Publicado en Músicos de reggae, música popular, canción francesa ..., Músicos y grupos musicales en Catalunya

“PIERRE ARNAUD”

 

NOMBRE: “PIERRE ARNAUD”

BIOGRAFÍA: PIERRE ARNAUD  BOURHIS es un cantante y guitarrista de swing, jazz y “chanson française” originario de la ciudad de Brest en la Bretaña, en el noroeste de Francia, aunque residente desde hace ya muchos años en Barcelona.

Pierre Arnaud es un músico polivalente, cantante carismático al timbre ronco y el vibrato discreto que interpreta los temas con emoción y sensibilidad y con una amplia experiencia en la escena del jazz manouche en Barcelona, proponiendo un repertorio ecléctico interpretando con personalidad los más grandes clásicos de jazz, swing, blues, folk y canción francesa.

Figura habitual de la escena barcelonesa, lleva más de diez años actuando en café-conciertos, pubs, escenarios y festivales en solitario y/o con el trompetista “Nicolas Rugolino”, a dúo con la cantante parisina Manon Lemesle, con el trío de canciones en francés “Les Enfants Terribles”, con el cuarteto de swing “Pierre-Arnaud Quartet” o con el quinteto de jazz “Acoustic Guiri” actuando regularmente entre la Bretaña de sus raíces y su Cataluña adoptada. (De todos estos proyectos hay una breve reseña al final de la ficha)

El proyecto en solitario de Pierre Arnaud nace oficialmente en 2015, aunque llevaba gestándose unos cuantos años por no decir toda la vida pues, siendo guitarrista y cantante desde los doce años, su evolución musical y su camino personal tarde o temprano le iba a llevar a los escenarios en solitario como interprete.

Su ambición en este proyecto en solitario con guitarra, voz y loop, es recrear un ambiente ecléctico que nos lleve desde el jazz de los años 20 al folk rock de los años 70, pasando por clásicos de la música popular francesa. Aficionado y fan incondicional del guitarrista “Django Reinhardt”, Pierre Arnaud presenta un repertorio ecléctico con una meticulosa selección musical interpretada con un sello muy personal.

Lleva a su terreno una gran diversidad de estilos musicales fusionando y ofreciendo una selección inusual interpretada con un toque de lo más personal que incluyen temas de Frank Sinatra, Johnny Cash, Edith Piaf, Chuck Berry, Paco Ibañez, Django Reinhardt, Louis Armstrong, Duke Ellington, Wes Montgomery, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Nina Simone, Georges Brassens o Sanseverino entre otros muchos más.

En diciembre de 2017 aparece su primer trabajo en solitario “Runnin’ Wild” un disco con diez temas que es el resultado bruto de la necesidad de desarrollar una propuesta musical en solitario, con un repertorio variado y entretenido. El disco que fue grabado en su casa, se sacó con fines más promocionales que de publicación de un álbum en sí.

En diciembre de 2017 aparece su segundo trabajo en solitario “Pierre-Arnaud & Los Mercenarios de la Barbacoa” un disco “especial” con diez temas pues para su grabación contó con la colaboración de grandes músicos y amigos, músicos de jazz y jazz gitanos habituales ubicados en Barcelona que conforman lo mejorcito del panorama musical de la Ciudad Condal. El objetivo de esta propuesta ha sido principalmente el de orquestar un repertorio ecléctico, reflejando la diversidad musical que presenta habitualmente en solitario, pero con otro enfoque, con una perspectiva más amplia y completa.

Tras grabar también dos discos “Sextet Project” en 2014 y “Runnin’ Wild” en 2018 con “Acoustic Guiri”, Pierre Arnaud sigue ofreciendo conciertos, en los diferentes formatos de los que forma parte, en el circuito de locales de música en directo siendo todo un referente y uno de los músicos más respetados en la actualidad.

A primeros de mayo de 2020 y en pleno confinamiento por el covid-19, Pierre Arnaud publica su tercer trabajo en solitario “Tel Qu’il Est” con once temas todos en francés donde nos propone una selección de algunas de las canciones francesas que más le gustaron a lo largo de su camino como músico.

GÉNERO: Chanson française, jazz y swing.

CIUDAD DE ORIGEN: Brest (Francia).             CIUDAD DE ACTUAL: Barcelona.

DISCOGRAFÍA  DE PIERRE ARNAUD:

“Runnin’ Wild” (CD con diez temas, mayo de 2017)

“Pierre​-​Arnaud & los Mercenarios de la Barbacoa” (CD con diez temas, diciembre de 2017)

“Tel Qu’il Est” (CD con once temas, 2020)

 

DISCOGRAFÍA DE PIERRE ARNAUD CON ACOUSTIC GUIRI:

“Sextet Project” (CD con nueve temas, 2014) con Acoustic Guiri)

“Runnin’ Wild” (CD con nueve temas, 2018), con Acoustic Guiri)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://pierrearnaudmusic.bandcamp.com/

https://www.youtube.com/user/pabourhis

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/PierreArnaudMusic/

CONTACTO WEB:  http://pierrearnaudmusic.com

Diferentes proyectos musicales de Pierre Arnaud, aparte del suyo en solitario o acompañado del trompetista Nicolas Rugolino:

 

1.- “Pierre & Manon” es un  dúo que nace a finales  de 2017 del encuentro con la cantante parisina Manon Lemesle también residente en Barcelona. Forman un dúo de standars de jazz y “chanson française” enfocado para actuaciones en restaurantes, piano bars y hoteles en Barcelona y alrededores.

