“ALY ALMA MUSIC”

NOMBRE: “ALY ALMA MUSIC”

BIOGRAFÍA: ALY ALMA MUSIC  es el proyecto musical de la cantante y escritora de poesía barcelonesa Alicia Losada que tras un gran bagaje musical a sus espaldas decide en 2017 presentar este proyecto musical que incluye tres formatos de diferentes estilos.

Alicia Losada que desde pequeña, su entorno familiar y más cercano, siempre la ha llamado Aly o Alyta se introduje en el mundo de la música gracias a la cultura Hip Hop y a la música negra, con la que crece durante su adolescencia y encaminando sus pasos hacia el baile, aprendiendo y bailando breakdance durante bastantes años.

Al mismo tiempo Aly a la que desde pequeña siempre le ha gustado leer y escribir poesía y ante la necesidad de expresar y transmitir sus pensamientos, termina utilizando su experiencia en escribir poesía para escribir rap y cantar sus propias composiciones. Es en esta época cuando empieza a hacer sus primeras maquetas de rap con toques “neo- soul”  y cuando la  expresión musical gana a su pasión por el baile y decide finalmente dedicar su tiempo a la música.

Aunque desde los 16 o 17 años empieza a escribir canciones y la música empieza a tomar un lugar muy importante en su vida, no toma la decisión definitiva de dedicarse seriamente a ello hasta los 23 o 24 años.

Ante la necesidad de escribir, componer y también cantar, además de rapear, empieza  a formarse e inicia sus estudios de música en la EMMB (Escola de Música Moderna de Badalona) y empezando a hacer música como ella misma explica: “por necesidad, por superación, porque necesito expresarme, me gusta comprender y transmitir, jugar, crear, comunicar, emocionarme, crear conexiones emocionales….”.

Sus primeros pasos musicales tras sus estudios y sus primeros contactos con el rap los realiza actuando en diferentes orquestas y dúos y tríos de baile como el coro “Ritme&Veus” de la EMMB , “Alicia&Tito”, “La Privada” o “Fly Me”, en dúos acústicos de versiones y en su grupo de rap/neosoul llamado «Alyta», participando también en entidades culturales a nivel organizativo.

Desde 2004 y hasta 2012 Alyta publica cuatro discos autoeditados que son «Conflictos Internos» (2004), «Realidad Manufacturada» (2006), «Lo que mueve el mundo» (2009) y «Renacimiento» (2012) todos de su primera y anterior etapa con su banda de rap y neo/soul «Alyta», estilos musicales que aparcará a partir de 2012 para iniciar su nuevo proyecto con otros estilos musicales.

Desde el año 2012 hasta febrero del 2015 formar parte de “Back to Dingle” un trío homenaje y tributo a la cantante Amy Winehouse con Aly a la voz,  Fran de Lucas a la guitarra y Guillermo La Plena al bajo.

Después de “Back to Dingle” a partir de 2015 forma parte de varios dúos de versiones acústicas a voz y guitarra primero con “Doble Joker” y posteriormente con “EntreCovers” hasta que ya decide empezar a formar su proyecto “Aly Alma Music” que presentará en 2017.

Tras todas estas experiencias musicales Aly decide emprender su propio proyecto musical para dedicarse profesionalmente a la música pero haciendo la música que le llena y le transmite y así nace “Aly Alma Music”, nombre que la propia Aly explica cómo surgió: “En el estado embrionario de este proyecto estaba trabajando conjuntamente con el guitarrista Carlos Almaral que al inicio de este proyecto me ayudó mucho a organizarlo y a empezar a darle forma. Cuando inicié la búsqueda del nombre para el proyecto me hizo ilusión que Carlos también participara y que fuera algo un poco más de los dos. … elegimos la opción de Aly Alma ya que representaba un poquito de cada uno. Aly es como me llama mi familia, amigos y entorno más cercano y Alma de su apellido “Almaral”. Me gustó la idea de que “Alma” fuera la traducción de “Soul” , uno de los géneros de raíces afroamericanas que engloba este proyecto, y además, significa también esa viveza, espíritu y energía que quiero que emane lo que hago. En definitiva me pareció un nombre con el simbolismo adecuado y que remarcaba muy bien el concepto de nuestros shows, la marca de lo que ofrecemos”.

Paralelamente a su faceta musical, Aly sigue escribiendo poesía que culminará con la publicación en abril del 2018 de su libro “21 Espejos”, su  primer libro editado de poesía para conocerla también en su faceta de escritora. Ella misma lo define así en la presentación del libro: «Expresiones y dibujos líricos del camino que he ido recorriendo hasta ahora y que hoy decido compartir abiertamente. En este libro recojo 21 poemas escritos en diversas épocas de mi vida en las que, como en muchas ocasiones, las letras y la música me sirvieron de refugio, de escape y de espejo. Estas composiciones de letras reflejan mucho de lo vivido, de lo sentido, de lo comprendido, de lo compartido y me devuelven, cada vez que las leo, pequeños oasis de introspección, de contemplación, de deleite, de pasión, de aprendizaje…».

En el mes de febrero de 2017 comienza a presentarse el nuevo proyecto en la ciudad de Barcelona y buena parte de Catalunya, debutando con el tributo a Amy Winehouse en el “Wild Bunch” de Sarrià y siempre contando en cada momento y hasta la actualidad puntualmente con excelentes músicos como los baterías Albert Mallorca y Michel Solves,  los guitarristas Carlos Amaral y Javier Vaquero,  el bajista Thony Ibañez o el teclista Freddy Solves entre otros.

Han tocado en la mayoría de locales del circuito de música en directo de Barcelona y alrededores como, por ejemplo, el Hard Rock Café Barcelona, el The Philharmonic English and Jazz Pub, el Alfa en Viu, el Café RockandRoll, el Bululú Beach Club Mataró, el Chiringuitaly de Badalona, l’Arc Café Cultural de Mataró, Ddivine, 2Mons, Mextizo, Nota 79, lo Quiosc de Talarn, la Gran Bodega Saltó, la Sala Sinestesia , la Fira Tast Tiana, el Restaurant Moll Oest (El Masnou) o la sala Voilà! de Manresa y en otras provincias como la sala Blackbird de Madrid, el Punta Paloma de Tarragona o la sala Bóveda de Zaragoza entre otras.

“Aly Alma Music” es y ofrece  una experiencia musical viva, orgánica y elegante que se inspira en las raíces de la música afroamericana. Este proyecto musical actual contiene tres shows distintos con tres repertorios distintos trabajados con una estética vintage que habitualmente representan en diferentes formatos de dúo, trío o cuarteto y que son:

– “Amy Winehouse Tribute”: Donde ofrecen uno de los primeros y más fieles tributos en Barcelona a la cantante y compositora británica Amy Winehouse, quien a pocos años de su muerte se ha convertido en un icono de la música contemporánea.

– “JazzDivas”: Donde ofrecen y reviven el ambiente del jazz-blues de club de los inicios de este género musical de raíces tan profundas. Un repaso antológico por los temas que popularizaron las grandes divas de la historia del jazz.

– “Soul&Rock”: Donde viajan en la máquina del tiempo para disfrutar de este show de ritmos variados que despega ofreciendo un paseo por los clásicos del soul para continuar en crescendo hasta llegar a la esencia del rock and roll y el rockaBilly.

Aparte de sus tres proyectos de “Aly Alma Music” en diciembre de 2019 Aly también entra a formar parte como vocalista de una banda local de Sant Vicenç de Castellet , localidad donde reside “The Big Mob”, una buena dosis de energía musical compuesta por grandes temas de funk, soul, rock y mucho más que compagina con sus tres proyectos personales.

DISCOGRAFÍA (toda con su anterior y primera etapa con su banda de rap y neo/soul «Alyta»):

«Conflictos Internos»  (Maqueta, 2004) (de su anterior y primera etapa rap y neo/soul)

«Realidad Manufacturada» (CD con seis temas, 2006)(de su anterior y primera etapa rap y neo/soul)

«Lo que mueve el mundo» (CD, 2009)(de su anterior y primera etapa rap y neo/soul)

«Renacimiento» (CD con doce temas, 2012)(de su anterior y primera etapa rap y neo/soul)

GÉNERO: Música exclusivamente de Amy Winehouse (“Amy Winehouse Tribute”), jazz y blues (“JazzDivas”) y soul, rock and roll y rockaBilly (“Soul&Rock”).

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.     CIUDAD ACTUAL: Sant Vicenç de Castellet (Barcelona).

Podéis escuchar algunos de sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCRbx21VhO-HnKT30k3KHD4w

https://alyta.bandcamp.com/releases

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/AlyAlmaMusic/

CONTACTO WEB: http://www.alyalmamusic.com

Aly interpretando el tema “Dreams in my heart” (2019)

Aly Alma Music en cuarteto en directo interpretando un par de temas de su show soul & rock en El Siglo Mercantic en octubre de 2019.

Aly Alma Music interpretando a dúo, voz y piano, el tema “Miss Celie´s Blues” de su show JazzDivas en 2018.

Aly Alma Music interpretando a dúo, voz y piano, el tema “I´m Walkin’” de Fats Domino de su show soul & rock en 2018.

Aly Alma Music interpretando a dúo, voz y guitarra, el tema “Back To Black” de Amy Winehouse de su show Amy Winehouse Tribute en el Pipa Club de Barcelona en 2018.

«MIGUEL ÁNGEL BUENO»

 

NOMBRE: “MIGUEL ÁNGEL BUENO”

BIOGRAFÍA: MIGUEL ÁNGEL BUENO ARANDA es un cantautor barcelonés nacido en Montornès del Vallès  (Barcelona) el 9 de agosto de 1982. Es un músico autodidacta y multidisciplinar pues aparte de acompañarse habitualmente con su guitarra, también toca la guitarra de doce cuerdas, el tres cubano, la armónica, la mandolina y el piano y, aunque la mayoría de sus conciertos son acústicos con guitarra y a veces piano, también lo podemos ver en conciertos con banda en un formato más eléctrico.

El proyecto musical de Miguel Ángel Bueno se inicia por la necesidad de escribir canciones y enseñarlas al público, el mismo lo explica así: “La verdad es que hasta ahora estaba componiendo por pura necesidad, cosa que me gusta porque creo que un músico debe saber hacer canciones, pero un creador de canciones debe necesitar hacerlas y creo que ese es mi caso”.

Con un buen número de canciones compuestas empieza a tocar y a hacer conciertos por el circuito de locales de música en directo de Barcelona y a relacionarse con los cantautores más relevantes del momento en la ciudad como los miembros del colectivo de los 9 gatos donde conocerá a algunos cantautores que posteriormente colaboraran con él en sus conciertos como Javi Jareño, Vicente Calatayud o Miguel Aranda entre otros.

En 2008 Miguel Ángel Bueno consigue el segundo premio del XXI Certamen de cantautores de Viladecans sólo superado por el rockautor barcelonés Albert Sans que gana el certamen.

Estos años y este premio le sirven para coger experiencia y mostrar sus innumerables composiciones en los conciertos, que el mismo explica así: “Ahora tengo algo de experiencia, pero es muy poca y sigo pensando que lo hace más divertido, peligroso pero divertido en todo caso. Mis impulsos sabrán llevarme hacia donde deba ir, de momento me han llevado a tocar por Barcelona teloneando a varios cantautores y grupos de la ciudad y pronto empezaré fuera en ciudades como Madrid”.

En 2009 un hecho fortuito en la vida de Miguel Ángel Bueno dará un impulso espectacular a su carrera y este es cuando Pancho Varona, músico y productor de Joaquín Sabina, visita su myspace, escucha sus temas y lo convence para grabar una primera maqueta con él y con reputados músicos como Jaime Asúa y José Antonio Romero, ambos músicos de Joaquín Sabina. Al mismo tiempo en 2009 gana el II Certamen de jóvenes cantautores de Esplugues y en 2010 gana el I Certamen de cantautores de Mataró.

El éxito de esta primera maqueta y los premios conseguidos en estos tres años en concursos de cantautores lo convierten en un habitual del circuito de cantautores barcelonés y le permite también actuar en otras ciudades como Madrid, Zaragoza, Salamanca, Murcia o Valladolid.

En 2010 y tras más de 120 conciertos por toda España Miguel Ángel Bueno presenta su primer trabajo “El hombre de hojalata”, un disco con diecisiete temas donde colaboran los músicos Mati Pando en el tema “Cumple promesas” y Litus en el tema “La mujer barbuda”. El disco incluye tres temas de su maqueta de 2009, “La mujer barbuda”, “Canción de amor para Hungría” y “Todas las heridas que dejé cerradas”.

Este disco de pop-rock con claras influencias del folk irlandés y americano y con algunas pinceladas de swing y jazz es grabado en Barcelona y producido por Joan Berenguer, Miguel Aranda y el mismo Miguel Ángel Bueno y cuenta con la colaboración de Pancho Varona, Jaime Asúa y José Antonio Romero (músicos de Joaquín Sabina).

El disco que es presentado en Madrid en el mes de abril conjuntamente con la presentación del disco de Litus “Si tiene que llover, que nieve” le permite recorrer los escenarios de casi todo el país y tiene la oportunidad de presentarlo como telonero de artistas como Antonio Vega, La Banda de Sabina (Pancho Varona, Antonio García de Diego, Jaime Asua, José Romero), Carlos Chaouen, Marwan, Andrés Suárez o Luis Ramiro.

En marzo de 2011 Miguel Ángel Bueno presenta “No se rinde el capitán” un EP compuesto por cinco canciones escritas tras el primer disco «El hombre de hojalata» en el que cuenta con la colaboración del músico Álvaro Laguna en el tema “Satélites” y que vuelve a incluir un tema de su primera maqueta “Sigue el ritmo”. El EP con Miguel Ángel Bueno a la voz y a las guitarras acústicas y eléctricas cuenta también con la participación de Mario Vélez a la batería y Joan Balta al bajo y es producido por el propio Miguel Ángel Bueno excepto el tema  «Un bagul per nines» producido por Pau Romero y Miguel Ángel Bueno.

