sus temas en los siguientes enlaces:

https://soundcloud.com/torisparks/albums

https://www.youtube.com/channel/UC6EHqvIRbN2jgbLe4Yb8Oeg

CONTACTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/torisparksmusic

CONTACTO WEB: https://www.torisparks.com/

Tori Sparks, Calamento y el Rubio interpretando su tema “Wade in the Water” del disco “La Huerta”.

Tori Sparks, Calamento y el Rubio interpretando el tema “Kashmir” de Led Zeppelin en la presentación del disco “La Huerta” en la Sala Luz de Gas.