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/PierreEtManon/

 

2.- “Les Enfants Terribles” es un trío de cuerdas de pura cepa manouche. Tocan melodías que caracterizan el gypsy jazz moderno y versionan con swing grandes clásicos de la “chanson française”. El grupo lo componen Josselin Conte a la guitarra, Vicenç Miravet al contrabajo y Pierre Arnaud a la guitarra.

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/lesenfantsterriblestrio

3.- “Pierre-Arnaud Quartet” es una formación de jazz atípica, una voz con carácter, una trompeta seductora y una guitarra inspirada con una sólida base de swing. El cuarteto barcelonés propone un viaje hipnotizante al swing americano de los años 30, un encuentro entre la música de Frank Sinatra, Louis Armstrong y Django Reinhardt. La banda está formada por el trompetista parisino de origen italiano Nicolas Rugolino,  el guitarrista italiano Neter Calafati  y el contrabajista mexicano Juan Carlos Buchan Ayala.

Nicolas Rugolino, Neter Calafati  y Juan Carlos Buchan Ayala forman parte de “Domino Swing Septet” la banda creada en Barcelona en 2014 como cuarteto que en 2018 crean un nuevo proyecto en formato de sexteto, agregando una sección de metales con trompeta, saxofón y trombón grabando un disco con 10 composiciones originales presentado a principios de 2020.

4.- “Acoustic Guiri es una banda unida por el amor del jazz, una banda que lleva años actuando en el panorama musical en Cataluña. Su  propuesta une una formación instrumental propia del jazz manouche y una voz femenina cálida que transporta al blues y al soul. Elegancia, energía y delicadeza son calificativos que forman parte del universo musical del quinteto formado por Julie Hamar a la voz, Fanny Abela al violín, Francisco Asensio Sierra a la guitarra, François Georges Picot al contrabajo y el propio Pierre-Arnaud Bourhis a la guitarra.

Pierre Arnaud interpretando en directo una versión del tema “You Never Can Tell” de Chuck Berry para la plataforma Acqustic en 2018.

Pierre Arnaud interpretando en directo una versión del tema “Route 66”, un estándar de ritmo y blues popular de Bobby Troup, en la Gran Bodega Saltó de Barcelona en 2017.

Pierre Arnaud interpretando en directo una versión del tema “Blue Drag” de Josef Myrow en la sala Cara B de Barcelona en 2017.

Pierre Arnaud interpretando en directo una versión del tema “You Make Me Feel So Young” de Josef Myrow & Mack Gordon junto a Juan Carlos Buchan al contrabajo y Nicolas Rugolino a la trompeta en 2019.

“Pierre-Arnaud Quartet” interpretando en directo una versión del tema “Straighten Up and Fly Right” de Nat King Cole and Irving Mills en 2019.

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“VICENTE CALATAYUD”

NOMBRE: “VICENTE CALATAYUD”

BIOGRAFÍA: VICENTE CALATAYUD es un excelente músico, guitarrista y cantautor barcelonés nacido en L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) el 19 de junio de 1973 con una extensa trayectoria musical en diferentes proyectos pero sobre todo en su faceta como cantautor.

Uno de los primeros proyectos de Vicante Calatayud fue formar parte del grupo “Itakart” un grupo de música y de animación infantil con música para pensar, bailar y cantar. Con el grupo graba un EP con seis temas en catalán y también compone y crea el vídeo “El drac i la princesa”, la historia de Sant Jordi cantada por el grupo Itakart y con dibujos de Alberto García “Beto”.

En el año 2010 Vicente Calatayud obtiene el segundo premio en el Concurso de Cantautores de Horta-Guinardó, edición que gana Russó Sala y quedando Juan Manuel Galeas en tercera posición.

Vicente Calatayud  es miembro fundador del colectivo de los 9 gatos (Nit de Trovadores) que se fundó en noviembre de 2011 en Barcelona. La fundación del colectivo de cantautores barcelonés “Los 9 gatos” es un proyecto del que forma parte y es un grupo que nace por la determinación y tozudez de Miguel Ángel de la Rosa, que llegado a España procedente de Santa Clara (Cuba), se empeñó en crear en Barcelona un espacio donde juntarse algunos amigos para descargar, cantar y pasar algunas tardes de domingo agradables entre guitarras y canciones, algo parecido a una “Peña” como la de su ciudad y así de paso vencer la nostalgia y la lejanía. Con dudas y fracasos iniciales formaron el colectivo junto a Miguel Ángel de la Rosa y el propio Vicente Calatayud, el cubano Oscar Laguardia, los argentinos Matías Costa y Camino Surel, los barceloneses Miguel Aranda, Javi Jareño y Kike Ubieto y finalmente también el cubano José Nicolás que un triste día se nos fue y cuyo lugar (no su vacío) lo ocupó finalmente el barcelonés Dani Caracola.