En 2012 Miguel Ángel Bueno presenta su tercer  trabajo “Manual Para Astrónomos Aficionados” un disco con trece canciones originales y cinco temas grabados en vivo en la sala Luz de Gas. El disco es producido por Litus, músico que ya colaboró en el primer disco y que en esta ocasión toma las riendas de la producción para crear un disco fresco, dinámico, puro y lleno de buenas canciones.

El disco grabado en “Els estudis de la Pobla” en la Pobla de Montornès (Tarragona) muestra la variedad de las composiciones de Miguel Ángel Bueno y cuenta con la colaboración, en dos temas de los grabados en directo, de Jofre Bargadí en el tema  “Un bagul per nines” y de Rocío Gómez en el tema “Septiembre no Espera”.

El disco es presentado el 7 de marzo en la sala barcelonesa Luz de Gas dentro del festival de Barnasants, contando con la colaboración de músicos de primer nivel como el batería Mario Vélez, el cantautor Javi Jareño a la guitarra eléctrica, Albert Daví o Litus además del propio Miguel Ángel Bueno en la voz,  guitarras y los teclados.

En abril de 2020 en plena crisis del covid-19 Miguel Ángel Bueno presenta su cuarto trabajo “El invierno venció a los alemanes”  un disco con trece temas producido por Miguel Aranda y grabado por Marc Ferrando en el que intervienen Miguel Ángel Bueno (voz, guitarra, teclados y piano), Miguel Aranda (guitarras y piano) y Marc Ferrando (teclados). El disco cuenta también con la colaboración de tres importantes voces femeninas Lidia Uve, Rocío Gómez y Mati Pando que colaboran en los temas «La Luna Fría», «De pie» e «Instrucciones para bailar un vals» respectivamente.

En definitiva Miguel Ángel Bueno, es un cantautor y músico que destaca por la cantidad y la calidad de sus composiciones y con una voz muy personal, un autor ilusionado con la posibilidad de compartir las canciones de su universo particular en el que la emoción en la interpretación sigue latiendo en sus canciones con un sonido directo, personal y potente.

El 31 de mayo de 2021 Miguel Angel Bueno presenta “El chico que miraba el infinito” su quinto disco en solitario con diez temas producido, grabado y tocado íntegramente por el mismo. Al respecto el propio Miguel Angel Bueno nos comenta: “Hacer éste disco ha sido un reto personal emocionante. El nuevo disco está complemente grabado en casa con un pequeño estudio, contiene 10 canciones y he tocado todos los instrumentos, desde la batería hasta el bajo, pasando por guitarras, mandolinas, y hasta bodhram y flauta irlandesa. Enfrentarme yo solo a hacerlo todo, sin dominar la mayoría de instrumentos pero cargado de ilusión por aprender y mejorar para demostrarme a mi mismo que soy capaz. Estoy deseando enseñar todas las canciones. En un principio, el disco solo estará disponible en formato digital”.

GÉNERO: Canción de autor.

CIUDAD DE ORIGEN: Montornes del Valles (Barcelona).

 

DISCOGRAFÍA:

“El hombre de hojalata” (CD con diecisiete temas, 2010)

“No se rinde el capitán” (EP con cinco temas, 2011)

“Manual Para Astrónomos Aficionados” (CD con trece temas más cinco en directo, 2012)

“El invierno venció a los alemanes” (CD con trece temas, 2020)

“El chico que miraba el infinito” (CD con diez temas, 2021)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://miguelangelbueno.bandcamp.com/

https://www.youtube.com/user/MiguelAngelBueno1

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/Miguel-Angel-Bueno-184564414901107/

CONTACTO WEB: https://myspace.com/miguelangelbueno

Miguel Ángel Bueno interpretando su tema «Duerme» junto a Rocío Gómez y con Javi Jareño a la guitarra en el Café de les Delicies de Barcelona en agosto del 2013.

Miguel Ángel Bueno interpretando su tema “Cuando llegue septiembre” junto a Rocío Gómez  (2016)

Miguel Ángel Bueno interpretando su tema “Todas las estrellas” junto a Rocío Gómez  (2016)

Miguel Ángel Bueno interpretando su tema “Enfermo” junto a Raul Rojas en la sala Privat de Mataró en junio de 2009

Miguel Ángel Bueno interpretando su tema “La mujer barbuda” (Videoclip oficial junto a Litus, 2010).

Miguel Ángel Bueno interpretando su tema «Sentada en la luna” en el concierto de presentación  de “Manual Para Astrónomos Aficionados” en la sala Luz de Gas de Barcelona (2012).

«MATEÓLIKA»

NOMBRE: “MATEÓLIKA”

BIOGRAFÍA: MATEÓLIKA es el alter ego del músico y cantautor barcelonés David Mateos. Un músico nacido un 30 de abril de hace ya algunos años y un cantautor de extrarradio que se transforma en un auténtico showman en el escenario recorriendo el mundo con su guitarra y denunciando injusticias a gritos de rabia y libertad con un indudable compromiso social y reivindicativo.

En el año 2001 Mateólika inicia su carrera artística en el barrio barcelonés de la Trinitat Nova, formando “Stoy Ke Trino” una banda de rumba, ska, punk y reggae que durará nueve años y marcada por sus continuos cambios musicales y de formación.  Por la banda han ido pasando diversos músicos como Mateo Mateólika, Gabriel Mateos, Jaume Fite, Teix Rivera «Teixshinan» , Nacho, Fernando Bernárdez o Xavi Walker entre otros.

“Stoy Ke Trino” es una banda que ha ido creciendo con los años, desde actuar en multitud de escenarios de la ciudad de Barcelona a recorrer casi todo el estado y hasta llegar a traspasar fronteras recorriendo un buen número de países durante tres giras europeas, entre ellos, Francia, Italia, Holanda, Alemania, Suiza, Austria, República Checa, Dinamarca, Eslovenia o Hungría. Con un potente directo y una particular puesta en escena, la banda consigue un sonido característico que no deja indiferente a nadie con sus ritmos a base de ska, reggae, rock y rumba callejera para hacer bailar y disfrutar al mismo tiempo que con sus letras reivindicativas y socialmente comprometidas para concienciar y hacer pensar.

A mediados del año 2006 la formación se consolida y publica su primer trabajo “El Soñador” un disco con catorce temas y su publicación junto a sus cinco años de conciertos le permite empezar a compartir cartel con grupos importantes de la talla de “Muchachito Bombo Infierno”, “Sublevados”, “Daniel Higiénico”, “Sagarroi”, “Lendakaris Muertos”, “Jolly andTthe Flytraps” o los mismísimos “Barón Rojo”.

En el año 2009 aparece el segundo trabajo de la banda “Señor Guindilla” un disco con doce temas de rumba y ska grabado, mezclado y masterizado en el Kasal de Joves de Roquetes y donde interviene una de las últimas formaciones de la banda, Mateólika a la guitarra acústica y voz, Jaume Fite al bajo y coros, Gabriel Mateos a la batería, Xavier López a la guitarra eléctrica y Teix Rivera «Teixshinan» al saxo y coros.

Tras nueve años de conciertos y giras “Stoy Ke Trino” se disuelven en 2010 y lo hacen a lo grande con la publicación del DVD “Mala Imagen” en riguroso directo en su ciudad natal y que es un documento sonoro y visual que nos muestra el trabajo realizado durante nueve años por todos sus integrantes.

FACEBOOK “STOY KE TRINO”:   https://www.facebook.com/Stoy-ke-Trino-232078116768/

El proyecto en solitario Mateólika nace en 2007 y nace con la idea clara de desgarrar voz y guitarra e interpretar nuevas composiciones de una manera más libre, satírica, crítica y teatral.

A pesar de ir alternando y combinando hasta 2010 sus conciertos en solitario con los de la banda “Stoy Ke Trino” Mateo Mateólika ya tiene claro que quiere centrarse y propulsar su faceta más personal e íntima que él mismo define como “punkautor” , es decir, como cantautor punk y mostrar sus composiciones como músico, autor, cantante y showman en los escenarios de una manera muy personal y particular con un directo sorprendente lleno de energía y vitalidad explosiva.

Su estilo mezclando rumba con punk, protesta con humor y rabia con melancolía y sus letras reivindicativas y muy implicadas socialmente no deja a nadie indiferente en sus conciertos y de nuevo se verá abocado a visitar los escenarios de medio mundo llegando a disfrutar de las calles, ateneos, teatros y festivales de Francia, Italia, Holanda, Alemania, Suiza, República Checa, Dinamarca, México y como no, de toda la península.

En septiembre de 2012 presenta su primer trabajo como Mateólika, «La matanza de la rumba» un disco con trece temas grabado en los estudios «El Arbusto» por Paco Cuadro quién también se encargó de la mezcla y la producción del mismo. En este disco Mateólika, después de estar cinco años sin parar, decide registrar de manera básica y sencilla a guitarra y voz  todas las canciones que había compuesto desde 2007 y venía tocando en cada uno de sus conciertos.

Son trece temas con diferentes estilos que van desde la rumba al punk o del ska a la canción de autor y con letras llenas de rabia, de frescura y de reivindicación tratadas por Mateólika con una especial ironía y sarcasmo rebelde y burlón. El disco empieza a sonar en los principales medios alternativos de la ciudad y pronto traspasa fronteras llegando a Europa, México y Los Ángeles y haciendo conciertos por toda la península y en diversos países como Francia, Dinamarca o México entre otros muchos.

En el año 2013 Mateólika con la idea de dar formato eléctrico a las canciones de su anterior trabajo y para dar mayor sonoridad y potencia a sus actuaciones forma “Mateolika y los EME de Mear”  que nace a raíz de un concierto eléctrico en el Casal de Joves de Prosperitat de Barcelona.  A consecuencia de la buena acogida por parte del público en este primer concierto Mateólika decide continuar con la banda formada por el propio Mateólika a la guitarra y voz, Fran Martínez al bajo y coros, Iván Torres a la guitarra eléctrica y coros y Albert Marín a la batería y coros y seguir con ella en los conciertos que van surgiendo en ateneos, centros sociales y diferentes colectivos de la escena alternativa de la Ciudad Condal. La banda con un show potente y diferente va creciendo en sus directos y también en el número de conciertos y seguidores.

Entre enero y febrero de 2014 aparece el segundo trabajo de Mateólika y primero y único con la nueva banda titulado «8 canciones que no le gustan ni a mi madre» que es editado en los estudios Rockstudi del kasal de Joves de Roquetes y producido, grabado y mezclado por Fran Martínez y Dani Ramos. Un disco breve con ocho temas a base de rumba, punk, ska y ritmos latinos aderezados con las letras satíricas y reivindicativas del anterior disco que dan un resultado tremendo.

El éxito de la banda y el disco y la expectación y la curiosidad del público los lleva en cuestión de meses a visitar Perpiñán y a ser invitados a tocar en Copenhague y durante ese año, a hacer una extensa gira, bajo el nombre de «Hasta la madre 2014», por toda la península además de recorrer algunas ciudades de Suiza, Alemania, Holanda, República Checa y Francia.

El 25 de diciembre de 2016 “Mateólika y los EME de Mear”  se separan y ponen punto y final a esta etapa  con un concierto de despedida de la banda en el Kasal de joves de Roquetes.

FACEBOOK“Mateolika y los EME de Mear”:  https://www.facebook.com/mateolikaemedemear/

En 2016 aparece su tercer trabajo como Mateólika “No apto para cabezas huecas”, un disco con doce temas grabado en los estudios Shasta Daisy Produccions por Álex Nevado durante los meses de diciembre del 2015 y enero del 2016.

Este disco es determinante en la carrera del Mateólika, ya que en él, junto a la esencia de la canción de autor en su visión más melódica y también política, hacen aparición nuevos estilos musicales como el folk o la cumbia y se introduce la performance como modo de expresión, recuperando la esencia de los primeros años cuando las acciones y las locuras estaban tan presentes en sus conciertos.

Esta introducción de nuevos ritmos se produce gracias a la colaboración de grandes compañeros de la escena Barcelonesa como “El Sobrino del Diablo”, “Pogo Sobe Mi Madre”, “Anarkopibas” o “Ivalva” siendo un disco que dará paso a la versión más teatral y excéntrica de un show que se alargará durante dos años realizando un total de 158 presentaciones en vivo por media Europa, México y Los Ángeles.

En 2018 aparece el cuarto trabajo del proyecto Mateólika “La Revolución es una bonita palabra” un disco con doce temas lleno de letras combativas y un estilo más punk rock que sus antecesores. Un disco lleno de alegría y en formato trío, donde vuelve a contar con sus antiguos compañeros de “Stoy Ke Trino”, su hermano Gaby Mateos a la batería y Jaume Fite (“Morosito” y “Piratas Rumbversions “) al bajo y contando además con la colaboración en algunos conciertos de la saxofonista Lola Stouthamer Pérez “Lola Lolaila”.

Actualmente Mateo Mateólika sigue centrado en la presentación de todos sus temas en multitud de conciertos tanto sólo como en otros formatos y donde la performance, el teatro y la improvisación siguen siendo sus señas de identidad y con una proyección internacional e incesante y con las miras puestas de nuevo en Europa y Japón, Mateólika sigue creciendo como artista y llegando a todas aquellas personas que deseen ver, oír y gritar.

MIEMBROS:

– Mateo (Mateólika) (guitarra y voz)

– Gabriel Mateos (batería)

– Jaume Fité (bajo)

– En algunos conciertos también colabora Lola Stouthamer (saxo)

GÉNERO: Canción de autor reivindicativa.

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

 

DISCOGRAFÍA:

“El Soñador” (CD con catorce temas, 2006)

“Señor Guindilla” (CD con doce temas, 2009)

“La Matanza de la Rumba” (CD con trece temas, 2012)

“8 Canciones que no le gustan ni a mi madre” (CD con ocho temas, 2014)

“No apto para cabezas huecas” (CD con doce temas, 2016)

“La Revolución es una bonita palabra” (CD con doce temas, 2018)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCuxdkGGTe6hbmhsmSghk66A/featured

https://soundcloud.com/mateolikamdm

http://www.mateolikaylosemedemear.bandcamp.com

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/mateolikacantautor/

CONTACTO WEB: http://mateolika.com

“Mateolika Trio” interpretando su tema «La otra bicicleta» Grabado, mezclado y editado por Guillem Pacheco en Shasta Daisy Produccions.

“Mateolika Trio” interpretando su tema «Mano a mano» . Grabado, mezclado y editado por Endika Páez.  Concierto en el Ateneo Popular de 9Barris (2018).

 “Mateolika Trio” en directo interpretando su tema «Te Voy a Arrancar El Alma» en la Sala  Razzmatazz2 el 25/11/ 2016. Grabado, mezclado y editado por Shasta Daisy Produccions.

“Mateolika y los Eme de Mear” en directo en el Kasal de Joves de Roquetes en 2014.

“Mateólika y los Eme de Mear” en directo interpretando sus temas  “Tópicos” y “La gente grita” en el concierto final del «Tour Hasta la Madre 2014» en la Sala Salamandra de Hospitalet de Llobregat el 26/12/14.

«EL NIDO»

     

NOMBRE: “El Nido”

BIOGRAFÍA: El Nido es una excelente banda folk, aunque también se expresan en otros estilos como el pop que nace, como tal, en Barcelona en el año 2018 formada por cuatro «viejos» amigos que se reencuentran en la Ciudad Condal para retomar de nuevo un proyecto musical anteriormente compartido. La banda la forman cuatro músicos multiinstrumentistas que son el burgalés Álvaro Herreros (violín, whistles, pandereta y voz), el navarro Eneko Lekumberri (batería, percusión, darbuka y pandero cuadrado de Peñaparda), el vallisoletano Nacho Prada (mandolina, bouzouki, cucharas, pandero cuadrado de Peñaparda y voz) y el también burgalés Rodrigo Cachorro Antón (guitarra, bajo, vieiras y voz).

Este reencuentro en Barcelona en 2018 se produce después de cinco años de haberse conocido al estudiar los cuatro en la Universidad de Salamanca y empezar a tocar juntos y  disfrutar de la música compartida desde el año 2013 bajo el nombre de «Sniffles».

Tras acabar sus estudios en la Universidad de Salamanca «Sniffles» se deshace y los cuatro músicos siguen con sus proyectos musicales. Álvaro Herreros con su proyecto individual como multiinstrumentista experimental soul, blues y folk con influencias étnicas “Athal-bera”, Eneko Lekumberri  con el trío rock, country, blues y folk “UNO” y con el dúo country, folk y rock ” The Rastrojo Brothers” junto a su hermano Peio a la guitarra, Nacho Prada como vocalista y guitarrista de la banda de rock “La Noche de la Iguana” y Rodri Cachorro como guitarrista de la “Manel Fuentes & the Spring’s Team” (Tributo a Bruce Springsteen) y como guitarrista de la cantautora “Mia fuentes”.

Después de estos proyectos, con los que se han grabado algunos discos y que algunos aún siguen, los cuatro músicos se reencuentran en 2018 en Barcelona y deciden retomar de nuevo la vieja banda «Sniffles» pero ahora bajo el nombre de “El Nido” que es su actual proyecto y para ello se quedan a residir en Barcelona salvo Nacho, que ha vuelto a su Valladolid natal aunque el proyecto continúa.

A finales del año 2018 graban en Barcelona una maqueta con seis temas para ir presentando sus temas en los conciertos y como preámbulo de lo que será su primer disco.

En noviembre de 2019 la banda entra en el estudio para grabar su primer trabajo “Huella y Camino” un álbum con ocho temas grabado en Cascabel Estudios con la producción de Gustavo Fernando Llorente y Nuria Ramos y la masterización de Ferran Conangla Mayor  (Estudio FCM). Ana Cronismo es la autora del diseño del disco.

“Huella y camino” recoge los temas que han ido componiendo desde sus años universitarios (Vendaval, Carreteras, El castañero, Trastiempo, Empatizar, Caminantes, Renacer y Lejos)  ocho canciones originales y grabadas totalmente en directo que son historias que como ellos dicen: “Marcadas por la ‘obligación’ de salir de casa en busca de un futuro y la necesidad de regresar a la sencillez de encontrar un hueco de respiro y calma en un mundo cada vez más sobre estimulado, de pararnos y volver a las raíces, a nuestros espacios de paz y calma, nuestros refugios”.

Es su primer trabajo y donde empiezan a intentar conformar su propio sonido que ellos mismos lo definen así: “Nuestras canciones vienen teñidas del folk que hemos absorbido durante nuestra vida y nuestra evolución musical, muy especialmente el de nuestra tierra. Detrás de “El Nido” podrás escuchar tanto diferentes tradiciones folclóricas, desde en las que nos hemos criado hasta otras que hemos ido buscando y encontrando. Esto ha ido siempre entrelazado con las músicas que nos han marcado a lo largo de nuestra vida; desde el rock a la canción de autor, el jazz… para dar un resultado muy propio en nuestras canciones”.

Su directo viene cargado con mucha fuerza y es un continuo desfilar de instrumentos como mandolinas, guitarras, flautas, panderetas, panderos cuadrados, darbukas, bouzoukis, vieiras o cucharas para mostrarnos con un especial y delicado virtuosismo la música de sus raíces en un camino lleno de recursos tímbricos, métricos y de imaginario que les va incrementando la creatividad, a la vez que tiñe su música del inconfundible olor a casa.

En 2020, y después de innumerables conciertos por numerosas poblaciones de la península durante todo el año 2019 y primeros meses del 2020, la banda presentará, cuando las circunstancias lo permitan, su disco al que seguirá una gran gira de presentación por ciudades como Bilbao, Valencia, Logroño, etc. y por bastantes pueblos, sobre todo por su tierra haciendo también cuatro presentaciones grandes del álbum en Madrid, Barcelona, Valladolid y Burgos, en formato quinteto con contrabajo y en pequeñas salas y teatros. En abril de 2020 «El Nido» graba junto a la cantautora «Mia Fuentes» el tema «A veces».Sin duda alguna “El Nido” es una interesante propuesta a seguir y una gran banda que se enmarca en la corriente de nuevos grupos de folk que beben de la tradición pero que la dan una vuelta para sonar a ellos mismos.

MIEMBROS:

– Álvaro Herreros Piorno (violín, whistles, pandereta y voz)

– Eneko Lekumberri (batería, percusión, darbuka y pandero cuadrado de Peñaparda)

– Nacho Prada (mandolina, bouzouki, guitarra, cucharas, pandero cuadrado de Peñaparda y voz)

– Rodri Cachorro (guitarra, bajo, vieiras y voz)

GÉNERO: Folk y pop.

CIUDAD DE ORIGEN: Burgos, Valladolid y Navarra.  CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

    

DISCOGRAFÍA:

«El Nido» (Maqueta con seis temas, 2018)

«Huella y camino» (CD con ocho temas, 2020)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCzNNDAwgQJRmZv-IILZrOfA

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/elnidomusica/

“El Nido” interpretando su tema “Vendaval”  con la colaboración de Fauna Ibérica a la percusión tradicional, Carlos Soto a la flauta en Sol y Sandra Ruibal al contrabajo. Dirigido por Dani Jaén y Eneko Lecumberri y grabado y montado por Dani Jaén (videoclip oficial, 2020)

“El Nido” interpretando su tema “Huella” Producción, grabación e imagen de Coleccionistas de Momentos y mezcla y mástering de Vic Van (videoclip oficial, 2020)

“El Nido” interpretando junto a Mia Fuentes el  tema de ésta “A veces”  grabación y edición de audio y vídeo por Ballabús Studio y la colaboración de Xandris Brothers S.L.

 “El Nido” interpretando su tema “Renacer”  en Sesiones en Lakarraena en 2019

“El Nido” interpretando su tema “El Castañero”  grabado en el Auditori de Can Batlló, en Enero de 2019

“El Nido” interpretando su tema “Trastiempo”  grabado en el estudio de Chimenea Sessions en Burgos en Diciembre de 2017

NUEVO DISCO DE ALMA DE BOQUERÓN, KOERS, MATÍAS COSTA y EL NIDO y VERKAMI DE TORI SPARKS.

NUEVO DISCO

Quinto disco de Alma de Boquerón “Sonrían, por favor” un CD con catorce temas y donde por primera vez lo graba la banda al completo con sus siete miembros y donde aparecen guiños hacia otros estilos sin perder el particular sello de la banda. El disco será presentado en el Centre Artesà Tradicionarius de Gràcia cuando las actuales circunstancias lo permitan.

NUEVO DISCO

Tercer trabajo de Koers “That Day” un CD con doce canciones que han presentado en abril de 2020 y aseguran, habrá sorpresas, nuevos proyectos y sobretodo, mucho reggae.

NUEVO DISCO

En 2020 Matías Costa presentará cuando las circunstancias lo permitan su último disco titulado “Cantar a Magoya” un disco lleno de detalles, delicado, íntimo, poético, extrovertido e introvertido al mismo tiempo, en fin, único, como todos los discos de Matías Costa. El disco ha sido mezclado y masterizado por Ferran Conangla Mayor y ha contado con Txus Costalago a la producción musical siendo el diseño de la portada del disco de Kuki Palomo.

NUEVO DISCO

En abril de 2020 El Nido presenta su primer disco «Huella y Camino», que cuando las circunstancias lo permitan, seguirá una gran gira de presentación por ciudades como Bilbao, Valencia, Logroño, etc. y por bastantes pueblos, sobre todo por su tierra haciendo también cuatro presentaciones grandes del álbum en Madrid, Barcelona, Valladolid y Burgos, en formato quinteto con contrabajo y en pequeñas salas y teatros.

VERKAMI Y NUEVO DISCO

Tori Sparks  presenta en marzo de 2020 un proyecto solidario mediante verkami «Amor en los Tiempos de Cuarentena: Un proyecto solidario» un proyecto de un disco que contará con grandes músicos y bandas locales de Barcelona. Puedes apoyar este verkami en:

https://www.verkami.com/projects/26304-amor-en-los-tiempos-de-cuarentena-un-proyecto-solidario

“PIERRE ARNAUD”

 

NOMBRE: “PIERRE ARNAUD”

BIOGRAFÍA: PIERRE ARNAUD  BOURHIS es un cantante y guitarrista de swing, jazz y “chanson française” originario de la ciudad de Brest en la Bretaña, en el noroeste de Francia, aunque residente desde hace ya muchos años en Barcelona.

Pierre Arnaud es un músico polivalente, cantante carismático al timbre ronco y el vibrato discreto que interpreta los temas con emoción y sensibilidad y con una amplia experiencia en la escena del jazz manouche en Barcelona, proponiendo un repertorio ecléctico interpretando con personalidad los más grandes clásicos de jazz, swing, blues, folk y canción francesa.

Figura habitual de la escena barcelonesa, lleva más de diez años actuando en café-conciertos, pubs, escenarios y festivales en solitario y/o con el trompetista “Nicolas Rugolino”, a dúo con la cantante parisina Manon Lemesle, con el trío de canciones en francés «Les Enfants Terribles», con el cuarteto de swing «Pierre-Arnaud Quartet» o con el quinteto de jazz «Acoustic Guiri» actuando regularmente entre la Bretaña de sus raíces y su Cataluña adoptada. (De todos estos proyectos hay una breve reseña al final de la ficha)

El proyecto en solitario de Pierre Arnaud nace oficialmente en 2015, aunque llevaba gestándose unos cuantos años por no decir toda la vida pues, siendo guitarrista y cantante desde los doce años, su evolución musical y su camino personal tarde o temprano le iba a llevar a los escenarios en solitario como interprete.

Su ambición en este proyecto en solitario con guitarra, voz y loop, es recrear un ambiente ecléctico que nos lleve desde el jazz de los años 20 al folk rock de los años 70, pasando por clásicos de la música popular francesa. Aficionado y fan incondicional del guitarrista “Django Reinhardt”, Pierre Arnaud presenta un repertorio ecléctico con una meticulosa selección musical interpretada con un sello muy personal.

Lleva a su terreno una gran diversidad de estilos musicales fusionando y ofreciendo una selección inusual interpretada con un toque de lo más personal que incluyen temas de Frank Sinatra, Johnny Cash, Edith Piaf, Chuck Berry, Paco Ibañez, Django Reinhardt, Louis Armstrong, Duke Ellington, Wes Montgomery, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Nina Simone, Georges Brassens o Sanseverino entre otros muchos más.

En diciembre de 2017 aparece su primer trabajo en solitario “Runnin’ Wild” un disco con diez temas que es el resultado bruto de la necesidad de desarrollar una propuesta musical en solitario, con un repertorio variado y entretenido. El disco que fue grabado en su casa, se sacó con fines más promocionales que de publicación de un álbum en sí.