El grupo se reunía y actuaba en el emblemático “Cafè de les Delícies” en el barrio del Raval de Barcelona las tardes del último y el primer domingo de mes en la llamada “Nit de Trovadores”, un proyecto artístico iniciado en el año 2011, tras la creación del colectivo de “Los 9 gatos” con el objetivo de ser un punto de encuentro, y donde Vicente Calatayud actúa y forma parte activa del proyecto.

 

En abril del año 2013 Vicente Calatayud participa en la 18ª edición del Festival Barnasants junto al colectivo de los 9 Gatos de La Nit de Trovadores presentando el primer  disco autoeditado del colectivo “Arañando los domingos” en la Sala Luz de Gas de Barcelona en un magnífico concierto de más de dos horas con los músicos más representativos de la canción de autor del momento en Barcelona.

Vicente Calatayud como miembro del colectivo “Nit de Trovadores-Los 9 Gatos” aparece en el disco “Arañando los domingos” (CD con veinte temas grabado por Matías Costa en Jabalí Records, 2013) donde colabora con sus temas “Negra” y  “Pantalones” y en el disco “Ronroneando” (CD con quince temas grabado por Matías Costa en Jabalí Records, 2014) donde colabora con su tema “Pupilas”.

En estos años Vicente Calatayud ha ido componiendo muchos temas propios que ha ido presentando en diferentes locales de la ciudad de Barcelona bien en solitario o en conciertos junto a otros cantautores.

En 2019 presenta su primer trabajo en solitario “Existes” un precioso disco con diez temas todos compuestos por Vicente Calatayud donde recoge algunas de sus composiciones de los últimos años. El disco cuenta con cuatro colaboraciones de lujo donde Vicente Calatayud canta a dúo con Lidia Uve en el tema  “Hay una Luz en tu Balcón”, con Matías Costa en el tema “Ya no sé”, con Javi Jareño en el tema “Apenas te conozco” y con Miguel de la Rosa en el tema “Al terminar”. Un excelente disco con temas que nos describen a la perfección imágenes y sentimientos y que sin duda alguna sorprenderá por su belleza y perfección.

El disco lo va presentando en diferentes locales de la Ciudad Condal al tiempo que también ofrece conciertos junto con otros músicos como sus antiguos compañeros de los 9 gatos u otros como Pepe Vacas, Lidia Uve, Mati Pando o Raquel Lúa entre otros muchos.

GÉNERO: Canción de autor.

CIUDAD DE ORIGEN: Hospitalet de Llobregat (Barcelona).

DISCOGRAFÍA PROPIA Y COLABORACIONES:

“Itakart” (EP con seis temas, 2011).

“Existes” (CD con diez temas, 2019).

“Arañando los domingos” (CD con veinte temas, 2013). Colabora en este disco del colectivo de “Los Nueve Gatos” con sus temas “Negra” y  “Pantalones”.

“Ronroneando” (CD con quince temas, 2014). Colabora en este disco del colectivo de “Los Nueve Gatos” con su tema “Pupilas”.

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UC72yOUN0XoLSJEEDvnZLHFA

https://www.youtube.com/channel/UCEjDI1Pt07XJYbb99UgX_7w

https://nitdetrovadores.bandcamp.com/

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/vicencala/

Vicente Calatayud interpretando en directo su tema “Cada Ciudad” de su disco “Existes” en el taller del luthier Matias Costa (Grabado por Matías Costa en  Jabalí Records dentro de la serie “Canciones en el taller”, 2019)

Vicente Calatayud interpretando en directo su tema “Mi monstruo interior” de su disco “Existes” en 2019

Vicente Calatayud interpretando su tema “Hay una Luz en tu balcón” (videoclip realizado por dfarre audiovisuales en 2015)

Vicente Calatayud interpretando una versión del tema de J.M. Serrat “Romance del Curro el Palmo” en el Café de las Delicias de Barcelona el 16 de marzo del 2014.

Vicente Calatayud interpretando su tema “La Negra” en el primer aniversario de La Nit de Trovadores en la sala Tinta Roja de Barcelona el 15 de diciembre de 2012

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“THE KOYAM PROJECT”

NOMBRE: “THE KOYAM PROJECT”

BIOGRAFÍA: THE KOYAM PROJECT es una estupenda banda de world jazz fundada en Barcelona en el año 2018 por Ellen Plested (Ellie Rae), trompetista, cantante y compositora de jazz y Patricio Contardo, multi-instrumentista y compositor, cuando se establecen en la Ciudad Condal después de viajar y actuar juntos por muchos países de Europa interpretando su música durante los cuatro años anteriores.

Ellen Plested  (Ellie Rae) es una trompetista, vocalista y compositora, nacida en Inglaterra con una amplia trayectoria musical que empieza a los ocho años con estudios de música y trompeta y más tarde se diploma en el “Bachelor Arts, jazz” de LCM (Leeds College of Music). Ha estudiado con el maestro Omar Puente destacado violinista cubano de latín jazz y con Jesse Banister saxofonista de fusión de música clásica de la India. Ellie Rae destaca por su experiencia en jazz, latín jazz, pop, clásico y fusión del sur asiático y compone e improvisa integrando sus conocimientos del jazz a la música del mundo.

Patricio Contardo es un compositor, multiinstrumentista y cantor chileno, residente en Barcelona desde el año 2004. Es un músico autodidacta con influencias de la música andina, folklore, clásica, latín jazz, flamenco y jazz y ha estudiado guitarra flamenca y guitarra clásica en la Escuela de Música Moderna de Badalona (EMMB). Ha sido miembro de “Exploración Latinoamericana”, grupo de folkclore y música andina y de “Patricio&Ellie Rae”, dúo de folk jazz y música gypsy, antecedente inmediato de “The Koyam Project”.

En 2018 antes de conformar la banda comienzan  a componer y retomar algunas de sus composiciones grabando ya como “The Koyam Project” un EP con cuatro temas originales. Una mezcla de música latinoamericana, andina y afroperuana con las influencias del jazz, el funk y la música india, y con la inconfundible voz y trompeta de Ellie Rae.

Este EP que aparece en 2018 es grabado por Ellie Rae a la voz y a la trompeta, Patricio Contardo a la guitarra y al bajo e Iván Panta a las percusiones menores y es producido en Machuqa Records de Barcelona. El EP contiene los temas “Break a Cycle” y “One’s Self” compuestos por Ellie Rae y “Minds” y “El Batido”, una mezcla entre, cumbia y huayno, compuestos por Ellie Rae y Patricio Contardo.

Tras la grabación de este EP, hasta la fecha único trabajo de la banda, Ellie Rae y Patricio completan la formación de la banda que, a pesar de algunos cambios desde su inicio, en la actualidad la forman: el peruano, residente en Barcelona desde 2017, Mario Cubillas (“Mano Madera”, “Balkan Lovers”, “Revolución Caliente”, “Made in Barcelona” o “Gurumanché”) a la percusión, el barcelonés Ignasi Ferrer (“Las Buenas Costumbres” o “Always Drinking Marching Band”) al trombón, clarinete, teclados y arreglos, el chileno Giuseppe Moretti (“Justi i els amics del barri”) a la batería y Elvin Ferreira al bajo.

Por la banda han colaborado puntualmente en algún concierto o han estado también en la formación Odoardo Torres a los teclados, Alejandro ‘Jano’ Pérez (“Buenas Costumbres”) al bajo, Ivan Alfredo (“Latin Panas”) a la batería, Jhanmarco Alegria Silva a la percusión e Ivan Panta a la percusión junto a Ellie Rae y Patricio en la grabación del EP.

En septiembre del 2019 participan en el concurso de bandas “Delayta’ns” en Premia de Mar (Barcelona) obteniendo el segundo lugar con excelentes críticas del jurado y ese mismo año así como también participan en el concurso internacional de bandas “Tour Music Fest” en Madrid, junto a más de noventa bandas, quedando dentro de los cinco finalistas.

Desde su creación “The Koyam Project” no ha parado de actuar en diferentes formatos (dúo, trio, cuarteto o sexteto) en algunos festivales como el Festival de Cultura del Raval o el Tomato Concert y en la mayoría de locales del circuito musical de música en directo en Catalunya como Casa Machuqa, La Farola, Blacklab, Diobar, Flappers Jazz Club, Cervecería El Glaciar, Bonita Barcelona, Gornishki Barcelona, La Floresteca, Bar La Bota, Santisimo Agave, La Maceta o el  Lute Bar & Bowls entre muchos otros más.

En definitiva “The Koyam Project” es una interesante formación y propuesta musical, un tributo al World Jazz y a la música Latinoamericana, una muestra de la exótica sabrosura de los ritmos del mundo y un viaje sonoro que nos transporta a través de los ritmos latinos, el jazz fusión y la música del mundo. Seis músicos de cinco países diferentes, que juntos crean una mixtura original y fresca.

 

MIEMBROS:

– Ellen Plested “Ellie Rae” (voz, trompeta y composición)

– Patricio Contardo (guitarra, voz y composición)

– Mario Cubillas (percusión)

– Ignasi Ferrer (trombón, piano, clarinete y arreglos)

– Giussepe Moretti (batería y percusión)

– Elvin Ferreira (bajo)

GÉNERO: World jazz.