En diciembre de 2017 aparece su segundo trabajo en solitario “Pierre-Arnaud & Los Mercenarios de la Barbacoa” un disco “especial” con diez temas pues para su grabación contó con la colaboración de grandes músicos y amigos, músicos de jazz y jazz gitanos habituales ubicados en Barcelona que conforman lo mejorcito del panorama musical de la Ciudad Condal. El objetivo de esta propuesta ha sido principalmente el de orquestar un repertorio ecléctico, reflejando la diversidad musical que presenta habitualmente en solitario, pero con otro enfoque, con una perspectiva más amplia y completa.

Tras grabar también dos discos “Sextet Project” en 2014 y “Runnin’ Wild” en 2018 con “Acoustic Guiri”, Pierre Arnaud sigue ofreciendo conciertos, en los diferentes formatos de los que forma parte, en el circuito de locales de música en directo siendo todo un referente y uno de los músicos más respetados en la actualidad.

A primeros de mayo de 2020 y en pleno confinamiento por el covid-19, Pierre Arnaud publica su tercer trabajo en solitario «Tel Qu’il Est» con once temas todos en francés donde nos propone una selección de algunas de las canciones francesas que más le gustaron a lo largo de su camino como músico.

A finales de diciembre de 2021, Pierre Arnaud Bourhis tras superar con éxito una campaña de crowdfunding publica su cuarto trabajo en solitario «Que le diable l’emporte», un disco con trece temas todos en francés donde nos propone por primera vez un trabajo recopilatorio de composiciones propias y donde Pierre es autor de la letra y música de todos los temas.

El disco con bellísimas fotografías de Hélène Desplechin cuenta con la colaboración de diferentes músicos y amigos de Pierre que comparten algunos de sus diferentes proyectos musicales como Juan Carlos Buchan Ayala al contrabajo, Arnau Julià a la batería, Neter Calafati a la guitarra, Nicolas Rugolino a la trompeta, Manonchka (Lemesle Manon) en los coros, Dani Pucha al violín y Malena Cousinet Anz al saxo.

GÉNERO: Chanson française, jazz y swing.

CIUDAD DE ORIGEN: Brest (Francia).             CIUDAD DE ACTUAL: Barcelona.

DISCOGRAFÍA  DE PIERRE ARNAUD:

“Runnin’ Wild” (CD con diez temas, mayo de 2017)

“Pierre​-​Arnaud & los Mercenarios de la Barbacoa” (CD con diez temas, diciembre de 2017)

«Tel Qu’il Est» (CD con once temas, 2020)

«Que le diable l’emporte» (CD con trece temas, 2021)

 

DISCOGRAFÍA DE PIERRE ARNAUD CON ACOUSTIC GUIRI:

“Sextet Project” (CD con nueve temas, 2014) con Acoustic Guiri)

“Runnin’ Wild” (CD con nueve temas, 2018), con Acoustic Guiri)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://pierrearnaudmusic.bandcamp.com/

https://www.youtube.com/user/pabourhis

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/PierreArnaudMusic/

CONTACTO WEB:  http://pierrearnaudmusic.com

Diferentes proyectos musicales de Pierre Arnaud, aparte del suyo en solitario o acompañado del trompetista Nicolas Rugolino:

 

1.- “Pierre & Manon” es un  dúo que nace a finales  de 2017 del encuentro con la cantante parisina Manon Lemesle también residente en Barcelona. Forman un dúo de standars de jazz y “chanson française” enfocado para actuaciones en restaurantes, piano bars y hoteles en Barcelona y alrededores.

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/PierreEtManon/

 

2.- “Les Enfants Terribles” es un trío de cuerdas de pura cepa manouche. Tocan melodías que caracterizan el gypsy jazz moderno y versionan con swing grandes clásicos de la “chanson française”. El grupo lo componen Josselin Conte a la guitarra, Vicenç Miravet al contrabajo y Pierre Arnaud a la guitarra.

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/lesenfantsterriblestrio

3.- “Pierre-Arnaud Quartet” es una formación de jazz atípica, una voz con carácter, una trompeta seductora y una guitarra inspirada con una sólida base de swing. El cuarteto barcelonés propone un viaje hipnotizante al swing americano de los años 30, un encuentro entre la música de Frank Sinatra, Louis Armstrong y Django Reinhardt. La banda está formada por el trompetista parisino de origen italiano Nicolas Rugolino,  el guitarrista italiano Neter Calafati  y el contrabajista mexicano Juan Carlos Buchan Ayala.

Nicolas Rugolino, Neter Calafati  y Juan Carlos Buchan Ayala forman parte de “Domino Swing Septet” la banda creada en Barcelona en 2014 como cuarteto que en 2018 crean un nuevo proyecto en formato de sexteto, agregando una sección de metales con trompeta, saxofón y trombón grabando un disco con 10 composiciones originales presentado a principios de 2020.

4.- “Acoustic Guiri” es una banda unida por el amor del jazz, una banda que lleva años actuando en el panorama musical en Cataluña. Su  propuesta une una formación instrumental propia del jazz manouche y una voz femenina cálida que transporta al blues y al soul. Elegancia, energía y delicadeza son calificativos que forman parte del universo musical del quinteto formado por Julie Hamar a la voz, Fanny Abela al violín, Francisco Asensio Sierra a la guitarra, François Georges Picot al contrabajo y el propio Pierre-Arnaud Bourhis a la guitarra.

Pierre Arnaud interpretando en directo una versión del tema «You Never Can Tell» de Chuck Berry para la plataforma Acqustic en 2018.

Pierre Arnaud interpretando en directo una versión del tema «Route 66», un estándar de ritmo y blues popular de Bobby Troup, en la Gran Bodega Saltó de Barcelona en 2017.

Pierre Arnaud interpretando en directo una versión del tema «Blue Drag» de Josef Myrow en la sala Cara B de Barcelona en 2017.

Pierre Arnaud interpretando en directo una versión del tema «You Make Me Feel So Young» de Josef Myrow & Mack Gordon junto a Juan Carlos Buchan al contrabajo y Nicolas Rugolino a la trompeta en 2019.

“Pierre-Arnaud Quartet” interpretando en directo una versión del tema «Straighten Up and Fly Right» de Nat King Cole and Irving Mills en 2019.

«VICENTE CALATAYUD»

NOMBRE: “VICENTE CALATAYUD”

BIOGRAFÍA: VICENTE CALATAYUD es un excelente músico, guitarrista y cantautor barcelonés nacido en L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona) el 19 de junio de 1973 con una extensa trayectoria musical en diferentes proyectos pero sobre todo en su faceta como cantautor.

Uno de los primeros proyectos de Vicante Calatayud fue formar parte del grupo “Itakart” un grupo de música y de animación infantil con música para pensar, bailar y cantar. Con el grupo graba un EP con seis temas en catalán y también compone y crea el vídeo “El drac i la princesa”, la historia de Sant Jordi cantada por el grupo Itakart y con dibujos de Alberto García «Beto».

En el año 2010 Vicente Calatayud obtiene el segundo premio en el Concurso de Cantautores de Horta-Guinardó, edición que gana Russó Sala y quedando Juan Manuel Galeas en tercera posición.

Vicente Calatayud  es miembro fundador del colectivo de los 9 gatos (Nit de Trovadores) que se fundó en noviembre de 2011 en Barcelona. La fundación del colectivo de cantautores barcelonés “Los 9 gatos” es un proyecto del que forma parte y es un grupo que nace por la determinación y tozudez de Miguel Ángel de la Rosa, que llegado a España procedente de Santa Clara (Cuba), se empeñó en crear en Barcelona un espacio donde juntarse algunos amigos para descargar, cantar y pasar algunas tardes de domingo agradables entre guitarras y canciones, algo parecido a una “Peña” como la de su ciudad y así de paso vencer la nostalgia y la lejanía. Con dudas y fracasos iniciales formaron el colectivo junto a Miguel Ángel de la Rosa y el propio Vicente Calatayud, el cubano Oscar Laguardia, los argentinos Matías Costa y Camino Surel, los barceloneses Miguel Aranda, Javi Jareño y Kike Ubieto y finalmente también el cubano José Nicolás que un triste día se nos fue y cuyo lugar (no su vacío) lo ocupó finalmente el barcelonés Dani Caracola.

El grupo se reunía y actuaba en el emblemático “Cafè de les Delícies” en el barrio del Raval de Barcelona las tardes del último y el primer domingo de mes en la llamada “Nit de Trovadores”, un proyecto artístico iniciado en el año 2011, tras la creación del colectivo de “Los 9 gatos” con el objetivo de ser un punto de encuentro, y donde Vicente Calatayud actúa y forma parte activa del proyecto.

 

En abril del año 2013 Vicente Calatayud participa en la 18ª edición del Festival Barnasants junto al colectivo de los 9 Gatos de La Nit de Trovadores presentando el primer  disco autoeditado del colectivo “Arañando los domingos” en la Sala Luz de Gas de Barcelona en un magnífico concierto de más de dos horas con los músicos más representativos de la canción de autor del momento en Barcelona.

Vicente Calatayud como miembro del colectivo “Nit de Trovadores-Los 9 Gatos” aparece en el disco “Arañando los domingos” (CD con veinte temas grabado por Matías Costa en Jabalí Records, 2013) donde colabora con sus temas “Negra” y  “Pantalones” y en el disco “Ronroneando” (CD con quince temas grabado por Matías Costa en Jabalí Records, 2014) donde colabora con su tema “Pupilas”.

En estos años Vicente Calatayud ha ido componiendo muchos temas propios que ha ido presentando en diferentes locales de la ciudad de Barcelona bien en solitario o en conciertos junto a otros cantautores.

En 2019 presenta su primer trabajo en solitario “Existes” un precioso disco con diez temas todos compuestos por Vicente Calatayud donde recoge algunas de sus composiciones de los últimos años. El disco cuenta con cuatro colaboraciones de lujo donde Vicente Calatayud canta a dúo con Lidia Uve en el tema  “Hay una Luz en tu Balcón”, con Matías Costa en el tema “Ya no sé”, con Javi Jareño en el tema “Apenas te conozco” y con Miguel de la Rosa en el tema “Al terminar”. Un excelente disco con temas que nos describen a la perfección imágenes y sentimientos y que sin duda alguna sorprenderá por su belleza y perfección.

El disco lo va presentando en diferentes locales de la Ciudad Condal al tiempo que también ofrece conciertos junto con otros músicos como sus antiguos compañeros de los 9 gatos u otros como Pepe Vacas, Lidia Uve, Mati Pando o Raquel Lúa entre otros muchos.

GÉNERO: Canción de autor.

CIUDAD DE ORIGEN: Hospitalet de Llobregat (Barcelona).

DISCOGRAFÍA PROPIA Y COLABORACIONES:

“Itakart” (EP con seis temas, 2011).

“Existes” (CD con diez temas, 2019).

“Arañando los domingos” (CD con veinte temas, 2013). Colabora en este disco del colectivo de “Los Nueve Gatos” con sus temas “Negra” y  “Pantalones”.

“Ronroneando” (CD con quince temas, 2014). Colabora en este disco del colectivo de “Los Nueve Gatos” con su tema “Pupilas”.

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UC72yOUN0XoLSJEEDvnZLHFA

https://www.youtube.com/channel/UCEjDI1Pt07XJYbb99UgX_7w

https://nitdetrovadores.bandcamp.com/

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/vicencala/

Vicente Calatayud interpretando en directo su tema “Cada Ciudad” de su disco “Existes” en el taller del luthier Matias Costa (Grabado por Matías Costa en  Jabalí Records dentro de la serie “Canciones en el taller”, 2019)

Vicente Calatayud interpretando en directo su tema “Mi monstruo interior” de su disco “Existes” en 2019

Vicente Calatayud interpretando su tema “Hay una Luz en tu balcón” (videoclip realizado por dfarre audiovisuales en 2015)

Vicente Calatayud interpretando una versión del tema de J.M. Serrat “Romance del Curro el Palmo” en el Café de las Delicias de Barcelona el 16 de marzo del 2014.

Vicente Calatayud interpretando su tema “La Negra” en el primer aniversario de La Nit de Trovadores en la sala Tinta Roja de Barcelona el 15 de diciembre de 2012

Contenido de la entrada «Músicos de canción popular latinoamericana y world jazz»

 

En este apartado de «Músicos de canción popular latinoamericana» podréis ver la biografía, miembros, discografía, fotos, enlaces y vídeos representativos de los siguientes músicos:

Claudio Cesar, Juliette Robles, Gisele Cornejo, Bendito Veneno, De la Carmela, Canela en Drama, The Koyam Project,

«THE KOYAM PROJECT»

NOMBRE: “THE KOYAM PROJECT”

BIOGRAFÍA: THE KOYAM PROJECT es una estupenda banda de world jazz fundada en Barcelona en el año 2018 por Ellen Plested (Ellie Rae), trompetista, cantante y compositora de jazz y Patricio Contardo, multi-instrumentista y compositor, cuando se establecen en la Ciudad Condal después de viajar y actuar juntos por muchos países de Europa interpretando su música durante los cuatro años anteriores.

Ellen Plested  (Ellie Rae) es una trompetista, vocalista y compositora, nacida en Inglaterra con una amplia trayectoria musical que empieza a los ocho años con estudios de música y trompeta y más tarde se diploma en el “Bachelor Arts, jazz” de LCM (Leeds College of Music). Ha estudiado con el maestro Omar Puente destacado violinista cubano de latín jazz y con Jesse Banister saxofonista de fusión de música clásica de la India. Ellie Rae destaca por su experiencia en jazz, latín jazz, pop, clásico y fusión del sur asiático y compone e improvisa integrando sus conocimientos del jazz a la música del mundo.