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

DISCOGRAFÍA:

“The Koyam Project” (EP con cuatro temas, 2018)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCIQH9ENLF9q2ybzR4Vcriig/featured

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/thekoyamproject/

CONTACTO WEB:  https://spark.adobe.com/page/L6zxQFvdf6TZE/

“The Koyam Project” interpretando su tema “El batido” (2019)

“The Koyam Project” interpretando el  tema “Extasi di stelle salenti” de  Opa Cupa y su tema “Break a cicle” (2019)

“The Koyam Project” interpretando su tema “Minds” (2019)

“The Koyam Project” interpretando su tema “Minds” (2019)

Publicado en Músicos de blues, rhythm and blues y jazz (LL-P), Músicos y grupos musicales en Catalunya

“MUDDY WINE”

NOMBRE: “MUDDY WINE”

BIOGRAFÍA: MUDDY WINE es una excelente banda de blues de la localidad de Rubí (Barcelona) que nace en el año 2014 fundada por Carles Pujante Gargallo a la guitarra y voz y Anna Tutusaus al contrabajo. Con la incorporación de Nuria Rodríguez al piano y Jordi Ampurdanés Puig a la batería la banda queda configurada como cuarteto.

“Muddy Wine” es una Banda de Blues que quiere hacer llegar este género a los pequeños lugares y locales, para intentar que la música en vivo sea una realidad cotidiana y en especial que el blues se convierta en un género apto para todos los públicos, haciendo del blues un género asequible, comprensible y de fácil digestión tanto para aficionados al mismo como para público en general.

En noviembre de 2015 “Muddy Wine” queda finalista en el Concurso de blues de la Sociedad de Blues de Barcelona con Anna Tutusaus (contrabajo), Nuria Rodríguez (piano), Jordi Ampurdán (batería) y Carlos Pujante (guitarra y voz).

En la final, que se disputó el 21 de noviembre en el Centro Cultural Collblanc La Torrassa, junto a “Muddy Wine” participaron las bandas “Gang Wolf Lightnin & Victor Strong Boy” y “Andhrea & The Black Cats”. Las tres bandas ofrecieron unos espléndidos conciertos que fueron muy aplaudidos por el público y el jurado decidió finalmente que “Andhrea & The Black Cats” fueran los ganadores del certamen, aunque la final fue muy reñida.

“Muddy Wine” también han sido ganadores del concurso del Festival de Blues de Lleida y han actuado en diferentes festivales como pueden ser Benicassim Blues Festival y el Festival de Blues de Lleida.

En 2017 Nuria Rodríguez abandona la banda al ir a residir a Girona y la banda se completa con la entrada de Toni Pastor a la armónica y percusión que ya había colaborado anteriormente con la banda y en este mismo año en el mes de mayo la banda graba su único disco hasta la fecha “Muddy Wine Live en Rubí “un disco con diez temas grabado en directo en 2017 durante un concierto en Rubí (Barcelona) y con la participación de Carlos Pujante (guitarra y voz), Anna Tutusaus (contrabajo), Toni Pastor (armónica) y en este caso Carles Domingo Triquell (batería) y la colaboración como invitado de A.M. Alonso (armónica).

El repertorio de la banda incluye versiones de canciones de blues clásico de diferentes artistas de mediados del siglo XX como Bone Walker, B. B. King, Jimmy Reed o Little Walter y con temas populares que van desde Route 66, hasta Hound Dog, pasando por Big Boss Man, Bright Lights Big City, de Jimmy Reed o My Babe de Little Walter entre otros muchos. Se trata de música añeja tratada con un enfoque nuevo y fresco, con un directo dirigido a todo tipo de público.

Actualmente Muddy Wine sigue llevando su música y su blues a todos los rincones y locales con conciertos en diferentes formatos siendo considerados y reconocidos como una estupenda banda de blues que en ocasiones comparte escenario con otros grandes músicos de blues como “David Giorgelli” o “Flavio Rigatozzo (Tota Blues)” entre otros muchos como sucedió el 1 de febrero de 2020 cuando actuaron por primera vez en el emblemático “Honkytonk Blues Bar” uno de los templos del blues de Barcelona.

MIEMBROS:

– Carles Pujante Gargallo (guitarra y voz)

– Anna Tutusaus (contrabajo)

– Nuria Rodríguez (piano)

– Jordi Ampurdanés Puig (batería)

– Toni Pastor (armónica y percusión). Aunque no forma parte de la banda lleva muchos años colaborando con la misma.

GÉNERO: Blues.

CIUDAD DE ORIGEN: Rubí (Barcelona).

 

DISCOGRAFÍA:

“Muddy Wine Live en Rubí “(CD grabado en directo con diez temas, 2017)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/muddywine/

Muddy Wine en formato trio con Toni Pastor a la armónica en el concertó en la Casa Museu Cal Gerrer  de Sant Cugat (Barcelona) (Vídeo de Frederic Cabanas, 2019)

Muddy Wine con la banda al completo en el concurso de blues de la SBB en el Centro Cultural Collblanc Torrassa de L’Hospitalet en 2015.

Muddy Wine con la banda al completo en concierto en el Complex Esportiu de Torribera en 2015.

Muddy Wine con la banda al completo en concierto en la Expenduria Poética en 2015.

Publicado en Músicos de grupos pop, rock y folk (A-F)., Músicos y grupos musicales en Catalunya

“LA CIFRA NEGRA”

NOMBRE: “LA CIFRA NEGRA”

BIOGRAFÍA: LA CIFRA NEGRA es una banda de hard rock barcelonesa que nace a inicios del año 2018 bajo el nombre “El Síndrome de Estocolmo” como resultado de la idea del guitarrista y cantante  Rafa de la Torre de aunar géneros musicales diversos como el hard rock, el rock progresivo y el pop con temas directos de rápido desarrollo y letras de contenido social y sobre vivencias personales. Por amistad se une al proyecto Gustavo Daniel Sosa, bajista experimentado con más de 5o años de música a sus espaldas (“Ex-Bounce” y habitual de varias bandas y jam bands consolidadas de la zona del Baix Llobregat) y éste llama al batería Dani OrtÍn, con quien coincidía en algunos de estos proyectos.

Daniel Ortín había militado en “La Cabra Mecánica” en su época de mayor esplendor y habitualmente es batería de “Sinchronicity” (tributo a The Police) y “Mala Vida” además de haber estado en tributos legendarios como “The Bon Scott Band” o “Perfect Strangers” pero nunca había participado en una banda de hard rock con material original pese a ser su música favorita.

Con esta formación dan forma a un power trío, con el que participan en jams de la zona para presentar el material, pero se decide al cabo de unos meses incorporar un vocalista para liberar un poco a Rafa de la Torre y tras varios intentos, a finales del 2018 se acaba incorporando al salvadoreño procedente de “Era de Miseria” Marco Tulio Cruz que le dará un extra de carisma y agresividad al sonido de la banda, que actúa en jams y pequeños locales.

En septiembre de 2019, y tras un arduo período de grabación y mezcla, nace el fruto de sus esfuerzos, su primer trabajo  “Síndrome de Estocolmo” un disco con doce temas grabado con el sello discográfico The Fish Factory. La portada del disco es obra del artista Josep Giró y no lleva ni logo de la banda ni el propio título pero si lleva un sticker adhesivo removible que se puede despegar con facilidad y guardar dentro del propio estuche jewell box.

En definitiva una buena banda de hard rock con excelentes y experimentados músicos que ofrecen una música sin etiquetas, con influencias de la música que nos hizo soñar durante los 70 y los 80 pero con un formato actual.

MIEMBROS:

– Marco Tulio Cruz (voz)

– Rafa de la Torre (guitarra)

– Gustavo Daniel Sosa Moules (bajo)

– Daniel Ortín (batería)

GÉNERO: Hard rock.

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

DISCOGRAFÍA:

“Síndrome de Estocolmo” (CD con doce temas, 2019)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCi598iSpm6c_Iv4yrSgUVqg/featured

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/lacifranegraband/

La Cifra Negra interpretando el tema “Huecos” perteneciente a su álbum “Síndrome de Estocolmo” (videoclip oficial, 2020)

La Cifra Negra interpretando en directo varios temas de su álbum “Síndrome de Estocolmo” en el Espai Jove Garcilaso de Barcelona en 2019

La Cifra Negra en directo en un pequeño resumen de la actuación en el Bmol de Castelldefels, Barcelona, en 2019

Teaser promocional de la banda en 2019

Publicado en Músicos cantautores (A-F), Músicos y grupos musicales en Catalunya

“CHAPAOS A LA NUEVA”

NOMBRE: ”CHAPAOS A LA NUEVA”

BIOGRAFÍA: CHAPAOS A LA NUEVA es una joven banda de Rubí (Barcelona) que nace en el verano de 2017 con un estilo muy mimado y prometedor. La fusión de rumba, funk y pinceladas de jazz hacen de esta joven banda un imprescindible para los festivales y directos con un mensaje de respeto por la naturaleza y la esencia de la humanidad.

La formación inicial de “Chapaos a la nueva” se inicia como sexteto formado por Alba Luz (voz), Raúl Jiménez (voz, guitarra y principal compositor de los temas), Víctor Patrocchi (guitarra), Pol Magdaleno (bajo), Jaime Muñiz (trombón) y Óscar Cerezo (batería y percusión).

Ellos mismos definen sus inicios así: “Chapaos a la Nueva somos seis músicos de Rubí que quedan en un garaje para hacer canciones. Todo nació del proyecto de cantautor de Raul Jiménez y se acabó yendo de madre. Con pocos recursos y con sueños muy grandes hemos conseguido grabar y publicar un disco donde recogemos nuestro amor por la música y la fusión de estilos y muchas cosas que teníamos por decir”.