Patricio Contardo es un compositor, multiinstrumentista y cantor chileno, residente en Barcelona desde el año 2004. Es un músico autodidacta con influencias de la música andina, folklore, clásica, latín jazz, flamenco y jazz y ha estudiado guitarra flamenca y guitarra clásica en la Escuela de Música Moderna de Badalona (EMMB). Ha sido miembro de “Exploración Latinoamericana”, grupo de folkclore y música andina y de “Patricio&Ellie Rae”, dúo de folk jazz y música gypsy, antecedente inmediato de “The Koyam Project”.

En 2018 antes de conformar la banda comienzan  a componer y retomar algunas de sus composiciones grabando ya como “The Koyam Project” un EP con cuatro temas originales. Una mezcla de música latinoamericana, andina y afroperuana con las influencias del jazz, el funk y la música india, y con la inconfundible voz y trompeta de Ellie Rae.

Este EP que aparece en 2018 es grabado por Ellie Rae a la voz y a la trompeta, Patricio Contardo a la guitarra y al bajo e Iván Panta a las percusiones menores y es producido en Machuqa Records de Barcelona. El EP contiene los temas “Break a Cycle” y “One’s Self” compuestos por Ellie Rae y “Minds” y “El Batido”, una mezcla entre, cumbia y huayno, compuestos por Ellie Rae y Patricio Contardo.

Tras la grabación de este EP, hasta la fecha único trabajo de la banda, Ellie Rae y Patricio completan la formación de la banda que, a pesar de algunos cambios desde su inicio, en la actualidad la forman: el peruano, residente en Barcelona desde 2017, Mario Cubillas (“Mano Madera”, “Balkan Lovers”, “Revolución Caliente”, “Made in Barcelona” o “Gurumanché”) a la percusión, el barcelonés Ignasi Ferrer («Las Buenas Costumbres» o «Always Drinking Marching Band») al trombón, clarinete, teclados y arreglos, el chileno Giuseppe Moretti (“Justi i els amics del barri”) a la batería y Elvin Ferreira al bajo.

Por la banda han colaborado puntualmente en algún concierto o han estado también en la formación Odoardo Torres a los teclados, Alejandro ‘Jano’ Pérez (“Buenas Costumbres”) al bajo, Ivan Alfredo (“Latin Panas”) a la batería, Jhanmarco Alegria Silva a la percusión e Ivan Panta a la percusión junto a Ellie Rae y Patricio en la grabación del EP.

En septiembre del 2019 participan en el concurso de bandas “Delayta’ns” en Premia de Mar (Barcelona) obteniendo el segundo lugar con excelentes críticas del jurado y ese mismo año así como también participan en el concurso internacional de bandas “Tour Music Fest” en Madrid, junto a más de noventa bandas, quedando dentro de los cinco finalistas.

Desde su creación “The Koyam Project” no ha parado de actuar en diferentes formatos (dúo, trio, cuarteto o sexteto) en algunos festivales como el Festival de Cultura del Raval o el Tomato Concert y en la mayoría de locales del circuito musical de música en directo en Catalunya como Casa Machuqa, La Farola, Blacklab, Diobar, Flappers Jazz Club, Cervecería El Glaciar, Bonita Barcelona, Gornishki Barcelona, La Floresteca, Bar La Bota, Santisimo Agave, La Maceta o el  Lute Bar & Bowls entre muchos otros más.

En definitiva “The Koyam Project” es una interesante formación y propuesta musical, un tributo al World Jazz y a la música Latinoamericana, una muestra de la exótica sabrosura de los ritmos del mundo y un viaje sonoro que nos transporta a través de los ritmos latinos, el jazz fusión y la música del mundo. Seis músicos de cinco países diferentes, que juntos crean una mixtura original y fresca.

 

MIEMBROS:

– Ellen Plested “Ellie Rae” (voz, trompeta y composición)

– Patricio Contardo (guitarra, voz y composición)

– Mario Cubillas (percusión)

– Ignasi Ferrer (trombón, piano, clarinete y arreglos)

– Giussepe Moretti (batería y percusión)

– Elvin Ferreira (bajo)

GÉNERO: World jazz.

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

DISCOGRAFÍA:

“The Koyam Project” (EP con cuatro temas, 2018)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCIQH9ENLF9q2ybzR4Vcriig/featured

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/thekoyamproject/

CONTACTO WEB:  https://spark.adobe.com/page/L6zxQFvdf6TZE/

“The Koyam Project” interpretando su tema “El batido” (2019)

“The Koyam Project” interpretando el  tema “Extasi di stelle salenti” de  Opa Cupa y su tema “Break a cicle” (2019)

“The Koyam Project” interpretando su tema “Minds” (2019)

“The Koyam Project” interpretando su tema “Minds” (2019)

Contenido de la entrada «Músicos de blues, rhythm and blues y jazz (LL-P)»

En este apartado de «Músicos de blues, rhythm and blues y jazz (LL-P)» podréis ver la biografía, miembros, discografía, fotos, enlaces y un vídeo representativo de los siguientes músicos:

Montse Pratdesaba (Big Mama Montse), Pelogruesoul, Muddy Wine,

Contenido de la entrada “Músicos de grupos pop, rock y folk” (G-L)

En este apartado de «Músicos de grupos pop, rock y folk (G-L)” podréis ver la biografia, miembros, discografia, fotos, enlaces y un vídeo representativo de los siguientes músicos:

Luz Verde, Irakunda, Lautaro, Jolly Jumper, The Grassland Sinners, The Incorregibles Blues Band, Invisible Harvey, Losung, Gala Cortés, La Cifra Negra,

«MUDDY WINE»

NOMBRE: “MUDDY WINE”

BIOGRAFÍA: MUDDY WINE es una excelente banda de blues de la localidad de Rubí (Barcelona) que nace en el año 2014 fundada por Carles Pujante Gargallo a la guitarra y voz y Anna Tutusaus al contrabajo. Con la incorporación de Nuria Rodríguez al piano y Jordi Ampurdanés Puig a la batería la banda queda configurada como cuarteto.

“Muddy Wine” es una Banda de Blues que quiere hacer llegar este género a los pequeños lugares y locales, para intentar que la música en vivo sea una realidad cotidiana y en especial que el blues se convierta en un género apto para todos los públicos, haciendo del blues un género asequible, comprensible y de fácil digestión tanto para aficionados al mismo como para público en general.

En noviembre de 2015 “Muddy Wine” queda finalista en el Concurso de blues de la Sociedad de Blues de Barcelona con Anna Tutusaus (contrabajo), Nuria Rodríguez (piano), Jordi Ampurdán (batería) y Carlos Pujante (guitarra y voz).

En la final, que se disputó el 21 de noviembre en el Centro Cultural Collblanc La Torrassa, junto a “Muddy Wine” participaron las bandas “Gang Wolf Lightnin & Victor Strong Boy” y “Andhrea & The Black Cats”. Las tres bandas ofrecieron unos espléndidos conciertos que fueron muy aplaudidos por el público y el jurado decidió finalmente que “Andhrea & The Black Cats” fueran los ganadores del certamen, aunque la final fue muy reñida.

“Muddy Wine” también han sido ganadores del concurso del Festival de Blues de Lleida y han actuado en diferentes festivales como pueden ser Benicassim Blues Festival y el Festival de Blues de Lleida.

En 2017 Nuria Rodríguez abandona la banda al ir a residir a Girona y la banda se completa con la entrada de Toni Pastor a la armónica y percusión que ya había colaborado anteriormente con la banda y en este mismo año en el mes de mayo la banda graba su único disco hasta la fecha “Muddy Wine Live en Rubí “un disco con diez temas grabado en directo en 2017 durante un concierto en Rubí (Barcelona) y con la participación de Carlos Pujante (guitarra y voz), Anna Tutusaus (contrabajo), Toni Pastor (armónica) y en este caso Carles Domingo Triquell (batería) y la colaboración como invitado de A.M. Alonso (armónica).

El repertorio de la banda incluye versiones de canciones de blues clásico de diferentes artistas de mediados del siglo XX como Bone Walker, B. B. King, Jimmy Reed o Little Walter y con temas populares que van desde Route 66, hasta Hound Dog, pasando por Big Boss Man, Bright Lights Big City, de Jimmy Reed o My Babe de Little Walter entre otros muchos. Se trata de música añeja tratada con un enfoque nuevo y fresco, con un directo dirigido a todo tipo de público.

Actualmente Muddy Wine sigue llevando su música y su blues a todos los rincones y locales con conciertos en diferentes formatos siendo considerados y reconocidos como una estupenda banda de blues que en ocasiones comparte escenario con otros grandes músicos de blues como «David Giorgelli» o «Flavio Rigatozzo (Tota Blues)» entre otros muchos como sucedió el 1 de febrero de 2020 cuando actuaron por primera vez en el emblemático «Honkytonk Blues Bar» uno de los templos del blues de Barcelona.

MIEMBROS:

– Carles Pujante Gargallo (guitarra y voz)

– Anna Tutusaus (contrabajo)

– Nuria Rodríguez (piano)

– Jordi Ampurdanés Puig (batería)

– Toni Pastor (armónica y percusión). Aunque no forma parte de la banda lleva muchos años colaborando con la misma.

GÉNERO: Blues.

CIUDAD DE ORIGEN: Rubí (Barcelona).

 

DISCOGRAFÍA:

“Muddy Wine Live en Rubí “(CD grabado en directo con diez temas, 2017)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/muddywine/

Muddy Wine en formato trio con Toni Pastor a la armónica en el concertó en la Casa Museu Cal Gerrer  de Sant Cugat (Barcelona) (Vídeo de Frederic Cabanas, 2019)

Muddy Wine con la banda al completo en el concurso de blues de la SBB en el Centro Cultural Collblanc Torrassa de L’Hospitalet en 2015.

Muddy Wine con la banda al completo en concierto en el Complex Esportiu de Torribera en 2015.

Muddy Wine con la banda al completo en concierto en la Expenduria Poética en 2015.

«LA CIFRA NEGRA»

NOMBRE: “LA CIFRA NEGRA”

BIOGRAFÍA: LA CIFRA NEGRA es una banda de hard rock barcelonesa que nace a inicios del año 2018 bajo el nombre «El Síndrome de Estocolmo» como resultado de la idea del guitarrista y cantante  Rafa de la Torre de aunar géneros musicales diversos como el hard rock, el rock progresivo y el pop con temas directos de rápido desarrollo y letras de contenido social y sobre vivencias personales. Por amistad se une al proyecto Gustavo Daniel Sosa, bajista experimentado con más de 5o años de música a sus espaldas (“Ex-Bounce” y habitual de varias bandas y jam bands consolidadas de la zona del Baix Llobregat) y éste llama al batería Dani Ortín, con quien coincidía en algunos de estos proyectos.

Daniel Ortín había militado en “La Cabra Mecánica” en su época de mayor esplendor y en «ChivoChivato» y habitualmente es batería de “Sinchronicity” (tributo a The Police) y “Mala Vida” además de haber estado en tributos legendarios como “The Bon Scott Band” o “Perfect Strangers” pero nunca había participado en una banda de hard rock con material original pese a ser su música favorita.

Con esta formación dan forma a un power trío, con el que participan en jams de la zona para presentar el material, pero se decide al cabo de unos meses incorporar un vocalista para liberar un poco a Rafa de la Torre y tras varios intentos, a finales del 2018 se acaba incorporando al salvadoreño procedente de «Era de Miseria» Marco Tulio Cruz que le dará un extra de carisma y agresividad al sonido de la banda, que actúa en jams y pequeños locales.

En septiembre de 2019, y tras un arduo período de grabación y mezcla, nace el fruto de sus esfuerzos, su primer trabajo  «Síndrome de Estocolmo» un disco con doce temas grabado con el sello discográfico The Fish Factory. La portada del disco es obra del artista Josep Giró y no lleva ni logo de la banda ni el propio título pero si lleva un sticker adhesivo removible que se puede despegar con facilidad y guardar dentro del propio estuche jewell box.

En definitiva una buena banda de hard rock con excelentes y experimentados músicos que ofrecen una música sin etiquetas, con influencias de la música que nos hizo soñar durante los 70 y los 80 pero con un formato actual.

En junio de 2021, por razones personales, el bajista Gustavo Daniel Sosa Moules causa baja en la banda, aunque sigue como bajista en los directos y deja grabados la mitad de temas del nuevo disco de la banda. En diciembre de 2021 se incorpora a la banda el nuevo bajista Pep Grau alias “Jan Gardaix” un veterano y experimentado bajista, además de compositor y excelente vocalista.

El 14 de enero de 2022 aparece el segundo álbum de la banda “Palacio de Sombras” un disco con once temas a través del sello «The Fish Factory», producido por La Cifra Negra y mezclado por Rafa de la Torre en los estudios La Guarida. La grabación y producción de baterías ha corrido a cargo de Climent Montserrat y Dani Ortín, el responsable de fotografía ha sido Diego Marín, las ilustraciones de Josep Giró y el diseño y artes del álbum de Quim Zango.

En el disco han participado el vocalista Marco Cruz Zetino, Daniel Ortín a la batería y percusión y Rafa de la Torre a las guitarras y bajo, aunque es justo reseñar que en este disco la grabación del bajo ha sido compartida por el propio Rafa de la Torre y el anterior bajista, Gustavo Daniel Sosa Moules que dejo grabados algunos temas antes de marchar de la banda. Así pues, La Cifra Negra regresa con su segundo trabajo, “Palacio de Sombras”, de evidente conciencia social, que da un gran salto respecto a su ópera prima, mostrando una evolución en cuanto a la madurez de su sonido.

MIEMBROS:

– Marco Tulio Cruz Zetino (voz)

– Rafa de la Torre (guitarra)

– Pep Grau alias “Jan Gardaix” (bajo) desde diciembre de 2021. Anteriormente Gustavo Daniel Sosa Moules (bajo)

– Daniel Ortín (batería)

GÉNERO: Hard rock.