Desde el verano de 2017 la banda se dedica a darse a conocer realizando conciertos  por diferentes locales de Catalunya aportando una propuesta interesante a la música catalana emergente destacando por su naturalidad y por la combinación de ritmos y tempos que no dejan indiferente. El directo que ofrece la banda es una amalgama de varios estilos que lleva al público por un viaje de fusiones musicales realizado con enorme talento y vocación.

En 2019 la banda presenta su primer trabajo “Poesía de Garaje” un disco con diez canciones y producido por Marc Martin en los estudios de grabación La Vall bajo el sello MMMMusic, donde se combina su fusión musical con una producción orgánica y respetuosa con su personalidad que refleja la esencia inicial del proyecto con historias específicas con las que querían llegar a la gente. El grafismo del disco ha estado diseñado por Mint Studio.

El disco es una fusión de rumba, jazz, funk y poesía donde reflejan su estilo fresco, único y personal que destaca por la mezcla de estilos y cuenta con diez canciones con letras de crítica social sobre el amor y la libertad como forma de vida. Algunos de los temas tratados son la defensa de la naturaleza y valores como vivir en comunidad. Ellos mismos lo definen así: “Nuestro estilo es muy etéreo, aunque nos definimos como grupo de rumba-fusión la gente siempre saca sus conclusiones y es divertido. Letras reivindicativas y de revolución social muy camufladas por un manto de emociones que es lo que realmente queremos transmitir en el escenario”.

El 27 de diciembre de 2019 el disco es presentado en directo con toda la banda y por todo lo alto en la sala Marula Café de Barcelona y aunque el concierto es todo un éxito también es el final de una etapa muy importante para todos como proyecto pues después de tres años de aprendizaje, trabajo y muchísimos buenos ratos, Alba Luz y Raúl Jiménez inician a partir de 2020 con “Chapaos a la Nueva” una etapa distinta como dúo, con nuevas canciones, nuevo formato a dos voces y dos guitarras y un estilo mucho más fiel a sus raíces: la rumba, el jazz y la canción de autor.

En esta nueva etapa, Alba Luz que aparte de músico es escritora de poesía formando parte de varios proyectos como “Las Niñas De La Brecha”, un colectivo de seis mujeres de la zona del Vallés que entremezclan la poesía, la perfomance y la música “Con voz, las tripas ardiendo y los ideales como mantras sin cansarnos de rugir” o como “Cantautor Mutante y Alba Luz” un dúo musical lleno de poesía y música y Raúl Jiménez principal compositor de todos los temas del disco de la banda, continuaran el proyecto de “Chapaos a la Nueva” esta vez como dúo y como creadores a partes iguales, componiendo y dirigiendo los dos esta nueva aventura de la cual ya han empezado a presentar algunos de los nuevos temas como “Duende” o “A 40 grados”.

MIEMBROS ACTUALES:

– Alba Luz (voz y guitarra)

– Raúl Jiménez (voz y guitarra)

GÉNERO: Canción de autor, rumba, mestizaje y funk.

CIUDAD DE ORIGEN: Rubí (Barcelona).

DISCOGRAFÍA:

“Poesía de Garaje” (CD con diez temas, 2019)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCnbPuLD4PKHEowe9kUKok0w/featured

https://soundcloud.com/chapaos-a-la-nueva

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/chapaosalanueva/

CONTACTO FACEBOOK ALBA LUZ ARTE: https://www.facebook.com/albaluzarte/

Chapaos a la Nueva interpretando su tema “Duende” compuesto por Alba Luz y grabación de vídeo, audio y edición de vídeo por Coleccionistas de momentos y producción de audio por Víc Van (2020)

Chapaos a la Nueva interpretando su tema “A 40 grados” compuesto por Raúl Jiménez y grabado y producido por Fran Echevarria en April Road estudios (2020).

Chapaos a la Nueva interpretando su tema “El Baile del Desesperado” tema de su primer disco compuesto por Raúl Jiménez. Grabación y edición de vídeo por YoungSoul Studios y grabado en la Sala Marula Café de Barcelona en 2019

Chapaos a la Nueva interpretando su tema “Sanación” tema de su primer disco compuesto por Raúl Jiménez. Grabación y edición de vídeo por YoungSoul Studios y grabado en la Sala Marula Café de Barcelona en 2019

Chapaos a la Nueva interpretando su tema “La Queen de la Pista” tema de su primer disco (Videoclip oficial grabado y editado por Theseed2k18. Canción grabada en Estudi La Vall producida por Marc Martín y masterizada por Juanjo Muñoz bajo el sello de MMMmusic, 2019)

Publicado en Músicos cantautores, músicos y grupos en catalàn (LL-Z), Músicos y grupos musicales en Catalunya

“POPS”

         

NOMBRE: “POPS”

BIOGRAFÍA: POPS es un excelente grupo de pop rock en catalán creado en 2018 por los músicos de Granollers  Frank Martínez (“Treepoli” o “Efeme”) a la voz y guitarra acústica y Moi Vázquez (“Blue Moon Boys” (Tributo a Elvis Presley), “Efeme” o “Paranoia”) a la guitarra eléctrica solista y voces y el músico de Cardedeu Xavier Fernández  (“Treepoli”, “100 Gaviotas” (Tributo a Duncan Dhu) o “The Xonses”) al bajo y voces.

Aunque la creación del grupo como tal es reciente pues se formó en 2018, los tres músicos ya se conocían de anteriores formaciones. Frank y Xavi formaron parte del grupo “Treepoli” a principios de los 90 haciendo giras con Los 40 Principales por toda España y editando tres  discos. Por su parte el Moi ha formado parte de diversos grupos, destacando su presencia como guitarrista principal del grupo “Blue Moon Boys” (Tributo a Elvis Presley) que hicieron giras por España, Francia, Suiza y Bélgica y coincidiendo con Frank en la banda “Efeme”.

En octubre de 2018 POPS presentan su primer disco “La Mar Salada” con el sello PICAP, un disco con diez temas que es un disco enérgico que recibe influencias de lenguajes musicales anteriores pero con un punto moderno, con destacadas letras de amor y desamor y una luz de optimismo. Destacan, aparte de su primer single y primer video del disco, “Tu i jo som un”, otras canciones como “Sortir de la Màtrix”, “Cor Trencat” o “Catarsi”, donde sus letras dan vueltas al amor universal, a la libertad y a la verdad.

En este primer trabajo además de los tres componentes del grupo, Moi, Xavi y Frank, han colaborado Richard Bridge a la batería (ex compañero de “Treepoli” y “The Xonses”) y Joan Vallcorba a los teclados.  También hay una colaboración de Xavier Carbó (Alan Cook) en el tema “Pels Carrers Mullats”.

Durante el año 2019 la banda realiza una gran promoción del disco actuando en diferentes radios, televisiones y locales por toda Catalunya y para ello en los conciertos de mayor formato o con toda la banda, el trío de músicos completan la formación en dos formatos:

– Cuarteto con la colaboración de Richard Bridge a la batería.

– Quinteto con la colaboración de “Calamars” que son Coqui Castells a la batería y Joan Vallcorba a los teclados.

La banda consigue una gran acogida de crítica y público en sus conciertos e incluso en algunos conciertos que comparte con otros músicos locales de Granollers como el gran “David Bitter” en el Multiespai de Granollers o “The Finikitos” en el Casino Club de Ritme también en Granollers.

En 2019 el grupo con claras influencias pop, brit-pop y rock de los 70s-80s y 90s obtiene un gran éxito con la versión rockera del tema “Que Tinguem Sort”, un clásico del año 1974 de Lluís Llach, referente de la “Nova Cançó”, que presentan de forma original y desenfadada en un divertido videoclip.

Al mismo tiempo desde el verano de 2019 la banda empieza a preparar su segundo trabajo “Mar i Muntanya” que presentaran en 2020 y en el que destaca una divertida y original versión del clásico “My Sharona” de The Knack que titulan “Cap a Girona” y que es todo un ejemplo de la frescura y originalidad de la banda y su pasión por los temas rock i pop de esta época. Pendiente de la aparición del mismo para su reseña.

MIEMBROS:

– Frank Martínez (voz y guitarra)

– Moi Vázquez (guitarra solista y voces)

– Xavier Fernández  (bajo y voces)

En las actuaciones de gran formato o en eléctrico con toda la banda les suelen acompañar:

– Coqui Castells (batería)

– Joan Vallcorba (teclados)

– Richard Bridge (batería)

 

GÉNERO: Pop y rock en catalán.

CIUDAD DE ORIGEN: Granollers y Cardedeu (Barcelona).

DISCOGRAFÍA:

“La Mar Salada” (CD con diez temas, Picap 2018)

“Mar i Muntanya” (EP con 5 temas, 2020). Pendiente de la aparición del mismo para su caratula.

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCC8t7CgC-KyL7uRtceMAUoQ

https://www.youtube.com/channel/UCJ2qjnCogn-j4mIjSwuC8Ew/featured

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/pops.3cat/

Pops interpretando su tema “Catarsi” (videoclip oficial, 2019)

Pops interpretando una versión del tema de Lluís Llach “Que tinguem sort” en el programa de RTV Cardedeu  “Punt de Trobada” (18/02/2019)

Pops interpretando varios de sus temas en directo en la Pl. Guardiet de Rubí para La Marató TV3 (Video realizado por La música amanseix les feres, 2018)

Pops interpretando su tema “Tu i jo som un” (videoclip oficial, 2018)

Pops interpretando su tema “Sortir de la Màtrix” (videoclip oficial, 2018)