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

DISCOGRAFÍA:

“Síndrome de Estocolmo” (CD con doce temas, 2019)

“Palacio de Sombras” (CD con once temas, «The Fish Factory», 2022)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCi598iSpm6c_Iv4yrSgUVqg/featured

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/lacifranegraband/

La Cifra Negra interpretando el tema «Huecos» perteneciente a su álbum «Síndrome de Estocolmo” (videoclip oficial, 2020)

La Cifra Negra interpretando en directo varios temas de su álbum «Síndrome de Estocolmo” en el Espai Jove Garcilaso de Barcelona en 2019

La Cifra Negra en directo en un pequeño resumen de la actuación en el Bmol de Castelldefels, Barcelona, en 2019

Teaser promocional de la banda en 2019

Contenido de la entrada «Músicos cantautores y grupos en catalán (LL-Z)»

En este apartado de «Músicos cantautores y grupos en catalán (LL-Z)»podréis ver la biografía, miembros, discografía, fotos, enlaces y un vídeo representativo de los siguientes músicos:

Valga’m Déu, Xavi Túrnez, Sergi Blanch, Oriol Casals, Sandra Bautista, Sergi Estella, Ricard Grell, Núria Clotet (La Rateta ja no escombra l’escaleta), Ramon Barr, Pops,

«CHAPAOS A LA NUEVA»

NOMBRE: ”CHAPAOS A LA NUEVA”

BIOGRAFÍA: CHAPAOS A LA NUEVA es una joven banda de Rubí (Barcelona) que nace en el verano de 2017 con un estilo muy mimado y prometedor. La fusión de rumba, funk y pinceladas de jazz hacen de esta joven banda un imprescindible para los festivales y directos con un mensaje de respeto por la naturaleza y la esencia de la humanidad.

La formación inicial de “Chapaos a la nueva” se inicia como sexteto formado por Alba Luz (voz), Raúl Jiménez (voz, guitarra y principal compositor de los temas), Víctor Patrocchi (guitarra), Pol Magdaleno (bajo), Jaime Muñiz (trombón) y Óscar Cerezo (batería y percusión).

Ellos mismos definen sus inicios así: “Chapaos a la Nueva somos seis músicos de Rubí que quedan en un garaje para hacer canciones. Todo nació del proyecto de cantautor de Raul Jiménez y se acabó yendo de madre. Con pocos recursos y con sueños muy grandes hemos conseguido grabar y publicar un disco donde recogemos nuestro amor por la música y la fusión de estilos y muchas cosas que teníamos por decir”.

Desde el verano de 2017 la banda se dedica a darse a conocer realizando conciertos  por diferentes locales de Catalunya aportando una propuesta interesante a la música catalana emergente destacando por su naturalidad y por la combinación de ritmos y tempos que no dejan indiferente. El directo que ofrece la banda es una amalgama de varios estilos que lleva al público por un viaje de fusiones musicales realizado con enorme talento y vocación.

En 2019 la banda presenta su primer trabajo “Poesía de Garaje” un disco con diez canciones y producido por Marc Martin en los estudios de grabación La Vall bajo el sello MMMMusic, donde se combina su fusión musical con una producción orgánica y respetuosa con su personalidad que refleja la esencia inicial del proyecto con historias específicas con las que querían llegar a la gente. El grafismo del disco ha estado diseñado por Mint Studio.

El disco es una fusión de rumba, jazz, funk y poesía donde reflejan su estilo fresco, único y personal que destaca por la mezcla de estilos y cuenta con diez canciones con letras de crítica social sobre el amor y la libertad como forma de vida. Algunos de los temas tratados son la defensa de la naturaleza y valores como vivir en comunidad. Ellos mismos lo definen así: “Nuestro estilo es muy etéreo, aunque nos definimos como grupo de rumba-fusión la gente siempre saca sus conclusiones y es divertido. Letras reivindicativas y de revolución social muy camufladas por un manto de emociones que es lo que realmente queremos transmitir en el escenario”.

El 27 de diciembre de 2019 el disco es presentado en directo con toda la banda y por todo lo alto en la sala Marula Café de Barcelona y aunque el concierto es todo un éxito también es el final de una etapa muy importante para todos como proyecto pues después de tres años de aprendizaje, trabajo y muchísimos buenos ratos, Alba Luz y Raúl Jiménez inician a partir de 2020 con «Chapaos a la Nueva» una etapa distinta como dúo, con nuevas canciones, nuevo formato a dos voces y dos guitarras y un estilo mucho más fiel a sus raíces: la rumba, el jazz y la canción de autor.

En esta nueva etapa, Alba Luz que aparte de músico es escritora de poesía formando parte de varios proyectos como “Las Niñas De La Brecha”, un colectivo de seis mujeres de la zona del Vallés que entremezclan la poesía, la perfomance y la música “Con voz, las tripas ardiendo y los ideales como mantras sin cansarnos de rugir” o como “Cantautor Mutante y Alba Luz” un dúo musical lleno de poesía y música y Raúl Jiménez principal compositor de todos los temas del disco de la banda, continuaran el proyecto de “Chapaos a la Nueva” esta vez como dúo y como creadores a partes iguales, componiendo y dirigiendo los dos esta nueva aventura de la cual ya han empezado a presentar algunos de los nuevos temas como “Duende” o “A 40 grados”.

MIEMBROS ACTUALES:

– Alba Luz (voz y guitarra)

– Raúl Jiménez (voz y guitarra)

GÉNERO: Canción de autor, rumba, mestizaje y funk.

CIUDAD DE ORIGEN: Rubí (Barcelona).

DISCOGRAFÍA:

“Poesía de Garaje” (CD con diez temas, 2019)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCnbPuLD4PKHEowe9kUKok0w/featured

https://soundcloud.com/chapaos-a-la-nueva

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/chapaosalanueva/

CONTACTO FACEBOOK ALBA LUZ ARTE: https://www.facebook.com/albaluzarte/

Chapaos a la Nueva interpretando su tema “Duende” compuesto por Alba Luz y grabación de vídeo, audio y edición de vídeo por Coleccionistas de momentos y producción de audio por Víc Van (2020)

Chapaos a la Nueva interpretando su tema “A 40 grados” compuesto por Raúl Jiménez y grabado y producido por Fran Echevarria en April Road estudios (2020).

Chapaos a la Nueva interpretando su tema “El Baile del Desesperado” tema de su primer disco compuesto por Raúl Jiménez. Grabación y edición de vídeo por YoungSoul Studios y grabado en la Sala Marula Café de Barcelona en 2019

Chapaos a la Nueva interpretando su tema “Sanación” tema de su primer disco compuesto por Raúl Jiménez. Grabación y edición de vídeo por YoungSoul Studios y grabado en la Sala Marula Café de Barcelona en 2019

Chapaos a la Nueva interpretando su tema “La Queen de la Pista” tema de su primer disco (Videoclip oficial grabado y editado por Theseed2k18. Canción grabada en Estudi La Vall producida por Marc Martín y masterizada por Juanjo Muñoz bajo el sello de MMMmusic, 2019)

«POPS»

         

NOMBRE: “POPS”

BIOGRAFÍA: POPS es un excelente grupo de pop rock en catalán creado en 2018 por los músicos de Granollers  Frank Martínez (“Treepoli” o “Efeme”) a la voz y guitarra acústica y Moi Vázquez (“Blue Moon Boys” (Tributo a Elvis Presley), “Efeme” o “Paranoia”) a la guitarra eléctrica solista y voces y el músico de Cardedeu Xavier Fernández  (“Treepoli”, “100 Gaviotas” (Tributo a Duncan Dhu) o “The Xonses”) al bajo y voces.

Aunque la creación del grupo como tal es reciente pues se formó en 2018, los tres músicos ya se conocían de anteriores formaciones. Frank y Xavi formaron parte del grupo “Treepoli” a principios de los 90 haciendo giras con Los 40 Principales por toda España y editando tres  discos. Por su parte el Moi ha formado parte de diversos grupos, destacando su presencia como guitarrista principal del grupo “Blue Moon Boys” (Tributo a Elvis Presley) que hicieron giras por España, Francia, Suiza y Bélgica y coincidiendo con Frank en la banda “Efeme”.

En octubre de 2018 POPS presentan su primer disco «La Mar Salada» con el sello PICAP, un disco con diez temas que es un disco enérgico que recibe influencias de lenguajes musicales anteriores pero con un punto moderno, con destacadas letras de amor y desamor y una luz de optimismo. Destacan, aparte de su primer single y primer video del disco, «Tu i jo som un», otras canciones como “Sortir de la Màtrix”, “Cor Trencat” o “Catarsi”, donde sus letras dan vueltas al amor universal, a la libertad y a la verdad.

En este primer trabajo además de los tres componentes del grupo, Moi, Xavi y Frank, han colaborado Richard Bridge a la batería (ex compañero de “Treepoli” y “The Xonses”) y Joan Vallcorba a los teclados.  También hay una colaboración de Xavier Carbó (Alan Cook) en el tema “Pels Carrers Mullats”.

Durante el año 2019 la banda realiza una gran promoción del disco actuando en diferentes radios, televisiones y locales por toda Catalunya y para ello en los conciertos de mayor formato o con toda la banda, el trío de músicos completan la formación en dos formatos:

– Cuarteto con la colaboración de Richard Bridge a la batería.

– Quinteto con la colaboración de «Calamars» que son Coqui Castells a la batería y Joan Vallcorba a los teclados.

La banda consigue una gran acogida de crítica y público en sus conciertos e incluso en algunos conciertos que comparte con otros músicos locales de Granollers como el gran “David Bitter” en el Multiespai de Granollers o “The Finikitos” en el Casino Club de Ritme también en Granollers.

En 2019 el grupo con claras influencias pop, brit-pop y rock de los 70s-80s y 90s obtiene un gran éxito con la versión rockera del tema «Que Tinguem Sort», un clásico del año 1974 de Lluís Llach, referente de la «Nova Cançó», que presentan de forma original y desenfadada en un divertido videoclip.

Al mismo tiempo desde el verano de 2019 la banda empieza a preparar su segundo trabajo “Mar i Muntanya” un EP con cinco temas que presentan en mayo de 2020 en pleno confinamiento por el Covid-19 y en el que destapan su cara más inmediata, festiva y refrescante.

El disco se abre con el frenético ska-punk de «Mar i Muntanya» y el folk rock a toda pastilla de «Barra, Birra i Rock’n’Roll», dos cantos a las bondades de la tierra y dos invitaciones a quemar noches como si no existiera un mañana. A continuación, «Som Eterns» alerta sobre el cambio climático y proclama conciencia medioambiental sobre una base de pop épico y expansivo. «Cap a Girona» es una desvergonzada lectura marca de la casa y una divertida y original versión del clásico «My Sharona» de The Knack que es todo un ejemplo de la frescura y originalidad de la banda y su pasión por los temas rock y pop de esta época y cierran el EP por la puerta grande con «El Cor de l’Univers», un contagioso rockabilly de corte contemporáneo y con vocación eterna.

En enero de 2021 el músico y batería Ricard Puente Isart, conocido como Ricky, muy querido y conocido entre los músicos del Vallès Oriental, murió a la edad de 52 años tras una larga enfermedad. Nacido en Granollers y actualmente era vecino de Montmeló, comenzó a tocar la batería a los 10 años, con el grupo de Cardedeu Trols, con el que siguió hasta mediados de los años 80 y participó en las conocidas Noches de Rock de Cardedeu. En 1987, junto con Frank Martínez, Xavi Fernández y Chevi Sevilla, formó el grupo «Treepoli», donde tocó hasta el verano de 1992. Más tarde y durante un tiempo colaboró ​​como músico y técnico de sonido con el grupo «De Cara a la Pared». También destacó su paso como batería en el grupo de versiones «The Xonses». A partir de 2018 colaboró ​​como batería de directo y estudio con el grupo granollerense «Pops».

PROYECTO «BITTER & POPS»:

El 7 de mayo de 2021 aparece «Cosas del verano» que es el primer single de «Bitter & Pops», un canto a la llegada del buen tiempo y una inyección de energía positiva en estos momentos complicados.

Este nuevo proyecto «Bitter & Pops» surge de la unión del cantautor «David Bitter» que a estas alturas ya suma una larga trayectoria en los escenarios tanto en solitario como al frente de formaciones como «No Badis» y el grupo «Pops» formado por integrantes de bandas como «Blue Moon Boys» o los legendarios «Treepoli», una de las grandes bandas pop surgidas en nuestro país en la década de los 80. De la unión de ambos ha nacido este proyecto y la canción más fresca de este verano.

«Bitter & Pops» lo forman David Bitter (Bitter)a la voz y guitarra acústica, Frank Martínez (Pops) a la voz, Xavi Fernández (Pops) al bajo y voces, Moi Vázquez (Pops) a las guitarras, Jordi Riera a la batería y Joan Vallcorba a los teclados. El tema «Cosas del verano» ha sido producido por Jordi Díez y grabado y mezclado en Lliçà d’Amunt Studis.

MIEMBROS:

– Frank Martínez (voz y guitarra)

– Moi Vázquez (guitarra solista y voces)

– Xavier Fernández  (bajo y voces)

En las actuaciones de gran formato o en eléctrico con toda la banda les suelen acompañar:

– Coqui Castells (batería)

– Joan Vallcorba (teclados)

– Richard Bridge (batería). Lamentablemente falleció en enero de 2021.

 

GÉNERO: Pop y rock en catalán.

CIUDAD DE ORIGEN: Granollers y Cardedeu (Barcelona).

DISCOGRAFÍA:

«La Mar Salada» (CD con diez temas, Picap 2018)

«Mar i Muntanya» (EP con 5 temas, 2020).

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCC8t7CgC-KyL7uRtceMAUoQ

https://www.youtube.com/channel/UCJ2qjnCogn-j4mIjSwuC8Ew/featured

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/pops.3cat/

Pops interpretando su tema “Catarsi” (videoclip oficial, 2019)

Pops interpretando una versión del tema de Lluís Llach “Que tinguem sort” en el programa de RTV Cardedeu  «Punt de Trobada» (18/02/2019)

Pops interpretando varios de sus temas en directo en la Pl. Guardiet de Rubí para La Marató TV3 (Video realizado por La música amanseix les feres, 2018)

Pops interpretando su tema “Tu i jo som un” (videoclip oficial, 2018)

Pops interpretando su tema “Sortir de la Màtrix” (videoclip oficial, 2018)

Contenido de la entrada “Músicos de funk, soul y música electrónica”

En este apartado de “Músicos de funk o soul» podréis ver la biografía, miembros, discografía, fotos, enlaces y vídeos representativos de los siguientes músicos:

Santo Machango, A Ciegas, The Slingshots, James White Experience, The Sweet Joes,

En este apartado de “Músicos de música electrónica” podréis ver la biografía, miembros, discografía, fotos, enlaces y vídeos representativos de los siguientes músicos:

Jaga Corp, Numa Pastor,

«THE SWEET JOES»

NOMBRE: “THE SWEET JOES”

BIOGRAFÍA: THE SWEET JOES es una excelente banda barcelonesa que aunque nace en 2018 y ya ha realizado algún que otro concierto, es un proyecto que se está cocinando a fuego lento para eclosionar en el panorama musical en este 2020.

“The Sweet Joes” es un gran proyecto musical fruto de la suma de cinco músicos de larga trayectoria y experiencia musical en infinidad de bandas que se unen para disfrutar y hacernos disfrutar con un excelente repertorio de versiones de temas clásicos del soul, funk, rock y la música disco.

Forman la banda Ernest Armengol (“Sol Lagarto”, “Matilda Blue” o “Lax’n ’Busto”) a la voz, Oriol Ragull (“Sol Lagarto”, «Rags&Blue» o “The Southern Harmony Band”) a la guitarra eléctrica, Jesús Carrera (“Jesús Carrera” o “The Southern Harmony Band”) a la guitarra eléctrica, David Mani (“Ismael González Band”, “The Grassland Sinners”, “Losung”, “Voodoo Road” o“Lautaro Canciones”) al bajo y Roc Armengol  (“Matilda Blue” o “The Southern Harmony Band”) a la batería.

La combinación de la voz rasgada y llena de diferentes registros y la energía de Ernest Armengol junto con la contundencia, experiencia y el groove de los otros cuatro músicos, hacen de “The Sweet Joes” un grupo imprescindible en la escena que rememora lo mejor de la música negra y que dará mucho que hablar.

Su trabajado repertorio incluye clásicos del soul y el funk de los 70′ y también pone su sello a inolvidables himnos disco de los 80. Así, de su seleccionado repertorio sale un directo demoledor de ritmo frenético que nos hará bailar y corear de principio a fin.

MIEMBROS:

– Ernest Armengol (voz)

– Oriol Ragull (guitarra eléctrica y coros)

– Jesús Carrera Arnanz (guitarra eléctrica y coros)

– David Mani Diaz (bajo)

– Roc Armengol (batería)

GÉNERO: Versiones de temas clásicos del soul, funk, rock y disco.

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

Podéis escuchar algunos temas en los siguientes enlaces:

https://www.youtube.com/channel/UCN4O0QmGKywcvzIYOB0YLeA/featured

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/Thesweetjoes/

Video promocional de “The Sweet Joes”

Contenido de la entrada “Músicos de grupos pop, rock y folk” (Q-Z)

En este apartado de «Músicos de grupos pop, rock y folk (Q-Z)” podréis ver la biografia, miembros, discografia, fotos, enlaces y un vídeo representativo de los siguientes músicos:

The Lazy Lies, Shamrock Vagabonds, Los Skedaddles, Sick Moon Freud, Tori Sparks, Saudade y Pájaros Mojados, Tilde, See You Monday, River Omelet,

«GALA CORTÉS»

NOMBRE: “GALA CORTÉS”

BIOGRAFÍA: GALA CORTÉS es una extraordinaria banda de rock alternativo barcelonesa formada por un trío de excelentes músicos pero, sobre todo, es una perfecta combinación de tres personalidades que entre sí acaban dando fruto a una impresionante formación con un sonido y un directo que es pura energía.

El origen de la banda lo podemos encontrar a principios del año 2012 cuando Salva Criado (“Salva Criado”, “Circo de las mariposas” y “Matilda Blue”) va alternando sus clases como profesor de guitarra con la composición frenética de una treintena de canciones. Con todo este material compuesto era el momento de formar un proyecto para darle salida y es cuando se produce el encuentro con sus dos compañeros de viaje en este nuevo proyecto: el bajista Mikel Bassquez (“Exmundus”, “Shuarma”, “Pigmy” o “Matilda Blue” entre otros) y el batería Dani Katena Fabregas (“Chesudaka”, “Shuarma”, “Elefantes” o “Poet in proces” entre otros).

El encuentro se produce en el local de Mikel y la gran conexión entre los tres empieza a tomar forma. Primero deciden el nombre de la banda que como ellos mismos explican: “Casi parecía imposible encontrar un nombre para la banda…solamente coincidimos con Gala, pero al conocer que ya existía necesitábamos apellidarla para que fuese única y tras una serie de anécdotas de la etapa preescolar llegó el apellido Cortés… mejor reservaremos el secreto de la historia, nos gustó y, la verdad, estábamos tan cansados del nombre que así lo dejamos: “Gala Cortés”.

Tras un año de ensayos y preparación de los temas, en 2013 presentan la maqueta «Alegría» con tres temas, “A ratos”, “Alegría” e “Infinitas calles” grabada en directo en los estudios de Blind Records en Barcelona. Este 2013 también es el año en que Salva Criado y Mikel Blassquez entran a formar parte de “Matilda Blue” la nueva banda de Ernest Armengol y mientras tanto van “Gala Cortés” va dando a conocer sus temas por las salas de la ciudad condal y alrededores.

Y llega 2014 el gran año de “Gala Cortés” con la publicación de su primer disco “El temor de las medusas” con el que deben conseguir el reconocimiento que ya se les ha otorgado en sus directos, en los que ya cuentan con una buena legión de seguidores.

El disco lo componen once temas enérgicos que pasan con acierto por todas las variantes del “rock”, sus tempos y su potencia desatada, conjugados con estribillos y melodías más pop bajo un común denominador que es la calidad. Un trabajo sin desperdicio en el que destaca el tema “El regalo del 25 de septiembre”, sencillamente una maravilla musical y emocional.

El proceso de producción para “El temor de las medusas” vino, mayormente, de mano de los propios Gala Cortés y en Blind Records estudios en los que se grabó el disco tanto Santos como Fluren dieron algunas ideas, pero sobre todo se encargaron más de la producción sonora y de los coros. Las letras son retratos de emociones, a veces muy nítidas y otras muy confusas y podríamos diferenciar dos estados en Gala Cortés: La razón en las letras y las entrañas en la música.

Este primer disco supone una cierta repercusión a nivel nacional con un gran éxito de la crítica y del público llevando a la banda a realizar una gran gira de presentación por toda la península actuando en las principales ciudades del país. Incluso para el 2015 se programa una gira por Méjico que al final por motivos ajenos a la banda se cancela.

En mayo de 2016 “Gala Cortés” se separan por motivos laborales y personales de los tres componentes de la banda, han sido unos años de mucha ilusión que han forjado una amistad que continuará entre los tres músicos y amigos.

Durante este periodo de separación cada uno sigue con sus proyectos y, así pues:

– Salva Criado relanza su carrera en solitario con su proyecto personal dando a conocer sus propios y preciosos temas en “Ocho partos naturales y una cesárea” donde recopila algunos de sus temas que ira presentando en multitud de conciertos por todos los locales de Barcelona y alrededores que lo convierten en uno de los cantautores más interesante y particulares del panorama actual, al mismo tiempo que sigue con “Matilda Blue” como guitarrista principal y con los que ya lleva grabados dos discos.

– Mikel Bassquez tras formar parte de la primera etapa de “Matilda Blue” participa en multitud de proyectos, algunos propios como “Malacara” o “Doble Rombo” y otros colaborando como “Dwayna & The Band” o “Stinusvidal” (con Xavi Vidal y Jaime Stinus). Al mismo tiempo junto a su amigo y compañero Sel Lee crea “Origami sound” un estudio humilde y sin grandes pretensiones para producir a otros músicos como “Santi Campos & Herederos” o  “Clotet & !ME” entre muchos otros.

– Dani Katena Fabregas es quizá de los tres el que ha colaborado o participado en más proyectos como “Doble Rombo”, “Version Imposible”, “Rock The Night”, “Esteban Faro”,  “Beni Cochambre”,  “Sr Wilson & The Island Defenders”, “Café Soul “, “Clarence Bekker Band”, “Reincidentes”, “Undercovers”, “Jean-Paul Dupeyron”, “ Gira MEV (con Frank Mercader y Frank Andrada), “Californicators”, “Frank Diago” o “Alexia Chellun” entre otros.

Este periodo de silencio como “Gala Cortés” termina en los primeros meses de 2020 con el anuncio de su regreso y de la próxima publicación de un nuevo disco para 2020, en el que en secreto ya llevaban trabajando desde finales del 2018. El 31 de marzo aparece el single “Llegará a ser mágico”, la primera de varias canciones que el grupo tiene previsto ir publicando en los próximos meses.

La nueva canción de Gala Cortés refleja el estado de ansiedad y la sensación de estar fuera de sitio. Una conversación con uno mismo. Todo el mundo ha tenido alguna vez un episodio de ansiedad, y en ese momento necesitamos pedir a la voz de uno mismo que se silencie, no sentirnos fuera de lugar y saber que, en algún momento, “Llegará a ser mágico”. La letra es obra de Salva Criado, la producción ha estado a cargo de la propia banda junto a Origamisound bnc, lugar donde ha sido grabado el single, y la masterización la realizó Ángel Medina. El vídeo que acompaña a la canción, muy potente, ha sido producido por el grupo y grabado y dirigido por Enric Margalef, de Attic Lab. El protagonista es Miguel Ángel Puy Carrión, componente de distintos colectivos de danza integrada.

En definitiva una gran noticia la vuelta al panorama musical de “Gala Cortés” con su energía, toque, autenticidad en el timbre, armonías inusuales, voz con personalidad, tres instrumentos salvajes tocados con carácter y una voz haciendo formas de humo sobre el volcán. Un sonido auténtico y, sobre todo, canciones eléctricas de potentes estribillos y acordes extrovertidos que en directo no dejan indiferente.

MIEMBROS:

– Salva Criado (voz y guitarra eléctrica)

– Mikel Bassquez (bajo eléctrico y voces)

– Dani Katena Fabregas (batería)

GÉNERO: Rock alternativo.

CIUDAD DE ORIGEN: Barcelona.

DISCOGRAFÍA:

«Alegría» (Maqueta con tres temas, 2013)

«El temor de las medusas» (CD con once temas, 2014)

«Llegará a ser mágico» (Primer single del futuro disco, 2020)

Podéis escuchar todos sus temas en los siguientes enlaces:

https://galacortes.bandcamp.com/

https://www.youtube.com/channel/UCdK8DyXtbljrb7onlYIjlsw

CONTACTO FACEBOOK:  https://www.facebook.com/Galacortesoficial/

CONTACTO WEB:  http://www.rockyrumba.com/gala-cortes

Gala Cortés interpretando su tema “Llegará a ser mágico” el primer single de su nuevo trabajo (videoclip oficial, abril 2020)

Gala Cortés interpretando su tema “Infinitas calles” (videoclip oficial rodado y dirigido por Guillem Sartorio, febrero 2015)

Gala Cortés interpretando su tema “A ratos” (videoclip oficial, marzo 2015)

Gala Cortés interpretando en directo su tema “Rojo fuego”,abril 2015)

Gala Cortés en directo en la presentación del disco «El Temor de las Medusas» en La Nau de Barcelona (07/11/2014)

Gala Cortés interpretando su tema “Una y otra vez” (videoclip grabado y editado por Alex Fisherman, diciembre 2015)

Gala Cortés interpretando uno de sus primeros temas “Tacones lejanos” (junio 2013)

“TILDE”

NOMBRE: “TILDE”

BIOGRAFÍA: “TILDE” que aparece en la escena barcelonesa en mayo de 2009 con el nombre de “Planeta Tilde” es un proyecto que busca encontrar su identidad en la pureza que concede lo acústico, en el lado más descarnado de la música.

Fruto de esa búsqueda, de ese avance lento y seguro que el grupo encamina hacia lo eléctrico, hacia otros territorios igualmente transitables, es el primer EP de la banda, “Poleas” grabado en noviembre de 2009 en el estudio de Jaume 113 en Girona. Estas canciones les sirvieron como primera carta de presentación para empezar a rodar por diferentes salas de Cataluña tanto en formato eléctrico como acústico llegando a dar casi un centenar de actuaciones.

En este primer trabajo “Poleas” forman la banda Mati Pando (voz y guitarra acústica), Mario Vélez (bateria y percusiones), Mikel Palenzuela (guitarra y coros) y Joan Baltà (bajo, microkorg, guitarra y coros), formación que se mantendría en sus tres primeros trabajos hasta llegar al disco “Animares” en que la formación queda compuesta por Mati Pando (voz y guitarra acústica), Mario Vélez (batería y percusiones), Carlos Sánchez (guitarra eléctrica) y Lluvi Farré (bajos y coros).

También han formado parte de la banda en algún momento Juanma Villanueva y Nere Ordas hasta llegar a la actual formación con los fundadores Mati Pando (voz y guitarra acústica) y Mario Vélez (batería y percusiones) junto a Carlos Sánchez (guitarra eléctrica) y la incorporación de la brasileña Carla Suzart (“Canela fina” y “ Three Little Birds”, tributo a Bob Marley con Renata Bastos) al bajo eléctrico y coros.

   

En 2011, el cuarteto decide hacer su primer lavado de cara, cambiando el nombre de “Planeta Tilde” por el de “Tilde”, a secas, y durante este intenso recorrido, nacieron nuevas canciones y la banda ganó peso en la composición consiguiendo, poco a poco y de forma natural, definir un sonido peculiar marca de la casa.

Con energías renovadas, las ideas definidas y un horizonte inmenso por transitar, Tilde publica a finales del 2011 su primer LP titulado “La compra del mes” bajo el sello Siete Señoritas Gritando. Su primer larga duración grabado por Marco Morgione en Micromaltese Studios y Sergio Piedras en la producción es un disco que presentan por toda la Península en los últimos años.

“La compra del mes” puede considerarse la perfecta tarjeta de presentación para este cuarteto hiperactivo –musicalmente hablando-, un trabajo en el que los estilos se constituyen en una suerte de amalgama perfecta, perfectamente soportados por la voz de Mati Pando y arropados por unos instrumentos que juegan a intercambiar identidades.

En mayo de 2013 graban su tercer trabajo “Padre” donde la banda da un paso más en la búsqueda de un sonido propio y realiza una gira de presentación por ciudades como Zaragoza, Barcelona, Bilbao, Sevilla o Granada. «Padre» es un Ep de 5 canciones, nuevamente grabado en Can Morgione y editado bajo el sello Siete Señoritas Gritando.

Pop-rock con pinceladas psicodélicas o cualquier otra cosa… Canciones con letras que dan guerra y juegan con sentidos particulares jamás explícitos del todo. Y un sonido caracterizado por una sólida base rítmica donde la voz y las guitarras ganan libertad para cruzar armonías.

Tras un significativo cambio de formación y después de un extenso período de trabajo puertas adentro, Tilde publica en 2017 su segundo largo titulado “Animares” (cuarto trabajo de la banda). Dicho LP ha sido grabado en los estudios Micromaltese con Marco Morgione, producido por él mismo y Carlos Sánchez con el sello Siete Señoritas Gritando con ilustraciones y diseño de Leticia Rodríguez. El concepto artístico ha sido conducido por Azra Ibrahimovic y Sergio Lledó.

El álbum se compone de diez cortes en los que la banda afincada en Barcelona se despoja de artificios y apuesta por una producción más cruda y transparente. Con este disco Tilde traza un gesto en el que se alían con el vacío para otorgar nuevos espacios a los instrumentos, a las voces y sus dinámicas. “Animares” remueve el gusto por lo progresivo con rasgos de inclinación jazzística, garra post-rock y emotividad con acento flamenco –en deuda con su origen andalusí. Entre quejíos y susurros, se muestran pequeños universos de contrastes con los que se proyectan imágenes de desgarro y belleza, sangre y tierra, como parte de un estado de ánimo común.

En Tilde destaca sobre todo su capacidad de metamorfosis, un continuo cambio de piel, donde la música alcanza una naturaleza mutante que cobra su máxima intensidad en sus directos en los cuales cada interpretación se transforma en una recreación. La voz camaleónica de Mati Pando (Srta. Flipando) se conjuga de forma magnífica con Carla Suzart que aúna a la vez ternura y poderío sobre el escenario, encontrando un equilibrio perfecto con la batería lúcida de Mario Velez y la vibrante guitarra de Carlos Sánchez.

Si se repasa la música de bandas españolas de la última década, el universo Tilde debe ocupar un lugar de honor tanto por su calidad en las letras como en una extensa gama musical que abarca estilos como el rock, la psicodelia o el flamenco, siendo capaces de lograr un estilo propio que tiene la cualidad de cambiar de rostro en cada nuevo disco sin dejar su impronta personal.

En abril de 2019 vuelven al estudio de grabación para dar forma al quinto álbum de la banda «Algae», grabado en los estudios Hukot de Hospitalet por Milo Gomberoff y que aparecerá el 25 de septiembre de 2020 con una bellísima portada obra de Leticia Rodríguez  y que se presentará en CD con nueve temas y en vinilo con ocho temas.

MIEMBROS ACTUALES:

– Mati Pando (voz y guitarra acústica)

– Mario Vélez (bateria y percusiones)

– Carlos Sánchez (guitarras y samplers)

– Carla Suzart (bajo y coros)

GÉNERO: Pop, Sur, psicodelia, rock

CIUDAD ACTUAL: Barcelona.

 

DISCOGRAFÍA:

“Poleas” (EP con cinco temas, 2010)

“La compra del mes” (CD con nueve temas, 2011)

“Padre” (EP con cinco temas, 2014)

“Animares” (CD con diez temas, 2017)

“Algae” (CD con nueve temas, 2020)

Colaboraciones:

“Su colección de favoritas” (2012). Colaboran con el tema  “Nuevo día” de Lole y Manuel en este recopilatorio de covers.

Podéis escuchar sus temas en los siguientes enlaces:

https://planetatilde.bandcamp.com/

https://www.youtube.com/user/TildeOficial

CONTACTO FACEBOOK: https://www.facebook.com/Tildeeeeee/?fref=ts

CONTACTO WEB: https://tildebanda.com/

Tilde interpretando el tema «Isla de plástico» de su último disco “Algae” (vídeo realizado por Juanma Villanueva y Mapisahori en Mutan-Bici Estudio, Barcelona en julio de 2020).

Tilde interpretando el tema «Coño insumiso» en la presentación del disco “Animares” en el Pumarejo de Barcelona. Grabación y Edición, Matías Costa (13/05/2017).

Tilde interpretando el tema «Nana de la sangre fría» en la presentación del disco “Animares” en el Pumarejo de Barcelona. Grabación y Edición, Matías Costa (13/05/2017).

Tilde interpretando en acústico su tema «Acuerdo», un tema del LP «Padre» en el local Ultra-Records (14/02/2015).

Contenido de la entrada “Locales para escuchar y disfrutar de la música en directo: Barcelona (Poblaciones 4)”

En este apartado de «Locales para escuchar y disfrutar de la música en directo: Barcelona (Poblaciones 4)”, podréis ver las características, dirección y localidad, horarios, fotos y contacto de los siguientes locales de la provincia de Barcelona que realizan música en directo:

TERRASSA

Ateneu Candela (Terrassa), Bau House (Terrassa),

EL PRAT DE LLOBREGAT

Cèntric Gastrobar by Ona Nuit (El Prat de Llobregat),

VIC

La Reciclària (Vic),

SANT CELONI

Mystika Lounge Bar (Sant Celoni),

SABADELL

La Capella de Can Gambús (Sabadell), Morrosko (Sabadell),

ARENYS DE MAR

El Celler del Rial (Arenys de Mar),

«Locales para escuchar y disfrutar de la música en directo: “MORROSKO SABADELL».

              

NOMBRE: “MORROSKO SABADELL »

DESCRIPCIÓN: Morrosko Sabadell es un bar, café tertulia o cervecería cultural, como más os guste, situado en el centro de Sabadell con más de 20 años de experiencia y dedicación. Ocupando toda una esquina en el número 5 de la céntrica calle Àngel Guimerà, de viernes a domingo programa diferentes actuaciones musicales, intentando ir más allá para consolidarse como un espacio vivo y lleno de cultura.

El local lleno de luces y de colorido y con una decoración algo bohemia con muchos detalles decorativos para ir descubriendo en sus paredes y en sus rincones es un excelente centro de reunión donde poder tomar una copa con la pareja o los amigos pues disponen de una extensa carta de cervezas artesanas y una elaborada carta de cocteleria creativa.

También se puede tapear o comer algo con su sencilla pero variada carta con ensaladas variadas de creación propia, variados y ricos bocadillos o tapas como nachos, bravas, croquetas, pinchos, hummus o lagrimitas de pollo para acabar disfrutando de los conciertos de los fines de semana.

En definitiva un lugar agradable con un ambiente familiar que apuesta también por la cultura musical con excelentes actuaciones en pequeño formato para pasar veladas muy agradables.

DIRECCIÓN Y LOCALIDAD: Calle Àngel Guimerà, 5 (Sabadell, Barcelona).

HORARIO: De martes a domingo de 18.30 a 03.00 horas. Lunes cerrado.

HORARIO ACTUACIONES: Las actuaciones de música en directo suelen ser todos los domingos a partir de las 20.00 horas y la mayoría de viernes y/o sábados a partir de las 23.00 horas aunque conviene ir viendo los eventos en su facebook.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/MorroskoSBD/

CONTACTO: Teléfono en el facebook del local.

Contenido de la entrada “Locales para escuchar y disfrutar de la música en directo: Barcelona (Poblaciones 2)”

En este apartado de «Locales para escuchar y disfrutar de la música en directo: Barcelona (Poblaciones 2)”, podréis ver las características, dirección y localidad, horarios, fotos y contacto de los siguientes locales de la provincia de Barcelona que realizan música en directo:

CASTELLDEFELS

Bmol Music Bar (Castelldefels), Descaro (Castelldefels), Rober’s (Castelldefels),

GAVA

Sis Sis Dos (Gavà),

VILADECANS

La Bodegueta (Viladecans),

SANT PERE DE RIBES

La Tratto Ribes (Sant Pere de Ribes),

SANT CUGAT DEL VALLÉS

Café Belgrado (Sant Cugat del Vallés), El Siglo Mercantic (Sant Cugat del Vallés),

LA GRANADA

Bar Tram Central (La Granada),

RIPOLLET

The Xiringuitu Sam Viu (Ripollet),

 

«Locales para escuchar y disfrutar de la música en directo: “SAM VIU – THE XIRINGUITU».

     

NOMBRE: “SAM VIU – THE XIRINGUITU».

DESCRIPCIÓN: “SAM VIU – The Xiringuitu” es un espacio que está creciendo día a día, un espacio, donde los propios músicos, puedan disfrutar, sin los sacrificios que la noche conlleva, mostrando sus trabajos a familiares y amigos con la intención de fomentar la música en directo desde la calle, aportando cultura y para el disfrute de toda la familia.

En un entorno abierto y protegido de circulación de vehículos, rodeados de árboles, de parques peatonales, con columpios y otros servicios de ocio, para los más pequeños de la casa, es un lugar, donde disfrutar al 100 por 100 de la música en directo y un nuevo hogar para los amantes de la música y la cultura en general disfrutándola mientras tomamos un buen vermut y tapeamos con sus variados y exquisitos montaditos o comemos paella o barbacoa en su excelente terraza al sol.

L’associació Sam Viu se constituyó en el año 2012 pensando en un proyecto de futuro, para fomentar todo tipo de arte escénico en directo y sobre todo, pensando en el mayor escenario que existe, la calle. Desde 2012 una minoría de socios, los fundadores de este proyecto, llevan realizando todo tipo de colaboraciones y propuestas, para conseguir los objetivos que se plantearon en sus inicios. Un trabajo largo y duro, ya que los pequeños beneficios aportados lo han convertido en material, para cada vez poder ofrecer unos espectáculos de mayor calidad al público y siempre de forma gratuita, que cada vez han reportado más buena aceptación a un público consumidor y exigente.

En 2016, con Alex De Miguel como presidente que sigue siéndolo en la actualidad, l’associació Sam Viu presentan en Ripollet la nueva delegación de Sam Viu y en 2017 realizan su primer aniversario, con un cartel de lujo entregando un proyecto de asociación en el ayuntamiento de Ripollet donde estábamos interesados ​​en la concesión del espacio que hoy tenemos y en agosto de 2018 ganan el concurso de concesión del chiringuito y en muy poco tiempo, en casi dos meses, construyen lo que actualmente es The Xiringuitu tal como hoy se puede ver.

La idea fundamental es la de crear una digamos, escuela de formación artística en recintos abiertos, donde las personas con pocos recursos, dispongan de total apoyo y colaboración de otros artistas también asociados, así como todo tipo de materiales técnicos para facilitar unos medios de calidad y siempre, sobre un escenario real. El consumo en el bar es de momento la única forma que tienen para pagar lo pactado con los artistas, también la venta de camisetas y otros objetos que estan preparando.

Y es por ello que hay que acudir y llenar The Xiringuitu para apoyar esta magnífica gestión de apoyo a la música y a la cultura y donde los sábados programados realizan las “OPEN SAM SESSIONS” de 13.00 a 20.00 horas y los domingos programados hay conciertos vermut a partir de las 13.00 horas con grandes bandas en formato eléctrico.

DIRECCIÓN Y LOCALIDAD: Parc Riu Ripoll, s/n (Ripollet, Barcelona) al lado del puente peatonal que traspasa la autopista entre Ripollet y  Cerdanyola. A cinco minutos caminando de la Estación de Renfe Cerdanyola – Ripollet.

HORARIO: De martes a viernes de 18.00 a 23.00 horas y sábados y domingos de 11.00 a 23.00 horas. Lunes cerrado.

HORARIO ACTUACIONES: Las actuaciones de música en directo suelen los sábados y los domingos que estén programados que son casi todos pero que conviene ir siguiendo los eventos en su facebook pues alguna semana no hay. Los sábados programados realizan las “OPEN SAM SESSIONS” de 13.00 a 20.00 horas y los domingos programados hay conciertos vermut a partir de las 13.00 horas con grandes bandas en formato eléctrico.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/groups/273135566706263/

WEB: http://associaciosamviu.com/

CONTACTO: Teléfono en el facebook o web del local.